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La música en la Prehistoria 50,000 a. C. - 5,000 a. C.

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La música en la Prehistoria 50,000 a. C. - 5,000 a. C.

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La música prehistórica es aquella que se creaba y se tocaba en la prehistoria, es decir en culturas anteriores a la invención de la escritura.

El estudio de la música en la prehistoria está limitado por los escasos restos arqueológicos relevantes encontrados en yacimientos arqueológicos y tiene en la etnología musical o musicología comparada (la comparación de la música de pueblos originarios actuales con la que pudieron realizar en las culturas prehistóricas) una de sus principales técnicas de estudio, junto con análisis cognitivos y de comportamiento, estudios anatómicos y del registro arqueológico.

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5,500 a. C. - Orígen de la civilización India

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5,500 a. C. - Orígen de la civilización India

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Al rededor del rio Indo, la unificación de varias ciudades dio inicio a la civilización India

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5,000 a. C. - Origen de la civilización China

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5,000 a. C. - Origen de la civilización China

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Comenzó por la unión de pequeñas ciudades al rededor del Río Amarillo. Desde los tiempos más antiguos, en China la música era tenida en máxima consideración. Todas las dinastías le dedican un apartado especial. Aún hoy la música China está impregnada de la tradición secular, legendaria y misteriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo.

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3,500 a. C. - Inicio de la Civilización Egipcia

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3,500 a. C. - Inicio de la Civilización Egipcia

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Esta civilización comenzó a partir de la unión de varias ciudades a la orilla de el río Nilo. La música de Egipto fue primordial en su cultura. Atribuían a Toth como el Dios de la música y que Osiris la utilizaba para civilizar al mundo.

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3,000 a. C. - En Sumeria ya contaban con instrumentos de percusion y cuerda 

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3,000 a. C. - En Sumeria ya contaban con instrumentos de percusion y cuerda 

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La música era religiosa, los sacerdotes realizaban cánticos durante los ritos litúrgicos, por el estudio de los instrumentos se ha llegado a la conclusión de que utilizaban una escala pentatónica o heptatónica.

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Se amplia la gama de instrumentos con la adopción de la Lira, de origen asiático, tambores con tensor africanos y nuevas clases de sistros.

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Abraham sella un pacto con Dios en donde le promete las Tierras de Canaan a cambio de renunciar a todos los dioses tallados en piedra. Los seguidores de Abraham forman el Pueblo Hebreo.

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Los Egipcios comenzaron a relacionarse con los Pueblos Mesopotámicos y comenzó un estilo nuevo enfocado a los bailes profanos, con nuevos instrumentos llegados de Asia, como el oboe doble con dos cañas. Evoluciona el Arpa con un número de cuerdas entre 8 y 16, usada por los sacerdotes. La lira se hace mas curveada, las trompetas evolucionan y se coloca un aro metálico en la embocadura.

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1200 a. C. - Llegada de los Musulmanes a India

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1200 a. C. - Llegada de los Musulmanes a India

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Tras su llegada convirtieron a mucha gente a su religión. Después llegaron los mongoles y tomaron el control del país. Esta combinación de culturas hizo que la civilización India se convierta en una de las más ricas del mundo.

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En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban, dada su importante posición estratégica. Culturas como la mesopotámica, etrusca, egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la música. Por ello está muy relacionada con el poema épico. Aparecen los bardos o aedos que, acompañados de una lira, vagan de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música.

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Como cada gran civilización, se desarrollo a las orillas del río Tíbet. Comenzó queriendo imitar a las ciudades Griegas que había antes que Roma. Tanta fue su influencia que los Romanos aseguraban ser descendientes de la Guerra de Troya.

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Llegan nuevos instrumentos como tambores de vasija, platillos, nuevas flautas. Por otra parte, en las casas de la vida se enseña la música antigua, como lo cuenta Heródoto y Platón, que aseguraba, tenia efectos positivos sobre los jóvenes.

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Fue el periodo de mayor esplendor del arte Griego. Los Griegos consideran a las artes como un motor importante en sus vidas, especialmente la música, el teatro, la poesía, la danza y la artesanía. Por primera vez la música estaba conformada y teorizada. Fueron quienes introdujeron el concepto de polifonía, estableciendo estudios de escalas, con coros mixtos, utilizando instrumentos de cuerda, viento y percusión.

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Durante el reinado del Rey Etrusco Servio Tulio, se constituyeron formalmente los grupos de músicos en las Milisas Romanas, integradas por instrumentos de viento, se llamaron "Cornisher" y "Tubisher".

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La República se proclama y gracias a su expansión recibió los usos, costumbres e instrumentos de los lugares conquistados. Incluyeron la música en su educación, usándola con fines éticos, guerreros y rituales. Pero también para el disfrute sensual que aprendieron de los Etruscos.

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Lucio fue el primero que inventó una comedia que consistía en recitar versos acompañados de flautistas y después por otros de cuerda.

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400 a. C. - Llegada de instrumentos nuevos a Roma

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400 a. C. - Llegada de instrumentos nuevos a Roma

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Posteriormente a los grupos de músicos en el reinado de Servio Tulio, éstos añadieron otros instrumentos como la flauta, cornos y trompetas de variadas formas y tamaños, e instrumentos como el Siris y Litus, también usados en la Antigua Grecia.

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219 a. C. -  Consulado de Lucio Emilio Paulo

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219 a. C. -  Consulado de Lucio Emilio Paulo

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Bajo el consulado de Lucio Emilio Paulo, la música apareció con mayor brillo y se introdujo en los festines. Entonces se concedieron privilegios a todos los músicos de los demás países que quisieron establecerse en Roma.

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El primer órgano se inventó en el siglo II a. C. en tiempos de los Ptolomeos, por Ctesibio de Alejadria, que funcionaba con presión hidráulica.

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Siglo II a. C. - Roma conquista a Grecia

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Siglo II a. C. - Roma conquista a Grecia

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Aunque estas culturas se fundieron, Roma no aportó nada a la música Griega, mas que el legado del Latín en los cantos Gregorianos

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En este año se constituyeron concursos de Citara, pues era un instrumento popular entre Romanos

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Publicado por el Emperador Constantino. Con este Edicto se establece la libertad religiosa en Roma, de este modo se le dan algunos privilegios al cristianismo.

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380 d. C. - Constitución Cunctos Populos

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380 d. C. - Constitución Cunctos Populos

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Publicada por el Emperador Tedosio, donde ordena que todos los pueblos se adhieran al cristianismo. Es aquí donde el cristianismo se convierte en la religión oficial del Imperio Romano

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Siglo IV d. C. - División del Imperio Romano

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Siglo IV d. C. - División del Imperio Romano

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el Imperio Romano queda divido en dos, el Imperio de Occidente (que adopta el latín en la liturgia) y el de Oriente (que utilizaba el griego), división que permanecerá durante toda la Edad Media. En Occidente se desarrollan diversas liturgias con características propias, aunque todas ellas con un tronco común basado en la tradición judía. Una característica común a todas ellas es el uso del latín, ya que las lenguas vernáculas aparecieron cuando el gregoriano ya estaba implantado.

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En la Edad Media, el Papa San Gregorio Magno le da el nombre de Canto Gregoriano al canto oficial de la Iglesia Católica. Un canto a capella, monódico, de temas religiosos, culto y de autor anónimo.

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proviene del término griego μονῳδία (monodia), que significa "solo, único“ y quiere decir "oda, canto".

Tuvo un gran desarrollo durante los siglos VIII y XIII (canto gregoriano). Cuando cantaban varias voces lo hacían al unísono o con una octava de intervalo. Generalmente, el término se refiere a toda melodía para una sola voz, y se opone a polifonía.

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Siglo XI d. C. - Nombre de las notas musicales

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Siglo XI d. C. - Nombre de las notas musicales

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En su vida en Arezzo, Guido desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, como son el uso del tetragrama (pauta musical de cuatro líneas precursora del pentagrama) y el de la escala diatónica. Perfeccionó la escritura musical con la incorporación definitiva de líneas horizontales para fijar alturas de sonido, sistema parecido al actual, y acabando con la notación neumática.
Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto A, B, C, D, E, F y G (comenzando por A: la nota la). En aquella época, solía cantarse un himno a san Juan el Bautista conocido como Ut queant laxis y atribuido a Pablo el Diácono, himno que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a aquella con la que empezaba la que la precedía inmediatamente. Guido empleó la primera sílaba de cada frase de este himno para identificar las notas que con ella se entonaba.

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1300 d. C. - El Renacimiento y la Edad Moderna

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1300 d. C. - El Renacimiento y la Edad Moderna

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El Renacimiento es un movimiento artístico y cultural que une empezó junto con la Edad Moderna, un periodo posterior a la Edad Media, y que se extendió entre los siglos XIV y XVI.

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1410 d. C. - Primera generación de compositores: Las escuelas Inglesa y Borgoña

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1410 d. C. - Primera generación de compositores: Las escuelas Inglesa y Borgoña

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La influencia del nuevo estilo inglés (John Dunstable, Leonel Power), basado en el uso de terceras y sextas como consonancias (practicadas de forma improvisada y sistemática en el fauxbourdon), hizo que fueran desapareciendo los rasgos de la música medieval tardía, tales como la isorritmia y la sincopación extrema, resultando un estilo más límpido y fluido. Si bien se perdió complejidad rítmica, se ganó en vitalidad rítmica y el empuje armónico cadencial se convirtió en un aspecto importante hacia mediados del siglo.

Es en esta época cuando fueron gradualmente establecidas las reglas del contrapunto académico, aún hoy de algún modo vigentes en la enseñanza escolástica, tales como la prohibición de quintas y octavas paralelas y la restricción de las directas. Los más notables autores de este tiempo estuvieron en la órbita del ducado de Borgoña (que incluía también tierras de las actuales Holanda, Bélgica y el norte de Francia), como Guillaume Dufay y Gilles Binchois. Sus misas presentan ya voces de similar importancia, texturas a cuatro voces, imitaciones y control de la disonancia; sin embargo en sus chansons podemos reconocer aún ciertos rasgos medievales, como las formas trovadorescas (rondeau, virelay, ballade), la textura a tres voces de las que las dos inferiores se cruzan y parecen instrumentales... Incluso sus motetes, como el célebre Nuper rosarum flores de Dufay (escrito para la inauguración de la cúpula de la catedral de Florencia de Brunelleschi) presentan aún isorritmia y otros rasgos ya obsoletos.

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1422 d. C. - Construcción de la Basílica de San Lorenzo de Florencia

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1422 d. C. - Construcción de la Basílica de San Lorenzo de Florencia

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Juan di Bicci de Médici, el primer mecenas de la familia. Ayudo a Masaccio y ordenó la reconstrucción de la Basilica de San Lorenzo en Florencia.

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Juan de Médici, primer banquero de la familia comenzó la influencia del linaje sobre el gobierno florentino, pero los Médici se convirtieron en la cabeza oficiosa de la República en 1434, cuando su hijo mayor, Cosme de Médici tomó entre sus títulos el de Pater Patriae y el de “Gran Maestro”
Los Médici fueron el linaje de Mecenas más importante de Italia y de Europa. Los logros más significativos de la familia fueron en el campo del arte y la arquitectura, tanto que los talentos que ellos emplearon son hoy referencias principales.

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La aparición de la imprenta musical fue un elemento de gran importancia en la difusión de la música en el en El Renacimiento. Las composiciones que hasta ese momento sólo se conservaban en manuscritos o en la memoria de los propios músicos, comenzaron, a partir del desarrollo de la imprenta musical, a difundirse con rapidez y facilidad. Durante mucho tiempo la música se cómo conservó en libros, cancioneros y códices manuscritos, hoy tendremos ejemplos de música impresa y de música más manuscrita.

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1450 d. C. - Segunda generación de compositores: Franco flamenca.

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1450 d. C. - Segunda generación de compositores: Franco flamenca.

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En la generación de Antoine Busnois y Johannes Ockeghem se afianzaron las nuevas reglas del contrapunto, consolidándose la polifonía imitativa en un estilo erudito de frases larguísimas y sofisticadas. Se usaron extensamente las técnicas del canon, convencional o mensural (Ockeghem incluso compuso una misa, la Prolationum, en la cual todas las piezas se derivaban canónicamente a partir de una sola línea musical), resultando un complejo estilo que se puede quizás correlacionar con el detallismo imperante en la pintura y la arquitectura de la época.

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1480 d. C. - Tercera generación de compositores: Josquin Desprez

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1480 d. C. - Tercera generación de compositores: Josquin Desprez

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Todavía en torno a 1500 los mejores compositores surgen de las actuales Bélgica y norte de Francia, fruto de una larga tradición local que exportaba maestros de capilla a toda Europa, y especialmente a Italia: Compère, Agrícola, Obrecht, Isaac, Mouton, de la Rue... Aparece así uno de los mayores genios de la historia musical, Josquin des Prez, cuyo estilo claro, limpio y elegante se convierte en modelo de estilo polifónico para toda Europa: cadencias claras y frecuentes, secciones a dos o tres voces, pasajes homofónicos que subrayan el texto, clara articulación general de la forma, líneas melódicas equilibradas y de apariencia sencilla... Gracias a su enorme influencia y a la imprenta se consolidará un estilo internacional común en Alemania, Italia, España, Francia e Inglaterra. Entre las muchas obras maestras de Josquin, de todos los géneros, cabría destacar la Misa Pange Lingua.

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1517 - Martin Lutero: La ruptura de un Monopolio

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1517 - Martin Lutero: La ruptura de un Monopolio

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Teólogo y Fraile católico  agustino que comenzó e impulsó la Reforma Protestantes y la doctrina teológica y cultural, denominada Luteranismo.
Antes de 1517, la Iglesia Católica controlaba la mayoría parte de la música religiosa en Europa. La participación laica era mínima. En las iglesias escuchaban cantos llanos interpretados en latín por un coro. Lutero rompió estas estrictas divisiones y transformó n la vida musical cristiana que, para el, no era solo para sacerdotes y coros distantes, sino que estaba al lado de la teoría la oigan teología y era un regalo de Dios. Y Lutero no solo promocionaba la música por razones abstractas de fe, sino que entendió su o poder para difundir el mensaje.

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1520 d. C. - Cuarta generación de compositores

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1520 d. C. - Cuarta generación de compositores

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Entrado ya el siglo XVI el estilo internacional (fuertemente influido por Josquin) se impone en la música religiosa, si bien autores como el español Cristóbal de Morales, Nicolas Gombert o Willaert tienden a aumentar el número de voces (típicamente cinco), homogeneizar la textura, alargar frases y ocultar las cadencias, volviéndose de algún modo así a las maneras más complejas y refinadas de Ockeghem.

Es en esta época cuando se consolidan los estilos locales de la música profana: aparecen el nuevo madrigal italiano (Festa, Arcadelt, Verdelot), el villancico, la batalla y la ensalada españoles y la chanson parisina (con frecuencia homofónica, y muchas veces onomatopéyica y humorística). En España se publican libros para vihuela que incluyen canciones para voz con acompañamiento (Narváez, Fuenllana, Milán, Mudarra.)

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1534 d. C. - La policoralidad o técnica del coro “spezzato”.

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1534 d. C. - La policoralidad o técnica del coro “spezzato”.

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En Venecia se desarrolló el impresionante estilo policoral, que dio a Europa algunas de las más espléndidas composiciones  de aquellos tiempos, con los múltiples coros de cantantes, metales y cuerdas en diferentes espacios de La Basílicas de San Marcos de Venecia.
Estas múltiples combinaciones, que contenían el germen del estilo concertante, se difundieron por toda Europa en las décadas posteriores, marcando el principio del cambio estilístico que conduciría al Barroco musical.

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Se convocó como respuesta a la Reforma Protestante para aclarar diversos puntos doctrinales.
Se realizó una serie de propuestas de carácter de carácter disciplinar y moral con los que se pretendía alejar ser el pro Belem a de la escisión. Entre ellas se recomendaba la vuelta al canto gregoriano, ya que “esa música logra, de algún modo, por misterio del Espíritu Santo, que todos los que la oyen se enciendan, en modo admirable, no de una alegría vana[...]”. Se pide de vuelta al canto llano; el canto puro de la voz alabando a Dios sin la utilizaciones de instrumentos.
Desalentó la excesivamente compleja polifonía por impedir la comprensión del texto , fomentando la homofonía y el general, la claridad.
Los objetivos del concilio fueron definir la doctrina católica y disciplinar a sus miembros condenando la Reforma, considerado por la Santa Sede como una herejía. Su importancia histórica se debe a haber definido la doctrina de la Iglesia sobre la Sagrada Escritura, ta Tradición, los Sacramentos y el celibato, prohibiendo el casamiento de los sacerdotes, la afirmación de la supremacía de la autoridad papa, el decreto de la fundación de los seminarios y la delimitación d d la os campos de aplicación de los Teólogos.

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1550 d. C. - Quinta generación de compositores.

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1550 d. C. - Quinta generación de compositores.

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Teniendo entonces el oficio de músico (cantor, maestro de capilla, organista, ministril...) una gran dependencia de la Iglesia, la convulsión provocada por la Reforma protestante y la Contrarreforma afectó de lleno al estilo musical.
Algunos de los polifonistas más reconocidos por la posteridad: Francisco Guerrero, Orlando di Lasso, Tomás Luis de Victoria y William Byrd.

En este período, el tactus era generalmente de dos semibreves por breve, con tres por breve para los efectos especiales y las secciones culminantes; se trataba de una revocación casi completa de la técnica que había prevalecido en el siglo anterior.

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1562 d. C. - Giovanni Perluigi da Palestrina

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1562 d. C. - Giovanni Perluigi da Palestrina

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Su nombre ha sido asociado por más de 400 años con la tranquila, clara y perfecta polifonía.
El concilio de Trento estaba por suprimir estaba a punto de suprimir la música de coro en la iglesia católica, cuando Palestrina presentó tres misas que había escrito con la esperanza de introducir un nuevo estilo de música que resultara más apropiado para la liturgia. Una de ellas fue  elegida por el Consejo Cardenalicio que consideró que respondía perfectamente a sus propósitos. Fue aceptada por el Papa también y abandonó la propuesta del Concilio.
Palestrina vino a cultivar un fluido estilo de contrapunto libre en una densa y rica textura en la cual las disonancias eran seguidas por consonancias en Caamal pulso, y los retardos eran muy habituales. Éste estilo quedó fijado como modelo para la música religiosa de su tiempo, y desde entonces para la enseñanza del contrapunto académico.

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Fue un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de Florencia de finales del Renacimiento, que estaban unidos bajo él patrocinio del Conde Giovanni de’ Bardi para discutir y guiar las tendencias en las artes, especialmente en la música  el drama.
Las críticas acerca de la música contemporánea que hizo la Camerata se centraron en el uso excesivo de la polifonía, la cual perjudicaba la inteligibilidad del texto cantado. Paradójicamente esta fue la misma crítica que había dado dado el Concilio de Trento unas décadas antes.
Cautivada por las descripciones antiguas del efecto emocional y moral de la tragedia y de la comedia griega antigua, que presumían, Eliana ser cantado con una sola línea con un acompañamiento instrumental simple, la Camerata propuso crear un nuevo estilo de música.

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Vicenzo Galilei realizó una musicalización, compuesta por él mismo, del lamento de Ugolino, en el infierno de Dante; era una imitación franca de lo que él creyó podría ser era la música de la antigua Grecia.
Algunas de las contribuciones teóricas más importantes de Galilei fueron en el tratamiento de la disonancia. Este técnica describe la técnica Barroca.
Ademas, Galilei hizo importantes descubrimientos en el campo de la acústica; especialmente los que se refieren a la física que implican la vibración de cuerdas y columnas de aire.

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Diversas razones, algunas de origen puramente musical y otras ideológicas (las reformas religiosas, el intento de recreación del teatro griego por los humanistas en la ópera) causaron la progresiva descomposición del estilo musical típico del Renacimiento, la policolaridad, lee estilo concertante, la creación de la monodia y la consiguiente desaparición del bajo continuo disolvieron la textura polifónica, mientras el cromatismo extremo y la sangre tendencias tonales rompían el sistema modal diatónico.