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Collage et association d’images

Des images pour...surprendre, parler et réfléchir.

Que ce soit par manipulation de l'image numérique ou tout simplement à l'aide d'une paire de ciseaux et d'un peu de colle, le collage vos permettra même sans une intention précise de démarrer une démarche créative.

1- Procurez-vous des magazines, de la colle et des ciseaux.

2- Choisir les images que vous voulez associer.

3- Procéder aux associations

- la juxtaposition: deux images côte à côte.

- l'incrustation: une image plus petite, un objet ou un personnage découpé collé sur une image de fond

- la recomposition: deux images collées sur un fond.

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Persistance rétinienne : C’est le phénomène attribuant à l’œil une image qui reste durant 1/25ème de seconde sur la rétine.

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 Persistance rétinienne - C’est le phénomène attribuant à l’œil une image qui reste durant 1:25ème de seconde sur la rétine.

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Le thaumatrope

Le thaumatrope est un jouet optique qui exploite le phénomène de la persistance rétinienne. Il est généralement composé d’un disque avec un dessin sur chacune des faces. C’est en faisant tourner rapidement ce disque que l’effet d’animation apparaît.

C’est en 1827 que le scientifique anglais John Hershel invente le thaumatrope.

On peut facilement créer un thaumatrope en découpant un disque et en dessinant sur chacune de ses faces. Il suffit ensuite de placer 2 élastiques de chaque côté pour le faire tourner rapidement ou de coller le disque au bout d’une baguette.

-Découper un disque de 10 cm de diamètre.

-Dessiner une image sur chaque face qui puissent se superposer et ainsi créer une nouvelle image comme la cage et l’oiseau devenant un oiseau en cage.

Imaginer des associations amusantes, surprenantes, ...

Penser à en faire des petites vidéos.

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Par ma fenêtre, je m'évade !

Représenter une de vos fenêtres, puis ce qui est visible au-delà de cette ouverture sur le monde. La fenêtre devient alors un cadre pour un paysage, perçu depuis l’intérieur.

Travailler les détails et trouver un graphisme en fonction de chaque matière ou élément. Varier aussi les valeurs (blancs, gris clairs à foncés, noirs)

Durée de réalisation environ 1h.

Support : papier, format A4 ou plus. Technique : crayon de papier

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artistes invitées

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En cette période particulièrede distanciation sociale, l'Ecole et Espace d'art contemporain Camille Lambert a proposé à ses élèves un projet d’art postal, dans l’optique d’ouvrir de nouveaux espaces d’expression et de faire circuler la création. Vous serez peut-être l’un des heureux destinataires de ces missives artistiques !

L’école a invité le duo d’artistes Julie Savoye et Audrey Perzo à développer son projet "T'as Osé !" auprès de ses ateliers. Lors du second confinement, contraintes par l’impossibilité d’exposer leur travail, les deux artistes ont décidé de diffuser largement leurs œuvres réalisées à quatre mains par courrier postal à 331 personnes, permettant de palier l’annulation de leurs expositions et donnant ainsi lieu à 331 expositions différentes.

Réalisation
En binômes, à distance pour les adultes ou en cours pour les enfants et ados, les élèves de l’école d’art se sont échangé leurs productions au format carte postale. Par exemple, la première personne a tracé un dessin puis la seconde a ajouté de la couleur, chacun étant libre d’opter pour sa technique de prédilection. Chaque participant a choisi au moins cinq destinataires : qu’il s’agisse d’un proche, d’une personne célèbre ou inconnue, sans se donner de limite. L’enjeu étant d’oser ! A ce travail plastique s’est donc ajouté un jeu d’enquête pour trouver les adresses postales.

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RESSOURCE - SUJET 8

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Dessiner avec des objets

Il n’est pas obligatoire d’avoir un crayon pour dessiner ! Alors je vous propose de dessiner avec des objets de la maison.

Réaliser un portrait avec le plus de détails possibles, en essayant de trouver l’objet qui va le mieux avec ce que vous voulez représenter. Ne pas oublier les cheveux, les oreilles, les sourcils, …

Vous pouvez utiliser : les objets de la trousse, des jouets, des legos, des bouts de ficelle, des perles, les objets de la cuisine : cuillère, fourchettes, ou même des matériaux du jardin : brindilles, feuilles, petits cailloux, …

Disposer votre sélection d’objets sur un fond neutre.

Réaliser une déclinaison en exprimant des sentiments différents ou des caractères opposés.

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RESSOURCES - SUJET 7

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Dessiner sans lever le crayon

Habituellement en dessinant, on lève le crayon pour passer d’un objet à un autre. Le défi ici est de dessiner SANS lever le crayon.

Sur une feuille, du carnet de croquis par exemple, avec un feutre ou un bic, dessinez une maison sans lever le crayon. Mais avec les détails : porte, fenêtres, volets, cheminée, …

Puis, sur une nouvelle feuille, essayez de dessiner un paysage, toujours SANS lever le crayon. Attention, c’est plus compliqué !

Dans ce paysage on verra : un arbre, 5 fleurs, une maison et un vélo.

A vous de relever le défi !

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Dialogue des cultures

Le sujet s’inscrit dans la problématique Mise en scène du corps et dispositif pictural.

Thèmes connexes possibles : les rituels, l’univers des croyances, des cultes, des mythes et mythologies, l’exotisme, la relation à l’imaginaire, au rêve, à l’abstraction.

Sujet proposé en lien avec l’exposition d’Anne Guillotel* au conservatoire des arts de Montigny-le-Bretonneux ( 17 septembre-14 octobre 2020 ) cf communiqué dans ressources.

Réalisation d’une composition axée sur : - la mise en scène, l’hybridation, la fusion d’éléments, de références ou de sources iconographiques, provenant d’univers culturels et/ou sociétaux différents - l’expressivité des couleurs ( travail autour des 6 couleurs principales du cercle chromatique) et des formes ( simplification, schématisation, stylisation) - l’utilisation de techniques picturales variées ( aplat, fondu, dégradé, glacis, travail autour du geste pictural, en touches picturales libres,… )

Acrylique non diluée – feuille 50 x 65cm.

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Fleurs
« Je ne sais ce qu’est la beauté. L’art véritable est dans la nature ; qui sait l’en extraire, le possède. » Albrecht Dürer

Célébrons l’arrivée du mois de mai en travaillant sur la nature que l’on voit fleurir à nos fenêtres.

La contrainte de ce sujet est de peindre le détail d’une fleur qui vous plaît ou d’un ensemble de plantes en représentant ce détail dans un grand format, le plus grand possible.

Ainsi il faut jouer avec le changement d’échelle pour que nous puissions littéralement voyager dans la plante.

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Les signes de l’écriture

Pour commencer, sélectionner un "SLOGAN" qui vante les mérites d'un produit qui sera ensuite détourné. A l’image du travail de l’artiste Barbara Kruger, découper et coller le message sur un support.

Choisir une image qui sera placée en arrière-plan du "SLOGAN" et prendre une photo.

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Jeux d’échelle

Réalisation d’un trompe l’œil photographique.

1. Découper une silhouette en papier,

2. Prendre une photo dont le cadrage va impliquer un changement d’échelle et intégrer la silhouette au décor. Il faut veiller à la bonne concordance entre l’action du personnage et son environnement.

Possibilité d’utiliser des jouets (playmobil, …)

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Dessin code

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Dessin Code

Poursuite à distance de la réflexion engagée autour du code-barres et de l'idée que le dessin peut être un code.

Les panneaux de circulation sont l'exemple même du graphisme appliqué à la vie quotidienne, que l'on habite à la ville ou à la campagne. Ils font appel à des codes couleurs et à un graphisme simple et compréhensible par presque tous.

A l'aide de crayons, stylos bille ou crayons de couleurs sur du papier blanc et du papier de couleur, imaginez de nouveaux dessins pour les panneaux existants ou alors modifiez les pour changer leur signification ou encore, inventez de nouveaux panneaux pour des messages complètement loufoques ou inattendus!

Vous pouvez imprimer, dessiner, découper et redessiner, coloriser une photo, rassembler, assembler ou d'autres techniques.

Combiner le code barres et les pictogrammes peut donner un bon résultat!

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Calligramme

Le calligramme est une forme de poème où les mots et les phrases forment le dessin de l'objet évoqué. On peut lire le dessin autant qu’on le regarde.

Le mot a été inventé par le poète Guillaume Apollinaire à partir de deux mots : la calligraphie, l’art de bien écrire, et l’idéogramme, signe qui représente une idée.

Ce sont en quelque sorte des "images qui parlent ».

Si on regarde le dessin de près, on peut lire le texte, si on regarde le dessin d'un peu plus loin, on regarde davantage une image.

Faites votre propre calligramme

- Faire au crayon de papier un dessin de votre choix sur une feuille.

- Ecrire un texte le long du trait de crayon et tout autour de la forme. Vous pouvez écrire un poème si vous êtes inspirés 🙂  ou me raconter quelque chose de ce dessin. Vous pouvez aussi écrire votre prénom quelque part. Vous pouvez faire varier la hauteur des lettres pour mettre en valeur certains détails de votre dessin. (cf le Loup)

- Repasser le texte avec un feutre noir fin (ou feutres de couleur) puis gommer les traits de départ au crayon de papier afin qu’il ne reste que les mots pour dessiner la forme du dessin.

Ressources :

Vous trouverez en pièces jointes plusieurs exemples de calligrammes d'Apollinaire et de Maurice Carême. Ce dernier demande à un ami peintre, Roger Somville, de dessiner le contour d’un visage de femme. Ensuite, il agence ses vers sur les traits de la femme de manière à former un calligramme

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La peinture abstraite et le décoratif

Si l'abstraction constitue un langage au caractère inépuisable, certains artistes depuis le début du 20ème  siècle entretiennent dans leurs oeuvres une relation plus ou moins étroite avec l'univers du décoratif, comme chez les pionniers Matisse et Sonia Delaunay pour n'en citer que deux. Dans la peinture contemporaine actuelle, les artistes Beatriz Milhazes, Philip Taaffe et Fiona Rae sont des références particulièrement intéressantes en la matière (cf ressources); leurs peintures, aux compositions exubérantes et dynamiques, détournent, transforment, stylisent, déconstruisent, dans les formes et les techniques picturales employées, toutes sortes de motifs issus du décoratif.

Suivant la même démarche et en vous imprégnant de ces artistes et/ou d'autres, développer une recherche pour trouver vos sources d'inspiration dans les univers du décoratif et créer votre propre langage pictural personnel.

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Photogrammes

Un photogramme, ou film still en anglais, est une image extraite d'un film.
Contrairement aux photos de tournage qui sont des images "officielles" pour la promotion des films, les photogrammes sont faits par les spectateurs, en mettant tout simplement le film en pause et en faisant une capture d'écran ou une photo de l'image en arrêt.

De cette manière on peut faire toute sorte d'images à partir de nos films (ou séries) préférés: des images-souvenirs de nos scènes mythiques, des images-devinettes pour voir si les autres sont en mesure de trouver de quel film il s'agit ou même des photos plus artistiques, étranges et surprenantes, en arrêtant le film au bon moment et en découvrant ainsi des trésors que l'on remarque à peine en regardant le film à la vitesse normale.

Un très grand nombre de peintre procède ainsi désormais en s’inspirant du cinéma, en tirant leurs sujets non plus de la réalité qui nous entoure, mais directement de l'intérieur des films. (Parfois en jouant même avec la matière picturale obtenue par les effets de trames de l'écran photographié ou des effets de déformations provoqués par un mouvement saisi par un arrêt sur image).

Ainsi tout comme la peinture a inspiré le cinema désormais le cinéma inspire le travail des peintres.

A chacun de choisir ses propres extraits d'images à l'intérieur d'un film, d’en faire un photogramme et d'en réaliser une peinture ou le dessin qu'il vous inspire.

Ce nouveau projet sera l'occasion de vous "faire une toile" à la ma

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Différentes formes comme support pour majolique

La majolique est une technique traditionnelle italienne développée entre le XIVe et le XVe siècle avec des styles différents.

Il s’agit d’un revêtement vitreux couvrant et brillant, appliqué sur le biscuit. La tradition veut que la décoration se fasse sur une couche d’émail blanc couvrant, qui neutralise la base et renforce les couleurs appliquées ultérieurement.

Une fois la décoration achevée, on ajoute une couche de glaçure transparente, généralement brillante.

Nous sommes en 2021 et nous allons nous inspirer de cette technique de décoration pour l’appliquer sur des pièces conçues spécialement et apprendre ainsi l’utilisation des oxydes et des couleurs à peindre sur un émail stannifère.

Les formes utilisées pour le décor sont plutôt simples.

La faïence s’adapte parfaitement à cette technique.

Les pièces façonnées (colombin, plaque, coupe pincée, modelée dans la masse) seront enveloppées dans un sac plastique pour les transporter encore humides.

Cette technique nous allons l’appliquer sur vos pièces dès que nous pourrons nous retrouver à l’atelier de l’école.

Je compte sur votre talent pour les différents supports !

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Technique de moulage

Le moule bateau à une pièce.

Cette technique convient à la plupart des modèles pour la reproduction d’objets de petite taille comportant des reliefs peu proéminents.

Réaliser un modèle en terre comme un coquillage, un bouton ou toute autre forme simple.

Vous allez réaliser un moule afin de produire plusieurs exemplaires de votre modèle et travailler ensuite autour d’une proposition artistique.

1. Prendre une planche de dimension adaptée au modèle qui servira de support.

2. Pour bien maintenir le modèle en place et étanchéifier sa base, placer une fine plaque de terre et presser le modèle dessus. Entourer ensuite le modèle d’un muret de terre placé à 1,5cm et suivant ses contours pour retenir le plâtre. Étanchéifier sa base en l’écrasant à l’extérieur avec une petite spatule.

3. Gâcher le plâtre. Le mélange est réalisé en ajoutant de la poudre à l’eau. On verse dans un récipient la quantité d’eau nécessaire, puis on ajoute en pluie la poudre de plâtre qui doit dépasser un peu le niveau de l’eau. Il faut approximativement 1 litre d’eau pour 2,5 kg de plâtre.

4.  Lorsque la poudre de plâtre est humidifiée, mélanger la pâte avec un batteur, un bâton ou les mains pendant 3 ou 4 minutes.

5. Verser la pâte lentement dans le coffrage pour éviter les bulles d’air. Continuer à le verser jusqu’à quelques centimètres au-dessus du modèle. Libérer le moule lorsque le plâtre aura pris et sera refroidi.

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EXPOSITION DE L'ATELIER DESSIN-PEINTURE ADULTES

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EXPOSITION DE L'ATELIER DESSIN-PEINTURE ADULTES

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L’atelier de Marc Rebollo vous propose une sélection de travaux à l’acrylique sur papier réalisés en 2020-2021. Les élèves revisitent dans une approche contemporaine les thèmes majeurs de la peinture, tels que le motif floral, le paysage, le volume et la composition abstraite.

=> Où ?

à l'Espace Marianne
25 Grande Rue à Juvisy

=> Quand ?

Lundi, mercredi, vendredi: de 9 h à 12 h – de 13h30 à 17h

Mardi: de 9 h à 12 h – de 13h30 à 19h

Jeudi: de 13h30 à 17h

Samedi: 9h à 12h

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5 mars - 3 mai 2021

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2021-03-04 Expo Camille Lambert Marianne-11

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Légendes (dans l'ordre d'apparition des images)

1. Andrew Wyeth, Oliver's Cap, tempera sur bois, 121.9 x 121.9 cm. 1981

2. Andrew Wyeth, Lawn chair, brossage à sec et graphite sur papier, 22 x 15 in. 1962

3. Andrew Wyeth, Writing chair, lithographie, 48.26 cm x 38.1 cm. 1961

4. Luc Tuymans, Musique silencieuse, huile sur toile, 83 x 70 cm, 1992

5. Luc Tuymans, Salon, huile sur toile, 1999

6. Luc Tuymans, Chambre d'hôtel, huile sur toile, 50 x 60 cm, 1986

7. Gerhard Richter, Chaise de cuisine, huile sur toile, 100 x 80 cm, 1965

8. Gerhard Richter, Chaise de cuisine, huile sur toile, 90 x 70 cm, 1965

9. Gerhard Richter, Chaise de cuisine, huile sur toile, 80 x 50 cm, 1965

10.Vassilis Salpistis, Deux chaises, huile sur toile, 100 x 100 cm, 1996

11.Vassilis Salpistis, Sans titre, acrylique sur toile, 120 x 100 cm, 2004

12.Van Gogh, Le Fauteuil de Gauguin,peinture à l'huile, 1888

13.Van Gogh, La chaise avec sa pipe, peinture à l'huile, 1888

14.Matisse, La chaise aux pêches, 1919

15.Pablo Picasso, Le hibou sur la chaise, peinture à l'huile, 1947

16.Jean Dubuffet, Epoxy peint au polyuréthane, 1968

17.David Hockney, A Chair Jardin du Luxembourg, montage photo,1996

18.Joseph Kosuth, One and Three Chairs, installation, Chaise en bois et 2 photographies, 200 x 271 x 44 cm, 1965.

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Images

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Etude de chaise

Un nouveau sujet "maison", inspiré par notre environnement domestique, dans la continuité de nos travaux pendant le confinement et qui  s'inscrit dans le contexte de la réflexion sur le corps absent.

Etude d'une chaise ou d'un fauteuil, sans doute l'objet premier du design domestique.

La chaise est aussi un objet intime lié à la personne qui l'occupe habituellement: une chaise vide c'est toujours un portrait en creux.

Cette thématique a été traitée par de nombreux artistes (cf documents ressources). Elle peut être abordée de différentes manières, de la peinture la plus élégiaque, à la plus minimaliste et dépouillée, quasiment monochrome.

Ce simple élément mobilier possède un grand potentiel expressif.

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Images

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Texte

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Traits colorés

Le musée d’Orsay vient d’annoncer sa nouvelle acquisition « Garçon breton de profil » (1893) du peintre irlandais Roderic O’ Connor.

Cette œuvre sera visible dès l’ouverture du musée. Une proposition de travailler autour du style très particulier de cet artiste qui travaille en juxtaposant des traits de couleur et joue avec des empâtements dont vous pouvez voir une sélection d’œuvres dans le PDF en pièce jointe.

Imaginer une peinture réalisée uniquement à partir de la juxtaposition de traits colorés en variant leur dimension, leur orientation et leur couleur.

Le degré d’empâtement est libre, il n’y a aucune contrainte à travailler avec un volume épais de couches pour ce projet.

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"Le textile dans l'art"
10.02.21

Un voyage artistique dans l’univers du textile, qu’il soit représenté ou bien utilisé en tant que matériau constituant de l’œuvre. Le textile a cela d’intéressant, qu’il est le témoin de l’Histoire. Son motif révèle et date, les personnages, les lieux, autant qu'il permet d'identifier la mode et la fonction, tout en étant également source de poésie et de plaisir. C’est pourquoi, il va entretenir avec les artistes un lien intime…

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DOSSIER PEDAGOGIQUE PROJET TRANSVERSAL IMAGINE TA FAMILLE

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Musée français de la carte à jouer, Jeu des 7 familles et compagnie, 2012-2013

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Mon jeu des 7 familles, Sophie Le Meillour, 2014

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Paysage imaginaire

L'enjeu est de faire une proposition originale et personnelle qui questionne et revisite le genre du paysage. Chacun est invité à faire ses propres recherches sur le sujet.

Dans les références proposées ci-dessous, les peintures de paysages imaginaires, figuratives, abstraites, ou entre figuration et abstraction, peuvent prendre une forme lyrique, fantastique, fantaisiste, onirique, chaotique, décorative, construite, etc. Certaines intègrent des personnages.

Ces exemples montrent un grande liberté dans le traitement du paysage imaginaire : dans les formes, les couleurs, les techniques picturales, la fusion de différentes références iconographiques ; ces caractéristiques et qualités diverses sont autant de sources d'inspiration.

Support : papier toilé spécial pour l'huile et l'acrylique 290 g Canson Figueras format raisin 50 X 65 cm (ou sur du papier Canson 200 g).

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Les 7 familles de Noël

Créer une série de six dessins qui se déclinent sur la thématique du jeu des 7 familles.

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L'espace blanc de la feuille

Créer une image à l'aquarelle en composant avec le blanc de la feuille

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Espaces intérieurs

Création personnelle sur une thématique de votre choix.

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Fenêtre sur cours

Autour de la vitre des fenêtres, travailler en peinture en jouant avec la matière picturale et les déformations du réel, à partir des images de deux photographes : Saul Leiter et Josef Sudek.

Ces deux artistes, qui ne se connaissaient pas et dont l’un vivait à New-York et l’autre à Prague, ont tous les deux réalisé de fantastiques photographies de vues à travers une fenêtre en jouant avec les effets de déformation que provoquent la buée ou la pluie sur la vitre.

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Abécédaire

Réaliser un ou plusieurs pavés de même format en terre de grés émaillée et cuit, dont les contours seront dorés à l'or fin, puis y apposer dessus une lettre au choix de l'alphabet. A partir de cette dernière, choisir ou inventer un mot, qui sera dévoiler en fin d'année, au mois de juin, avec les autres travaux des élèves, pour former un travail collectif de composition, à l'image d'un cadavre exquis.

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2021

Réaliser une illustration autour du nombre 2021.

Décrocher la lune ? 2021 habitable ? 2021 redevener essentiel ?

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"CONFINE"

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Echange musclé

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Tony Cragg

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Compositions fragmentées
à la manière de Tony Cragg

En s'inspirant du travail de l’artiste Tony Cragg, sculpteur anglais qui recycle des débris d’objets en plastique collectés un peu partout, l'activité aura pour but d’assembler, accumuler, combiner et juxtaposer des objets trouvés à la maison. Comme des archéologues, classer les différents fragments ou objets par taille, couleur, matière et tenter de faire surgir au sol une image parmi les fragments, objets et débris collectés.

Comme sur certaines œuvres en pièces jointes, Tony Cragg collecte et regroupe des objets par taille et par couleur. Il les arrange ensuite pour former une image.

« Palette », 1985, est une œuvre imposante qui fait près de deux mètres de haut, face au spectateur, disposée sur un mur. Des objets multiples, fragments, ont été utilisés tels que des pelles, assiettes, briquets, fragments de grillage, boutons…

Tony Cragg a donné à sa composition la forme d’une palette de peintre, la palette de l’artiste contemporain qui ne peint plus avec de la peinture mais qui créé son œuvre à partir des objets de notre monde.

Consignes

1) Chercher dans la maison des petits objets de la même couleur. Si la couleur bleu est choisie par exemple, il faut que tous les petits objets trouvés soient bleu (bouchon de bouteille plastique, bouton de la boîte à couture, fragment d’une image de magazine, feutres ou crayons….)

2) Avec les différents objets collectés et en les plaçant les uns à côté des autres comme une mosaïque colorée, réaliser au sol un dessin de votre choix.

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Sprint

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Fragilités

Explorer les notions de fragilité, de vulnérabilité, voire de refuge, à travers un travail personnel en accord avec vos projets d’orientation et de concours, et de votre fil rouge.

Aller au-delà de la fragilité de la matière ou de l’objet. On peut penser à la fragilité psychologique, à la fragilité face à la maladie, à la fragilité du monde, d’un écosystème, …

Possibilité de combiner plusieurs types de fragilités (du matériau, du support, du sujet, de la manière de représenter,…).

Technique libre

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Impression motif sur terre

1- A l’aide d’un rouleau de pâtisserie, étaler la terre de façon à obtenir une plaque de l’épaisseur des réglettes en bois (poser le rouleau sur la partie la plus large des réglettes)

2- Tracer un carré de 13cm sur la plaque en terre.

3- Avec un crayon, sur une feuille en papier (13x13cm) dessiner un motif de votre choix sur toute la surface.

4- Repasser le motif avec le feutre à eau et poser immédiatement la feuille (face dessin) sur la plaque de terre humide.

5- Frotter la feuille avec la main pour transférer le motif sur la terre.

6- Retirer la feuille en papier et, avec une pointe arrondie en bois, reprendre le dessin sur la plaque en terre (approximativement un millimètre de profondeur).

7- Laisser sécher et enlever, à l’aide d’une règle en plastique, l’excédent de terre sur la surface de la plaque.

8- Nous ferons cuire et émailler vos plaques à l’atelier.

9- Cette technique travaillée aujourd’hui sera utilisée ultérieurement, ce qui permettra par la suite d’avancer rapidement sur d’autres nouveaux projets !

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Évènement bouleversant

Réalisation d'une planche de BD, en racontant un événement réel personnel  bouleversant. Apprendre à parler de son vécu pour insuffler de l'authenticité dans la planche, toucher ainsi à l'émotion.

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Film préféré

Réalisation d'une planche de BD, en résumant un film préféré en huit ou douze cases maximum. La difficulté consiste à synthétiser l'histoire tout en gardant les scènes clefs du film pour que l'on puisse le reconnaître à la lecture de la planche.

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"Le végétal dans l'art" 09.12.20

Si le végétal a longtemps été un sujet observé et représenté par les artistes, il devient dans l’art contemporain matériau, support et outil de création. Ainsi explorée, la flore ouvre de nouveaux questionnements.

Les artistes utilisent à présent les végétaux non seulement pour leurs qualités plastiques, mais aussi pour leur dimension vivante, jouant avec leur éphémérité ou leur longévité. Parfois, ils nous mystifient avec de fausses plantes, mais évoquent toujours notre relation à la nature, éveillant notre conscience à l’écologie.

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Vénus de Milo/Groupe Syros

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Sculpture antique

La plupart des sculptures de l’Antiquité nous sont parvenues incomplètes ou cassées. En voici quelques exemples, à retrouver ci-dessous dans la rubrique "ressources":

La Vénus de Milo

On peut l'admirer au Musée du Louvre. Elle a été découverte en avril 1820 sur l‘île grecque de Milo, située dans l’archipel des Cyclades. Elle date probablement de 100 avant Jésus-Christ. Elle mesure plus de 2 mètres de haut. Elle représente Aphrodite/Vénus, déesse de l’amour. Ses deux bras sont manquants. On ignore ce qu’elle tenait dans sa main: un miroir, un bouclier, une couronne ?

Groupe de Syros

Tête d'une grande statuette féminine du type des Idoles aux bras croisés. Cette œuvre, avec ces lignes pures, n'est qu'un fragment d'une imposante statue. Leur usage précis nous étant inconnu, on a pris l'habitude de désigner ces sculptures sous le terme générique d'idoles, "images" en grec. Produites dans l'une des îles des Cyclades, l'île d'Amorgos, ces idoles dites cycladiques, ainsi que les peintures des palais crétois ou les sculptures et terres cuites mycéniennes, furent créées au cours du troisième millénaire av. J.-C. Ici, le corps de la sculpture est absent, ainsi que les traits de son visage. L’artiste a volontairement stylisé et épuré les éléments du visage. On ne peut reconnaitre que le nez.

Voici la consigne:

1. Choisir une des deux sculptures, puis imprimer-la ou redessiner-la sur une feuille.

2. Ensuite selon le choix effectué :

- Vénus de Milo:

Donner des bras à la Vénus et imaginer ce qu’elle tient, ce qu’elle fait, ce qu’elle regarde … (en dessinant ses nouveaux bras sur la photocopie ou en redessinant  entièrement la Vénus avec l’ajout des bras). Initialement, on l’ignore souvent, les sculptures en marbre étaient colorées. Les couleurs ont disparu et nous pensons que les sculptures étaient blanches mais ce n’était pas le cas. Donc ne pas hésiter à mettre de la couleur.

- Groupe de Syros, Tête d'une grande statuette féminine

Imaginer le corps de la statue et dessiner les traits de son visage (yeux, bouche, cheveux..). Quelle expression peut-elle avoir ?

Tout comme l'autre exemple l'utilisation de la couleur est un plus.

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Coule la Seine, Part 3...

Paroles couplet n°2
Coule la Seine :

L’hiver étend son manteau

Où sont passés les oiseaux ?

Le vent se glace

Le jour s’efface

La nuit revient

Arts Plastiques :

Illustration du deuxième couplet de la chanson Coule la Seine.

Sur une feuille A4, techniques au choix.

Faire un dessin montrant un paysage d’hiver sous la neige. Où sont passés les oiseaux ? Comment représenter l’absence des oiseaux ?

Pour montrer le vent froid, penser au travail déjà fait sur les couleurs et le geste. Le jour s’efface, la nuit revient : on est en fin de journée. Passage du jour à la nuit. Votre dessin doit aussi rendre compte de l’ambiance de ce couplet.

Et tout ça dans le même dessin, sur la même feuille.

Musique :

La mélodie et la musique sont les mêmes que pour le premier couplet, mais les paroles changent.

1. Bien lire les paroles, et répéter les plusieurs fois lentement, en faisant attention aux mots « passées », « vent » et « glace ». Ces mots, quand on les prononce lentement, on a l’impression d’entendre le bruit du mouvement des oiseaux ou du vent. Essayer de les dire plusieurs fois en prolongeant les sons « s » et « v ».

2. Chanter le couplet avec l’audio.

3. Chanter le couplet sans l’audio.

4. S’enregistrer chantant le deuxième couplet. Essayer de transmettre l’ambiance de l’hiver dans l’interprétation (nuit, vent, neige).

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Nature morte au masque

Travailler le dessin d’un masque d’un des sujets précédent comme pour une nature morte.

Format, si possible feuille A3, sinon A4.

Procéder à une mise en place schématique : le dessin doit être grand dans la page et bien implanté. Vérifier les proportions avant de continuer.

Rentrer ensuite dans le dessin à proprement parler et introduire des détails petit à petit.

Travailler les valeurs : les niveaux de gris montrant le volume de l'objet en fonction de la position de la source lumineuse.

Rajouter une ombre portée : l'ombre que l'objet projette au sol ou sur le mur, en fonction de l'origine de la lumière

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Notice Technique

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La reproduction du banal

Dans le prolongement du sujet 1 autour de la nature morte, il s’agit de travailler sur la reproduction, à l’identique, d’un objet du quotidien, grâce à une technique de moulage simple et accessible : l’alginate.

L’alginate constitue une première approche de la logique du moulage et des questions liées à sa technique.

Afin de poursuivre la réflexion sur une nature morte contemporaine, le choix portera sur un objet banal, à l’instar des installations des artistes suisses Fischli&Weiss.

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Erwin Wurm

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Sculptures minute !

Travail à l’échelle humaine, dont le corps sera le "matériau" en faisant partie de la sculpture.

En s'inspirant du travail d’Erwin Wurm et de ses One Minute Sculptures, réaliser une série de photos de sculptures éphémères (qui ne durent pas longtemps) qui associent un corps humain à des objets divers issus de notre environnement quotidien.

Le défi est donc de se mettre en scène de façon insolite avec un ou plusieurs objets, de maintenir la pose pendant 60 secondes et de vous photographier.

Seul ou en famille, dans le salon ou la salle de bain, debout, assis ou allongé, avec un parapluie ou un chausse-pied …Tout est possible ! Laisser parler votre créativité.

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Du plan à la sculpture

A du partir du plan en deux dimensions, créer un volume par assemblage.

Récupérer des plaques de carton brut si possible (marron, non recouvert d’un film plastifié), sinon un carton d’emballage (boites de céréales, …).

L’objectif est d’assembler les plans (surfaces plates) pour créer une sculpture abstraite (qui ne représente rien) ou figurative (qui représente quelque chose, mais qui n’est pas forcément réaliste):

1- Découper des formes dans le carton (un minimum de 5 formes)

2- Faire des encoches

3- Peindre les cartons (ou les recouvrir de papier coloré). Possibilité d'utiliser les peintures maison de la semaine dernière !

4- Assembler les éléments pour faire la sculpture

5- Tenter plusieurs assemblages différents avec les mêmes formes découpées.