# data[].attributes.body
EQUIPO: 3
INTEGRANTES:

Alva Escobar Santiago

Guerra Quintana Aisha

Mena Flores Cristian Alejandro

Pérez Juárez Sara Abigail

Yllescas Osorio Ximena

# data[].attributes.body
La pintura mural prehispánica en México abarca distintas áreas de estudio en territorio mexicano, desde el Altiplano Central, Costa del Golfo hasta la zona maya, en donde nuestros antepasados dejaron huella en los murales de sus dioses, símbolos, sacrificios, su concepción de la vida y de la muerte.

# data[].attributes.headline
Arte maya. Periodo Clásico (200 d.C. a 900 d.C)

# data[].attributes.subject
Arte maya. Periodo Clásico (200 d.C. a 900 d.C)

# data[].attributes.body
Técnicas

Los mayas perfeccionaron la pintura al temple, en la que el adhesivo de los pigmentos eran materiales proteínicos como el huevo de faisán salvaje o la cola de conejo.

Gama cromática

- Azul maya. Pigmento peculiar obtenido de la mezcla del índigo y una arcilla blanca.

- Tono rojizos. Se obtuvieron a partir de diferentes minerales ferrosos, como la ematita. Los tonos rojos y ocres se utilizaban normalmente para pintar distintos tonos de piel.

- Amarillo ocre. Servía para pintar ciertos elementos, como pieles de jaguar.

- Tonos de verde. Estos se obtenían al mezclar el azul maya con un amarillo extraído de raíces.

- Blanco. Se obtenía al quemar los caracoles de río y se utilizaba para pintar telas y objetos rituales.

- Negro. Resultaba del polvo raspado de los braceros y servía para escribir glifos, líneas de contorno y dibujo.

# data[].attributes.headline
Arte teotihuacano. Periodo Preclásico Terminal (1200 d.C) hasta el periodo Clásico Tardío (650 d.C. a 750 d.C.) 

# data[].attributes.subject
Arte teotihuacano. Periodo Preclásico Terminal (1200 d.C) hasta el periodo Clásico Tardío (650 d.C. a 750 d.C.) 

# data[].attributes.body
Técnicas

La cultura teotihuacano utilizó la técnica del fresco; consiste en trabajar sobre un enlucido fresco, es decir, un aplanado de cal sobre un muro de piedra.

Con esta técnica decoraban los grandes monumentos de Teotihuacán.

Gama cromática

- Tonos rojos. Dedicados a la representación de dioses, sacrificios o luchas ceremoniales.

Estética

Su pintura consistía en patrones geométricos dentro de las cenefas.

Motivos y creencias

En sus pinturas plasmaban su creencia de la vida después de la muerte; sus motivos religiosos, imágenes de la vida natural, paisajes, ríos y fuentes.

# data[].attributes.headline
Arte olmeca-xicalanca. Periodo Clásico Tardío (650 d. C. a 900 d. C.) Cacaxtla

# data[].attributes.subject
Arte olmeca-xicalanca. Periodo Clásico Tardío (650 d. C. a 900 d. C.) Cacaxtla

# data[].attributes.body
La zona arqueológica Cacaxtla es una de las construcciones de la cultura olmeca-xicalanca. En ella se pueden apreciar varios basamentos y glifos decorados con las artes plásticas desarrolladas por sus habitantes.

Gama cromática

Destacan los colores rojo y azul. El pigmento rojo se identifica como hematita; mientras que el azul se identifica como azul maya.

Estética

Una de las características de la pintura en Cacaxtla es la cenefa que enmarca varios de sus murales.

- Cenefa. Está conformada por un fondo azul y franjas perimetrales a los lados; se divide por medio de triples franjas diagonales que crean espacios trapezoidales. Dentro de éstos se observan distintos animales, en su mayoría acuáticos, mostrando la riqueza y el conocimiento de la fauna.

# data[].attributes.headline
Llegada de los españoles a Mesoamérica 1512

# data[].attributes.subject
Llegada de los españoles a Mesoamérica 1512

# data[].attributes.body
Con la llegada de los españoles, los murales fueron plasmados en conventos, donde se combinaron los conocimientos de técnicas y pigmentos de la cultura prehispánica y española.

# data[].attributes.body
3 de octubre de 1875

Seudónimo del pintor, docente y escritor Gerardo Murillo Cornado, es considerado el primer muralista mexicano moderno y padre del movimiento como tal, al influir a través de su actividad docente en artistas como Rivera, Orozco y Siqueiros.

Casi toda su obra mural, realizada en Italia y México, se ha perdido, aunque se conserva en el Castillo de Chapultepec un fragmento de su “Vista arquitectónica de la ciudad de Puebla”, realizado en el Casino de la Selva de Cuernavaca (Morelos).

# data[].attributes.body
22 de noviembre de 1883

Nace en Zapotlán, Jalisco, Clemente Orozco, el cual tiene como obras más destacadas la serie de murales que hizo para la Escuela Nacional Preparatoria sobre la Conquista, la Colonia y la Revolución Mexicana. Su estilo está fundado en un realismo de carácter expresionista.

# data[].attributes.body
8 de diciembre de 1886

Nace un Guanajuato, Diego Rivera y estudió en la Academia de Bellas Artes de San Carlos en la Ciuad de México. Sus estudios en pintura que realizó en México, los perfeccionó en Europa, pero su ideología comunista hizo que se renegase a la educación estética europea.

# data[].attributes.body
29 de diciembre de 1896

Nace en Chihuahua, David Alfaro Siqueiros, el cual estudió en la Escuela de Bellas Artes de México y en la Escuela de Santa Anita, pero en 1914 se incorporó a la Revolución Mexicana, alcanzando el grado de coronel en el ejército.

# data[].attributes.body
Muchos murales fueron creados en la mayor parte de México entre 1920 y 1970 con temas relacionados a políticas y nacionalismo enfocado, a veces, en la Revolución Mexicana, en la identidad mestiza y en la historia de las culturas mesoamericanas.

Técnicas

En el muralismo mexicano confluyen diversas técnicas pictóricas, a menudo compartidas entre distintos pintores y ejecutantes. Inicialmente la más utilizada fue la pintura al fresco: pigmentos de origen mineral mezclados con agua, aplicados sobre paredes recién revestidas con yeso.

Los muralistas también experimentaron con el uso del mosaico, losas prefabricadas, cal, cemento, arena, polvo de mármol.

Pintores como David Alfaro Siqueiros experimentaron con pintura de esmalte y con el uso del aerógrafo.

# data[].attributes.body
Inicia el Muralismo Mexicano, el cual fue un movimiento que se origino en la Revolución Mexicana. Su influencia fue muy amplia, extendiéndose rápidamente por toda Latinoamérica, llegando a ser considerado como uno de los géneros más representativos de la región de América del Sur.

# data[].attributes.body
Aunque la iniciativa de los artistas mexicanos por pintar sobre los edificios públicos surgió en 1910, el movimiento muralista arrancó en la década de 1920, legitimándose con la Revolución Mexicana. Tuvo su periodo de producción más prolífico en el periodo entre 1921 a 1954. Si bien es un movimiento plástico que se divide en diferentes etapas, mantuvo como constante el interés de los artistas por plasmar la visión social que cada autor sostuvo sobre la identidad nacional.

# data[].attributes.body
Para 1923 el Muralismo se volvió muy conocido dentro y fuera de México. Los llamados “Los Tres Grandes” fueron David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco que pintaron con los fondos del departamento de Educación y José Vasconcelos.

# data[].attributes.body
La “Generación de la Ruptura”, un grupo de artistas opuestos a los valores del muralismo vigente, empezó a inspirarse en nuevas temáticas. Así, este grupo de muralistas rupturistas difundió nuevos valores en su arte, tal como el cosmopolitismo y el apoliticismo.

# data[].attributes.body
A partir de los años 60, sobre todo en países como Estados Unidos o Francia, las normas de conducta social no pudieron reprimir este anhelo de expresión artística y, en ciudades como Filadelfia, se comenzaron a notar los primeros graffiti, fenómeno que, al final de los años sesenta del siglo pasado, se había extendido a Nueva York.

# data[].attributes.body
El muralismo figurativo dejó de considerarse moderno y pasó a ser objeto arqueológico, indicativo por el hecho que se contrataron murales para el Museo Nacional de Antropología y no para el Museo de Arte Moderno, ambos construidos en 1964.

# data[].attributes.body
La historia de la práctica del graffiti en México es un tanto incierta, sin embargo, lo que se especula es que el fenómeno llegó a través de la frontera con los Estados Unidos, en Tijuana. A lo largo de los años setenta surgieron otros núcleos importantes en urbes como Guadalajara o Aguascalientes, lo que se explica por la cantidad de ciudadanos emigrantes en Norteamérica. Finalmente, en el Distrito Federal se consolida esta práctica en los años ochenta gracias a los barrios marginales de la capital. Lo que se mantiene como lo que se mantiene como una de las mejores oportunidades.

# data[].attributes.body
La intervención y las nuevas tecnologías han tocado al muralismo, pero ya no es muralismo, su soporte no es el muro, una de sus características elementales. Algunos artistas han reinterpretado murales muy conocidos.

El trabajo de Muntadas consistió en hacer un periódico mural formado con noticias de los diarios de la época de realización de Sueño de una tarde sobre el cual dibujó las siluetas de los personajes que aparecen en ese mural. Este “mural” efímero, efectuado en 2004 en el Laboratorio de Arte Alameda, un sitio especializado en videoarte, fue cubierto con una cortina para indicar la censura de que fue objeto en aquel lejano 1947. Aunque su propuesta fue muy avanzada debido a la tecnología usada, su proyección en espacios cerrados lo convirtió en una obra dirigida solo a especialistas, alejada de las mayorías, aunque coincidió en la actitud crítica.

# data[].attributes.attachment_caption
Antoni Muntadas,On traslation: La Alameda: El mural, exposición en Laboratorio de Arte Alameda, ciudad de México, 2010

# data[].attributes.body
Otra intervención menos tecnológica pero igualmente lúdica fue la “restauración” que hizo el colectivo Tercerunquinto, a finales de 2010, de unas pintas proselitistas de un partido político en una fachada de un poblado lejano.

Desde la perspectiva de este colectivo, hacer esa “restauración” como se hace con el muralismo considerado patrimonio, enfrentaba críticamente los principios modernos del muralismo mexicano, democráticamente abarcador. Pero no queda claro cuál es la similitud del muralismo con la propaganda política de zonas periféricas marginadas, urbanas o rurales. Desde su perspectiva afirmaron que el primero genera votantes en elecciones a cambio de recibir una remuneración económica, pero el muralismo no tenía el objetivo de captar votos.

# data[].attributes.body
En la actualidad el graffiti es abrazado como una expresión artística más reconocida por la sociedad como consecuencia de  su manera masiva e incontrolada de realizarse en distintos espacios. De esta manera, ésta modalidad de pintura libre ha sido declarada como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

Por otra parte, en México se está planeando abrir espacios de expresión a las juventudes artistas urbanas, implementando el  Programa de Murales Artísticos que consiste en fomentar el grafiti de calidad para conformar la galería al aire libre de arte urbano más grande de América Latina con el proyecto Ciudad del Arte.