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                       Storia del termine

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                                         Il voltagabbana nella letteratura

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                                         Il voltagabbana nella letteratura

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                                                     E oggi?

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                                                                            Esempi nella storia moderna

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Il numero dei parlamentari che hanno cambiato gruppo è molto alto in questa legislatura: si spiega soprattutto con le scissioni e scioglimenti nel centro destra, e con le uscite dal M5S. Lo scorso 6 Dicembre, i parlamentari dell'UDC hanno annunciato la separazione dai loro alleati del Nuovo Centro Destra. Sul fenomeno dei voltagabbana coloro che hanno aderito al M5S e i giornalisti hanno scatenato un'aggressiva campagna, sottolineando il numero record di cambi di gruppo e accusando il parlamento di essere formato da "traditori inaffidabili pronti a vendersi al miglior offerente", considerando d'altra parte che anche il M5S è stato soggetto a tali voltafaccia. Il Centro Destra è l'area dove il fenomeno acquista maggior rilevanza, infatti, due delle principali formazioni del centro destra a seguito delle elezioni del 2013, oggi non esistono più (Il Popolo Della Libertà; Scelta Civica). La prima scissione significativa era avvenuta nel Novembre del 2013, poichè in occasione della decisione di Berlusconi di togliere il suo appoggio al governo Letta, Angelino Alfano, ministro del governo Berlusconi, abbandonò il proprio partito e fondò il Nuovo Centro Destra.

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Gano di Maganza, o Magonza, è un personaggio della "Chanson de Roland", poema del ciclo carolingio. Gano era patrigno di Orlando quindi cognato di Carlo Magno, avendo sposato la madre di Orlando, Berta, sorella di Carlo Magno, dopo la morte del marito, Milone, per mano dei Saraceni. Pur essendo uno dei paladini del re, Gano tradisce la propria patria svelando ai Saraceni il modo per cogliere di sorpresa a Roncisvalle la retroguardia franca di ritorno dalla Spagna. A capo di essa c'è Orlando, suo figliastro e oggetto di odio

Macbeth è un personaggio immaginario teatrale, protagonista dell'omonima tragedia di William Shakespeare, è basato sulla storico re Macbeth di Scozia.  Macbeth, congiunto al re, è lodato per il suo coraggio e prodezza in battaglia che gli hanno permesso di distinguersi nella guerra contro Norvegia e Irlanda. Successivamente, con il procedere delle vicende, il protagonista sarà a tal punto assetato di potere da uccidere il proprio sovrano e macchiarsi di regicidio.

Davide Lajolo, Il “voltagabbana”

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Nel 1943, dopo la caduta del regime, Davide Lajolo, che ha dapprima aderito al fascismo e ha partecipato come tenente dell'esercito italiano alla guerra civile spagnola, vive una profonda crisi politica e culturale e diventa partigiano sulle sue colline del Monferrato con il nome di Ulisse.

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Il 21 febbraio 891 Stefano V era stato costretto ad incoronare imperatore Guido di Spoleto, dopo essersi invano rivolto al re di Germania Arnolfo della casata di Carinzia che sarebbe stato per il papato un protettore meno ingombrante e più prestigioso. In seguito alle insistenze di Guido, che voleva associare al trono imperiale il figlio Lamberto, Formoso, il 30 aprile 892, procedette all'incoronazione di quest'ultimo.Tuttavia i rapporti tra il pontefice e Guido ben presto si guastarono e, verso il settembre 893, messi pontifici chiesero l'intervento del re Arnolfo perché liberasse l'Italia e la Santa Sede dai "cattivi cristiani". Arnolfo stesso scese in Italia, ma la morte di Guido, sopravvenuta lo stesso anno, rese possibile un riavvicinamento fra Lamberto e Formoso, anche se l'intesa fu di breve durata. Nel febbraio dell'anno seguente il re germanico ebbe, comunque, ragione della difesa di Roma ed entrò in città. Formoso lo incoronò imperatore e il popolo romano gli prestò giuramento di fedeltà.

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Il processo fu fatto al corpo in putrefazione di un Papa morto da mesi, estratto dalla tomba, rivestito, sistemato, fissato con i lacci a una poltrona, accusato, interrogato, condannato a morte, destituito, amputato e dato in pasto alla folla perché lo scaraventasse nel Tevere.

Il cadavere è quello di Papa Formoso ed il processo avvenne nella Basilica di San Giovanni in Laterano nel lontano gennaio 897.

Il periodo buio del papato

Formoso fu eletto pontefice il 6 ottobre 891 e morì il 4 aprile 896. In questo periodo, definito il più "buio" della storia del papato, la Chiesa viveva un momento di debolezza e di impotenza nei confronti delle nobili famiglie romane e ducali della penisola. La continua ingerenza di queste casate influenzò per più di un secolo la salita dei pontefici come mai accadde nella storia. Ogni Papa di quest'epoca era, indissolubilmente, legato ai poteri locali italiani e stranieri che andavano sempre più accrescendo la propria influenza su Roma e sull'elezione stessa del successore di Pietro.

Prima dell'elezione di Formoso le due figure più potenti nella penisola erano quelle di Guido da Spoleto e Berengario del Friuli. Nello stesso periodo era sceso in Italia un altro pretendente al trono imperiale, il re dei Franchi, Arnolfo di Corinzia, al quale Berengario aveva giurato fedeltà. L'anno seguente il titolo reale italiano passò a Guido di Spoleto, avversario acerrimo sia di Arnolfo che di Berengario, grazie all'appoggio di Papa Stefano VI.

Poche settimane dopo la solenne investitura di Guido, Formoso diventò vescovo di Roma. I rapporti fra Guido e Formoso non erano dei migliori, anzi, entrambi nutrivano astio l'uno nei confronti dell'altro. Formoso persuase Arnolfo a scendere nell' 894 in Italia per liberarla dall'egemonia di Guido offrendogli la corona imperiale.

Quando Guido morì, lasciò contro il nemico il figlio Lamberto e la moglie Ageltrude. Nell' 896 Arnolfo portò a compimento la sua campagna militare italiana e si fece incoronare imperatore da Formoso, il quale morì qualche settimana dopo. Gli successero Papa Bonifacio VI, che morì dopo sole due settimane (il secondo pontificato più breve della storia), e, infine, Papa Stefano VII.

Quest'ultimo fece riconoscere Lamberto imperatore, vista la grande influenza che la famiglia degli Spoleto aveva presso il nuovo Papa e molte famiglie romane.

Sotto la pressione di Lamberto e Ageltrude, Stefano VII istituì il cosiddetto Sinodo del cadavere, un vero e proprio processo a carico dell'ormai defunto Papa Formoso.

Con la celebrazione di questo rito processuale a carico di Formoso, Stefano VII si riprometteva di cancellare il suo predecessore dalla storia, di estinguerne il ricordo ( extiguere nomen).

Questa operazione distruttiva era chiamata damnatio memoriae: a quei tempi, era considerata un'operazione indispensabile per distruggere anche l'entità che sopravviveva al morto, una persecuzione raffinata, insomma. La sopravvivenza dopo la morte era legata alla "memoria" dei vivi verso i defunti. Riuscire a sopravvivere nella memoria, grazie alle proprie azioni illustri, voleva dire anche continuare a vivere dopo la morte. Cancellare i segni visibili della vita terrena, cioè la lapide, il nome inciso sui monumenti, le figure affrescate sui muri, voleva dire per i defunti distruggere il legame con la vita e precipitare nel nulla.

Il processo a Formoso fu dunque celebrato per questo motivo: la presenza del cadavere indiceva i presenti al rifiuto, alla ripulsa profonda verso quella che è da sempre l'immagine terrificante del disfacimento.

Il Concilio Cadaverico

Per l'occasione fu allestito un apposito trono. Una sorta di tribunale d'Inquisizione ante litteram di fronte all'altare e dietro ai lunghi banchi coperti da un tessuto rosso che suonava sinistro. Affinché Formoso potesse discolparsi durante il processo e rispondere alle domande dei giudici, gli fu posto accanto un diacono perché parlasse in sua vece.

Quando veniva data la parola al cadavere, il diacono, assistente a latere, rispondeva, dicono i cronisti, in modo strano, con una voce rauca e profonda.

La curia giudiziaria si era sistemata ai lati del papa, dall'una e dall'altra parte, l'alto clero era fatto di teologi, cardinali, i prelati più importanti della curia ed i vescovi venuti da quasi tutta l'Italia. Tutti seduti in appositi stalli, ai lati, lungo la navata.

Il banco dei giudici e quello dei prelati occupavano tre lati dello spazio. Al quarto lato c'era il popolo in piedi e ammassato. Nella fila davanti c'erano i più solleciti e i più curiosi che si erano presi il posto buono.

Il cadavere di Formoso era collocato in posizione seduta in mezzo al riquadro, legato su un trono nella sala del concilio, perché citato a comparire personalmente, ricoperto con sacre vesti pulite ( sacratis vestimentis), dopo essere stato denudato.

Sul corpo nudo si era scoperto il cilicio ancora conficcato nelle carni. Il dorso ne portava le tracce simili ad una flagellazione. Un taglio più profondo all'emitorace sinistro tra la quinta e la sesta costola pareva procurato da una lancia. Il capo era ripiegato sulla clavicola, la fronte libera dalla mitria pontificia, aveva dei segni come di rami spinosi dell' acantus orientalis. Il corpo irrigidito sullo scanno pendeva da una parte come se l'opprimesse il braccio trasversale di un'invisibile croce.

Il lezzo del cadavere rendeva irrespirabile l'aria dolciastra, invano contrastata dalle fumigazioni dell'incenso sui bracieri.

Era impossibile distogliere lo sguardo da quel volto, da quel corpo.

Di fronte a lui, un uguale seggio ospitava Stefano VII attorniato dai cardinali e dai vescovi, costretti dal papa a fungere da giuria per questa grottesca farsa.

Il processo fu interamente dominato da Stefano VII, che, in preda a un furore isterico, si lanciò in una delirante filippica contro la salma, mentre il clero spaventato assisteva con orrore, lui gridava insulti e maledizioni contro il cadavere.

Di fianco ai resti di Formoso stava in piedi un giovane e terrorizzato diacono: il suo ingrato compito era quello di difendere il morto, ovviamente impossibilitato a controbattere. Di fronte alla furia del pontefice, il povero ragazzo restava ammutolito e tremante, e nei rari momenti di silenzio cercava di balbettare qualche debole parola, negando le accuse.

Formoso venne giudicato colpevole di tutti i capi contestatigli: il verdetto stabilì che egli era stato indegno d'essere nominato papa, che vi era riuscito soltanto grazie alla sua smodata ambizione, e che tutti i suoi atti sarebbero stati immediatamente annullati.

E così cominciò la carneficina: le tre dita della mano destra con cui Formoso aveva dato la benedizione vennero amputate e il cadavere fu trascinato per le strade di Roma e gettato nel Tevere.

Il corpo percorse, per tre giorni, venti miglia trascinato dalla corrente del fiume, fino ad arenarsi su una sponda presso Ostia, dove, fu riconosciuto da un monaco e nascosto dai suoi fedeli finché fu vivo Stefano VII. Dopo la morte di questo, finalmente il povero Formoso venne inumato, per la seconda volta, nella Basilica di San Pietro, per volere di papa Teodoro II, che lo pose tra le tombe degli apostoli con una pomposa cerimonia e riabilitato fino quasi alla beatificazione.
Ulteriori processi contro persone decedute vennero vietati.

" Posso misurare il moto dei corpi, ma non l'umana follia."

(I. Newton)

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Sinodo del cadavere: il processo più osceno, surreale e macabro della storia - Scena Criminis

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Di Michela Donvito Il processo fu fatto al corpo in putrefazione di un Papa morto da mesi, estratto dalla tomba, rivestito, sistemato, fissato con i lacci a una poltrona, accusato, interrogato, condannato a morte, destituito, amputato e dato in pasto alla folla perché lo scaraventasse nel Tevere.

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Dopo lo sbarco degli alleati in Sicilia, Vittorio Emanuele III destituì Mussolini e nominò il maresciallo Badoglio a capo del Governo. L' 8 settembre il re e il maresciallo lasciarono Roma e raggiunsero gli anglo-americani, i quali avevano già occupato la zona di Brindisi. Salerno divenne la capitale del regno del Sud che, comunque, mantenne la struttura costituzionale del Regno d'Italia. Il primo atto di Badoglio, in veste di capo del Governo, fu la dichiarazione di guerra alla Germania. Il re e Pietro Badoglio avrebbero voluto, con tale provvedimento, ottenere per l'Italia la qualifica di Alleata ed evitare le dure clausole della resa incondizionata. Così non fu. Gli Alleati infatti, fecero aderire l'Italia solo come "cobelligerante". L'Italia entrava in guerra contro la Germania il 13 ottobre 1943. La dichiarazione ufficiale serviva, non solo per poter inviare al fronte gli uomini dell'esercito regolare ( al centro-Nord molti italiani combattevano già contro i tedeschi), ma soprattutto per attribuire lo status di prigionieri di guerra ai 600.000 soldati italiani  che erano stati catturati e deportati dai tedeschi nei territori del Terzo Reich dall' 8 settembre, dopo la proclamazione del cosiddetto "armistizio corto" (3 settembre 1943) che costituì l'atto con il quale il Regno d'Italia cessò le ostilità verso gli Alleati durante la seconda guerra mondiale e l'inizio di fatto della resistenza italiana contro il nazifascismo . “… il fatto è che il Governo italiano decise di capitolare non perché si vide incapace di offrire ulteriore resistenza ma perché era venuto, come in passato, il momento di saltare dalla parte del vincitore …”. (da “Le armate alleate in Italia” del Generale Harold Alexander, comandante in capo delle forze inglesi in Italia).

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La guerra d'indipendenza contro l'Inghilterra, con cui vennero fondati gli Stati Uniti d'America, nel 1778, rese possibile la rivoluzione americana. Conseguentemente ad essa vi fu la formazione della Carta Costituzionale degli USA nella quale, ed è l'unica ad averlo sanzionato, è contemplato il reato di tradimento contro la Nazione e lo Stato. Il generale Benedict Arnold, durante i momenti più delicati ed incerti della rivoluzione americana, tradì George Washington schierandosi con gli inglesi dai quali ricevette prebende, sostegni e privilegi.

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Nel 1526 il re di Francia Francesco I diede vita a un'alleanza antiasburgica, la Lega di Cognac, a cui aderirono Firenze, Venezia, il Ducato di Milano e l'Inghilterra di Enrico VIII, in un primo momento alleata dell'imperatore ma ora intimorita dalla prospettiva di diventare la piccola appendice nordica di un impero gigantesco. Vi aderì anche il papato: Clemente VII, della famiglia Medici, era stato in precedenza uno dei maggiori sostenitori di Carlo V, che si era impegnato a fondo nel difendere il cattolicesimo dagli attacchi di Lutero. Nonostante ciò i successi troppo rapidi dell'imperatore avevano ravvivato nel pontefice i timori di tutti i papi: un impero troppo potente nella penisola avrebbe soffocato i territori della Chiesa.
In seguito al sacco di Roma ad opera dei Lanzichenecchi, i rapporti tra il papato e l'Impero verranno ristabiliti e il pontefice incoronò Carlo V sia in qualità di Re d'Italia sia di imperatore del Sacro Romano Impero.

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 Ambigui rapporti tra papato, Franchi e Longobardi

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 Ambigui rapporti tra papato, Franchi e Longobardi

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La madre di Carlo, Bertrada, fu una convinta assertrice della politica di distensione tra Franchi e Longobardi ed ai fini di una duratura alleanza, promosse l'unione (768) tra suo figlio e Desideria('Ermengarda del Manzoni), figlia del re longobardo Desiderio. È di tutta evidenza la portata politica di questa unione, che però teneva fuori Carlomanno e, soprattutto, il papa. Quest'ultimo si infuriò per il pericolo che un'alleanza franco-longobarda poteva costituire per gli interessi romani, e Carlomanno si affrettò a schierarsi dalla sua parte. Carlo non si fece intimidire dalle rimostranze del pontefice, che cambiò linea politica, riconciliandosi con re Desiderio e allentando momentaneamente i rapporti coi due re franchi. Ben presto Carlo ripudiò e rimandò al padre la moglie, rompendo di fatto i buoni rapporti con i Longobardi.
Quando al soglio pontificio venne eletto papa Adriano I, che invocò l'aiuto di Carlo contro la tradizionale e mai sopita minaccia longobarda. Desiderio, preoccupato per il pericolo di una nuova alleanza tra Franchi e Papato, inviò un'ambasceria presso il nuovo pontefice, che però fallì miseramente perché Adriano I lo accusò pubblicamente di tradimento per non aver rispettato i patti di consegnare alla Chiesa i territori a suo tempo promessi.

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Vittorio Gassman in  "Adelchi" di Manzoni (2° coro)

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I GRANDI ATTORI ITALIANI - Un giovane Gassman, mitico e a tutt'oggi insuperato Adelchi, recita il coro "Sparsa le trecce morbide..."

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 "Chi di spada ferisce, di spada perisce"

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 "Chi di spada ferisce, di spada perisce"

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Cicerone, accanito sostenitore della politica filosenatoriale di Pompeo, alla morte di quest'ultimo scrive le orazioni "Cesariane" al fine di richiedere il perdono al vincitore per i pompeiani e per ottenere personalmente la possibilità di poter rientrare a Roma. Cicerone era il difensore degli interessi dell'oligarchia senatoriale, convinto sostenitore della repubblica, mentre Antonio avrebbe voluto fare suoi i progetti di Cesare ed assumere gradualmente un potere monocratico ed incostituzionale. Intanto, un'altra figura si andava affermando dal nulla nel panorama politico di Roma, la figura del giovane Ottaviano (destinato a diventare Augusto), pronipote di Cesare e suo erede designato nel testamento. Inizialmente Ottaviano decise di adottare una politica filosenatoriale, cosicché Cicerone si schierò a favore del giovane e contro Antonio. Ottaviano si trovò nella situazione di dover scegliere tra il totale abbandono della politica cesariana, che avrebbe tenuto in vita l'agonizzante repubblica, e l'allontanamento dal senato, al quale rischiava di asservirsi totalmente. Assieme ad Antonio e a Marco Emilio Lepido, il secondo triumvirato, ma Cicerone non ritirò le severe accuse rivolte ad Antonio nelle Filippiche. Quest'ultimo, allora, nonostante l'opposizione di Ottaviano, decise di inserire Cicerone nelle liste di proscrizione, decretando, così, la sua condanna a morte. Una volta sconfitto Antonio, Ottaviano scelse Marco, figlio di Cicerone, come collega per il consolato.

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Dal francese volte-face, fu in realtà una manovra militare ideata nella scuola di cavalleria di Neuruppin, presso Berlino, al tempo di Federico il Grande. Lo stratega riteneva la ritirata non meno importante dell’avanzata ed esigeva che i legionari fossero in grado di retrocedere in buon ordine scaricando moschetti e pistole sugli inseguitori. Fu progettata una sella speciale chiamata appunto volte-face, che consentiva al cavaliere di girarsi con una piroetta su se stesso e proseguire l’azione dando le spalle alla testa dell’animale, cui peraltro veniva mozzata la coda per motivi di visibilità.

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Pittaco e Mirsilo, compagni d'eteria di Alceo,  sono noti per aver tradito la fiducia di quest'ultimo.  A Mitilene un voltafaccia di Mirsilo porta a una rottura con l'eteria di Alceo: gli scontri che ne derivano, cui partecipa anche Pittaco, si concludono con una vittoria del tiranno. In conseguenza di ciò Alceo viene mandato in esilio, mentre Pittaco, tradendo i suoi antichi compagni di eteria, passa dalla parte di Mirsilo, scatenando in Alceo un odio che rimarrà un tema costante dei suoi carmi.  Noto è il frammento in cui il poeta ionico esulta per la morte del tiranno (ripreso dall'autore latino Orazio):
"Inebbriär dobbiamci oltre misura,
Chè Mirsilo tiranno è in sepoltura."
Traduzione di Achille Giulio Danesi

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Le Odi, in latino Carmina, sono una raccolta di oltre cento componimenti in differenti metri lirici pubblicati da Orazio in due momenti diversi della sua vita: i primi ottantotto carmi, suddivisi in tre libri, sono editi nel 23 a.C. e costituiscono un gruppo omogeneo così concepito dal poeta; gli altri quindici invece, raggruppati sempre da Orazio in un quarto libro, sono aggiunti alla raccolta ben dieci anni più tardi. Stabilire la data di composizione delle singole odi non è semplice poiché, se alcune poesie contengono allusioni a eventi storici che permettono di individuare l'anno esatto in cui furono scritte, altre ne sono prive: il più antico carme databile è 1, 37 (cioè, il trentasettesimo componimento del primo libro), composto sulla scia emotiva del suicidio di Cleopatra nel 30 a.C., mentre il più recente fa riferimento al ritorno di Augusto dal Settentrione nel 13 a.C.

Le Odi non vanno dunque lette in base a un parametro cronologico, ma secondo il criterio della varietà ( poikilìa in greco, variatio in latino) formale e contenutistica: la polimetria e la differente lunghezza delle poesie, i numerosi destinatari dei carmi, l'alternanza di temi politici e privati inducono a pensare che il lettore dovesse assaporare questa complessità proprio leggendo uno dopo l'altro componimenti tanto diversi. Per altro, Orazio colloca in alcune posizioni privilegiate (come all'inizio e alla fine di ogni libro) componimenti che sviluppano lo stesso tema; così, il primo testo di ogni libro sviluppa questioni di stile e poetica, mentre l'ultimo contiene note autobiografiche, strettamente connesse però con la propria fama di grande poeta
Finalità dell'opera e modelli
Nel corso della sua carriera Orazio si cimenta in vari generi tradizionali, nei quali introduce sempre consciamente degli elementi di novità, come egli stesso afferma per esempio nelle (I, 10) a proposito della poesia satirica. Anche nelle odi il rapporto con la lirica greca arcaica non si risolve mai in imitazione elementare o pedissequa dei modelli, ma si configura al contrario come un' aemulatio: il poeta cioè, consapevole delle regole definite dal genere letterario, prende ispirazione dai grandi lirici greci e si relaziona con loro nell'intento di superarli.

Questa ricerca di originalità all'interno dell'imitazione è evidente per esempio nella tecnica del "motto iniziale": in varie odi infatti, dopo un che è quasi una citazione letterale di testi della lirica greca, ora ambientata in un contesto romano, Orazio procede in maniera autonoma e il modello viene relegato sullo sfondo.
Contenuto e temi
In accordo con il criterio della varietà, i temi affrontati da Orazio nelle Odi sono molteplici: c'è spazio per la meditazione filosofica sulla saggezza e sul trascorrere del tempo, per gli affetti della vita privata (amore, amicizia, simposio, luoghi del cuore), per una poesia impegnata dal punto di vista civile, che oscilla tra la celebrazione - che non è però pura propaganda - degli ideali augustei e l'orgogliosa consapevolezza del valore della propria poesia. Veri e propri assi portanti della visione del mondo oraziana sono così due concetti strettamente connessi tra loro: la consapevolezza della brevità della vita e del fuggire del tempo ( Odi, I, 11, vv. 6-7: "[...] sapias, vian liques et spatio brevi | spem longa reseces. [...]") e quindi la necessità di conquistarsi la serenità dell' autàrkeia e una aurea mediocritas (in greco metriotes) che è tipica del poeta-saggio, secondo un atteggiamento morale rintracciabile anche nelle Satire.

Tra le odi più note del primo libro ricordiamo:

- I, 1: indirizzata a Mecenate, cui il poeta ha dedicato anche il primo libro delle Satire, l'ode presenta una struttura priamelica e affronta il tema della funzione e della dignità della poesia. Non a caso il metro di quest'ode, in asclepiadei minori, è lo stesso del carme che chiude i primi tre libri e dell'ode centrale del quarto libro, che affrontano lo stesso argomento;
- I, 9: carme di forte ispirazione alcaica, in cui Orazio rielabora il topos della rappresentazione letteraria dell'inverno e del freddo, da combattere con il vino e con il calore del focolare. Tutto il resto - dice il poeta al destinatario Taliarco, cui vuole fornire un insegnamento di stampo epicureo - è bene lasciarlo agli dei: il futuro è nelle loro mani, dunque è meglio godere, finché si è giovani, del presente e dell'amore;
- I, 11: nel , probabilmente l'ode più famosa di Orazio, il poeta esorta Leuconoe a non cercare di conoscere il futuro, ma ad accettarlo cogliendo l'attimo di piacere del presente;
- I, 14: Orazio si preoccupa con affetto di una nave di legno pregiato ridotta in pessime condizioni dalla tempesta e che diventa per lui una metafora dello Stato in pericolo;
- I, 37: la famosa ode per il suicidio di Cleopatra inizia con una chiara allusione ( Nunc est bibendum, nunc pede libero) ad Alceo (630-560 a.C.) e al suo carme di festa per la morte del tiranno di Mitilene, Mirsilo; qui però il nuovo componimento è fin dal principio inserito in un contesto fortemente romano. Ottaviano è stato in grado di eliminare il pericolo costituito dalla regina egizia, ma quest'ultima ha saputo morire con coraggio virile e si è sottratta alla vergogna del trionfo del nemico.

Il secondo libro si apre con un'ode ad Asinio Pollione, autore di tragedie e di una storia delle guerre civili, che termina con una recusatio (in latino, "rifiuto, obiezione") da parte di Orazio della poesia solenne: è meglio cantare con toni differenti l'amore. Seguono altre odi di forte matrice epicurea:

- II, 3: affianca al tema dell'ineluttabilità della morte, introdotto da una sententia di carattere proverbiale, quello del banchetto e delle gioie del convito;
- II, 10: teorizza la regola dell' aurea mediocritas, che esorta ad evitare le estremità della vita, più esposte ai pericoli, in favore di un'esistenza accorta e prudente, anche nelle avversità;
- II, 16: è un elogio dell' otium, di fatto identificabile con l'atarassia epicurea, che non si può ottenere tramite la ricchezza, ma limitando i bisogni a quelli strettamente necessari e godendo del presente. L'inizio del componimento risente probabilmente anche della nota strofa del carme 51 di Catullo.

Il terzo libro inizia con un ciclo di sei carmi in strofe alcaiche solitamente definiti odi romane: esse esaltano i valori che il nuovo regime augusteo promuove richiamandosi agli ideali della repubblica, quali il rifiuto per la ricchezza e la lussuria, il coraggio militare da temprare con una vita semplice e dura in campagna, la necessità di un ordine politico. L'unità di questo blocco di componimenti, per la maggior parte scritti subito dopo la riforma costituzionale voluta da Augusto nel 27 a.C., è evidente. Dalla settima ode, invece, abbondano i temi dell'amore (per esempio i corteggiamenti in III, 7; la riconciliazione tra amanti in III, 9; il paraklausìthuron, cioè il motivo del "canto davanti a una porta chiusa" tipico della poesia greca ellenistica, in III, 10), quelli del banchetto e della festa (cfr. III, 17; III, 18; III, 21) e quelli legati a una visione semplice e rustica della religione (cfr. III, 13 O fons Bandusiae; III, 23). Le ultime due odi, infine, sono dedicate a Mecenate: in III, 29 Orazio gli trasmette un messaggio dalla forte ispirazione epicurea; in III, 30 esalta la propria gloria, raggiunta, nonostante le sue umili origini, grazie all'imperitura poesia e all'abilità di "aver introdotto per primo nelle modulazioni italiche il carme eolico".

Il quarto libro comincia con un'ode che funge da proemio: Orazio sente di non aver più l'età per gli amori e i conviti, ma sa che Venere è implacabile. Di qui la presenza anche nel nuovo libro, accanto a una preponderanza di temi civili, del tema erotico. Tra le odi più importanti si possono ricordare:

- IV, 2: scritta in occasione di un trionfo di Augusto e contenente una recusatio per non essere un poeta del valore di Pindaro;
- IV, 4: elogio delle vittorie di Druso sulle tribù alpine nel 15 a.C. (da accostare all'ode 4,14, che ha come protagonista il fratello Tiberio);
- IV, 7: ode sul tema della morte (pulvis et umbra sumus, si dice al v. 16) e sulla necessità di cogliere gli attimi di gioia prima che questi sfumino;
- IV, 15: carme con cui Orazio celebra il ritorno della pace e dei buoni costumi grazie ad Augusto e guarda con ottimismo al futuro.
Lingua, stile e metrica
Nelle Odi, la cui struttura è progettata in maniera chiara e unitaria sia dal punto di vista delle relazioni tra componimenti sia all'interno del singolo carme, Orazio impiega uno stile raffinato, in cui fa uso di parole apparentemente semplici, che assumono però un significato non scontato grazie all'accostamento con altri termini: si tratta del procedimento, da lui stesso teorizzato nell' Ars poetica al v. 47, della callida iunctura, ovvero quello di un abbinamento accorto in grado di rendere nuova una parola nota. Proprio per questo, se metafore e figure di suono sono usate con parsimonia, Orazio impiega con maggior frequenza l'enallage, l'enjambement, l' iperbato e le altre figure di disposizione dei termini all'interno del verso. Egli ottiene così uno stile sobrio e limpido, ma sempre elevato. I metri utilizzati, proprio in virtù del criterio formale della poikilìa, sono numerosi (tra i più noti ci sono sistemi asclepiadei, strofe saffiche, strofe alcaiche e sistemi archilochei) e all'interno del liber non si succedono mai odi metricamente identiche.
Fortuna
Le opere di Orazio conoscono immediata fortuna e vengono lette fin dalla prima età imperiale a scuola: il grammatico Marco Valerio Probo ne cura un'edizione in epoca neroniana. La loro notorietà non scema in età tardoantica, epoca a cui risalgono i commenti di Porfirione e dello pseudo-Acrone. Nel Medioevo, invece, mentre trovano ampia diffusione le Satire oraziane, le Odi hanno una circolazione più limitata. È con Petrarca e poi con il Rinascimento che Orazio lirico diventa il modello per eccellenza del Classicismo. Nel Settecento è l' Arcadia a raccoglierne l'eredità, e nell'Ottocento Carducci, che nelle Odi barbare cerca di riprodurre il ritmo della metrica quantitativa latina all'interno del sistema accentuativo della poesia italiana.
Bibliografia selettiva
Orazio, Le opere. Antologia, a cura di A. La Penna, Firenze, La Nuova Italia, 1969.
Orazio, Le opere. Le odi, il carmen secolare, gli epodi, a cura di F. Della Corte, P. Venini, E. Romano, traduzione di L. Canali, Roma, Istituto Poligrafico, 1991.
G. Pasquali, Orazio lirico, Firenze, Le Monnier, 1920.
Enciclopedia oraziana, a cura di F. Della Corte - S. Mariotti, Roma, Istituto dell'Enciclopedia italiana, 1996-1998.
G. Cavallo, P. Fedeli, A. Giardina, Lo spazio Letterario di Roma antica, vol. I, La produzione del testo, Salerno, Roma, 1989.

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Orazio, "Odi": sintesi, commento e poetica

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Le Odi, in latino Carmina, sono una raccolta di oltre cento componimenti in differenti metri lirici pubblicati da Orazio in due momenti diversi della sua vita: i primi ottantotto carmi, suddivisi in tre libri, sono editi nel 23 a.C.

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Il nostro lavoro ha come obiettivo l'analisi dei voltafaccia politici della storia: partendo dallo studio su Cicerone, abbiamo compreso come il suo comportamento politico sia stato un filo rosso che ha congiunto, tra di loro, tutte le epoche storiche. Analizzeremo in particolare il mutamento delle istanze politiche di Pittaco e di Mirsilo (riportato dal poeta arcaico Alceo), dell'imperatore Ottaviano Augusto, di Carlo Magno, dei papi Formoso e Clemente VII, dell'americano Benedict Arnold, passando per la Grande Guerra, fino ad arrivare ai giorni nostri.