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gli strumenti della pittura impressionista

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Letteratura e impressionismo. Gli scrittori abbandonano l'Accademia e guardano la Natura. Qualche altro legame?

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I luoghi ritratti dagli impressionisti: Normandie, Paris, Giverny, Cote d' Azur

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Era l'alba di Le Havre quella che Claude Monet ritrasse e poi espose nel 1874, la tela ispiratrice che chiamò semplicemente Impressione. Sole nascente , quella che fu scelta per dare un nome all'intero movimento artistico. Così nasceva l' Impressionismo in Francia, nei luoghi tanto amati dagli "artisti della luce", i pittori della modernità che rivoluzionarono l'arte del XIX secolo. Parigi e i suoi paesaggi nei dintorni sono (insieme alla Normandia) i luoghi prescelti da maestri quali Monet, Renoir, Degas o Van Gogh. I maestri hanno reso unica la Francia e immortali le immagini della sua cultura del tempo. Per un viaggio d'arte esclusivo la capitale francese dedica loro l'intero 2013 e propone vari percorsi nei più celebri musei, visite en plein air nella regione Île-de-France, alla scoperta di case, atelier e dei piccoli villaggi ritratti nelle opere. Dalle novità dei celebri Musei?
Riaperto nel 2006, il Museo dell'Orangerie presenta permanentemente l'insieme delle celebri Ninfee di Claude Monet in due sale illuminate con luce zen, proprio come l'artista le volle posizionare e ben 144 dipinti della collezione di Jean Walter e Paul Guillaume(opere degli allora sconosciuti Cézanne, Renoir, Matisse, Picasso o Modigliani) esposte all'interno dei giardini delle Tuileries. Passando sulla Senna lungo la passerella Léopold Sédar Senghor, si arriva in pochi minuti sull'altra sponda dov'è possibile visitare le gallerie degli impressionisti e post- impressionisti del nuovo Museo d'Orsay (1, rue de la Legion d'Honneur, tel. 0033.1.40494814). Dalla sua apertura nel 1986 l'Orsay non aveva mai conosciuto grandi trasformazioni, ma l'inaugurazione dei nuovi spazi nel 2011 permette d'apprezzare una galleria impressionista interamente rinnovata, una nuova sala d'esposizione temporanea, cinque livelli interamente dedicati alle arti decorative e un eccentrico caffè ridisegnato dai fratelli Campana. I colori decisi sulle pareti come l'ardesia o il talpa, il parquet scuro e l'illuminazione più precisa danno maggiore forza ai capolavori della collezione, da riscoprire sulle nuove panche di vetro o sui megadivani a forma di fiore. Il pranzo si fa nell' antico ristorante (situato al primo piano) che ha conservato tutta la magnificenza che possedeva fin dalla sua apertura nel 1900: il nuovo allestimento dell'architetto Jean-Michel Wilmotte dà nuova luce ai lampadari di cristallo, ai soffitti dipinti, alle dorature della sala classificata Monumento Storico. Nel menu lo chef Yann Landureau propone piatti della tradizione francese con estro e contaminazioni come il fois gras d'anatra con salsa al pompelmo (prenotazioni tel. 0033.1.45494703).

?alla Passeggiata impressionista a Montmartre
Chi vuole passeggiare là dove gli artisti amavano trascorrere le notti fra ballerine del cabaret e bar-à-vin -dove brindavano o scrivevano sui tradizionali tavolini di legno - deve passare per Montmartre , il quartiere degli artisti per eccellenza. Ogni via ha segnato un artista o un'opera, i viaggiatori se ne accorgono passando per il Moulin Rouge immortalato da Toulouse-Lautrec, in cerca del Lapin Agile , la taverna amata da Van Gogh, del Moulin de la Galette di rue Lepic, dipinto da Renoir e della casa di Rosimond (che oggi ospita il ), dov'è il giardino che è cuore dell'impressionismo, lì dove Renoir dipinse la celebre Balançoire, l'altalena. Per dormire a Parigi Doveviaggi.it consiglia l' Hotel Magenta Paris (completamente rinnovato nel 2009), dall' ottimo rapporto qualita/prezzo, con 65 camere arredate in stile moderno ed essenziale nel vivace Quartiere Latino. Nello stesso quartiere c'è il Seven Hotel , originalissimo boutique-hotel 4 stelle, con camere dal design eccentrico: si va dal letto in levitazione alle luci blu e stelle sul soffitto, fino alla vasca da bagno sospesa e alla doccia per due trasparente, per una notte da ricordare.

Per velocizzare le visite
Si chiama Paris Museum Pass , la nuova carta con cui i turisti possono entrare senza attesa e tutte le volte che vogliono in più di 60 musei e monumenti di Parigi e della Regione, per l'accesso alle collezioni permanenti (Biglietti: 2 giorni a 39?, 4 giorni a 54 ?, 6 giorni 69 ?), come il Museo dell'Orangerie e il Musée d'Orsay.

Il paesaggio e i dintorni: da Chatou ad Auvers-Sur-Oises
Ma gli impressionisti si svelano ancora meglio nei dintorni di Parigi, là dove Claude Monet poteva dipingere in pace i suoi ponti giapponesi e le ninfee sull'acqua o in quel piccolo paese in cui è la tomba di Van Gogh, nella quiete della verde campagna francese, dove ancora oggi sbocciano i suoi amati iris. Per un'immersione nel cuore dell' impressionismo, diversi circuiti partono dalla città e danno la possibilità di raggiungere quei luoghi in cui gli artisti, lasciato l'atelier, scelsero di dipingere all'aperto. Per esempio a Chatou, l'Isola degli impressionisti, oppure a Auvers-sur-Oise, che occupa un posto di primo piano nel lavoro di Vincent van Gogh: su consiglio del fratello Theo, l'artista inquieto vi passa gli ultimi due mesi di vita dipingendo in 70 giorni ben 70 dipinti, dove rappresenta scene contadine e l'architettura di quella comunità rurale. L'itinerario segue i passi del pittore dal Castello di Auvers alla locanda Ravoux. Tra il 1830 e il 1875, il villaggio di Barbizon era divenuto una casa per i pittori impressionisti alla ricerca di nuove ispirazioni tratte dalla Natura. Fra loro c'erano Rousseau o Sisley. Che soggiornavano all'Auberge Ganne, altri invece, come Millet, decisero di viverci e creare un proprio atelier. Per i tour giornalieri si parte con Cityrama-Paris Vision (prenotazioni tel. 0033.1.44556000).

Giverny, la Maison Claude Monet e il Museo dell'Impressionismo
Dopo i soggiorni ad Argenteuil o Vétheuil, Monet posa definitivamente il suo cavalletto a Giverny, a nord di Parigi, dove dipinse innumerevoli tele, ma soprattutto creò un'altra opera d'arte: i giardini. La Maison Claude Monet (aperta dal 1 aprile al 1 novembre) è uno spettacolo di sentieri ricoperti di fiori, piante esotiche e un laghetto con lo stagno ricoperto dalle ninfee (84, rue Claude Monet, tel. 0033.2.32512821). Non è lontana ed è complementare la sua visita: il Museo dell'Impressionismo di Giverny , ogni anno presenta nuove esposizioni temporanee e tematiche in collaborazione con il Musée d'Orsay (99, rue Claude Monet).

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Parigi, sulle orme degli Impressionisti - Dove Viaggi

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Era l'alba di Le Havre quella che Claude Monet ritrasse e poi espose nel 1874, la tela ispiratrice che chiamò semplicemente Impressione. Sole nascente , quella che fu scelta per dare un nome all'intero movimento artistico. Così nasceva l' Impressionismo in Francia, nei luoghi tanto amati dagli "artisti della luce", i pittori della modernità che rivoluzionarono l'arte del XIX secolo.

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ARTE 1: gli strumenti della pittura all'aria aperta

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ARTE 1: gli strumenti della pittura all'aria aperta

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les peintres laissent leurs ateliers pour peindre en plein air

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1re exposition
du groupe des "Impressionnistes"
187 4

Impression, soleil levant

1873

La peinture impressionniste reste l'poque la plus fascinante de l'histoire de l'art moderne et la plus aime du public. Des sries d'expositions succs, une littrature abondante et des ventes records attestent de l'extraordinaire rsonance des oeuvres des peintres impressionnistes, dont nombre sont graves dans notre conscience artistique.

A leur poque, les oeuvres impressionnistes apparurent d'une modernit tellement scandaleuse, qu'il fallut plus de trente ans leurs contemporains pour, sinon les aimer, au moins les admettre.

C l i q u e z sur les i m a g e s

Au bord de la mer
Auguste RENOIR, 1883
Metropolitan Museum of Art, NY

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S'il fallut trente ans pour que les yeux de leurs contemporains s'habituent la peinture des impressionnistes, c'est bien parce que celle-ci remettait en cause des sicles de peinture acadmique et codifie. Les peintres impressionnistes, tout en maintenant le lien avec la peinture du monde rel, se sont totalement affranchis du carcan du pass, par le libre choix des thmes qu'ils abordaient pris dans la vie quotidienne de tout un chacun, et par un mode de reprsentation picturale entirement nouveau.

Ce lien avec le monde du rel, considr jusqu'alors comme la chose la plus normale du monde, - quand il perdra par la suite au cours du XX ime sicle tout caractre obligatoire - , l'impressionnisme a su en donner une vision moderne, choisissant des thmes inabords en peinture, s'affranchissant des canons picturaux ancestraux pour inventer une nouvelle technique picturale rpondant au dsir de privilgier en peinture l'"impression" instantane sur la construction de l'esprit.

Le succs durable de l'Impressionnisme ne tient-t-il pas d'abord ce que nous sommes sensibles la fois sa modernit et son traditionalisme ?

Bien sr, l'impressionnisme ne saurait se rduire ce seul aspect, il est aussi un parti-pris de peindre la ralit rjouissante, celle des loisirs, de la beaut de la nature, une qute sans fin de lumire...Bref, un certain art de vivre qui rejoint bien des aspirations de notre socit.

Ce site en hommage aux peintres impressionnistes s'attache prsenter l'histoire du Mouvement Impressionniste ainsi que les itinraires de chacun des plus grands peintres dont les noms sont indissociables de l'impressionnisme.

Musique (optionnelle) : DEBUSSY - Rverie (1890)

LES PREDECESSEURS

Entre 1820 et 1850, la peinture franaise connaissait de prestigieux mouvements artistiques, avec d'abord la rvolution romantique ( Gricault, Delacroix), puis la rvolution raliste ( Courbet, Millet) et naturaliste des peintres de l'Ecole de Barbizon ( Daubigny, Rousseau, Troyon, Corot).

Sous l'influence des paysagistes britanniques Bonington, Constable, Turner, le paysage allait devenir un genre part entire dans la peinture franaise, dont Corot sera le reprsentant le plus illustre.

Courbet, Corot et Delacroix, reprsentent alors l'avant-garde de la peinture franaise, et vont constituer les modles dont tous les impressionnistes vont s'inspirer leurs dbuts.
Biographie Joseph Mallord William TURNER
L'EPOQUE : LE SECOND EMPIRE et L'ART ACADEMIQUE

Les futurs impressionnistes vont grandir dans une France dirige par le rgime autoritaire de Napolon III, dont la politique culturelle entirement axe sur la grandeur de l'Empire leur sera hostile.

L'avnement du Second Empire (1852-70) devait marquer une rupture dans l'histoire artistique du XIXme sicle en France, entre d'un ct un art officiel, et de l'autre un art indpendant.

Cette rupture se manifestera sur de multiples plans :

- politique : la plupart des peintres ralistes ou naturalistes sont rpublicains et opposants au Coup d'Etat de Napolon III.

- esthtique : ils dtestent les "grandes machines" historiques ou mythologiques des peintres acadmiques, et souhaitent exprimer les beauts simples de la nature, la vie de leurs contemporains les plus humbles.

- sociologique : les nouveaux venus sont issus de milieux populaires et ne sont plus lis l'aristocratie au pouvoir

- gographique : ils sont en qute de sites prservs de la rvolution industrielle (Barbizon, Normandie)

Le calvaire de la Cte de Grce,

Honfleur
Camille COROT, 1829-30
Metropolitan Museum of Art, NY

Cette politique n'empchera pas la tardive renomme de Corot (1796-1875) de crotre jusqu' le faire connatre du grand public de son vivant. Corot, qui termine son oeuvre quand les impressionnistes arrivent en scne, est dj un peintre moderne et fait figure de prcurseur des impressionnistes.

Il excelle dans les paysages peints sur le motif, et ses portraits ne leur cdent en rien tant ils dgagent d'expressivit. Les impressionnistes et bien d'autres aprs eux en feront une source d'inspiration, et voueront Corot une immense admiration. Ils chercheront, d'ailleurs, sans succs, obtenir sa participation leur 1re exposition en 1874.
voir Jean-Baptiste Camille COROT

UNE PEINTURE REALISTE CONTEMPORAINE

Une nouvelle peinture, qui prendra le nom d'impressionnisme en 1874, va voir le jour en France, entre 1860 et 1890. Cette volution ne constitue pas un mouvement isol, l'art pictural indpendant voluant partout dans l' Europe de cette 2ime moiti du XIXme sicle vers une peinture plus rapide et plus contemporaine, correspondant un monde o le progrs s'acclre, et o les modes de vie voluent rapidement.

Le nouveau ralisme des impressionnistes postule d'abord la prpondrance de la vision par rapport tout schma conventionnel appris, et la relativit de l'oeuvre qui en rsulte : relativit des conditions sous lesquelles un mme motif peut tre observ (lumire, ciels, couleurs...), et relativit de la vision du peintre (les peintres ont une vision diffrente, en avance sur celle de leurs contemporains).

La plage Sainte-Adresse
Claude MONET, 1867
Art Institute of Chicago

Le souci de parvenir une reprsentation traduisant la vision relle du peintre dans toutes ses nuances, et non plus une quelconque construction selon des rgles apprises, va les conduire mener de multiples recherches picturales et dlaisser nombre de rgles qui passaient alors pour immuables en peinture : un dessin et des contours prcis, l'utilisation de couleurs plates et aux variations attnues, le clair-obscur...

Ce faisant, les futurs impressionnistes vont introduire nombre de procds picturaux nouveaux : l'utilisation de tons clairs, la division des tons (un orange est reprsent par la juxtaposition de deux couleurs pures le rouge et le jaune), l'obtention de la forme et du volume par les touches et les couleurs au lieu du dessin-contour, l'utilisation de l'paisseur...

Le courant impressioniste est donc bien l'origine d'une grande rvolution artistique, aujourd'hui encore l'objet d'tudes et d'analyses, qui va tre mise au service d'une nouvelle conception du rle et de la place de la peinture.

Dlaissant les sujets historiques ou mythologiques, les impressionnistes vont renouveler profondment les thmes de la peinture, pour rendre compte du monde contemporain.

Ils recherchent leurs thmes aussi bien dans le monde immuable de la nature que dans le monde quotidien dans lequel ils voluent, chacun dveloppant sa propre thmatique. Pour eux, un sujet en vaut un autre, ce qui compte, c'est davantage la vision et la recherche picturale de celui qui le peint.

Neue Pinakothek
La repasseuse
Edgar DEGAS, 1869

Munich, Allemagne

Si aujourd'hui les impressionnistes sont au firmament de la peinture, il est important de rappeler quel point leur peinture fut incomprise, rejete et honnie leur poque. Citons leur contemporain Thodore Duret (Critique d'art 1838-1927) dans son"Histoire des peintres impressionnistes" : "Il faut dire, la louange de ces hommes, que le mpris, les opprobres, la pauvret ne les ont aucun moment amens dvier de leur voie. Ils se sont tenus leur manire tant honnie, sans chercher un seul instant la modifier en quoi que ce soit, pour se faire accepter du public. Ils ont attendu, pendant de longues annes, tout le temps ncessaire, que le public vnt eux et qu'un changement d'opinion se produist, soutenus par la conviction qu'ils avaient de la justesse de leurs principes et de la valeur de leur art."

En vingt-cinq ans, de 1860 1886, dans le sicle o la photographie tait invente, la peinture impressionniste allait quitter la reprsentation strictement figurative, pour inventer un nouveau mode de reprsentation artistique qui allait marquer le commencement de la peinture moderne non figurative. On sait aujourd'hui jusqu'o cela allait conduire.

On peut considrer qu'en 1886, anne de leur dernire exposition commune Paris et de la premire exposition de leurs oeuvres aux Etats-Unis, ralise avec succs par le marchand d'art Durand-Ruel, les impressionnistes ont atteint leur but et sont enfin reconnus. L'impressionnisme trouvera rapidement un large cho en Europe et en Amrique du Nord.

MANET REVISITE LES CLASSIQUES

Manet a ouvert la voie l'Impressionnisme en se rebellant, avec les moyens mmes de la reprsentation picturale classique qu'il avait si minutieusement apprise et tudie, contre les conventions acadmiques devenues si rigides qu'elles interdisaient de peindre les sujets contemporains.

Ainsi, aprs d'autres oeuvres comme " Le buveur d'absinthe" - 1858, son "Djeuner sur l'herbe" (1863) ou son "Olympia" (1863) sont des sujets d'criture classique mais ractualiss avec gnie dans le monde contemporain, transpositions si ralistes - en particulier les nus - qu'elles firent crier au scandale les critiques d'art de l'poque.

Mais, mme si avec "La musique aux Tuileries" - 1862, Manet prfigure dj la peinture impressionniste - dont il subira en retour l'influence plus tard -, il n'appartint jamais vritablement au mouvement impressionniste, et apparat en revanche comme celui qui va permettre son closion.

Le djeuner sur l'herbe
Edouard MANET, 1863 Muse d'Orsay, Paris

En effet, cause des scandales qu'il provoqua, et par son immense talent de peintre, Manet obtint rapidement la notorit, et allait devenir partir de 1864, le chef de file d'une querelle opposant les anciens et les modernes. Pour les futurs impressionnistes, il va devenir, aprs Corot et Courbet, un exemple d'une nouvelle manire de peindre, et un nouveau guide, autour duquel ils vont naturellement se rassembler et, travers lequel ils vont aussi, pour certains, faire connaissance.

A partir de 1865, Emile Zola, camarade de classe de Czanne Aix, allait prendre fait et cause pour Manet et la nouvelle peinture dans l'Evnement, et devenir l'historien du mouvement naissant. La peinture entamait une rvolution tout azimuts concernant non seulement les thmes mmes de la peinture, mais aussi bientt les moyens picturaux de celle-ci.

LES DEBUTS DU MARCHE DE L'ART

L'art va rentrer dsormais, au mme titre qu'un autre produit, dans une logique de march : pour trouver un public et des acqureurs, l'artiste devait ncessairement pouvoir exposer ses oeuvres, ce qui devint la proccupation premire et existentielle pour toute cette nouvelle gnration d'artistes.

La Grenouillre Nationalmuseum, Stockholm
Auguste RENOIR, 1869

LE SALON DE PARIS

A partir de 1863 , le Salon devient annuel et un jury compos de membres de l'Acadmie des Beaux-Arts et de prcdents mdaills du Salon slectionnent les oeuvres exposes. Pour la seule anne 1863, 4000 oeuvres furent refuses sur les 5000 demandes faites par quelque 3000 artistes, ce qui conduisit la cration du " Salon des Refuss", inaugur par Napolon III en 1863.

Curieusement, la plupart des futurs impressionnistes obtinrent rapidement une premire exposition au Salon, mais se virent par la suite frquemment refuss. Si Pissarro, et Degas (sans discontinuer de 1865 1870), furent les mieux accepts au Salon, Czanne, lui, n'obtint, malgr ses protestations, qu'une seule et unique participation au Salon, et ce en 1882 !

Le mouvement impressionniste, s'il fut bien un regroupement de peintres partageant des vues et des recherches artistiques communes, sera, sur un plan plus concret, le mouvement de peintres refuss au Salon et dsireux de pouvoir exposer leurs oeuvres.

UNE NOUVELLE GENERATION DE PEINTRES

Pissarro est le doyen des impressionnistes. A l'Acadmie Suisse (un prestigieux atelier de peinture parisien cr en 1815, successivement dirig par David, Gros, Delaroche et, depuis 1844, par le peintre suisse Charles Gleyre, o des modles taient mis la disposition des jeunes peintres), il rencontre Monet en 1859, puis Guillaumin et Czanne en 1861.

En 1862, Monet se lie aux Beaux-Arts avec Renoir, Bazille et Sisley.

Ces artistes ont tous alors entre 20 et 30 ans, et vont tisser entre eux des liens multiples. Les plus marqus seront ceux de Monet avec ses amis, Renoir, Bazille, Sisley, quatuor qui apparat comme le noyau central du groupe.

Tout juste sortis des Beaux-Arts, ils vont, pendant les annes entre le Salon des Refuss (1863) et la Guerre de 1870, connatre une alternance rapide de succs et d'checs au Salon, alors mme qu'ils poursuivent une recherche inquite de leur personnalit artistique.

Au centre de leurs proccupations :

reprendre et dvelopper le Ralisme de Courbet et des peintres de Barbizon en peignant "sur le motif" la recherche des effets de lumire et de couleurs

peindre et faire entrer dans l'art des thmes nouveaux ayant trait aux aspects nouveaux de la vie moderne

laborer un nouveau mode de vision et de reprsentation picturale permettant de mieux rendre compte du mouvement et du changement permanents de leur poque.

La grenouillreMetropolitan Museum of Art
Claude MONET, 1869
New York

Ds 1869, Monet et Renoir peignant cte cte une srie de tableaux dans un lieu de loisirs de l'Ile de Croissy pris de la bourgeoisie parisienne, appel"La Grenouillre", traduisent l'agitation du lieu par des petites touches rapides, des personnages l'tat d'esquisse, des reflets mobiles sur l'eau... cherchant davantage traduire l'"impression" qui se dgage de ce lieu que ses dtails. Ce mot ne donnera son nom au nouveau mouvement que cinq ans plus tard.
1874 - LA PREMIERE EXPOSITION IMPRESSIONNISTE

Ils allaient tre terriblement dus, et connurent encore davantage d'checs au Salon qu'avant la guerre.

La jeune IIIme Rpublique est alors instable, et le profond choc subi par la socit avec la Commune en 1871 va instaurer un climat intellectuel de dfiance envers toute innovation ou rvolution mme artistique.

Peu peu l'ide qu'ils pouvaient aussi bien se passer du Salon s'installa dans leurs esprits, soutenus en cel par le marchand d'art Durand-Ruel. Le 27 dcembre 1873, ils dposrent les statuts d'une "Socit anonyme des artistes-peintres, sculpteurs" .

La premire exposition des impressionnistes eut lieu en avril 1874, boulevard des Capucines, dans un appartement prt par le photographe Nadar, avec 31 participants, le tableau intitul"Impression, soleil levant" (1872-73) de Monet devant donner son nom au mouvement .

Impression, soleil levant

Claude MONET, 1873 Muse Marmottan, Paris

Elle eut 3500 visiteurs, contre 400 000 pour le Salon Officiel, et se droula sans Manet pour lequel le Salon devait toujours rester prpondrant.
LE MOUVEMENT et LES PEINTRES IMPRESSIONNISTES

Pissarro rencontre Monet l'Acadmie Suisse en 1859, puis, en 1861, Guillaumin et Czanne avec lesquels il devait travailler plus tard Pontoise

Monet, Renoir, Sisley, Bazille firent connaissance aux Beaux-Arts en 1862 et tudirent ensemble dans l'atelier de Charles Gleyre jusqu'en 1864. Ils constitueront le noyau central du mouvement. Bazille sera tu au front en 1870

Degas se lie avec Manet ds 1862 (" Portrait de Manet" - 1864), avant de rencontrer Monet et Renoir en 1866 au Caf Guerbois. Il aura comme disciple, partir de 1877, MaryCassatt (1845-1926)

Manet aura pour lves, partir de 1868, BertheMorisot (1841-1895) , qui deviendra sa belle-soeur en pousant son frre Eugne, et EvaGonzales (1849-1883)

Caillebotte rencontre Degas, Monet et Renoir en 1873, et les aide en 1874 monter la 1re exposition des Impressionnistes, avant de devenir co-organisateur et co-financier de la plupart des suivantes. Manet et Corot dclinent l'invitation participer cette exposition

Gauguin, ses dbuts comme peintre amateur, rencontre Pissarro en 1875 et devient son lve, puis participe partir de 1879 aux expositions impressionnistes

Van Gogh en mars 1886 arrivera Paris o il dcouvrira et intgrera l'impressionisme.

Catalogue de la 4ime exposition
des Impressionnistes
1879

Les impressionnistes n'ont pas constitu une cole, telle qu'a pu l'tre, par exemple, entre 1830 et 1860, l' cole de Barbizon, installe dans la fort de Fontainebleau.
Les oeuvres des grands peintres rputs impressionnistes sont en ralit diverses et bien diffrentes entre elles. S'il y a bien un style'impressionniste" - du paysage dont Pissarro, Monet, Sisley sont les reprsentants les plus typiques -, chaque peintre suit sa propre recherche, son propre cheminement individuel.

Point d'cole donc qui aurait codifi un style de peinture unique, mais autant d'oeuvres singulires qui se sont labores, pour un temps au moins, au sein du "mouvement impressionniste".

Ce mouvement peut tre vu davantage comme la dmarche d'un "groupe de peintres", certes trs lis entre eux, mais aux personnalits artistiques diffrentes, ayant en commun un rejet de la peinture officielle et une recherche - picturale entre autres mais pas seulement - d'une nouvelle manire de reprsenter le monde rel.

L'exclusion dont ils sont les victimes de la part des institutions - Acadmie des Beaux-Arts et Jury du Salon -, et de la plupart des critiques les conduira de guerre lasse se rvolter et organiser, sur une priode de 12 ans, de 1874 1886, leurs propres expositions (8 au total), ce qui constitue une premire et l'originalit marquante du mouvement impressionniste .

Ces peintres du Mouvement Impressionniste sont tous ns avant 1841, l'exception de Caillebotte (1848), Gauguin (1848), et Van Gogh (1853). Si Gauguin et Van Gogh n'ont fait que croiser pour une trs brve priode le mouvement impressionniste,
Gustave Caillebotte en consttitue un acteur majeur, tout la fois comme peintre par ses oeuvres qui s'inscrivent dans un style impressionniste et encore davantage comme acteur majeur de la russite du Mouvement impressionniste.

Villas Villers-sur-mer Collection particulire

Gustave CAILLEBOTTE 1880

On discute encore aujourd'hui de savoir si Degas, ou Czanne, qui apparat bien davantage comme un prcurseur du XXime sicle, sont bien des peintres impressionnistes...La question n'est pas nouvelle puisque Monet crira peu de temps avant sa mort :"... je reste dsol d'avoir t la cause du nom donn un groupe dont la plupart n'avaient rien d'impressionniste ".

Les itinraires des peintres du groupe impressionniste doivent donc bien tre considrs individuellement et restent prpondrants.

D'autre part l'histoire du mouvement fut relativement brve, et certains des peintres qui ont accompagn ce mouvement ds son commencement, comme Renoir, Czanne, Degas, Guillaumin, volueront ultrieurement de faon nettement distincte. Sans parler videmment des deux grandes mtores dont la route a crois pour un bref moment le mouvement impressionniste, Gauguin et Van Gogh.

Metropolitan Museum of Art
La Montagne Sainte-Victoire,
vue de Bellevue
Paul CEZANNE, vers 1882-85

New York

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1re exposition du groupe des "Impressionnistes" 187 4 Impression, soleil levant 1873 La peinture impressionniste reste l'poque la plus fascinante de l'histoire de l'art moderne et la plus aime du public. Des sries d'expositions succs, une littrature abondante et des ventes records attestent de l'extraordinaire rsonance des oeuvres des peintres impressionnistes, dont nombre sont graves dans notre conscience artistique.

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Inquadramento storico-culturale

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L'Impressionismo è un movimento artistico nato nella capitale francese alla fine dell'Ottocento (1860) e durato fino agli inizi del Novecento. In questa guida ci occuperemo di analizzare quale fu il contesto storico e culturale che ne permise la diffusione e l'adesione da parte degli artisti.
Innanzitutto, non possiamo assolutamente scindere l'impressionismo dal realismo. Romanticismo e realismo, correnti letterarie che spesso vanno di pari passo con quelle artistiche, avevano diramato le loro idee anche a Parigi e in tutta la Francia, dove gli autori cominciarono a disegnare paesaggi realistici, basandosi sull'ispirazione derivata dalla realtà quotidiana.

Documenti riguardanti il periodo storico dell'impressionismo

Il nome impressionismo ben calzò all'opera che lo aprì, almeno secondo quanto scrissero i giornali dell'epoca, e cioè quella di Claude Monet, Impressione: levar del sole. I pittori a cui conseguentemente fu attribuito l'aggettivo di impressionisti erano soprattutto borghesi dediti alla vita mondana. I maggiori pittori impressionisti sono, oltre a Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Pierre-Auguste Renoir e Alfred Sisley. Gli impressionisti dipingevano "en plein air", con una tecnica rapida che permetteva di completare l'opera in poche ore. Essi volevano riprodurre sulla tela le sensazioni e le percezioni visive che il paesaggio comunicava loro nelle varie ore del giorno e in particolari condizioni di luce, lo studio dal vero del cielo, dell'atmosfera, delle acque, eliminò il lavoro al chiuso, nell'atelier, lo studio nel quale venivano completati i quadri più grandi o eseguiti i ritratti; molti ritratti erano però anche realizzati all'aperto. Lo sfondo, il paesaggio, non è qualcosa di aggiunto, ma avvolge le figure. Oggetti e persone sono trattati con la stessa pennellata ampia e decisa. Gli artisti più importanti dell'impressionismo sono: Edouard Manet, Claude Monet, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Camille Pissarro e Jean-Frédéric Bazille.

Il contesto culturale dell'impressionismo è quello delle scoperte. Se l'impressionismo è una fotografia della realtà, lo deve soprattutto alla nascita della macchina fotografica e altre scoperte in campo ottico. Le scoperte sono proprio firmate Francia, in particolare per mano di Chevreul, un chimico che si occupa della legge sui contrasti simultanei. Anche un inglese, il matematico e fisico Maxwell, contribuisce a questa crescita: studia la propagazione della luce. Nascono i colori ad olio in tubetto, facili da portare per i pittori. Ed infatti i pittori impressionisti dipingono "en plein ar", all'aria aperta, poggiando le tele su un cavalletto e portando con sé i colori. La luce è la parola d'ordine per gli espressionisti.

La luce contrasta con le ombre, viene a galla con l'uso di colori forti e accesi, che raccontano la natura, disegnano la natura. Gli impressionisti avranno larga eco anche in Italia, con Giuseppe De Nittis per esempio. Però la situazione in Italia è completamente diversa: il Bel Paese è lontano anni luce dalla Francia perché è nel periodo difficile, quello post-unitario, in cui si sta ancora formando.

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Non solo Cultura | Impressionismo: contesto storico e culturale

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lo sport nei quadri impressionisti:
Lo sport è spesso raffigurato nelle opere impressioniste.
Regate sulla Senna, danza classica , canottaggio ed equitazione sono le discipline più rappresentate,  sport  borghesi a dimostrazione della propensione alla vita mondana e "parigina " di quel periodo.