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Il componimento a strofa libero è formato da versi sciolti e liberi, piani. Il narratore è Hare Drummer che si rivolge ad un interlocutore immaginario, chiedendogli che cosa è cambiato nel mondo dopo la sua morte. La poesia è strettamente legata al tema del ricordo e i paesaggi che vengono ricordati sono felici e rimandano al tempo del gioco e della giovinezza. Il paesaggio è autunnale; nel verso 10 " l'ovest in fiamme" è una metafora per indicare il tramonto (il sole, tramontando ad ovest, tinge il cielo di rosso e arancione). Ora i ricordi si librano sopra di lui: il verbo "librarsi" è strettamente legato al mondo degli uccelli e questo da un'idea di leggerezza e quasi di maestosità. Questi ricordi portano con sé il dubbio: che ne è stato delle persone che erano con me? La poesia infonde nel lettore un vago senso di malinconia e di tristezza, perché mostra quanto poco rimanga degli uomini e dei loro momenti felici. Solo il ricordo. Il linguaggio è semplice e vi è una prevalenza di coordinate.

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Vanno ancora i ragazzi e le ragazze da Siever,
a bere il sidro, dopo scuola, gli ultimi giorni di settembre?
O a raccogliere nocciole lungo le boscaglie
nel podere di Aaron Hatfield quando incomincia la gelata?
Perché spesso ridendo con ragazzi e ragazze
io giocai nella strada e sulle colline
quando il sole era basso e l’aria fresca,
fermandomi a bastonare il noce
ritto, senza una foglia, contro il tramonto in fiamme.
Ora il sentore del fumo d’autunno
e le ghiande che cadono,
e gli echi per le valli,
mi portano sogni di vita. Li sento aleggiare.
Mi chiedono:
Dove sono quei tuoi compagni ridenti?
Quanti sono con me, quanti
nei vecchi frutteti sulla strada di Siever,
e nei boschi che guardano
l’acqua tranquilla?

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L'idillio, dall'opera "La fine e l'inizio", è formato da sette quartine, quattro terzine e due da cinque versi. I versi sono sciolti, principalmente piani. L'autrice si rivolge ad un interlocutore al lettore sconosciuto, ma che si può intuire essere stato una persona molto cara all'autrice che ora non c'è più. L'autrice descrive un luogo sereno e ideale in cui andava spesso ( lo si capisce da "il mio ritorno là" verso 45), una classica giornata di sole. Ma alla serenità e alla pace dell'ambientazione si contrappone la tristezza dell'autrice, che soffre per la perdita della persona amata e riesce ad accettare la felicità che porta con sé l'arrivo della primavera e il risvegliarsi della natura e accetta anche la felicità delle altre persone, ma non riesce a ritornare in quel luogo, forse perché impregnato di troppi ricordi. Non pretende nemmeno che qualcosa cambi e non serba nessun tipo di rancore. E' solamente triste. Vi è un'anafora nei versi 41-42-43 e un'antitesi al verso 38. Questa poesia, pur descrivendo un paesaggio bello, infonde nel lettore una forte malinconia. Il linguaggio è semplice e vi è una forte presenza di subordinate, soprattutto causali e relative. Il tema della poesia potrebbe essere paragonabile a quella di Leopardi "La sera del dì di festa".

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Non ce l’ho con la primavera

perché è tornata.

Non la incolpo

perché adempie come ogni anno

ai suoi doveri.

Capisco che la mia tristezza

non fermerà il verde.

Il filo d’erba, se oscilla,

è solo al vento.

Non mi fa soffrire

che gli isolotti di ontani sulle acque

abbiano di nuovo con che stormire.

Prendo atto

che la riva di un certo lago

è rimasta- come se tu vivessi ancora-

bella come era.

Non ho rancore

Contro la vista per la vista

sulla baia abbacinata dal sole.

Riesco perfino ad immaginare

che degli altri, non noi

siedano in questo momento

sul tronco rovesciato d’una betulla.

Rispetto il loro diritto

a sussurrare, ridere

e tacere felici.

Suppongo perfino

che li unisca l’amore

e che lui stringa lei

con il suo braccio vivo.

Qualche giovane ala

fruscia nei giuncheti.

Auguro loro sinceramente

di sentirla.

Non esigo alcun cambiamento

dalle onde vicine alla riva,

ora leste, ora pigre

e non a me obbedienti.

Non pretendo nulla

dalle acque fonde accanto al bosco,

ora color smeraldo,

ora color zaffiro

ora nere.

Una cosa non accetto.

Il mio ritorno là.

Il privilegio della presenza-

ci rinuncio.

Ti sono sopravvissuta solo

e soltanto quanto basta

per pensare da lontano.

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Il componimento a strofa libera è formato da versi liberi e sciolti, principalmente piani. Il narratore è la persona il cui nome funge da titolo al componimento. Inizia con una metafora della vita: un fiore che poteva sbocciare da ogni lato ma che è stato bloccato da un vento aspro. L'aggettivo "aspro" sta ad indicare un evento spiacevole e inaspettato che ha impedito al fiore di sbocciare. Il fiore sta probabilmente ad indicare la giovinezza della ragazza e la sua innocenza nella vicenda. L'autore riprende anche la figura del "wallflower" (letteralmente "fiore da muro"), una persona che, di sua volontà o forzatamente, è esclusa dal resto delle altre persone. La ragazza si rivolge alle persone del paese e dice loro che il suo lato danneggiato dal vento aspro era, purtroppo, quello più facile da notare, ma c'era un'altra parte di lei non danneggiata, ma fiorente che loro non hanno cercato di vedere. Continua poi chiamandoli "schiocchi" (verso 6) poiché non conoscono le "vie del vento": ancora una volta il vento è attribuito al destino, perché è imprevedibile e può cambiare improvvisamente. L'intera poesia è un'accusa alla cecità e alla noncuranza delle persone, che si limitano a giudicare attraverso ciò che c'è fuori. Il linguaggio è semplice, chiaro e diretto e vi è una forte presenza di coordinate.

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Il fiore della mia vita poteva sbocciare da ogni lato
ma un vento aspro ha impedito la crescita dei miei petali
proprio sul lato che voi nel paese riuscivate a vedere.
Dalla polvere levo la mia voce di protesta:
non avete mai visto il mio lato fiorente!
Voi che vivete, voi che siete davvero sciocchi
e non conoscete le vie del vento
e le invisibili forze
che governano i processo della vita.

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La poesia mi ha colpito soprattutto dal punto di vista emotivo: sono sempre stata colpita dal mito di Cassandra e l'autrice riesce ad esprimere al meglio la sua drammaticità e la tristezza che accompagnerà la ragazza per tutta la vita. Cassandra è usata come narratrice anche di un altro componimento, "Dei Sepolcri" di Ugo Foscolo.
Il tema della discriminazione sociale si può ritrovare anche in altri componimenti come "Serepta Mason" dall'Antologia di Spoon River (vedi sotto)

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Κασσάνδρα [ἡ]

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Κασσάνδρα [ἡ]

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Il componimento a strofa libera, contenuto nell'opera "Uno spasso" del 1967 è formato da versi liberi e sciolti. Tratta la storia della profetessa Cassandra, figlia di Ecuba e Priamo, condannata, per non aver ricambiato l'amore di Apollo, a riuscire a predire il futuro ma a non essere creduta dai suoi concittadini.
Il componimento ha inizio con la presentazione del narratore: la stessa Cassandra. L'autrice ritiene infatti che sia ancora più drammatico che sia la povera sventurata a raccontare la propria storia. L'anafora nei versi 2-3-4 fornisce al lettore i primi tratti caratteristici del personaggio. E poi nella seconda strofa si viene informati sul luogo che fa da sfondo alla vicenda: i presagi apocalittico della ragazza si sono avverati ma lei, nonostante stia trionfando, trova ben poco sollievo nel vedere la propria città in ginocchio. Una città che non l'ha di certo mai accettata: attraverso un climax ascendente, viene descritta la reazione delle persone al suo passaggio. Lei conosce il loro destino: la morte. Un destino tanto certo che la spinge a definire i loro nomi "effimeri" (dal greco antico ἐπί «sopra» e ἡμέρα «giorno» - "che dura solo un giorno"). Ma lei, nonostante tutto ciò, li amava: con un altro climax ascendente (versi 21-22-23) ci viene descritto il suo amore. Nei versi 26-27 Cassandra si rivolge al suo popolo, attraverso un'apostrofe che può essere immaginata come detta da un attore su di un palcoscenico ad un teatro vuoto. Loro infatti "sentivano ed abbassavano gli occhi". Cassandra torna a rivolgersi ad un interlocutore immaginario e parla della loro vita e del loro destino. "Permeati da grande vento": questa espressione viene usata per indicare come loro fossero strettamente legati ("permeati" significa "essere impregnati") ad un destino che era incontrollabile e forte, come un "grande vento". Vengono definiti "corpi da commiato": il da viene usato per indicare il loro scopo, il loro uso e in questo l'espressione sta ad indicare che l'unico scopo della loro vita è quello di andarsene e non lasciare niente. Eppure hanno una speranza, definita attraverso una metafora (verso 34) come una "fiammella nutrita del proprio luccichio" cioè qualcosa di debole, ma che è in grado di trovare la forza di andare avanti solo grazie a se stessa. A parlare di questa speranza a Cassandra si spezza la voce, tanto è commossa, e si può intuire dall'interruzione del discorso al verso 37. Al verso 33 è presente una sinestesia: la speranza non può essere umida, ma rimanda al campo semantico della pioggia e quindi della tristezza. Il monologo si conclude con un altro climax (versi 40-41-42) che riprende l'anafora dei versi 2-3-4 per dare un senso di continuità al componimento e per mostrare il "prima e dopo": i suoi "nastri" sono diventate una "veste bruciacchiata" e la sua "testa piena di dubbi" un "viso stravolto". Di lei rimangono solo le ceneri, come della sua città. Il linguaggio è ricercato, per aiutare l'atmosfera di drammaticità, ma risulta comunque semplice. I periodi sono corti per aumentare le pause e per aggiungere un sentimento di angoscia.
La poesia è impregnata di una forte drammaticità e, attraverso la storia di Cassandra, la poetessa invita ad andare oltre le apparenze e a non affidarsi sempre a ciò che dice la gente. Ogni viso può essere bello se guardato da qualcuno che è in grado di apprezzarlo.

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Sono io, Cassandra.
E questa è la mia città sotto le ceneri.
E questi i miei nastri e la verga di profeta.
E questa è la mia testa piena di dubbi.

E' vero, sto trionfando.
I miei giusti presagi hanno acceso il cielo.
Solamente i profeti inascoltati godono di simili viste.
Solo quelli partiti con il piede sbagliato, e tutto poté compiersi tanto in fretta come mai fossero esistiti.

Ora rammento con chiarezza:
la gente al vedermi si fermava a metà.
Le risate morivano.
Le mani si scioglievano.
I bambini correvano dalle madri.
Non conoscevo neppure i loro effimeri nomi.
E quella canzoncina sulla foglia verde-
nessuna la finiva in mia presenza.

Li amavo.
Ma dall'alto.
Da sopra la vita.
Dal futuro. Dove è sempre vuoto
e nulla è più facile che vedere la morte.
Mi spiace che la mia voce fosse dura.
Guardatevi dall'alto delle stelle - gridavo -
guardatevi dall'alto delle stelle.
Sentivano e abbassavano gli occhi.

Vivevano nella vita.
Permeati da un grande vento.
Con sorti già decise.
Fin dalla nascita in corpi da commiato.
Ma c'era in loro un'umida speranza,
una fiammella nutrita del proprio luccichio.
Loro sapevano cos'è davvero un istante,
oh, almeno uno, uno qualunque
prima di -

E' andata come dicevo io.
Solo che non ne viene nulla.
E questa è la mia veste bruciacchiata.
E questo è il mio ciarpame di profeta.
E questo è il mio viso stravolto.
Un viso che non sapeva di poter essere bello.