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El blues nació al principio del siglo XX a partir de los cantos de trabajo de los esclavos afroamericanos que trabajaban en el campo al sur de Estados Unidos. La palabra Blues hace referencia a la depresión y la tristeza, ya que las letras hablan de dolor, sufrimiento y las cosas que pasaban los esclavos.

Se basa en la utilización de una escala de seis notas y un patrón que se repite (suele seguir una estructura de 12 compases)

Los máximos representantes de este género han sido B. B. King, Willie Dixon, Robert Johnson o Muddy Waters.

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B B  King & Eric Clapton - Three O'clock Blues Lyrics

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El Swing en un estilo del Jazz que surge a finales de los años 20 en Estados Unidos, pero que se populariza durante los años 30.

El Swing utiliza los instrumentos habituales del jazz: una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería, metales como trompetas y trombones, vientos como saxos y clarinetes y, muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como el violín o guitarra. En cuanto a las características de la música encontramos preferentemente tiempos medios y rápidos con generaliza los riffs melódicos, es decir, una melodía que se repite a menudo.

Destacan en este estilo músicos como: Benny Goodman, Duke Ellington, Glenn Miller, Louis Armstrong o Frank Sinatra.

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Show of the Week - Count Basie and his Orchestra (1965)

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Género de música negra bailable que se caracteriza por tener una melodía sincopada y un ritmo acentuado en los tiempos impares sobre un compás binario. Se compone fundamentalmente para piano.

Se populariza a finales del siglo XIX. El compositor más popular de este género fue Scott Joplin. Otras figuras del Ragtime han sido Tom Stark, James Scott, Tom Turpin, Artie Mathews o Zez Confrey.

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Como tocar "The Entertainer" de Scott Joplin - Piano Fácil - Partitura

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Este estilo del Jazz surge como consecuencia de la lucha de los afroamericanos por sus derechos, en contra del estado Norte Americano. Pretenden alejar al Jazz de todos los elementos que había ido tomando de Europa y de la raza blanca, utilizando esta música como medio de expresión ideológica.

Con este estilo se pretende volver a los orígenes africanos de esta música pero sin renuncia a la modernidad. Aparecen aspectos que recuperan elementos esenciales del jazz-hot, como la improvisación colectiva, la polirritmia, la vocalización de los instrumentos, etc.

Algunos de los músicos más destacados de este estilo son Jhon Coltrane, Dollar Brand o Marion Brown.

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El estilo dixieland es un estilo de jazz-hot, en el que se usa la improvisación. Se utilizan instrumentos como la trompeta, el trombón, el clarinete o el contrabajo (más tarde sustituido por la tuba).

Este género surgió durante la primera guerra mundial, en la cual muchos europeos tuvieron que mudarse a Estados Unidos. Debido a esto, se produjo una mezcla de gente blanca y negra. Este estilo era tocado por músicos blancos que imitaban al estilo New Orleans, que era tocado principalmente por músicos negros.

Algunos de los grupos más importantes de este género fueron Papa Jack Laine, Nick la Rocca, Edward “Kid” Ory o Louisiana Five de Anton Lada.

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Dixieland Selection - Classic Jazz Compilation - The Most Beautiful Melodys of Traditional Jazz

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El Bebop o bop es un estilo de jazz desarrollado desde principios hasta mediados de la década de 1940 en los Estados Unidos. Como el bebop no estaba pensado para bailar, permitía a los músicos tocar tempos más rápidos.

El clásico grupo bebop era un pequeño combo que consistía en saxofón (alto o tenor), trompeta, piano, contrabajo y batería. En lugar de tocar música muy estructurada, los músicos bebop normalmente tocaban la melodía de una canción con el acompañamiento de la sección de ritmo, seguida de una sección en la que cada uno de los intérpretes improvisaba un solo y luego regresaba a la melodía al final de la canción.

Los músicos más importantes de este género son Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk o Miles Davis.

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El estilo de Chicago Jazz se desarrolló principalmente como consecuencia de la unión de los músicos afroamericanos que llegaron desde la ciudad de Nueva Orleans,  y de jóvenes estudiantes y aficionados blancos que primero los imitaban, y luego comenzaron a tocar con ellos.

El jazz de Chicago se diferenció del Dixieland y del jazz de Nueva Orleans, en cuanto a la improvisación, ya que tiende a ser consecutiva por los instrumentos de vientos, piano o inclusive cuerdas, mientras el resto de fondo, va repitiendo partes.

Los intérpretes más representativos de este estilo son:
Erskine Tate, Eddie Condon, Muggsy Spanier, Wingy Manone, Pee Wee Russell, Bix Beiderbecke, Coleman Hawkins, Louis Armstrong, Duke Ellington, Joe King Oliver y Alicia Medina Martin.

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El Jazz fusión se desarrolla principalmente en Estados Unidos, ya que era el país con más diversidad cultural. Es entonces que músicos provenientes de diferentes vertientes artísticas como lo eran el rock and roll, el propio jazz, el blues y otras músicas, comenzaron a fusionar los elementos del jazz con los de otros géneros, como el rock, el funk o el rhythm & blues.

Una de las principales características del Jazz fusión es que casi todas las composiciones no utilizaban voz y buscaban tener improvisaciones largas y que contaran con diferentes ritmos e instrumentos, a el intérprete de Jazz fusión se le conocía por su gran habilidad para improvisar y hacer de las canciones una pasaje extenso y grato de escuchar.

Fue Miles Davis quien ayudó a marcar el comienzo de la fusión entre el Jazz y el Rock en la década de los sesenta. Otros músicos han sido exponentes de este género como Herbie Hancock, Chick Corea y Joe Zawinul en el piano eléctrico, Ron Carter y Dave Holland en el bajo, John McLaughlin en la guitarra y Tony Williams y Jack DeJohnette en la batería.

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2012-03-19 Jazz/Fusion Tracklist: 1. Jamhunters - Ice-J.Am (00:00) 2. ΠR2 - Nowe Buty (04:53) 3. NANIWA EXPRESS - Early Bird (09:38) 4. John Patitucci - Tell Tale (16:06) 5. Pilichowski Band - Bass Dance (20:56)

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El origen cultural es de California, EEUU. Surge como una respuesta al bepop. Frente a la hiperactividad de éste, propone atemperar, simplificar, ralentizar e incluso enfriar (de ahí lo de cool) la música.

Incluye algunas lineas melódicas al mismo tiempo y los solos improvisados tienen menos importancia. Se trata de música, por lo general, reflexiva, sensual y aterciopelada que utiliza instrumentos hasta entonces «rítmicos» como el contrabajo para desarrollar las melodías.

Sus máximos representantes han sido Miles Davis, Chet Baker, Gerry Mulligan, Lee Konitz, Dave Brubeck o Claude Thornhill.