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En el trabajo proyectado a continuación se da a conocer un poco de lo que puede ser, e innovar la arquitectura en la actualidad, se presentan una variedad de arquitectos y como dejaron huella alrededor del mundo con sus diferentes estilos arquitectónicos, demostrando a las nuevas generaciones de arquitectos que todo es posible, también se presentan las obras icónicas y relevantes de cada uno.

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Se graduó en 1954 de University of Southern California, tras cumplir con el servicio militar inició sus estudios de Planificación Urbana en Graduate School of Design, University of Harvard en 1956.
En 1961 llegó París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder. Durante ese tiempo dedicó gran parte de su tiempo a estudiar las obras de Le Corbusier y otros arquitectos europeos.
Hacia 1962, pasa a dirigir su primer despacho de arquitectura, Frank O. Gehry and Associates, en Los Ángeles.

Su arquitectura tomó fuerza y prestigio con el paso del tiempo, al mismo tiempo que incorporó nuevos y modernos elementos de trabajo, principalmente  el juego que establece entre volúmenes y materiales empleados en las fachadas.

Gracias a esto, recibió premios como:
- Arnold W. Brunner Memorial Prize de Arquitectura otorgado por la Academia Americana de Artes y Letras de 1977
- Premio Pritzker de arquitectura en 1989
Lo cuál lo convirtió en uno de los arquitectos de mayor prestigio del siglo XX y XXI, en el contexto de arquitectura moderna, deconstructivista y monumental.

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El edificio 8 Spruce Street es un rascacielos de 76 pisos diseñado por Frank Ghery en Nueva York en el barrio de Manhattan.

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El Salón de la Fama de la Ciencia Ficción es un museo que forma parte del Museo de Cultura Pop o MoPOP, y que está ubicado en el Centro Seattle, diseñado por Frank Ghery.

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Walt Disney Concert Hall, situada en la esquina de la Calle Hope y Grand Avenue con espacio para 2.265 personas, diseñada por Frank Ghery.

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El Museo de arte contemporáneo Guggenheim Bilbao, diseñado por Frank Gehry y localizado en la villa de Bilbao, España. Es uno de los museos vinculados en régimen de franquicia o colaboración con la Fundación Solomon R. Guggenheim.

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Desde el principio no se conformó con la vida que podrían permitirle sus padres trabajando en cualquier oficio en Inglaterra. Sus deseos tenían como destino comenzar una nueva vida en América, un lugar ideal para las nuevas oportunidades, un lugar donde Foster confiaba en que sólo importase su talento.

Acabó sus estudios de arquitectura en Manchester, y recibió la beca Henry Fellowship para continuar sus estudios en la Universidad de Yale, de donde obtuvo muchas de sus influencias plasmadas en sus obras. A su vuelta a Inglaterra, se casó con su primera mujer Wendy Foster, con la que inició un estudio de arquitectura llamado Team 4, que más tarde pasaría a llamarse Foster Associates.
En este momento comienza su estilo High Tech, con edificios muy desarrollados donde la tecnología es pieza clave con obras pensadas y construidas alejadas de los lugares de emplazamiento, una arquitectura marcadamente industrial de grandes dimensiones y también grandes presupuestos cargada de una gran técnica.
Pero su labor en la arquitectura también ha sido reconocida de forma internacional como la medalla de oro del Instituto Americano de Arquitectura, el Premio Pritker 1999, que destaca la labor de los arquitectos con un premio semejante en importancia y repercusión al del Nobel, así como el Príncipe de Asturias de las Artes en el 2010.

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Torre Swiss RE-2004 – Londres, Inglaterra - https://10obrasdearte.com/norman-foster/

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Este imponente rascacielos de 180 metros de altura en forma de pepinillo “The Gherkin”, emerge con 40 pisos diseñados cada uno con 6 conductos de ventilación, permitiendo el máximo aprovechamiento de la luz y ventilación natural, a su vez, se traduce en reducción de gastos por concepto de iluminación hasta en un 50% lo que es bastante significativo, pues logró combinar ahorro energético sumado a un diseño que ofrece una especie de microclima interno adaptable al verano y el invierno.

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El reto de Foster en este carismático proyecto consistió en edificar una estructura que armonizara con el entorno y que a su vez reflejara su propia esencia e identidad. En ese sentido, logra edificar una obra maestra que se inspira en el alegórico recipiente “dou o ding”; cuya singular representación geométrica es una base en forma de V la cual se traduce en un sucesivo pliegue interno que produce un soberano efecto de entramado en bronce sumamente suntuoso y atractivo.

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Premiada por el Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) a estructuras futurísticas con matiz conservacionista, es una edificación triangular que se erige sobre un antiguo edificio, esto da la sensación de plaza pueblerina, permitiendo el acceso a todas las áreas del edificio. Posee 44 pisos, cada uno con oficinas, salones para fiestas y eventos especiales. El diseñador mantiene su pasión y visión ambientalista de allí que utilizó acero reciclado, así como el aire natural al igual que la luz.

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Este rascacielos ecológico es una de las edificaciones modernas más altas de Europa, fue diseñado por Foster y un grupo de ingenieros estructurales en forma de triángulo equilátero como una representación del expresionismo estructural. Los espacios están distribuidos en 53 pisos y 27 ascensores donde funcionan oficinas, jardines de invierno, atrios y otros. Tanto la iluminación como la ventilación son naturales en su mayoría, manteniendo el principio ambientalista de los trabajos de Foster. La obra se culminó en tres años.

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El tercer aeropuerto comercial más grande del mundo es un espectacular macro proyecto arquitectónico con toda una gama de beneficios operativos para los usuarios más exigentes. Proyecta la cultura y tradición oriental, por consiguiente, el dragón figurado es la imagen central de la terminal aérea en la que se emplearon los colores asociados a la tradición.

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Es un rascacielos neo-futurista de tipo residencial en Suecia, diseñado por Calatrava

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Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia - https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_las_Ciencias

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Abierto al público el 13 de noviembre de 2000, cuenta con un total de 26 000 m² de exposiciones diseñado arquitectónica y estructuralmente por Calatrava.

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Se ubica en la capital canaria, en Islas Canarias. Comenzó su construcción e 1997 y terminó en 2003.​ Diseñado por Calatrava.​

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El edificio está envuelto por una piel de apoyos de hormigón entrecruzados y vidrio, imitando los árboles que bordean la calle.
El efecto orgánico del exterior del edificio es particularmente impresionante en los meses más fríos, cuando las ramas desnudas de los olmos cercanos se reflejan en el edificio. El diseño de fachada imita los patrones naturales de crecimiento de los árboles cercanos, y quiso la suerte que en la acera y cercanos a la puerta haya varios árboles cuyas ramas van en dirección opuesta a la mayor parte de la super-estructura del edificio, creando una imagen de espejo de la naturaleza sobre la arquitectura realizada por el hombre. El diseño de ramificación se basa en la Serpentine Gallery de Londres.

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Es un círculo abierto con forma de signo de interrogación que a menudo es comparado con el símbolo del dragón moviendo la cola, animal muy presente dentro de la cultura asiática.

Los paneles solares le dan al techo una apariencia escamosa y metálica similar a la piel de serpiente. Los residentes locales ya han empezado a darle apodos tales como la “serpiente de cristal» o «cola de dragón.

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Arquitecto español considerado como uno de los arquitectos más creativos del siglo XXI, Calatrava se caracteriza por su estilo arquitectónico futurista, innovación técnica y monumentalidad.
Sus amplios conocimientos de ingeniería le han permitido especializarse en el diseño de grandes estructuras.

Estudió en Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, en 1969 la carrera de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se graduó en 1973.
Luego se fue a Suiza, para estudiar Ingeniería civil.

En 1981 abrió su primer estudio de arquitectura e ingeniería civil en Zúrich.

Entre las características de Calatrava, se encuentra, su excepcional sensibilidad artística y una notable solvencia técnica. Gracias a su conocimiento estructural, su arquitectura es resuelta a menudo con gran simplicidad, pero las soluciones técnicas alcanzan grados de sofisticación muy altos, como en los perfiles de los elementos estructurales y la yuxtaposición de los distintos materiales.

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Toyo Ito, en japonés Itō Toyo-o nació el 1 de junio de 1941, en Seúl,  en la actual Corea del Sur, en ese momento ocupada por Japón.  De padres japoneses fue a Japón con su madre y sus hermanas en 1943,  su padre regresó allí unos años más tarde. Ito estudió arquitectura en la Universidad de Tokio. Después de graduarse en 1965, fue aprendiz de Kikutake Kiyonori, uno de los líderes de la escuela Metabolista, un movimiento arquitectónico japonés de la década de 1960 que abogó por un enfoque del diseño radicalmente futurista. Cuando el movimiento Metabolista terminó, Ito dejó la empresa de Kikutake, y en 1971 estableció su propia práctica, Urban Robot (URBOT), en Tokio, centrándose inicialmente en proyectos residenciales y otros proyectos a pequeña escala.

Ito es conocido por sus diseños innovadores y por adoptar un nuevo enfoque en cada uno de sus proyectos. El arquitecto  sostiene que cualquier respuesta arquitectónica debería considerar los sentidos así como las necesidades físicas, y su filosofía sin duda contribuyó a la considerable respuesta crítica y popular que recibieron sus obras. En 2013 fue galardonado con un Pritzker Architecture Prize. En su cita, el jurado de Pritzker declaró que «su arquitectura proyecta un aire de optimismo, ligereza y alegría y está impregnada de un sentido de singularidad y universalidad».

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También conocida bajo el nombre Torres Fira, se concluyó en el año 2009es el segundo edificio más alto dedicado a la salud. Fue diseñado por Toyo Ito.

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Posee un  diseño contemporáneo, está ubicado en Imabari.

Fue concluido en 2011. diseñado por Toyo Ito

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Iraquí educada en Inglaterra. Desde 1977, año el que culminó la carrera de arquitectura en Architectural Association School of Architecture (AA), Londres, transcurrieron 16 años hasta que Hadid pudo materializar su primera obra. Teniendo únicamente un solo proyecto construido, en al año 2004 le fue concedido el premio Pritzker, cuyo galardón representaba una apuesta de futuro por parte del jurado. Su arquitectura se encontraba esencialmente dibujada hasta ese momento, no obstante, a partir de 2005, concibió su propia firma (Zaha Hadid Architects), instalada en una escuela antigua localizada en la zona Este de Londres, para ser precisos en el barrio de Clerhenwell, dónde creció significativamente a nivel profesional, pues formó un equipo constituido por una numerosa cantidad de colaboradores, de los cuales un tercio eran mujeres. Pretendían innovar de manera cotidiana, surgiendo así múltiples ideas que se concentran en las casi 5,000 maquetas elaboradas de cartón blanco y que se conservan en el almacén de su estudio. Los ángulos agudos,  la utilización de materiales como acero y hormigón y las fachadas curvas son aspectos que definían su forma de hacer arquitectura.
Posteriormente también recibió el premio Mies van der Rohe y el premio Stirling.
Ella tenía un punto de vista arquitectónico inclinado a los espacios en formas complejas. Sus ideas deconstructivistas reflejadas en sus edificaciones intensamente futuristas la llevaron a posicionarse en una de las arquitectas más prestigiosas mundialmente hablando.

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El Centro Haydar Aliyev, Azerbaijan constituye un vínculo fluido y continuo entre el interior del mismo y su plaza circundante.
Su diseño desempeña la función de ejecutar los programas culturales del país, cesando la arquitectura soviética descrita como monumentalmente rígida tradicional en Bakú y tendiendo a la expresión del optimismo de una nación que posee una perspectiva futurista y la sensibilidad por la cultura azerí.

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El Centro Acuático de los Juegos Olímpicos de Londres, 2012 inspira su diseño en la geometría que genera el movimiento del agua, cuenta con una cobertura ondulada que es elevada desde suelo simulando una "onda". Su flexibilidad inherente brinda la capacidad de albergar al rededor de 17, 500 espectadores.

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Luego de 10 años de construcción, el MAXXI: Museo de artes del siglo XXI, Italia, abrió al público una especie de "vista previa".
El techo abierto que permite la entrada de luz cenital, una escalera negra es suspensión y muros curvos de hormigón son los elementos que sobresalen al entrar al atrio de este.

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Por su parte, la propuesta de Casa de la Ópera Guangzhou, China busca guardar una íntima armonía con su entorno, al lado de un río, por medio de un diseño innovador que conceptualiza formas de piedras erosionadas al borde del agua. Hace uso de la tecnología acústica más avanzada.
El emplazamiento en su ubicación, constata un estrategia de de desarrollo cultural, aportando la unificación de los edificios que acatan este rasgo social.

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En los 70’s, cuando Piano y Richard Rogers aún eran figuras desconocidas erigieron una de las edificaciones más radicales de todos los tiempos, el Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou. El concepto que aborda la propuesta es evidente, pues se basaba en la exposición total de la infraestructura de los sistemas mecánicos, esto facilita su entendimiento y además libera espacio en el interior, destinando así con la mitad del espacio con el que se disponía una plaza pública.

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Arquitecto genovés que desarrolló la primera parte de su vida a lo largo de la Segunda Guerra Mundial. Llevó a cabo sus estudios en el Politécnico de Milán, también poseía gran devoción por la ingeniería. Esperó hasta mediados de los 50 para que los sitios afectados emergieran de la crisis económica en la que se encontraban y que pudiesen construir fábricas, infraestructuras y barrios. En el año 1971 fundó un estudio junto a Richard Rogers. Más tarde dio vida a Renzo Piano Building Workshop con despachos en París y Génova en dónde trabajarían diversos estudiantes, arquitectos, especialistas e ingenieros. Con dicha organización promovía la profesión de la arquitectura mediante programas y actividades educativas.
Sus obras involucran cualquier clase de giros y recintos, sus conocimientos estructurales y de instalaciones son los que más destacaban, su imagen futurista utilizaba mayormente acero y vidrio, aplicaba bastantes detalles a cada pieza que compone a sus edificios.
Piano se fundamentaba en el movimiento moderno, sin embargo, es uno de los mayores exponentes del High-Tech.

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Tjibaou Cultural Center es un complejo compuesto por "10 casas" que se desemejan de la función y dimensión. A este poblado lo integran los espacios públicos, la vegetación, caminos propios y se encuentra en un contacto directo con el óceano.

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El Centro Botín es un proyecto dedicado a la cultura, el arte y la educación.
Dentro de sus majestuosidades se pueden mencionar su zona locativa como parte de una estrategia, pues se encuentra cercano a la ciudad vieja, cuenta vistas hacia el mar y se realza gracias a los históricos Jardines de Pereda.

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Vigas de acero son las encargadas de brindar la singular forma de Zentrum Paul Klee, Berna, estas fueron cortadas con máquinas controladas por ordenadores, debido a que cada una de las secciones es distinta. La inclinación que caracteriza a los arcos es variable y ligera.

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Remmet Koolhaas nació el 17 de noviembre de 1944 en Rotterdam, Holanda, y en su adolescencia vivió en Indonesia. En sus inicios se dedicó al periodismo, trabajó en el rotativo de La Haya para luego dedicarse a estudiar Arquitectura en la Architectual of Association de Londres. De regreso a los Países Bajos, en 1975 junto a tres socios abrió su estudio al que bautizó Office for Metropolitan Architecture (OMA), hoy convertido en una destacada firma internacional con oficinas en Europa (OMA Rotterdam), América del Norte (OMA Nueva York) y Asia (OMA Pekín).
Koolhaas es también un destacado teórico de la arquitectura que ha publicado numerosas obras. Entre las más destacadas se encuentran S, M, L, XL, Mutaciones, Content y Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan. A Koolhaas le interesan, sobre todo, los proyectos a gran escala y siempre ha defendido la libertad de modelos y una arquitectura de lo esencial que manifiesta su interés por el futuro, en estrecha comunicación con su ritmo vertiginoso y sus configuraciones en cambio permanente.

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De Rotterdam
El edificio más grande de los Países Bajos no destaca solo por su altura (150 metros), sino también por su enorme superficie de 160.000 m². Esta imponente edificación le confiere al puerto de Róterdam un aspecto moderno. El objetivo del arquitecto Rem Koolhaas era crear un edificio polivalente en el que poder trabajar, vivir, comprar, relajarse y salir a comer. Por este motivo, Rem Koolhaas bautizó su obra «la ciudad vertical».

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Fondazione Prada
Koolhaas transformó una antigua destilería de ginebra en un museo dorado brillante para la famosa marca de lujo Prada. Este complejo arquitectónico alberga, además de las salas de exposiciones, un cine, una biblioteca y un café.

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Garage Museum of Contemporary Art
En la antigua ubicación del café de las estaciones del Parque moscovita de Gorki, se erige hoy el futurista Garage Museum of Contemporary Art que atesora una de las colecciones de arte contemporáneo más amplias de Rusia. En esta construcción el arquitecto Rem Koolhaas fusionó elementos arquitectónicos históricos con arquitectura moderna, entre ellos una puerta que se abre al estilo de una puerta de garaje.

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Seattle Central Library
Terminada en 2004, la Biblioteca pública de Seattle recuerda a una pila de libros y combina el diseño futurista con la funcionalidad de una biblioteca. En la concepción del diseño, el arquitecto Rem Koolhaas no se inspiró en la conservación de los libros, sino en el acceso de los lectores.

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Instituto del Mundo Árabe

El Instituto del Mundo Árabe, construido en París el año 1987, diseñado por el arquitecto francés Jean Nouvel. Este edificio, característico de la arquitectura moderna, por el uso de la tecnología en su fachada para el control de la entrada de la luz natural y además por los simbolismos del mundo musulmán, se encuentra en un terreno muy irregular, al lado del río Sena, cerca del puente y la Catedral de Notre-Dame de Paris, área tradicionalmente ocupada por musulmanes siglos atrás.

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La torre de Agbar, la intención del arquitecto fue hacer que esta emergiera del suelo de una forma especial por lo que al ser una torre dedicada a ser la sede de una compañía de servicios relacionados con el agua, se apoyó en la metáfora de un geiser brotando desde las profundidades marinas.

El proceso de construcción de la torre se alargó durante cerca de 6 años desde mediados de 1999 se iniciaron las actividades del edificio hasta principios de 2005 en que se dio por finalizada la obra.

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Arquitecto francés, uno de los más innovadores y polémicos de los últimos tiempos. Jean Nouvel nació en 1945 en Fumel, una pequeña villa del suroeste de Francia. Su familia (sus padres eran profesores de escuela) se trasladó, siendo él todavía un niño, a la cercana localidad de Sarlat. Allí, por entre calles tortuosas y bajo la sombra de los nobles edificios góticos de la vieja ciudad medieval, transcurrió su primera infancia. Una infancia, la suya, marcada, como la de tantos otros niños franceses, por las carencias y restricciones propias de la posguerra.
A los veintiún años, después de haber pasado unos años en Burdeos, donde cursó sus estudios de secundaria, fue admitido en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Empezó a estudiar pintura, pero, al poco tiempo, se decantó por la arquitectura.
Años más tarde declararía que aquel repentino cambio de intereses se debió a motivos económicos: «En aquellos años no tenía apenas dinero y me pareció que la arquitectura sería una vía más práctica para ganarme la vida que la pintura». A pesar de su incansable activismo cultural y político, Nouvel, quien había abierto su propio estudio de arquitectura en 1975, no conseguía que le encargaran proyectos de importancia. Se presentaba a casi todos los concursos; en algunos incluso llegó a ser finalista, pero siempre eran otros los ganadores. A principios de los años ochenta, y coincidiendo con los grandes proyectos constructivos impulsados por el recién elegido presidente François Mitterrand, su suerte cambió.
En 1982 saltó a la palestra de la escena internacional al ganar el concurso para la construcción del Instituto del Mundo Árabe. Nouvel estructuró el edificio en dos cuerpos separados por una estrecha franja: uno en forma de paralelepípedo; el otro, rectangular, pero ligeramente combado en su parte central. El propósito de esta estructura bipartita era que el edificio pudiera ser percibido de manera distinta desde cualquier ángulo exterior.

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Sala de Conciertos de Lucerna

El edificio está construido a orillas del lago y parece flotar sobre sus aguas. Sus líneas derechas contrastan mucho con la arquitectura curvada típica de la ciudad y que han sabido inspirar el diseño de Disneyland, por ejemplo. Pero es el toque moderno que le faltaba y así se alza entonces el Centro Cultural y de Congresos de Lucerna, tal es su nombre oficial, y en él la sala de conciertos con 1840 asientos es su corazón.

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Louvre Abu Dhabi

El Louvre Abu Dabi, inaugurado en el año 2017, es el mayor proyecto cultural de Francia en el extranjero. Se trata del primer museo universal del mundo árabe, fruto de una cooperación sin precedentes entre Francia y los Emiratos Árabes Unidos. El éxito del Louvre Abu Dabi se basa en tres pilares: su arquitectura espectacular, el nivel de su colección permanente (posible gracias a la implicación del Louvre y de otros museos franceses) y la calidad de sus exposiciones temporales.

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Lloyd’s Building
Dentro de la atmósfera de esta asombrosa catedral la luz se vierte abajo y la iluminación adicional viene de las grandes guarniciones, que también actúan como extractores de aire, fijas en el techo. El vislumbre de pedacitos de acero inoxidable que destellan, o la luz eléctrico-azul en la noche, destaca sobre el paisaje sobrio de la ciudad.

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Richard Rogers nació el 23 de julio de 1933 en Florencia (Italia) de padres anglo-italianos, hijo de Dada Rogers y William Nino Rogers (1906-1993), primo del arquitecto italiano Ernesto Nathan Rogers. Durante la Segunda Guerra Mundial su progenitor decidió volver a Inglaterra.
Cursó estudios en la academia de la Asociación de Arquitectos, en Londres y se graduó en la Universidad de Yale en 1962, donde tuvo como compañeros de estudios a Norman Foster y Su Brumwell, con los que fue socio desde 1963 hasta 1968 del Grupo 4 junto a Wendy Cheeseman.
Después formó equipo con Renzo Piano para participar en el concurso del Centro Pompidou, París, 1971. En sus obras se expone su pasión por la tecnología y el concepto de edificio como máquina.
Entre sus honores cuenta con la Medalla de Oro concedida por el Royal Institute of British Architects (1983). Ganador de la medalla de oro RIBA, la medalla Thomas Jefferson, el premio RIBA Stirling y la medalla Minerva, En 2007 recibió el prestigioso Premio Pritzker. Desde 1997 es miembro de la Cámara de los Lores.

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Edificio Wood Street 88
Con su moderna fachada, el edificio combina su perfil dentado formado por una elegante estructura de hormigón abrazada por el tono metálico de los marcos de acero y los tonos blancos del cristal, sin olvidar las salpicaduras de color características en la obra de Richard Roger, en este caso sobre la fachada que mira a London Wall. Una cacofonía de acero y huecos de ascensores vistos que recuerdan su primer proyecto en la capital inglesa, el Edificio Lloyds, aunque tal vez más discreto, acompañados con llamativas escaleras pintadas de amarillo comparten fachada con embudos metálicos rojos y azules que brotan del suelo.

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La Cúpula del Milenio – O2 Arena
La Cúpula del Milenio es una de las mayores estructuras de techo único realizadas en el mundo. Su imagen se asemeja a una gran carpa blanca sujeta a 12 torres amarillas de 100 metros de altura. Cada una de estas torres representa las horas de un reloj y también cada mes del año. Su original diseño fue pensado para albergar importantes exposiciones, pero ante el fracaso a nivel de convocatoria de público fue reutilizado para realizar conciertos musicales y eventos, tanto artísticos como deportivos.

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Edificio del Tribunal Europeo de Derechos Humanos
El edificio fue diseñado en 1989 por la Richard Rogers Partnership de Londres y Claude Bucher de Estrasburgo. Pretendieron crear un «edificio simbólico pero no un monumento». También, debido a la naturaleza del tribunal, querían hacerlo más acogedor y abierto en lugar de ser semejante a una fortaleza.

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El cambio de siglo trajo nuevas ideas aportadas por arquitectos de todo el mundo, algunas de ellas siendo más extravagantes y llamativas que el resto. A pesar de que todos tienen características muy distintas, sobresale el trabajo del estilo deconstructivista, presentándose como una oposición a todo el pensamiento y tendencia del siglo pasado.
Como una revelación de lo que nos espera en el futuro y un reto que se hereda a los futuros arquitectos del mundo.
Todos los profesionales citados sin lugar a dudas se adaptaron a los nuevos tiempos desarrollando así espacios inclinados a las corrientes estilísticas derivadas de la vanguardia.
En sus propuestas innovadoras resaltan elementos "inteligentes" de alta tecnología. La mayoría de estas contribuciones constructivas se han convertido en verdaderos hitos e íconos que definen la identidad del sitio en el que se emplazan.

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⦿ Zaha Hadid, la arquitecta que cambió los trazos de la arquitectura. (s. f.). Conexión EXPOcihac. Recuperado 8 de octubre de 2021, de https://www.conexiones365.com/nota/expo-cihac/arquitectura/zaha-hadid-la-arquitecta-que-cambio-los-trazos-de-la-arquitectura

⦿ Taller de construcción de Renzo Piano. (s. f.). RPBW ARQUITECTOS. Recuperado 8 de octubre de 2021, de http://www.rpbw.com/

⦿ Norman Foster, el arquitecto de algunos de los edificios más “grandes” del mundo. (s. f.). MoveMagazine. Recuperado 8 de octubre de 2021, de https://moovemag.com/2012/05/norman-foster-arquitecto-edificios-mas-grandes-del-mundo/

⦿ Biografía Richard Rogers. (s. f.). BB. Recuperado 8 de octubre de 2021, de https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7654/Richard%20Rogers

⦿ Toyo Ito: “La arquitectura tiene que ser más libre”. (s. f.). Descubrir el ARTE. Recuperado 8 de octubre de 2021, de https://www.descubrirelarte.es/2013/03/19/toyo-ito-la-arquitectura-tiene-que-ser-mas-libre.html

⦿ Introducción a la figura del arquitecto Santiago Calatrava. (s. f.). Arte Contemporáneo. Recuperado 8 de octubre de 2021, de https://www.arteespana.com/santiagocalatrava.htm

⦿ ARQUITECTURA Frank Owen Gehry: la deconstrucción de la arquitectura. (s. f.). moove magazine. Recuperado 8 de octubre de 2021, de https://moovemag.com/2012/08/frank-owen-gehry-la-deconstruccion-de-la-arquitectura/

⦿ “Rem Koolhaas y la arquitectura moderna”, el documental del arquitecto que no te puedes perder. (s. f.). AD. Recuperado 8 de octubre de 2021, de https://www.admagazine.com/arquitectura/rem-koolhaas-y-la-arquitectura-moderna-el-documental-20200909-7415-articulos.html

⦿ Jean Nouvel (1945): el arquitecto global que piensa en local. (s. f.). Arquitectura y Diseño. https://www.arquitecturaydiseno.es/creadores/jean-nouvel