# data[].attributes.body
Constantin Stanislavski nasceu na cidade de Moscou em 5 de Janeiro de 1863 e desde muito cedo teve seu primeiro contato com o mundo das artes. Vindo de uma família de comerciantes abastados, seu pai construiu um pequeno teatro dentro de sua própria casa

# data[].attributes.body
Aos 25 anos, Stanislavski passa a ser um dos fundadores, junto com Fiédotov dentre outras personalidades, da Sociedade Literária de Moscou.
Quase dez anos mais tarde, após inúmeras trocas de correspondências com o escritor e professor Vladímir Dântchenco, no dia 22 de junho de 1897 ocorre um encontro histórico que influenciaria até os dias de hoje o teatro mundial. Stanislavski e Dântchenco resolvem fundar o Teatro de Arte de Moscou.

# data[].attributes.body
O Teatro de Arte de Moscou buscava uma unidade teatral. Inovou na forma de interpretação dos autores, para proporcionar uma maior realidade ao público, para quebrar pré-conceitos existentes, baseou-se em sérios e aprofundados estudos sobre expressão corporal, vocal e técnicas de preparação do autor.

# data[].attributes.body
Após sofrer um ataque cardíaco no ano de 1928, Stanislavski deixa de atuar e passa a se dedicar apenas à direção e formação de atores e diretores. Depois de muita insistência de seus amigos, ele escreve o livro "A Preparação do Ator"  o ator falece em 1938.

# data[].attributes.body
Segundo Constantin, para o teatro cumprir sua função corretamente ele precisa passar por uma série de exigências. Uma delas é: Fazer com que o espectador se identificasse com a cena, a ponto de se relacionar com ela como se fosse ele próprio quem vivenciasse plenamente as tensões do palco.

# data[].attributes.body
Um espaço de identificação do público com a cena, de vivência por parte dos atores, de radicalização da verossimilhança, de criação de um ambiente em que se compartilha uma experiência de intimidade.

# data[].attributes.body
“método/sistema Stanislavsvki”. Trata-se de todo um sistema a partir do qual o ator se prepara para o papel a desempenhar, exigindo todo um percurso e um processo disciplinado e imersivo, em que o profissional se envolve e se entrega totalmente à personagem a interpretar. Este sistema permanece, ainda hoje, como reconhecível no percurso de grandes intérpretes no cinema, tais como Marlon Brando, Robert de Niro, Dustin Hoffman, Harvey Keitel.

# data[].attributes.body
O público era importantíssimo para Stanislavsk, tanto é que  prezava pela imersão dos mesmos na obra, querendo que os atores demonstrassem tanta verdade, que o público não visse distinção entre o ator e a personagem ou entre o a peça e a vida real.
Nos anos 50, grandes atores impressionaram o público, com atuações aonde não havia uma distinção, uma separação, entre personagem e ator. Foi assim que o seu trabalho não só se tornou conhecido, mas revolucionou a maneira de atuar.

# data[].attributes.body
A iluminação cênica é essencial para a peça teatral, por ser em tempo real a iluminação não pode ser a comum que usamos em escritórios e cômodos da casa pra não atrapalhar o ator, além das cores apresentarem ao público diversas emoções. Para Constantini Stanislavski o ator deveria trabalhar com base no ´´se magico``.

# data[].attributes.body
O figurino na peça teatral é tão importante quanto a linguagem verbal, o figurino dialoga diretamente com a época histórica da peça, o gênero, a classe social, sua profissão a identidade do personagem, entre outras coisas. Para Stanislavski, o figurino poderia além tapar defeitos em cena, tornar evidente o sentido profundo da arte cênica.

# data[].attributes.body
Quando vemos Stanislávski, um dos frutos artísticos desse momento singular da humanidade, observamos que ele foi um dos primeiros a estudar a arte teatral de forma a não aprisioná-la nas regras do teatro formal de até então, sendo um dos primeiros a buscar outros caminhos para as artes cênicas, estando disposto a fazer com que o ser humano pudesse se expressar mesmo estando ligado a um ambiente artístico onde estas regras reinavam, buscando um ator vivo, rompendo com muitos conceitos da dramaturgia e interpretação da época. Sua memória das emoções, apesar de ser muito questionada pelos estudiosos e sendo questionada e analisada em outras ocasiões pelo autor, foi um caminho criado a fim de, a partir de um texto, o ator pudesse se expressar de forma a manifestar sua teatralidade, se utilizando de seus sentimentos para transpô- los a personagem. Tal tentativa culminaria na busca de tentar criar algo que libertasse o ator do seu cotidiano a fim de expressasse de forma mais espontânea.

# data[].attributes.body
É uma importante técnica, para aumentar mais ainda a "realidade".  De modo geral, e com variáveis terminológicas podemos considerar que as sonoridades da cena envolvem palavra (falada ou cantada), música, sonoplastia e a organização dessas instâncias em um tempo/espaço específico no âmbito de 360.