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L'empereur romain Hadrien et vos favoris Antinoüs par Otto Knille (1832-1898).

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L'empereur romain Hadrien et vos favoris Antinoüs par Otto Knille (1832-1898).

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Sébastien Stoskopff (1597-1657), Vanité avec un vase de thériaque, 1627

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Sébastien Stoskopff (1597-1657), Vanité avec un vase de thériaque, 1627

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« Je ne savais pas que la douleur contient d'étranges labyrinthes, où je n'avais pas fini de marcher."
Hadrien prend du recul sur ce qu'il savait à ce moment de l'histoire ou plutôt sur ce qu'il ignorait. On pourrait croire que l'auteure parle d'elle même. Je trouve cette citation plutôt véridique, le plus souvent, on ignore la profondeur que peuvent avoir les sentiments que l'on éprouve, nos expériences nous apprennent la vie »

« Natura deficit, fortuna mutatur, deus omnia cernit. La nature nous trahit, la fortune change, un dieu regarde d'en haut toutes ces choses. »
J’aime cette citation car elle souligne le côté éphémère de la vie, rien n'est éternel, on finit tous par vieillir, mourir, la chance tourne et on ne peut absolument rien y faire, c'est totalement indépendant de nous.

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Cher Éric Emmanuel schmitt,

Je tenais à vous dire que j’admire la volonté dont vous avez fait preuve afin d’écrire ce roman sur Hitler. Sachant qu’il s’agit d’un horrible personnage de l’histoire que tout le monde tend à détester, je me rends bien compte que ça n’a pas dû être facile d’écrire à son sujet (je me souviens avoir lu quelque part que vous aviez dit le haïr comme tout le monde).

J’aime beaucoup l’idée de réalités différentes et multiples que vous avez utilisé pour ce roman. D’autant plus que je pense que cette théorie est valide. Selon moi un événement peut radicalement changer le cours d’une vie, aussi insignifiant qu’il peut sembler. Malgré mon aversion pour ses idéologies extrémistes et racistes, je me suis retrouvée à éprouver une certaine pitié pour le personnage d'Adolf Hitler par moments. Son double, son autre réalité m’a inspiré de la sympathie pour être honnête. J’ai aimé suivre le cours de sa vie, ses joies, sa tristesse, je l’ai trouvé intéressant. C’est sûrement parce qu’il était présenté comme une toute autre personne. Ces deux personnages ont connu une vie radicalement différente, et cela simplement en raison d’une admission ou d’un refus d’admission. D’un côté un des personnages s’enfonce dans ses problèmes psychologiques (des problèmes bien réels) tandis que de l’autre, son autre « positif » si je puis dire se fait diagnostiquer et apprend à s’en sortir.

D’ailleurs, après réflexion, je me dis que si Adolf avait été Adolf H. plutôt que Adolf Hitler, si il n’avait pas été recalé par cette école d’arts, sa vie s’en serait trouvée changée mais aussi celle de tous ceux qui ont pu être impactés par ses actes, et probablement aussi les nôtres. Tout aurait pu être complètement différent. Tellement de personnes auraient échappé à la mort, peut-être fondé une famille et le monde ne serait pas tel qu’il est aujourd’hui.

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Ce livre fait le portrait d'un homme avec de véritables problèmes psychologiques, une personne fragile, mais l'histoire prend un cours très différent (d'ailleurs ce sont 2 personnes distinctes) de la réalité au moment pivot de son admission à l'Académie des Beaux Arts de Vienne. On entre alors dans le récit de la vie d'Adolf H. une personne différente d'Adolf Hitler d'un point de vue très personnel, on apprend à connaître un personnage fatalement différent du dictateur tristement célèbre. Adolf H. est en quelques sortes une autre version d'Adolf Hitler, peut-être une meilleure version.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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L'année 2001 est profondément marquée en France par les conséquences des évènements qui se sont produits le 11 septembre aux États-Unis. À partir du 11 septembre, c'est la question du terrorisme et de l'insécurité qui prédomine dans les médias.

Dans ce contexte, la loi sur la présomption d'innocence est vivement critiquée par certains syndicats de policiers. D'importantes manifestations de policiers ont lieu au mois de novembre. Bien que ce soit interdit par la loi de par leur statut de militaires, les gendarmes se joignent à ces manifestations. Devant cette situation inédite, le gouvernement de Lionel Jospin sera contraint d'amender son projet.

La Seconde Guerre mondiale, ou Deuxième Guerre mondiale est un conflit armé à l'échelle planétaire qui dure du 1er septembre 1939 au 2 septembre 1945. Ce conflit oppose schématiquement les Alliés à l'Axe. La Seconde Guerre mondiale constitue le conflit armé le plus vaste que l’humanité ait connu, mobilisant plus de 100 millions de combattants de 61 nations, déployant les hostilités sur quelque 22 millions de km2 et tuant environ 62 millions de personnes, dont une majorité de civils.
Adolf Hitler est un idéologue et homme d'État allemand, né le 20 avril 1889 à Braunau am Inn en Autriche-Hongrie (aujourd'hui en Autriche et toujours ville-frontière avec l’Allemagne) et mort par suicide le 30 avril 1945 à Berlin. Fondateur et figure centrale du nazisme, il prend le pouvoir en Allemagne en 1933 et instaure une dictature totalitaire, impérialiste, antisémite, raciste et xénophobe désignée sous le nom de Troisième Reich.

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- Le titre m'évoque la relation avec les autres et peut-être avec soi-même
- La couverture m'évoque une dualité au sein d'une personne, peut-être les différentes réalités qui pourraient exister.
- J'imagine que l'histoire dépeindra un portrait très différent de ce que l'on connaît d'Hitler, plus personnel, humain.

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La part de l'autre - Eric-Emmanuel Schmitt - 2001

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La part de l'autre - Eric-Emmanuel Schmitt - 2001

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Le recueil est constitué de poèmes chacun dédié à une "chose" en particulier. Francis Ponge semble analyser de façon très philosophique et humaine l'existence de ces choses parfois comme si il était lui même l'une d'elles.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Les trente-deux poèmes de ce recueil ont été écrit sur une longue période entre 1924 et 1939 et n'ont été édité qu'en 1942. Ponge a expliqué la brièveté de ces petits textes autonomes : il travaillait alors intensément pour gagner sa vie, ce qui ne lui laissait qu'une vingtaine de minutes disponibles pour l'écriture le soir avant de s'endormir.
En 1944, Sartre publie un article sur ce recueil, "l'homme et les choses" dans lequel il souligne le fait qu'il voit dans ce recueil une volonté de retourner aux choses mêmes. Cet article a influencé durablement l'interprétation du Parti pris des choses, bien que ce ne soit qu'une lecture possible parmi tant d'autres. Quant à Francis Ponge, il a toujours manifesté le désir de ne pas être réduit au parti pris des choses son livre le plus célèbre, mais qui ne représente que la première étape du travail d'écriture qui s'est prolongé toute sa vie. Il s'est d'ailleurs toujours défendu d'être un penseur ou un théoricien. Il a cherché avant tout à dire ce que signifie faire un travail de poète, et à explorer ce que le regard porté sur le monde fait des objets, de l'être qui les regarde et de la langue qui les décrit.

L’entre-deux-guerres est la période (1919-1939) comprise entre la Première et la Seconde Guerre mondiale. Ces vingt années de paix ont été marquées par un bouleversement durable des rapports de force internationaux, par l’émergence des idéologies totalitaires ainsi que par des progrès techniques considérables.

Sous couvert d’une critique des horreurs du totalitarisme, l’historien Enzo Traverso voit une certaine unité dans la période 1914-1945, qu’il décrit comme un déchirement de l’Europe dans son ensemble, composé de guerres totales sans lois ni limites, de guerres civiles locales et de génocides. C’est ce qu’il appelle une « guerre civile européenne », une sorte de nouvelle guerre de trente ans.

Marseille sous l'occupation Allemande en novembre 1942

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- Le titre m'évoque une prise de position, peut être dans une situation ou par rapport à des "choses" des objets.
- La couverture me laisse plutôt perplexe mais disons qu'elle fait pencher la balance du côté de l'idée d'une prise de décision par rapport à des objets qui seraient donc totalement banals au vu des coquilles d'oeufs entassées qui sont tout ce que l'on peut voir sur la couverture.
- Comme c'est un recueil de poèmes, je ne m'attends pas vraiment à ce qu'il y ait une véritable histoire mais plutôt une succession de petites histoires à propos d'objets du quotidien.

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Le parti pris des choses - Francis Ponge - 1942

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Le parti pris des choses - Francis Ponge - 1942

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Les Mémoires d'Hadrien - Marguerite Yourcenar - 1951

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Les Mémoires d'Hadrien - Marguerite Yourcenar - 1951

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Les mémoires d'Hadrien retracent l'histoire de l'empereur avec un accès direct à ses réflexions, ses émotions et ses pensées. les différentes étapes de sa vie sont délimitées en parties (ex: saeculum aureum : l'âge d'or, ce qui signifie l'apogée de sa vie politique et personnelle). On comprend qu'Antinoüs a une grande influence sur le déroulement de l'histoire, sur la vie d'Hadrien : sa présence lui a apporté autant de joie que sa mort lui a apporté du désespoir. On ressent beaucoup la présence de Marguerite Yourcenar derrière Hadrien et on a parfois l'impression de lire l'histoire et les expériences de l'auteur davantage que celles d'Hadrien. En ce qui concerne le personnage principal, ce récit ressemble un peu selon moi à un bilan, une dernière tentative de comprendre sa propre vie, peut-être aussi de transmettre cela à son successeur afin de lui éviter de commettre les memes erreurs (message au lecteur ?)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Marguerite Yourcenar écrit les Mémoires d'Hadrien pendant une longue période de sa vie et le livre parait quelques années après la 2nde guerre mondiale. Le projet initial de Marguerite Yourcenar, alors qu'elle n'avait qu'une vingtaine d'années, était d'écrire un texte sur l'empereur Hadrien dont le narrateur aurait été son favori Antinoüs, mais ce projet fut refusé par plusieurs éditeurs, aussi a-t-elle décidé de changer d'idée, elle reprendra donc 50 ans plus tard mais c'est Hadrien qui raconte l'histoire.
La vie d’Hadrien nous est connue par l’Histoire Auguste. Cette œuvre, composée de biographies impériales, affiche six ou sept noms d’auteurs différents ; la paternité de la biographie consacrée à Hadrien est revendiquée par Spartianus. L’ouvrage est accessible en édition bilingue dans la collection Budé aux Belles Lettres, signée André Chastagnol. Grand savant, spécialiste de l’antiquité tardive et notamment de l’Histoire Auguste, il a contribué à montrer que l’Histoire Auguste est notamment truffée de ’santons’, soit de citations (en l’occurrence de Cicéron) insérées dans le texte sans qu’elles soient signalées comme telles.
Nous savons aujourd’hui que l’Histoire Auguste est un ouvrage ambigu dans lequel on n’est pas loin de voir une forme de canular, rédigé par un seul et même auteur, et non pas six ou sept, qui invente et s’amuse. Il s’agit d’un ouvrage à prendre au deuxième degré, en partie satirique, ludique, fait par un aristocrate païen. Son auteur n’est pas totalement identifié ; mais le point de vue sur l’œuvre, depuis le travail de Marguerite Yourcenar, a radicalement changé. Elle prend au sérieux des éléments d’information pour lesquels la seule question qui se pose aujourd’hui est de comprendre quelle en est l’intention satirique. Cela change radicalement l’éclairage. On évoquera à ce sujet le jugement sévère de Ronald Syme « Marguerite Yourcenar a pris le soin de joindre en appendice à son œuvre neuf pages de sources et de commentaires méthodologiques. Cet exposé révèle un fait inquiétant. Elle a écrit sans être consciente des questions soulevées par la vie d’Hadrien. Spartien l’un des six biographes de l’Histoire Auguste est accepté tranquillement comme l’auteur de la vie d’Hadrien. C’est une erreur. »
Un point important à retenir, simplement ; Marguerite Yourcenar n’a pas connu l’évolution du point de vue sur l’Histoire Auguste et il faut en avoir conscience quand nous abordons les Mémoires d’Hadrien en lecteur éclairé.

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- Le titre m'évoque les expériences d'un homme, ses mémoires, ses sentiments, sa vie.
- La couverture dans les tons dorés me fait penser à une peinture ancienne, représentant la richesse
- J'imagine que l'histoire sera plutôt axée sur la vie du personnage d'Hadrien avec des réflexions personnelles puisqu'il d'agit de mémoires. Comme Hadrien est empereur, je pense que l'histoire comportera des éléments historiques, peut-être épiques.

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Par Maurice Cammague

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Affiche pour la Tournée Saint-Omer au théâtre 

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Affiche pour la Tournée Saint-Omer au théâtre 

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Les Fleurs du mal par Diego Marquez en peinture

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Les Fleurs du mal par Diego Marquez en peinture

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Les poèmes semblent représenter  les expériences de l'auteur, ses sentiments, son malêtre particulièrement et son incapacité à atteindre le bonheur, surtout avec la section "Spleen et Idéal". Dans ce recueil, on retrouve les différentes étapes de sa vie avec les poèmes dans lesquels apparaissent la luxure, la débauche qui ont longtemps fait partie de sa vie que encore ceux où l'on ressent l'exotisme que lui a inspiré son voyage à la Réunion. on en retient notamment la notion d'alchimie (poétique), avec le poète qui transforme la boue en or (*Alchimie de la douleur).

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Les Fleurs du Mal paraît sous le Second Empire, sous le régime autoritaire de Napoléon III. Jusqu’en 1866, l’Empereur Napoléon III exerce un pouvoir absolu. De nombreux auteurs sont alors victimes de la censure. Parmi eux, Victor Hugo et Flaubert (la même année 1857 a lieu le procès contre Madame Bovary). Napoléon III et son ministre de l’Intérieur sont ainsi surnommés les « maîtres censeurs » du XIXème siècle. On a donc un contexte politique difficile et peu favorable. Baudelaire voit lui-même son recueil censuré en 1857.

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LES FAUSSES CONFIDENCES/ Mise en scène de Pierre Gavarry 1967

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LES FAUSSES CONFIDENCES/ Mise en scène de Pierre Gavarry 1967

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Cette pièce est la définition même du marivaudage avec un cheminement en 3 étapes :
- aimer
- se l'avouer
- l'avouer
Lorsque la pièce débute, on sait que Dorante est amoureux d'Araminte mais elle ne le connait pas encore. Ses sentiments prennent de plus en plus de place alors qu'elle n'en a pas conscience, manipulée par Dubois le maitre du jeu mais aussi par ses proches qui souhaitent la voir se marier avec le Comte (sa mère Mme Argante). Elle finit par prendre conscience de son amour pour Dorante mais ne l'accepte pas tout de suite à cause de sa condition et celle de Dorante. Mais rapidement, les ruses mises en place par Dubois la forceront à faire face à ses sentiments,  si bien qu'elle ne peut plus reculer et finit par accepter l'amour qu'elle éprouve.

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LECTURE DE LA TRAGÉDIE “L'ORPHELIN” DE LA CHINE" DE VOLTAIRE DANS LE SALON DE MADAME GEOFFRIN. ( peint par Lemonnier 1743 - 1824 )

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Dans les salons, on donne la primauté non plus aux jeux littéraires ou aux jeux d’esprit comme au siècle précédent (du temps de Louis XIV, des « Précieuses » et de « la chambre bleue » de Mme de Rambouillet) mais à l'échange d'informations, la confrontation des idées, l'exercice de la critique et l'élaboration de projets philosophiques.

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Exhibition des salons de Paris ( 1667-1880 )

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The print of the gallery above dates from the nineteenth century_ Salon de 1737 - Paris Salon Exhibitions_ 1667-1880

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Marivaux écrit Les fausses confidences en 1737, la France est sous le règne de Louis XV après une période de régence assurée par son cousin, Philippe d'Orléans. A cette période se développe le mouvement des Lumières avec la lutte contre l'obscurantisme et en ayant comme principe la soif de savoir. Les philosophes des Lumières (Diderot, Voltaire, Montesquieu, Rousseau) s’engagent pour une société plus instruite, plus libre, plus juste (Diderot et d'Alembert collaboreront d'ailleurs sur le projet de l'Encyclopédie). Au sommet de la hiérarchie se trouve la noblesse héréditaire, mais elle s’éloigne de plus en plus des réalités de la société. À Versailles, les courtisans vivent dans une sorte de "microcosme sociétal privilégié" en n’ayant aucunes idées de la situation réelle du pays, tout en profitant de plaisirs de la vie. En province, les nobles tentent de préserver à tout prix leurs privilèges, en freinant tous les essais de réforme. Mais le pouvoir et la réelle influence appartiennent, en fait, à une nouvelle noblesse, composée de « nouveaux riches », enrichis par le commerce, parfois par la spéculation, qui ont pu s'acheter une charge et un titre, mais appartenant aussi à une riche bourgeoisie, plus cultivée souvent, et plus libérale.

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Bien loin des de la richesse de la cour 

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A gauche classique  : Le massacre des innocents, (Rubens) / A droite moderne: Bacchanale devant un terme (Poussin)

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Deux tableaux représentant la différence entre le classique et le moderne 

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Deux tableaux représentant la différence entre le classique et le moderne 

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Lithographie en couleur par Henri Grobet

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La chambre de Louis XIV roi de France  décédé à Versailles LE 1er Septembre 1715 en gravure par Jean-Baptiste de Champaigne 

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Homme en costume persan - Eugène Delecroix

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Homme en costume persan - Eugène Delecroix

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Lettres persanes 1er publication à Amsterdam

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Lettres persanes 1er publication à Amsterdam

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Régent du royaume et détenteur effectif du pouvoir : Philippe d’Orléans

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Régent du royaume et détenteur effectif du pouvoir : Philippe d’Orléans

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Sous la forme de mon choix, je m'exprime librement sur l'oeuvre : ce que j'ai ressenti, ce que j'ai retenu, ce que j'ai apprécié/moins apprécié, etc.

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Sous la forme d’un article de presse j’ai utiliser la remarque 5 chapitre V et j’ai fait de La Bruyère un journaliste du journal L’Observateur.

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Une représentation grotesque d’un bourgeois complimenter par son entourage.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Chapitre VI ( des biens de fortune) remarque 9:
« Un homme est laid, de petite taille, et a peu d'esprit. L'on me dit à l'oreille: «Il a cinquante mille livres de rente.» Cela le concerne tout seul, et il ne m'en fera jamais ni pis ni mieux; si je commence à le regarder avec d'autres yeux, et si je ne suis pas maître de faire autrement, quelle sottise! »
J’ai apprécié cette remarque car je trouve qu’elle représente la société du XVIIeme siècle mais aussi la nôtre, car plus souvent que l’on ne le croit nous sommes aveuglés par les biens matériels.

Chapitre X remarque 1:
« Il coûte si peu aux grands à ne donner que des paroles, et leur condition les dispense si fort de tenir les belles promesses qu'ils vous ont faites, que c'est modestie à eux de ne promettre pas encore plus largement. »
Cette remarque m’a fait beaucoup réfléchir car elle est pour moi la définition des politiques aujourd’hui en France.

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A travers des personnages variés et des remarques La Bruyère  fait une satire de la société de son époque. Cette œuvre a pour but de montrer les défauts des hommes, en espérant que la lecture les aidera à s’en corriger. Il traite de sujets diverses et variés: « Des ouvrages de l’esprit », « Des femmes », « Du cœur », « Du souverain ou de la république », « De la mode », etc, mais le fil conducteur de ce tout est l’homme. Ainsi remarque après remarque, la Bruyère peigne le portrait, l’image de l’être humain dans la société et invite à ce poser des questions. Il présente un guide moral sans vouloir offusquer le lecteur en étant trop “moralisateur”, il utilise donc la satire pour pouvoir se moquer de nous lecteurs avec humour et faire des portraits avec ironie.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Au XVII siècle, La Bruyère et la France entière sont sous le système de la monarchie absolue du roi Louis XIV. Lui et sa cour redéfinisse à leur guise les règles politiques et sociales. L’attribution de privilèges et de charges ou la place de l’argent modifient les rapports de forces, c’est cela que de La Bruyère s’efforce de mettre au jour dans son œuvre. Cette époque souvent nommée “grand siècle” n’est basée que sur une représentation prédéfinie. Ainsi comme lui des auteurs “moralistes” portent un regard critique sur l’homme et la société.
Tandis  que l’enseignement se fait en latin, ce sont les auteurs grecs et latins de l’Antiquité (ou les « Anciens ») qui sont considérés comme les meilleurs à imiter et ce sont donc eux les « classiques  ». Les classiques cherchent l’harmonie, la régularité dans le style et le contenu et créent le classicisme. Tout le contraire des Modernes comme Charles Perrault ou Moliere,qui affirment qu'au contraire, l'innovation est au coeur de la création littéraire, et valorisent les formes artistiques nouvelles. Ils refusent de prendre les Anciens pour modèles. Ils croient au progrès, voient dans les observations scientifiques des axes d'amélioration et revendiquent une modernité culturelle que soutient l'expressivité de la langue française par rapport au latin et au grec. C’est la querelle des moderne contre les classiques.

La Bruyère, presque quadragénaire, a déjà commencé la rédaction de ses Caractères. S'il lui faut tant de temps pour les publier, c'est que la Cour et ses amis, comme Nicolas de Malézieu, qui lui assure que ces écrits ont « de quoi vous attirer beaucoup de lecteurs et beaucoup d'ennemis ».

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- Après la lecture des lettres persanes, le titre “les caractères” m’a tout de suite évoqué une description du caractère de la société.

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Fiche biographique de l'auteur à compléter (à récupérer sur le Drive)

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Fiche biographique de l'auteur à compléter (à récupérer sur le Drive)

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Les caractères - Jean de la Bruyère - 1687

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Les caractères - Jean de la Bruyère - 1687

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Sous la forme de mon choix, je m'exprime librement sur l'oeuvre : ce que j'ai ressenti, ce que j'ai retenu, ce que j'ai apprécié/moins apprécié, etc.

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J’ai choisi de faire un mail provenant de Rica donnant des nouvelles de son séjour à Paris pour IBBEN en utilisant l’extrait de la lettre XXIV.

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Ecrit d'appropriation : Lettre XXIV Rica à Ibben

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Ecrit d'appropriation : Lettre XXIV Rica à Ibben

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Au choix

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Le harem, scène turque, odalisques et Turcs fumant des narguilés sur des coussins" Peinture de Gianantonio Guardi

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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- Lettre 30 - Richa à Ibben  “Lorsque j’arrivai, je fus regardé comme si j’avais été envoyé du ciel : vieillards, hommes, femmes, enfants, tous voulaient me voir. Si je sortais, tout le monde se mettait aux fenêtres ; si j’étais aux Tuileries, je voyais aussitôt un cercle se former autour de moi ; les femmes mêmes faisaient un arc-en-ciel nuancé de mille couleurs, qui m’entourait. Si j’étais aux spectacles, je voyais aussitôt cent lorgnettes dressées contre ma figure : enfin jamais homme n’a tant été vu que moi. Je souriais quelquefois d’entendre des gens qui n’étaient presque jamais sortis de leur chambre, qui disaient entre eux : Il faut avouer qu’il a l’air bien persan. Chose admirable ! Je trouvais de mes portraits partout ; je me voyais multiplié dans toutes les boutiques, sur toutes les cheminées : tant on craignait de ne m’avoir pas assez vu.”
Ce passage m’a particulièrement plu avec cette pointe d’humour que Richa fait lorsqu’il décrit la curiosité oisive de la population mondaine parisienne dont il devient l’objet, du fait de porter son habit persant traditionnel.

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A travers les personnages de Usbek et Rica lors de leur voyage venant de Perse, Montesquieu se permet de faire la critique de la société française avec une argumentation indirecte et grâce au regard éloigné : celui de deux étrangers qui semblent découvrir innocemment un mode de vie et ainsi montre une autre perspective d’une situation de ce que les lecteurs pensent d’habituel.
Rica et Usbek quittent Ispahan et leur harem pour rejoindre la France et plus précisément Paris. Ils y feront un séjour d’une durée de huit ans, et y décriront les coutumes et le mode de vie à la française à leurs amis. Ils y écrivent aussi leurs réflexions des mœurs et leurs critiques concernant la religion.

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- Le titre m’a tout de suite fait penser que l’œuvre serait un recueil de lettres adressées aux Perses.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Les lettres persanes sont le fruit d’un double moment historique: celui de la fin du règne de Louis XIV et celui des premières années de la Régence.
La régence qui a gouverné la France de 1715 à 1723 laisse plus de liberté et diminue les persécutions religieuses. Cette période laisse place à des conflits religieux, car deux branches de l’église catholique s’affrontent : les jésuites et les jansénistes.
Le règne de Louis XIV étant plutôt austère; après sa mort là censure restera d’actualité. L’autorisation royale sera requise avant de pouvoir publier son œuvre.
Cela explique le choix de Montesquieu de publier « Les lettres persanes » dans la plus grande discrétion grâce à l’anonymat. Elle sera publiée à Amsterdam pour éviter la censure présente en France.

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Fiche biographique de l'auteur à compléter (à récupérer sur le Drive)

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Fiche biographique de l'auteur à compléter (à récupérer sur le Drive)

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Les lettres persanes - Montesquieu - 1721 

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Les lettres persanes - Montesquieu - 1721 

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Un chapeau de Paille d’Italie est un vaudeville. Les thèmes du mari jaloux, de l’épouse infidèle et de l’amant y sont bien présents. Il y’a bien sûr l’abondance de quiproquos qui renforce la perplexité du lecteurs/ spectateurs mais au final ce sont les personnages de la pièce qui interprètent tout à tord et à travers complexifiant ainsi la pièce : un facteur majeur du Vaudeville.
Le genre implique de la comédie avec ses ressorts, des situations amenant le comique, les quiproquos, les rebondissements, les péripéties, des personnages inattendus, l’ensemble dans un contexte de tromperie extra-conjugale, de double-vie, de mensonges qui plaît énormément à la bourgeoisie de l’époque.
« Mon gendre, tout est rompu ».

C’est la phrase que Fadinard ne veut plus entendre qui va être dite un bon nombre de fois tout au long de la représentation. Car le jour de son mariage, le frétillant Fadinard doit régler un problème bien épineux : restituer, en toute discrétion, le fameux chapeau de paille d’Italie, fait à Florence avec une paille très fine et garni de coquelicots, qui a fait le quatre heures de son propre cheval.
Cette phrase va donc être le calvaire de Fadinard mais aussi la phrase qui va annoncer le rebondissement incertain qui durera jusqu’à la fin : le mariage va-t-il être vraiment annulé ou pas, la vérité va-t-elle vraiment être démasquée ou pas ? Bien sûr étant du Vaudeville la fin sera bien sûr un dénouement heureux ou tout le monde se réunit et ou au final tout s’arrange. Fadinard se mari, il retrouve son chapeau, la tromperie n’est pas démasquée …

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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-« Mon gendre, tout est rompu ! »
J’étais bien sûr obligé de mettre cette citation qui revient plusieurs fois dans l’œuvre. Elle m’a au début fait beaucoup rire mais ces répétition deviennent presque fatiguante. Pour autant elle est très importante car elle donne ce rebondissement continue tout au long de l’histoire.

-« Le dévouement  est la plus belle coiffure d'une femme ! »
Une citation qui m’a particulièrement faite rire car dans cette œuvre nous avons tous sauf des femmes dévouées.

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Cette œuvre rend finalement une situation normalement détestable qui est l’adultère, en un situation comique. En effet la poursuite du chapeau nous emmène dans le monde de l'aristocratie, un monde qui dépasse Fadinard. L’auteur se moque tout au long de la pièce de ceci avec par exemple une mère qui aime la musique mais ne reconnaît pas le musicien. La double énonciation permet le comique car nous, le publique sommes toujours en quelque sortes complices des amants et en savons toujours plus que le mari trompé. Nous sommes ainsi toujours en plein suspense avec des multitudes de quiproquos qui nous mènent à être du côté de Fadinard afin qu’il retrouve ce chapeau et puisse enfin se marier. C’est une histoire légère propre du Vaudeville.

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Mes recherches sur le contexte historique, social et culturel (+ documents iconographiques)

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Labiche écrit Un chapeau de paille d’Italie afin de critiquer la bourgeoisie toute en légèreté. Mais dans une période de forte censure avec à la tête du gouvernement le second Empire, nous pourrions penser qu’il aurait rencontré des problèmes avec cette pièce se moquant de ce qu’il appelait la nouvelle espèce; pourtant il n’inquiétait pas l’Etat.

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- Le titre me permet juste de comprendre que nous allons parler d’un chapeau de paille qui proviendrait d’Italie.
- Cette couverture me fait penser que cette histoire va être une comédie, avec cette homme qui se fait poursuivre par une foule. L’on voit notamment ce chapeau qui d’après le titre provient d’Italie.
- J’imagine une histoire ou ce chapeau de paille provenant d’Italie serait très important et tout le monde voudrait se l’arracher. Ainsi l’homme que nous voyons au 1er plan serait dans une situation très délicate. J’imagine donc bien une comédie se faire à travers cette histoire.

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Un chapeau de paille d’Italie - Labiche - 1851

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Un chapeau de paille d’Italie - Labiche - 1851

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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« Tant qu'on ne reconnaîtra  pas que le salaud et le criminel sont au fond de nous, on vivra dans un mensonge pieux. »
Cette citation m’a rappelé le film « Joker », en effet Schmitt nous explique qu’en quelques sortes en chacun de nous se cache une personnalité sombre et qu’il est tout à fait normal de l’avoir.

« Dieu nous donne et nous reprend. On ne réalise  qu'il nous a donné quelque chose qu'à l’instant où l'on s’aperçoit qu'il peut le reprendre. »
Dans ces mots pleins de vérités, Schmitt nous explique l’importance de profiter de la vie car comme il le dit, nous avons souvent tendance à apprécier ce que nous avons perdu. Mais la mort est la sentence ultime.

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Passionné des littéraires et des philosophes de tout temps, Francis Ponge se dédie rapidement à l’écriture en prose. Si le poète se laisse influencé par les grands mouvements de son temps tels que le communisme, le surréalisme ou encore l’existentialisme, il s’attache à décrire dans ses poèmes les choses du quotidien d’une manière réaliste, sans le lyrisme que l’on attribue à ce genre.

Dans Le Parti pris des choses, l’écrivain rassemble 32 de ses poèmes qui témoignent de la beauté du quotidien. Il y décrit la banalité des êtres animés et inanimés ou encore de la nature et de la fatalité en soulignant leurs attributs physiques et linguistiques. Le pain, l’escargot ou encore le cycle des saisons sont autant de sujets que traite le poète. Nous pouvons donc comprendre les intentions de Francis Ponge à travers ses poèmes. En effet, même s'ils n'appartiennent pas tous au même thème, ils possèdent cependant un symbole d'unité, quelque chose qui les relie : Francis Ponge veut décrire le plus fidèlement ses objets d'étude. Ses sentiments et son imagination sont laissés de côté pour laisser paraître l'image la plus précise, à la manière d'un miroir, de ce qu'il veut nous faire voir. Il donne alors l'impression d'avoir une sorte de devoir, un geste pour le monde, car plus personne ne regarde les objets comme ils sont.  Ils s'emparent d'objets familiers, courants, comme dans « L'Orange » ou bien « Le cageot ». Pour montrer différemment le monde qui l'entoure, il met en évidence les qualités des choses qui l'entourent à l'aide du langage poétique. Mais, en plus de décrire et de proposer une vision différente du monde, le poète tente d'entrer dans la réalité profonde et de percer les mystères. En renouvelant l'écriture poétique et son regard, l'auteur tente de faire redécouvrir au lecteur, faire voir le connu sous la forme de l'inconnu. Son but principal, son ambition était d'atteindre la perfection littéraire. .

La publication tardive de son œuvre ne l’empêche pas de recevoir une critique positive des littéraires contemporains. Ainsi, les existentialistes Jean-Paul Sartre et Albert Camus félicitent l’écrivain pour cette fresque qui prône un retour vers la nature simple et belle des choses.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Francis Ponge, Le Grand Recueil :
« Il suffit d'abaisser notre prétention à dominer la nature et d'élever notre prétention à en faire physiquement partie, pour que la réconciliation ait lieu. »
Cette citation m’a fait énormément penser à Baudelaire dans son poème Correspondances où il nous dit qu’afin de pouvoir accéder à la splendeur de la nature il fallait s’y intéresser et ne pas la regarder avec notre regard de tout les jours mais l’admirer pour ce qu’elle peut nous offrir. Dans un même sens Francis Ponge nous dit de délaisser cette action que nous avons nous, être humain à vouloir tout détruire pour tout reconstruire et d’apprécier ce que nous avons déjà autour de nous afin de la préserver.

Francis Ponge, le Parti pris des choses
« A mi-chemin de la cage au cachot la langue française a cageot, simple caissette à claire-voie vouée au transport de ces fruits qui de la moindre suffocation font à coup sûr une maladie. »
Francis Ponge adore jouer avec les mots et la langue française et j’ai trouvé cela très intéressant. Avec ces deux mots qui sont cage et cachot, il en créé un mot valise qui est cageot et joue aussi sur les sonorités.

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Monologue d’Araminte qui ne sait choisir entre Doranthe et le compte.

Araminte entrant seule dans sa chambre :
- Que faire ! Ô misère ! Mon cœur ne va plus ! Me voilà dans une situation plus que embarrassante, que dis-je désastreuse ! Comment ose-t-il m’humilier de la sorte devant tout ce monde avec cette lettre. D’ailleurs que va penser le compte, je ne sais guère mais il faut me hâter de prendre une décision. Non il n’y a pas de choix, Dorante n’a jamais été une éventualité. Mais si il y'en aurait eu une, l’élu serait évidemment le comte, mère sera des plus heureuses et j’honorerai mon statut. Il est charmant toute femme serait heureuse de l’avoir comme époux. Ah… Quand je pense à ce pauvre Dorante, malheureusement il s’est épris de la mauvaise. Et ce Dubois, je me suis faite berner par ce méchant valet ! Serait-ce aussi le cas de Dorante ? Non, arrêtons de penser encore une fois à lui. Il n’est plus de mon ressort. Néanmoins cette scène provoquée par Dubois est impardonnable, comment peut-il conspirer de la sorte envers ce maître si fidèle et respectueux.

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Araminte à Dorante Acte 1, scène 7 :
-“Il est vrai que je suis toujours fâchée de voir d'honnêtes gens sans fortune, tandis qu'une infinité de gens de rien, et sans mérite, en ont une éclatante.”
Cette situation m’a particulièrement touché car elle est toujours d’actualité de nos jours, sur l’injustice de ce monde à cause des différentes classiques sociales.

Dubois à Araminte Acte 2, scène 12 :
-“Monsieur Dorante n'est point digne de Madame. S'il était dans une plus grande fortune, comme il n'y a rien à dire à ce qu'il est né, ce serait une autre affaire: mais il n'est riche qu'en mérite, et ce n'est pas assez”
Ici, l’on voit l’importance de l’apparence et de la richesse et malgré que sa soit une ruse de Dubois pour amadouer Araminte, il y’a une grande part de vérité …

Mme Argante à Marton et à Dorimont Acte 3, scène 4 :
-“Dubois est un coquin qui nous trompe”
Cette citation m’a particulièrement marquée car Mme ARGANTE dévoile tout simplement le stratège derrière tout cette histoire!

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- Ce titre m’évoque la trahison ou la tromperie car selon moi des confidences devraient être honnêtes étant donné que ce sont des secrets que l’on partage dans l’intimité, avec un confident, un proche autrement dit une personne dont on a confiance.
- Sur cette première de couverture que j’ai choisi, on peut clairement voir une femme très bien habillée, on peut donc imaginer qu’elle soit noble. Elle est assise et tient dans une de ses mains un bouquet et dans l’autre un message ou une lettre. À la manière dont elle tient ses deux objets, en les portant près de son cœur : on peut se dire que se sont des cadeaux d’un amant…
- j’imagine que cette œuvre est une histoire d’amour avec des secrets, des cachoteries et des péripéties.

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Les fausses confidences  - Marivaux - 1737 

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Les fausses confidences  - Marivaux - 1737 

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Liste des oeuvres et planning de lecture

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Liste des oeuvres et planning de lecture

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Je vais ici vous faire mon impression de lecture sur l’œuvre les fleurs du mal de Charles Baudelaire.
Baudelaire m’a vraiment épaté à travers son œuvre, son génie pour moi a été de transformer des objets, des choses de notre quotidien en une œuvre poétique.
Quand on commence, quand on entre dans les Fleurs du Mal, tout de suite, on a ce poème « Au Lecteur » qui nous prend par la main, un peu comme dans La Divine Comédie. Vous savez, Virgile invite Dante à visiter les Enfers.
Mais chez Dante, le but était surtout de nous montrer les tourments des Enfers, les châtiments des mauvaises actions, pour mieux nous mettre en garde contre le péché et nous dissuader de mal agir… Alors que Baudelaire joue ce rôle de moraliste pour mieux nous amener vers sa démarche poétique. Désabusé, indulgent avec nos erreurs, amusé par nos faiblesses, il nous invite surtout à rechercher une certaine beauté qui fleurit au cœur du mal… Le poème qui m’a personnellement le plus marqué à été La charogne. J’ai été à la première lecture tout simplement dégoûtée mais après l’avoir compris et analysé, la récompense à été telle celle d’une découverte d’un trésor. Dans ce poème, Baudelaire met en scène cette découverte d’une charogne. C’est d’abord un tableau plein de détails, saisissant, et en mouvement.
Mais progressivement, on réalise que tout ça cache en fait toute une dimension symbolique qui prolonge et dépasse une longue tradition poétique, qui parle d’amour, de vie et de mort.
Baudelaire nous révèle alors sa propre conception de la beauté. Elle dépasse les enjeux du bien et du mal, précisément, parce qu’elle peut capturer, dans n’importe quel objet, l’éternel qui se cache dans le transitoire.

Et pour faire cela, pour saisir cette beauté (mieux que ne le ferait un simple souvenir) il faut le travail acharné d’un poète, un véritable alchimiste...

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Projet d’épilogue à l’édition de 1861 :

-« Ô vous, soyez témoins que j’ai fait mon devoir
Comme un parfait chimiste et comme une âme sainte.
Car j’ai de chaque chose extrait la quintessence,
Tu m’as donné ta boue et j’en ai fait de l’or. »
C’est la conception du poète alchimiste et donc de Baudelaire qui change la boue en or. Il me semblaient donc important de le mettre dans ce padlet.

XXIX – Spleen et Idéal – « Une Charogne » :

-« Et le ciel regardait la carcasse superbe
Comme une fleur s’épanouir. »
J’ai trouvé cette citation extrêmement intéressante car Baudelaire arrive même à travers une carcasse normalement répugnante et dégoûtante, à la transformer en une fleur magnum et majestueuse.

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- Le titre est antithétique. En effet, pour moi les fleurs représentent la beauté, la lumière tandis que le mal est tout l’opposé avec une idée de noirceur, de péchés.
- Cette première de couverture où est représenté cette femme avec à son cou un serpent, donne ici l’impression qu’elle est le péché avec ce serpent de réputation vicieux. Pourtant elle est entourée de fleurs ce qui me fait croire que l’auteur veut nous faire comprendre que la femme a une belle apparence mais qu’au fond elle reste vicieuse. Elle est son péché, il sait qu’elle est empoissonnée mais se fait pourtant avoir par sa beauté.
- J’imagine une histoire avec des jeux d’apparences, une dualité entre le réel et le paraître.

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Les fleurs du Mal - Charles Baudelaire - 1857

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Les fleurs du Mal - Charles Baudelaire - 1857

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Je vais vous donner ici mes impressions de lecture et ce que j’ai pu ressentir en lisant cette œuvre. Il faut se garder, comme beaucoup l'ont fait hâtivement, de considérer Hadrien comme le double de l'auteure. D'une part, cette confusion réduit la figure de l'empereur à une vie qui n'a pas été la sienne. D'autre part, elle amène à se méprendre sur l'ambition de Marguerite Yourcenar. « Grossièreté de ceux qui vous disent : "Hadrien, c'est vous" », déplore-t-elle dans les notes qui accompagnent Mémoires d'Hadrien, avant d'ajouter cependant : « Tout être qui a vécu l'aventure humaine est moi».
La voix de l'auteure doit s'effacer derrière celle de son personnage pour que le lecteur puisse s'y reconnaître et pour qu'il retrouve, derrière le « je » de l'intimité, les contours d'un « nous » beaucoup plus universel.

• L'auteure s'attache ainsi à décrire des épreuves que chaque homme doit affronter. La perte de l'être aimé, qui ravage Hadrien, n'est pas directement liée à son statut : chaque être humain peut en faire l'expérience. Il en va de même pour les joies du quotidien, pour la contemplation d'un paysage, pour le plaisir des souvenirs, pour la souffrance, pour la maladie et, en définitive, pour la mort. Avant de se taire, le personnage clôt sa lettre sur ces mots, qui peuvent toucher bien des lecteurs : « Tâchons d'entrer dans la mort les yeux ouverts ».

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)

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Quelques illustrations et/ou éléments artistiques associés à l'oeuvre (musique, peinture, autre)