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Bom dia amores! Iremos trabalhar um pouco a arte contemporânea.

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Bom dia amores! Iremos trabalhar um pouco a arte contemporânea.

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Iniciaremos falando de um movimento artístico chamado Pop Art, que surgiu na década de 50.

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Vídeo sobre a Pop Art

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Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano ( american way of life).

O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada pelo crítico Lawrence Alloway durante encontros de um grupo de artistas, o "Grupo Independente". Depois, espalhou-se durante os anos de 1960, atingindo seu auge em Nova York.

A pop art não deve ser considerada um fenômeno de cultura popular (apesar de estar muito interligada a ela), mas uma interpretação de seus artistas da cultura dita popular e de massas.

Este fenômeno baseou-se, em grande medida, na estética da cultura de massas, a mesma criticada pela Escola de Frankfurt.

O movimento influenciou muito o grafismo e os desenhos relacionados à moda.

Características da pop art

Aproximação da arte com a vida cotidiana;

Utilização de cores intensas e vibrantes;

Reproduções de peças publicitárias;

Inspiração na cultura de massa;

Uso da serigrafia;

Imitação da estética industrial;

Reproduções em série do mesmo tema;

Uso da imagem de celebridades;

Inspiração no universo das histórias em quadrinhos.

Viena, Áustria - 06 de agosto de 2015: Pinturas de Roy Fox Lichtenstein no Mumok Museum Of Modern Arts. Fotografia. Radu Bercan/Shutterstock.com

Os artistas dessa corrente trabalhavam com cores vivas, inusitadas e usadas na publicidade. Eles escolhiam as imagens e os símbolos populares como material de criação.

Esses símbolos eram ironizados para fazer uma crítica ao excesso de consumo da sociedade capitalista. Isso porque o capitalismo é muito incentivado pela publicidade, cinema e etc.

Entretanto, de certa forma, a pop arte se alimentava e se confundia com essa indústria cultural.

Apesar de se diferenciarem, os artistas, de modo geral, mantinham as temáticas, os desenhos simplificados e as cores saturadas.

A Pop Art buscava evidenciar a crise da arte do século XX através de um retorno à arte figurativa. Fazia um bom contraponto ao expressionismo abstrato e à complexidade da arte moderna.

Ela recusa a separação entre arte e vida. Por isso a arte pop é capaz de se ligar ao seu público a partir de signos e símbolos tirados da cultura de massa e da vida cotidiana.

Isso ocorreu quando os artistas utilizaram na arte a linguagem do design comercial. Com isso, diminuíram as diferenças que separavam arte erudita da arte popular.

Obras de Andy Warhol

Andy Warhol tornou-se o representante mais conhecido da Pop Art no Mundo.

Ficou famoso por retratar ídolos da música popular e do cinema, evidenciando o quanto estas figuras são impessoais e vazias. São exemplos Marilyn Monroe, Michael Jackson e Elvis Presley.

1. Marilyn Monroe (1962)

Milão, Itália - 3 de fevereiro de 2018: Retrato famoso de Marilyn Monroe feito por Andy Warhol em um selo. Spatuletail/Shutterstock.com

A primeira representação de Marilyn foi feita logo após o falecimento da diva, em 1962. Depois foi reproduzida novamente em outras cores e formatos.

Los Angeles, Califórnia - 9 de abril de 2016: Retrato de Elvis por Andy Warhol no The Broad Museum, museu de arte contemporânea no centro de Los Angeles, nos Estados Unidos. Fotografia. Hayk_Shalunts/Shutterstock.com

2. Elvis (1963)

Nova York, Estados Unidos - 24 de fevereiro de 2022: Sopa Campbell de Andy Warhol no 'MOMA- Museum of Modern Art' em Manhattan. Fotografia. Chettarin/Shutterstock.com

3. Sopa Campbell (1962)

Leia também sobre Arte Conceitual.

Outros artistas da Pop Art

Eduardo Luigi Paolozzi (1924-2005)

Richard Hamilton (1922-2011)

Peter Blake (1932)

O Independent Group (IG), estabelecido em Londres em 1952, é considerado o precursor do movimento de Pop Art. Fizeram parte:

Andy Warhol (1928-1987)

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Claes Oldenburg (1929)

James Rosenquist (1933-2017)

Tom Wesselmann (1931-2004)

Wayne Thiebaud (1920)

Jasper Johns (1930)

Já nos Estados Unidos, os artistas produziram de modo isolado até 1963. A partir daí, suas obras passaram a ser reunidas e expostas em galerias de arte. Os seus principais artistas são:

Pop Art no Brasil

Não há vagas (1965), Rubens Gerchman, é uma crítica social

No Brasil, a Pop Art surgiu em outro contexto histórico. Aqui, estava em curso a ditadura militar e os artistas utilizaram a estética pop para se comunicar com as massas e, assim fazer críticas ao sistema.

Antonio Dias (1944)

Rubens Gerchman (1942-2008)

Claudio Tozzi (1944)

Os principais nomes da pop art brasileira são:

O artista contemporâneo Romero Britto utiliza hoje em dia a estética da pop art para produzir suas obras. Entretanto, ele não possui caráter crítico.

Quiz da História da Arte

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Pop Art: obras, características e principais artistas

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Pop Art é um movimento artístico que se caracteriza pela reprodução de temas relacionados ao consumo, publicidade e estilo de vida americano ( american way of life ). O termo em inglês significa "arte popular" e surgiu durante a década de 1950, na Inglaterra. A expressão foi criada...