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Se define a sí mismo como "el dictado de pensamiento carente de todo control ejercido por la razón y fuera de toda preocupación, estética o moral".
Su origen es literario, pero este trasciende para convertirse en una crítica constructiva. Los surrealistas defienden la inconsciencia, el sueño y la locura e inspiran una nueva sensibilidad gracias a Bretón, el escritor que firma el primer manifiesto surrealista en 1924.
El surrealismo expresa el funcionamiento real del pensamiento, sin control de la razón, libremente frente a otra preocupaciones artísticas. El surrealismo busca aquel punto donde lo real y lo imaginario, la vida y la muerte, lo pasado y lo futuro dejen de percibirse contradictoriamente.
Utilizan recursos comunes para plasmar los contenidos teóricos en las artes figurativas: introducen máquinas fantásticas, aíslan partes de cuerpos, animan objetos inanimados, utilizan la metamorfosis, distintas perspectivas y el caos.
La defensa de la libertad, por una parte, dificulta los planteamientos políticos de algunos de sus miembros a fines de los años 20's, momento en el cual el movimiento sale de Francia. Sin embargo, propicia el nacimiento de los movimientos artísticos venideros y posibilidad otras manifestaciones posteriores.

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Este movimiento se desarrolla a la par del cubismo y el surrealismo. Se sitúa cuando ha iniciado la guerra de 1914. Zürich, Nueva York y Berlín son los centros de los dadaístas. El término no tiene ningún significado específico ni pretende tenerlo. Buscan expresar el estado de ánimo negativo a través de la destrucción, frente a la hecatombe bélica. Para los dadaístas el arte es una idiotez, todo lo que se ve es falso. Además, se sienten desencantados por lo absurdo de la política, por lo que toman el lema de Bakunin como bandera en el campo artístico: la destrucción también es creación.
Buscan la provocación, el escándalo y la destrucción y negación del arte. Este critica al arte y a la cultura burguesa, a la racionalidad, el capitalismo y el fascismoDadá es uno de los movimientos artísticos más radicales que proponen un cambio drástico al arte contemporáneo. Además, se pierden las preocupaciones por las estéticas tradicionales, por lo que a través de el espíritu de ruptura, provoca una gran libertad creadora que dan frutos en obras que se de moda hasta la década de los 70's

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La pintura expresionista está cargada de drama, angustia, pesimismo y crítica. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación se hizo presente en las grandes ciudades y los artistas buscaron reflejar esas emociones íntimas del ser humano. La angustia existencial es uno de los pilares de su estética.
Este movimiento artístico engloba autores y obras de un amplio periodo de tiempo; sin embargo, el país donde se desarrolla con mayor fuerza y florecimiento es en Alemania.
La idea principal del expresionismo es la libertad individual de expresión, buscando que el espectador de la obra logre sentir sus sentimientos. Representan emociones sin preocuparse por la realidad externa sino en la naturaleza interna y las impresiones. La fuerza psicológica de este movimiento se plasma a través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente.Los momentos de tensión, frustración e injusticia política en Alemania se ven reflejados en la paleta de los pintores expresionistas, que vuelven el lienzo su grito protesta.

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El término futurista se aplica al arte por primera evez en un manifiesto del poeta italiano Marinetti, quien pretendía iniciar un humanismo dinámico. La nueva belleza era la velocidad como expresión de la vida moderna.
El sonido, por ejemplo, podía ser representado como una sucesión de ondas o el color podía ser expresado como una vibración en forma prismática. Independientemente de si fuesen objetos o entes, la necesidad de representar el movimiento y la velocidad está presente.
Por otro lado, este movimiento artístico se mantuvo cercanamente relacionado con autores comprometidos con el fascismo, el cual no encontró demasiados seguidores. Dejó como testimonio la fascinación por las máquinas, la vida moderna y la velocidad.

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El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene una ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza.
La visión del arte que se busca es tan radicalmente diferente que conmocionó todo el mundo del arte y aún hoy en día puede conmocionar. A partir del cubismo, el concepto de arte y de belleza cambia radicalmente, nada se podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma, ya que rompe con el lenguaje tradicional que representaba la naturaleza desde los a los griegos.
Pero el cubismo rompe con todo eso; es un arte mental no sólo en las formas sino en la concepción de la obra. Para comprender un cuadro hay que pensarlo. Hará un replanteamiento de la obra de arte, de lo que son las formas, de la luz, la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Todo ello exige del espectador un esfuerzo mental para reconstruir la figura, que no se observa a simple vista.
En el cubismo no es el color, sino la línea la que crea la figura y compone el cuadro. Sus obras no son producto de la casualidad sino de un proceso de creación meditado y consciente.

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El fauvismo fue un movimiento artístico francés bastante corto, pues solo duró 4 años: de 1904 a 1908.
Se caracteriza por la simplificación de las formas y énfasis en los colores para dar volumen, crear planos y perspectivas. La temática de las pinturas casi siempre se encontraba relacionada con una vida simple y feliz. Se realizaban retratos, desnudos, el paisaje rural y urbano, pero muy raramente se hacía alguna crítica socio-política hacia la sociedad.
Las creaciones no tenían como prioridad la técnica; se tenía, hasta algún punto la idea de seguir los instintos naturales. Se pretendía buscar más los impulsos y sensaciones, las cuales se conseguían a través del color, el cual, similar a otras corrientes artísticas, no respetaba el color de la realidad. Se utilizaban pinceladas violentas, espontáneas y definitivas.
El término “Fauvismo” – que en buen francés significa “fieras” – surgió casi como una crítica y una forma de definir ciertas obras que no eran clasificadas y que tampoco encajaban en ningunas de las vanguardias hasta entonces existentes. La crítica de Louis Vauxcelles al definir esas obras,  que al parecer de muchos parece incluso peyorativo y negativo – acabó convirtiéndose en la descripción de ese trabajo tan singular.

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Del francés "avant" (delante) y "garde" (guardia).
El término viene del término militar que se ultilizaba para referirse a un grupo pequeño de combate que se situaba en primera fila, eran quienes avanzaban al frente y se enfrentaban al enemigo antes que nadie y abandonaban la seguridad del ejército. Desde esta misma idea se tomó el término para referirse a las vanguardias artísticas: aquellas nuevas corrientes que se oponían y le hacían frente a las ideas académicas tradicionales.
El artista, se concentra en los cambios y la innovación en todos los campos de expresión artística. Es importante mencionar que dentro del siglo XX hubo gran surgimiento de vanguardias, ya que la aparición de corrientes yuxtapuestas, y muchas veces de corta duración, reflejó los cambios acontecidos en el este y la capacidad creativa del artista.
Dentro de las vanguardias se buscaba explorar la relación entre el arte u la vida y querían reinventar el arte contra los últimos movimientos artísticos.