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Gloria Fuertes (1917-1998) fue una poeta española de gran importancia. Aunque comenzó a escribir poesía desde su juventud y la desarrolló ampliamente durante la época de la dictadura franquista, no fue hasta los años 70 cuando adquirió gran fama.
Su poesía habla de los grandes temas de posguerra: la muerte, la soledad, Dios..., en la línea de muchos autores de medio siglo. Pero también denuncia personalmente la situación difícil de la mujer y la violencia que sufría a mediados del siglo XX; es por eso que se erige como una poeta feminista de gran importancia. Además, es ampliamente conocida por sus poemas y relatos infantiles, y es por esto último por lo que la llevaría a clase de ELE, porque muchos de sus poemas para niños son muy sencillos y divertidos, que podrían entender en una clase de español para extranjeros.
Adjunto una intervención de la poeta en un episodio 1981 en el programa infantil de TVE "La corneta blanca".

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Gloria Fuertes en 'La cometa blanca' (1981)

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Emisión del programa La cometa blanca titulado Un cuento de Gloria Fuertes. Todos los contenidos de TVE los tienes aquí, en RTVE Play

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"Sí se puede!"

Dolores Huerta (Mexicana-americana, 1930-presente) es una luchadora y "Civil Rights icon" en Estados Unidos. En los 60s en EEUU, junto a César Chávez, fundió el primer sindicato para trabajadores campesinos que ahora se llama Trabajadores Agrícolas Unidos (United Farm Workers, UFW.) Realizaban huelgas, manifestaciones, y otras protestas para luchar por los derechos de los trabajadores agrícolas en EEUU. Era una de los arquitectos del "boicot" de uvas, lo cual condujo la industria a negociar nuevos contractos con mejores condiciones con la UFW.  "Sí se puede!"[conseguir derechos básicos] es su famoso "slogan"; como defensora y manifestante, ha sido detenido mas de 20 veces, e incluso casi murió protestando pacíficamente cuando la policía la atacaba.

No solo era una defensora de los derechos de trabajadores agrícolas, sino también tomaba ese papel en una etapa cuando las mujeres en la sociedad, especialmente las mexicanoamericanas, no tenían tantas oportunidades. Es una feminista luchadora que hoy en día sigue liderando: ha fundió una nueva organización para inspirar y desarrollar el liderazgo de activistas en diversas comunidades. En 2012 President Obama la ortogó la Medalla Presidencial de la Libertad.

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Dolores Clara Fernandez was born on April 10, 1930 in Dawson, a small mining town in the mountains of northern New Mexico. Her father Juan Fernández, a farm worker and miner by trade, was a union activist who ran for political office and won a seat in the New Mexico legislature in 1938. Dolores spent most of her childhood and early adult life in Stockton, California where she and her two brothers moved with their mother, following her parents' divorce.

According to Dolores, her mother's independence and entrepreneurial spirit was one of the primary reasons she became a feminist. Dolores' mother Alicia was known for her kindness and compassion towards others. She offered rooms at affordable rates in her 70 room hotel, which she acquired after years of hard work. Alicia welcomed low-wage workers in the hotel, and often, waived the fee for them altogether. She was an active participant in community affairs, involved in numerous civic organizations and the church. Alicia encouraged the cultural diversity that was a natural part of Dolores' upbringing in Stockton. The agricultural community where they lived was made up of Mexican, Filipino, African-American, Japanese and Chinese working families.

Alicia's community activism influenced Dolores' involvement as a student at Stockton High School. She was active in numerous school clubs, was a majorette, and a dedicated member of the Girl Scouts until the age of 18. Upon graduating, Dolores continued her education at the University of Pacific's Delta College in Stockton earning a provisional teaching credential. During this time, she married Ralph Head and had two daughters, Celeste and Lori. While teaching, she could no longer bear to see her students come to school with empty stomachs and bare feet, and thus began her lifelong journey of working to correct economic injustice.

Dolores found her calling as an organizer while serving in the leadership of the Stockton Community Service Organization (CSO). During this time, she founded the Agricultural Workers Association, set up voter registration drives and pressed local governments for barrio improvements. In 1955 CSO founder Fred Ross, Sr. introduced her to CSO Executive Director César E. Chávez, a likeminded colleague. The two soon discovered that they shared a common vision of organizing farm workers, an idea that was not in line with the CSO's mission.

As a result, César and Dolores resigned from the CSO, and launched the National Farm Workers Association in the spring of 1962. Dolores' organizing skills were essential to the growth of this budding organization. The challenges she faced as a woman did not go unnoted and in one of her letters to Cesar she joked...

"Being a now (ahem) experienced lobbyist, I am able to speak on a man-to-man basis with other lobbyists."

The first testament to her lobbying and negotiating talents were demonstrated in securing Aid For Dependent Families ("AFDC") and disability insurance for farm workers in the State of California in 1963, an unparalleled feat at the time. She was also instrumental in the enactment of the Agricultural Labor Relations Act of 1975. This was the first law of its kind in the United States, granting farm workers in California the right to collectively organize and bargain for better wages and working conditions.

While the farm workers lacked financial capitol, they were able to wield significant economic power through hugely successful boycotts at the ballot box with grassroots campaigning. As the principal legislative advocate, Dolores became one of the UFW's most visible spokespersons. Robert F. Kennedy acknowledged her in helping him secure the 1968 California Democratic Presidential Primary just moments before he was shot in Los Angeles. Throughout the years, she has worked to elect numerous candidates including President Clinton, Congressman Ron Dellums, Governor Jerry Brown, Congresswoman Hilda Solis and Hillary Clinton.

As much as she was Cesar's right hand she could also be the greatest thorn in his side. The two were infamous for their blow out arguments an element that was a natural part of their working relationship. Dolores viewed this as a healthy and necessary part of the growth process of any worthwhile collaboration. While Dolores was busy breaking down one gender barrier after another, she was seemingly unaware of the tremendous impact she was having on, not only farm worker woman but also young women everywhere.

While directing the first National Boycott of California Table Grapes out of New York she came into contact with Gloria Steinem and the burgeoning feminist movement who rallied behind the cause. Quickly she realized they shared much in common. Having found a supportive voice with other feminists, Dolores consciously began to challenge gender discrimination within the farm workers' movement.

Early on, Dolores advocated for the entire family's participation in the movement. After all it was men, women and children together out in the fields picking, thinning and hoeing. Thus the practice of non-violence was not only a philosophy but a very necessary approach in providing for the safety of all. Her life and the safety of those around her were in jeopardy on countless occasions. The greatest sacrifice to the movement was made by five martyrs all of whom she knew personally.

At age 58 Dolores suffered a life-threatening assault while protesting against the policies of then presidential candidate George Bush in San Francisco. A baton-wielding officer broke four ribs and shattered her spleen. Public outrage resulted in the San Francisco Police Department changing its policies regarding crowd control and police discipline and Dolores was awarded an out of court settlement.
Following a lengthy recovery she took a leave of absence from the union to focus on women's rights. She traversed the country for two years on behalf of the Feminist Majority's Feminization of Power: 50/50 by the year 2000 Campaign encouraging Latina's to run for office. The campaign resulted in a significant increase in the number of women representatives at the local, state and federal levels. She also served as National Chair of the 21st Century Party founded in 1992 on the principles that women make up 52% of the party's candidates and that officers must reflect the ethnic diversity of the nation.

At 89, Dolores Huerta continues to work tirelessly developing leaders and advocating for the working poor, women, and children. As founder and president of the Dolores Huerta Foundation, she travels across the country engaging in campaigns and influencing legislation that supports equality and defends civil rights. She often speaks to students and organizations about issues of social justice and public policy.

There are thousands of working poor immigrants in the agriculture rich San Joaquin Valley of California. They are unfamiliar with laws or agencies that can protect them or benefits that they are entitled to. They are often preyed upon by unscrupulous individuals who take advantage of them. They often feel hopeless and unable to remedy their situations.

Dolores teaches these individuals that they have personal power that needs to be coupled with responsibility and cooperation to create the changes needed to improve their lives.

It is rarely practiced today because it is tedious and time consuming. However, the results are long lasting and while people are in the process of building organization, they are learning lessons they will never forget and the transformative roots are planted. The fruit is the leadership that is developed and the permanent changes in the community. In other words, this is how grass roots democracy works.

There are four elementary schools in California, one in Fort Worth, Texas, and a high school in Pueblo, Colorado named after Dolores Huerta.

She was inducted into the California Hall of Fame in March of 2013. She has received numerous awards: among them The Eleanor Roosevelt Humans Rights Award from President Clinton in l998, Ms. Magazine's One of the Three Most Important Women of l997, Ladies Home Journal's 100 Most Important Woman of the 20th Century, The Puffin Foundation's Award for Creative Citizenship: Labor Leader Award 1984, The Kern County Woman of The Year Award from the California State Legislature, The Ohtli Award from the Mexican Government, The Smithsonian Institution - James Smithson Award, and Nine Honorary Doctorates from Universities throughout the United States.

In 2012 President Obama bestowed Dolores with her most prestigious award, The Presidential Medal of Freedom, the highest civilian award in the United States. Upon receiving this award Dolores said, "The freedom of association means that people can come together in organization to fight for solutions to the problems they confront in their communities. The great social justice changes in our country have happened when people came together, organized, and took direct action. It is this right that sustains and nurtures our democracy today. The civil rights movement, the labor movement, the women's movement, and the equality movement for our LGBT brothers and sisters are all manifestations of these rights. I thank President Obama for raising the importance of organizing to the highest level of merit and honor."

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Dolores Clara Fernandez was born on April 10, 1930 in Dawson, a small mining town in the mountains of northern New Mexico. Her father Juan Fernández, a farm worker and miner by trade, was a union activist who ran for political office and won a seat in the New Mexico legislature in 1938.

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Carolina Marín（Española, 15 de junio de 1993), es la primera campeona del mundo de bádminton de España. Fue campeona individual femenina de los Juegos Olímpicos de Río y ganó el Campeonato Mundial tres veces en 2014, 2015 y 2018.La aparición de Marín hizo que el impopular deporte de bádminton fuera poco a poco conocido en España. En la cancha, ella está llena de poder. Su entusiasmo y actitud inquebrantable la han hecho tan joven pero diferente a las de sus compañeros.

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On The Attack | Carolina Marin | BWF 2020

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Remedios Varo es una famosa representante femenina activa en el movimiento surrealista a principios del siglo XX.
Varo nació en España en 1908, Varo estaba en México y su pintura alcanzó el pináculo de su propia creación debido al México colorido y apasionado le dio mucha inspiración. Sus obras son animadas e interesantes y ricas en significado, atraen a muchos espectadores de diferentes edades, por ejemplo, su obra 《Creación de las aves》se muestra un mundo deformado misterioso y peculiar.
En fin, adjunto un link de You Tube sobre la biografía de Remedios Varo, en el que podemos mejor conocerle.

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Aún recuerdo que cuando dábamos clases de literatura en el instituto y llegando al capítulo de los grandes poetas españoles del romanticismo, a pesar de oír los sonoros nombres masculinos como Lorca, Becquer, etc, me llamó la atención de que había una autora que tanto me gustó, y la primera impresión mía fue: "muy brillante tiene que haber sido para clasificarse entre los hombres de su época!" y efectivamente, Rosalía de Castro fue una relevante escritora, poetisa y novelista del romanticismo y es considerada una de las más importantes del siglo XIX español. No tuvo una infancia grata por ser hija ilegítima y siempre ha sufrido una vida atormentada y tener que vagar en la penuria. Conmovida por su historia y me gustaría dedicarle una frase en chino que le describiría muy adecuadamente: " Mil tragedias hace de un hombre grande" y así lo hizo.

(上天以百苦成就一伟人)

"Nada hay eterno para el hombre, huésped
de un día en este mundo terrenal,
en donde nace, vive y al fin muere,
cual todo nace, vive y muere acá."

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Emilia Pardo Bazán
Emilia Pardo Bazán nació en La Coruña el 16 de septiembre de 1851. Además
de sus trabajos como novelista, poetisa, ensayísta... fue una gran precursora del feminismo.
Aunque su obra más conocida es Los pazos de Ulloa, en su producción literaria encontramos decenas de obras más, entre narrativa, cuentos, ensayos, obras periodísticas, teatro, etc.
Fue una pionera en su defensa de los derechos de la mujer, y además tuvo una buena educación, lo que le permitió acceder al mundo de las letras, en ese momento dominado por la presencia masculina.

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Emilia Pardo Bazán, feminista comprometida - Mujeres en la historia

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María Luisa Bombal（8 de junio de 1910 al 6 de mayo de 1980）fue una escritora chilena. Ella es la autora de “La última niebla”，“La amortajada” y “El árbol“.
En "La última niebla", creó un mundo de fantasía lleno de colores mágicos. Algunas personas consideran "La última niebla" como una novela surrealista debido a su "mundo de sueños", que es una característica del surrealismo temprano.
Adjunto una revista de María Luisa Bombal y sus obras, en la que podemos conocer más su espíritu en su escritura.

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"Debiera estar prohibido a los vivos tocar la carne misteriosa de los muertos", escribió María Luisa Bombal (Viña del Mar, 1910-Santiago de Chile, 1980). Pero esta prohibición no parece válida cuando la carne está hecha de escritura. Con solo dos novelas cortas y cinco cuentos, la disputa acerca de su lugar en el canon literario continúa -aunque tantas veces se le negó el Premio Nacional de Literatura de Chile, y otras tantas haya sido confinada al sitio maldito que ocupó por su trágica historia amorosa.

Es un hecho que en el entramado en que se anudan su obra y su vida, aparece una voz particular, íntima y despojada de artificios; una escritura calculada, pero sutil. Además, de una personalidad espontánea y sin reservas, con sentido del humor y tremendamente aguda.

Una vida intensa, imposible de abarcar en estas líneas. Por ello he querido mejor indagar las circunstancias que rodearon sus dos obras más importantes: La última niebla y La amortajada.

...

María Luisa Bombal tenía veintitrés años cuando publicó, en Argentina, La última niebla (1934), su primer libro. La obra apareció en la editorial Francisco A. Colombo, a cargo de Oliverio Girondo, con prólogo de Norah Lange. La escritora había llegado a Buenos Aires un año antes, con el afán de olvidar un amor no correspondido. Llevaba consigo una herida de bala autoinfligida en su hombro.

En Argentina, Pablo Neruda y su primera mujer, María Antonieta Hagenaar, la recibieron en un departamento ubicado en calle Corrientes. Neruda y Bombal se habían conocido un tiempo antes en Chile. Pablo vio en ella esa sensibilidad, inteligencia e indefensión ante la vida que le era familiar, pero también una visión auténtica de artista. Así fue como la introdujo en el círculo literario santiaguino, en donde todo giraba en torno a la figura del poeta.

En aquellos años chilenos Bombal se mueve con prestancia y gracia. Sobre todo gracia. Deslumbra a sus interlocutores durante las conversaciones sobre poesía. Ella, recién llegada de Francia, en donde cursó estudios de literatura en La Sorbonne y conoció el auge del surrealismo, se siente confiada en sus ideas y lecturas. Neruda, sin abandonar la arrogancia de su incipiente fama y desde el paternalismo que le es tan propio, acostumbra decir que Bombal es la única mujer con la que se puede hablar seriamente de literatura. Y cómo no, si ha leído a Baudelaire y Verlaine. Y en París ha oído recitar a Paul Valéry y se ha imbuido de las nuevas corrientes que apenas se asoman en los círculos nacionales.

La impresión que despierta en los escritores es unánime: María Luisa Bombal tiene demasiada personalidad para ser mujer, pero ella, libre de prejuicios -la "abeja de fuego" la llamó Neruda, por enérgica y apasionada-, sigue participando con libertad de las tertulias en algún café del centro o en alguna casa.

En ese tiempo Bombal también manifiesta su amor por el teatro. En París, pese a ser un oficio impensado para una joven de familia de aristócratas como la suya, ingresa a la escuela de teatro vanguardista y experimental L'Atelier, a cargo de Charles Dullin. Ahí comparte clases con Antonin Artaud y Jean-Louis Barrault. Este último, al igual que Bombal, debe estudiar a escondidas de su familia, que lo imagina cursando la carrera de medicina. Ella abandona algunas de sus materias de literatura para poder representar pequeños papeles dramáticos en grandes teatros. En uno de esos montajes, un tío suyo que se encuentra en el público la reconoce, a pesar de que su aparición en escena dura pocos segundos. Esto hace inminente su regreso a Chile. Corre el año de 1931.

De la mano de Marta Brunet, una escritora poco mayor que ella, Bombal tiene su primer acercamiento al mundo artístico santiaguino. Junto a Brunet y otros amigos forma una compañía teatral. Sube a las tablas con Una mujer sin importancia de Oscar Wilde. Su desempeño es bien recibido por la crítica, pero hay algo en su personalidad, cierta frialdad o falta de flexibilidad en la interpretación de los personajes, que ella misma nota. Sabe que no puede dedicar su vida a dos pasiones y elige la literatura. Elige escribir.

A la par de las tertulias literarias y ensayos teatrales, María Luisa Bombal sufre por un hombre. Mayor que ella, Eulogio Sánchez vive separado de su mujer y espera aún la nulidad. No invita a Bombal a sus eventos públicos y la mantiene, en general, al margen de su vida. En cambio, ambos se reúnen en la intimidad y él le promete que la situación cambiará, pero ella se siente cada vez más desplazada. En este contexto y durante una cena en casa de Sánchez, en presencia de su hermana y otros invitados, la escritora se levanta de la mesa, va al dormitorio del amante, toma la pistola y se dispara en el hombro.

¿Intento de suicidio? "¡Ay, no, nunca tendría ese valor! Y sin embargo quería morir, quería morir, te lo juro", diría la protagonista de La amortajada, años más tarde. Es esta misma mujer herida la que aparece en el cuento "Las islas nuevas", publicado en la revista Sur en 1939. A la protagonista le crece un vestigio de ala en el hombro, el cual esconde y con el que debe cargar. Bombal escapa.

Volvamos, entonces, al momento en que Neruda la recibe en Buenos Aires. Después de haber sido nombrado cónsul en la capital trasandina, el poeta se instala en agosto de 1933 en el piso veinte de un gran edificio en Corrientes. Apenas un mes después, Bombal llega a vivir con la pareja. Es en la cocina de ese departamento donde la escritora encuentra su lugar para empezar lo que sería La última niebla. En esa cocina, de suelo de mármol blanco y guardas de cerámica azul, Bombal encuentra el lugar adecuado para escribir. Es por esto que Neruda la apoda "mangosta", "el nombre de un animalito oriental que se acomoda en cualquier parte y es suave y discreto". No pasó mucho tiempo antes de que Neruda se sumara al otro lado de la mesa y confluyeran en ese espacio lecturas y críticas de sus respectivos proyectos. Por ese entonces, el poeta trabajaba en Residencia en la Tierra. Bombal reconoció la influencia de este libro en su propia escritura, una prosa a la que no pocos críticos han denominado poética. Alone, por ejemplo, afirmó que "no se ha escrito en Chile prosa semejante, y después de los poetas máximos, solo buscando mucho en las letras universales podría encontrársele paralelo".

Pero no solo en la poesía de Neruda encontró Bombal sus influencias. El grupo al que el poeta la introduce resulta de gran estímulo: escritores, dramaturgos, pintores. Entre ellos se encuentra Norah Lange, que acaba de publicar 45 días y 30 marineros y que terminaría por ser una de sus grandes amigas. 45 días y 30 marineros narra las aventuras de una mujer como única tripulante de un barco, sus deseos sexuales y los de los marineros, pero la novela posee, además, una voz femenina única. Cómo no pensar en esa voz, en ese deseo, cuando leemos La última niebla. Fue Lange su gran cómplice en el mundillo literario argentino de la época. Muchas veces, para burlarse de la arrogancia de algunos escritores, conversaban sobre poetas que ellas mismas habían inventado. Lo hacían con propiedad y muy serias, para desconcertar a más de uno.

En Buenos Aires cumple su deseo de conocer a la poeta Alfonsina Storni, que en ese momento se desempeña como profesora en un liceo, lo que le deja poco tiempo para asistir a reuniones literarias. Una vez, a modo de broma, mandaron a Bombal a llamarla por teléfono desde un café para invitarla a la tertulia. Eran cerca de las cinco de la mañana, y Storni prudentemente contesta que será para otra ocasión, pues justamente se estaba poniendo el sombrero para ir al trabajo.

Otro de los artistas que frecuenta es Federico García Lorca, que ese año estrena Bodas de sangre y más tarde Mariana Pineda y La zapatera prodigiosa en el teatro Avenida en Buenos Aires. Bombal, que aún mantiene viva la pasión por el teatro, asiste a todas las funciones. Muchas veces las veladas terminan en casa de Girondo, en donde García Lorca despliega su talento cantando y tocando el piano, bailando y jugando a improvisar poemas con Neruda. Imposible no hermanar la obra de Bombal con el sino trágico de los personajes de García Lorca, con esas mujeres que rompen las convenciones por amor. O por pasión, que es lo mismo. Pues para Bombal el destino de la mujer es amar apasionadamente.

Durante el proceso de escritura de La última niebla, Neruda le repite que no acepte correcciones de nadie. "Sé siempre tú tu único juez", le dice. Y ella le hace caso. Se mantiene fiel a sí misma, incluso cuando Jorge Luis Borges, en una de las tantas caminatas que realizan por la ciudad, al escuchar el proyecto que tiene para su segunda novela, La amortajada, afirma que será de ejecución imposible, porque no se puede mezclar lo realista con lo sobrenatural. Pero Bombal no lo escucha y sigue escribiendo.

Con Borges comparte el amor por el cine, las idas a escuchar tangos a un restaurante después de cada tarde de película y la complicidad ante otros escritores. Una vez ambos van a cenar en casa de Guillermo de Torre. Durante la velada, De Torre se dedica a despotricar contra los escritores latinoamericanos, afirmando que ninguno valía nada. Borges ya había publicado tres libros de poesía y Bombal su novela. Ofendidos, pero sin perder el humor, le preguntan quién sería un buen escritor. De Torre saca de su biblioteca un libro dedicado de Azorín. Sin que el crítico literario se diera cuenta, pasada la noche, lápiz en mano, Borges y Bombal deciden rayar los márgenes de las hojas con anotaciones del tipo "cambiar adjetivo" o "error de sintaxis". Nunca perderán esa espontaneidad y ese humor.

Cuando se publica La última niebla, Neruda ya no vive en Buenos Aires, porque ha sido nombrado cónsul en Barcelona. Bombal termina su novela en el Instituto Filológico, en una máquina de escribir que Amado Alonso le deja ocupar durante una parte del día. Será él quien escriba el prólogo de la edición chilena de esta primera novela, publicada en 1941 por la editorial Nascimento. Será él también quien se pregunte: "¿Por qué la crítica local no habrá anunciado La última niebla como un libro importante?"

La novela cuenta la vida de una mujer que se casa con su primo, al que no ama. Pero vive recordando un encuentro amoroso con un hombre a quien no conoce. De tanto repetir la imagen esta termina por disolverse en lo onírico, en ese no saber si algo fue real o no. La importancia de la obra se fundamenta en la creación de una atmósfera íntima, plenamente femenina, en donde se representan el gozo sexual y la experiencia sentimental de la mujer. Se habla del orgasmo femenino con estas palabras:

Su cuerpo me cubre como una grande ola hirviente, me acaricia, me quema, me penetra, me envuelve, me arrastra desfallecida. A mi garganta sube algo así como un sollozo, y no sé por qué empiezo a quejarme, y no sé por qué me es dulce quejarme, y no sé por qué es dulce a mi cuerpo el cansancio infligido por la preciosa carga que pesa entre mis músculos.

La última niebla abría así un espacio de respiro a la mujer, en un año en que todavía carecía de derecho al voto.

Incluso el crítico oficial de la prensa chilena, el sacerdote Ignacio Valente, alabó la destreza de Bombal para construir el mundo trágicamente encantado de la narradora. A propósito de la cuarta edición del libro, escribió en 1969: "Frente a tanta literatura femenina que huele a reconstitución, que primero interpreta la experiencia con categorías abstractas tomadas del varón y luego retorna a disfrazarse de femenina [...], la intuición directa, poética y femenina de María Luisa Bombal se eleva hasta una cima no igualada entre nosotros, y aún significativa en el ámbito de la novela contemporánea toda."

La materia prima de esta novela, bien sabemos, es su propia historia de amor con Eulogio Sánchez. Bombal afirmó en alguna ocasión que era un libro en parte autobiográfico, pues encontró en la escritura el espacio para exorcizar sus propios fantasmas. Y esa niebla, que de niña amaba, pero que de grande odiaría, fue el símbolo con que asociaría a Eulogio. Pocos años antes de su muerte, Bombal confesaría que en un momento de desesperación fue a ver a una adivina. A esta mujer se le apareció la imagen de un hombre saliendo de su casa, que retrocedía en su camino al encontrarse con una densa neblina. Al día siguiente, Eulogio Sánchez le canceló una cita, según él por diversos compromisos. Su sorpresa fue grande al enterarse por boca de Eulogio de que esa noche no pudo salir de su casa debido a la espesa niebla que cubría la ciudad. La niebla era su aliada y es en ella donde la protagonista de la novela encuentra el recuerdo del amante. Años más tarde, al enterarse del nuevo enlace amoroso de Sánchez, Bombal tomará una pistola y le disparará por la espalda en pleno centro de Santiago. Sánchez sobrevivirá, y ella se irá a Estados Unidos, en donde radicará por más de treinta años.

Pero volvamos a Buenos Aires una vez más y a la reciente publicación de su primera novela. Bombal vive sola en una pieza de pensión. Le hace llegar el libro a la escritora Marta Brunet, quien se encarga de hacerlo circular por Santiago. Importantes críticos de prensa le dan su venia. Alone destaca la calidad literaria en la construcción de un ambiente poetizado. Afirma que Bombal "escribe desde dentro, y las palabras le obedecen". Por su parte, Ricardo Latcham afirma que esta novela "ha abierto una brecha en nuestro aburrido campo novelesco".

Sin embargo, María Luisa Bombal se encuentra lejos del revuelo santiaguino, y apenas le alcanza el dinero para subsistir. Su gran amigo, el pintor Jorge Larco, cuyas ilustraciones acompañan la edición de la novela, le pide que se casen. Sería un matrimonio para escapar de la soledad, de la miseria, para ella, y que serviría de fachada, para él. Después de unos meses, la convivencia se hace difícil. Bombal ya no está tranquila, pasa tiempo sola, y para nadie es secreto que su esposo mantiene amoríos con otros hombres. Ella exige compañía y exclusividad en una relación que nunca pretendió ser más que amistad. Bombal escribirá en su siguiente novela: "entonces había conocido la peor de las soledades; la que en un amplio lecho se apodera de la carne estrechamente unida a otra carne adorada y distraída". La separación es inminente y no estará exenta de conflictos.

Una vez separada, se muda a un departamento de un ambiente. En ese tiempo intenta escapar de la soledad, como si presintiera que esa sería la circunstancia en la que habría de morir, ya cercanos sus setenta años. Termina de escribir La amortajada en 1938 y Victoria Ocampo se encarga de la publicación en Sur. Al alero de la revista del mismo nombre publicaría más tarde también sus cuentos. Su nueva obra no pasa inadvertida y nuevamente recibe elogiosas críticas, tanto por su estilo como por su mirada particular.

Borges es el primero en afirmar que es un "libro de triste magia, deliberadamente surannée, libro de oculta organización eficaz, libro que no olvidará nuestra América", echando por tierra su escepticismo previo.

"Los latinoamericanos están pensando todo el día en la muerte", afirmó Rulfo alguna vez. Bombal y su obra eran prueba de ello. Ambos compartían "una visión violenta y lírica del mundo", según admitió Bombal después de leer Pedro Páramo. En su último encuentro en la Sociedad de Escritores de Chile en 1972, donde ambos fueron homenajeados, Rulfo le confesó que la lectura de su obra había inspirado varias calles de Comala.

Además de esas visiones sobre la muerte, Rulfo y Bombal compartieron una exigua producción literaria. Bombal afirmaba que escribir le costaba mucho, pero que era lo único que sabía hacer. "Lo difícil para mí no es concebir una obra, sino construirla y elaborarla: el trabajo de precisión."

Sin embargo, Bombal veía en la escritura algo más, algo que era intrínseco a su biografía: "Me asustó siempre la soledad inmensa que envuelve al escritor, no creo que exista oficio más solitario; quizás por eso no escribí más. Me pregunto si alguien verá en la soledad un placer; yo no."

Así, todo lo que hizo y dejó de hacer en su vida fue para escapar de la soledad, un vacío que llenó a veces, a ratos, con sus amores o con sus fieles amigas. Se sintió acompañada y feliz durante los treinta años de matrimonio que pasó en Estados Unidos al lado del conde Fal de Saint Phalle. Se sintió sola cuando su única hija Brigitte hizo su vida en Chicago gracias a una beca de la universidad. Se sintió sola de vuelta en Chile en 1974. Sola e incómoda, porque, para ella, una mujer debería vivir una vida en pareja, para el amor. Y ese amor le era esquivo. No es secreto que Bombal se hiciera acompañar por el alcohol durante varios años y cada vez de forma más persistente hasta provocarse daños irreversibles.

"De qué me sirve ser la autora de La amortajada cuando mi soledad es tan grande", le confesó un día a una amiga cercana. Es la misma voz de Pizarnik que anota en su diario: "Sé que escribo bien y esto es todo. Pero no me sirve para que me quieran."

Voz de herida abierta, profunda y dañina que en su escritura se hace testimonio y revelación, aunque María Luisa Bombal no haya vislumbrado su alcance. Entonces reescribimos sus palabras: "Debiera estar prohibido tocar la carne misteriosa de los muertos." Sí, a no ser que ese acercamiento los haga despertar, a no ser que los traiga de nuevo a la vida. ~

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María Luisa Bombal. La soledad de la escritora

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"Debiera estar prohibido a los vivos tocar la carne misteriosa de los muertos", escribió María Luisa Bombal (Viña del Mar, 1910-Santiago de Chile, 1980). Pero esta prohibición no parece válida cuando la carne está hecha de escritura.

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Emilia Pardo Bazán
Emilia Pardo Bazán nació en La Coruña el 16 de septiembre de 1851. Además
de sus trabajos como novelista, poetisa, ensayísta... fue una gran precursora del feminismo.
Aunque su obra más conocida es Los pazos de Ulloa, en su producción literaria encontramos decenas de obras más, entre narrativa, cuentos, ensayos, obras periodísticas, teatro, etc.
Fue una pionera en su defensa de los derechos de la mujer, y además tuvo una buena educación, lo que le permitió acceder al mundo de las letras, en ese momento dominado por la presencia masculina.

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Emilia Pardo Bazán, feminista comprometida - Mujeres en la historia

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Poetas como Alejandra Pizarnik (Argentina, 29 de abril de 1936 - Buenos Aires, 1972) han sido las favoritas de muchos lectores debido a la historia trágica que impregna sobre su persona, pero sobre todo porque su obra resalta como nadie conceptos surrealistas y depresivos que identifican a cualquier ser humano que goza de sensibilidad. Por eso te dejamos dos de sus poemas más relevantes sobre esta escritora que hoy, por desgracia, algunos identifican como “la mejor poeta suicida”.

Cuarto solo
Si te atreves a sorprender
la verdad de esta vieja pared;
y sus fisuras, desgarraduras,
formando rostros, esfinges,
manos, clepsidras,
seguramente vendrá
una presencia para tu sed,
probablemente partirá
esta ausencia que te bebe.

Despedida

Mata su luz un fuego abandonado.
Sube su canto un pájaro enamorado.
Tantas criaturas ávidas en mi silencio
y esta pequeña lluvia que me acompaña.

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Carmen Conde
Carmen Conde Abellán (Cartagena, 15 de agosto de 1907 – Majadahonda, 8 de enero de 1996)1​ fue una poeta, prosista, dramaturga, ensayista y maestra española, considerada una de las voces más significativas de la generación poética del 27. 
Trescientos años después de la fundación de la Real Academia Española, en 1978 Carmen Conde se convirtió en la primera mujer en formar parte de la institución.
En 1978, los académicos votaron la persona que ocuparía la silla vacía del fallecido Miguel Mihura y el nombre elegido fue Carmen Conde Abellán, convirtiéndose así en la primera mujer en ingresar en la Real Academia de la Lengua Española, donde ocupó el sillón "k".
Al año siguiente, el 28 de enero de 1979 pronunció su discurso de ingreso en la Academia, ante los Reyes de España: Poesía ante el tiempo y la inmortalidad.
Carmen Conde nació en Cartagena en 1907 aunque su infancia transcurrió entre esa ciudad y Melilla, donde vivió de 1914 a 1920, y en Madrid se estableció definitivamente en 1939.
Estudió Magisterio en la Escuela Normal de Murcia y más tarde Filosofía y Letras en la Universidad de Valencia.
En 1931 cuando contrajo matrimonio con el poeta Antonio Oliver Belmás con quien fundó y dirigió la Universidad Popular de Cartagena.
Su trayectoria poética es impecable, y está jalonada por algunas obras fundamentales. Así su primer libro, Brocal (1929), un libro de poemas en prosa a través del cual ya pone de manifiesto su mundo lírico constituido por un ambiente mediterráneo con sol y mar, con una realidad luminosa, espléndida y acogedora.
Como la primera académica de número de la RAE también destaca su labor como profesora de literatura española en el Instituto de Estudios Europeos.
Esta escritora de más de un centenar de libros, a partir de 1982 comenzó a manifestar síntomas de la enfermedad de Alzheimer, a pesar de ello, se mantuvo activa y en 1987 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Canciones de nana y desvelo. Finalmente, murió el 8 de enero de 1996 en Madrid.

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Carmen Conde
Carmen Conde Abellán (Cartagena, 15 de agosto de 1907 – Majadahonda, 8 de enero de 1996)1​ fue una poeta, prosista, dramaturga, ensayista y maestra española, considerada una de las voces más significativas de la generación poética del 27. 
Trescientos años después de la fundación de la Real Academia Española, en 1978 Carmen Conde se convirtió en la primera mujer en formar parte de la institución.
En 1978, los académicos votaron la persona que ocuparía la silla vacía del fallecido Miguel Mihura y el nombre elegido fue Carmen Conde Abellán, convirtiéndose así en la primera mujer en ingresar en la Real Academia de la Lengua Española, donde ocupó el sillón "k".
Al año siguiente, el 28 de enero de 1979 pronunció su discurso de ingreso en la Academia, ante los Reyes de España: Poesía ante el tiempo y la inmortalidad.
Carmen Conde nació en Cartagena en 1907 aunque su infancia transcurrió entre esa ciudad y Melilla, donde vivió de 1914 a 1920, y en Madrid se estableció definitivamente en 1939.
Estudió Magisterio en la Escuela Normal de Murcia y más tarde Filosofía y Letras en la Universidad de Valencia.
En 1931 cuando contrajo matrimonio con el poeta Antonio Oliver Belmás con quien fundó y dirigió la Universidad Popular de Cartagena.
Su trayectoria poética es impecable, y está jalonada por algunas obras fundamentales. Así su primer libro, Brocal (1929), un libro de poemas en prosa a través del cual ya pone de manifiesto su mundo lírico constituido por un ambiente mediterráneo con sol y mar, con una realidad luminosa, espléndida y acogedora.
Como la primera académica de número de la RAE también destaca su labor como profesora de literatura española en el Instituto de Estudios Europeos.
Esta escritora de más de un centenar de libros, a partir de 1982 comenzó a manifestar síntomas de la enfermedad de Alzheimer, a pesar de ello, se mantuvo activa y en 1987 le fue concedido el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Canciones de nana y desvelo. Finalmente, murió el 8 de enero de 1996 en Madrid.

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Rosario Castellanos es una escritora mexicana de siglo XX. En sus obras reveló la discriminación contra las mujeres y contra las indígenas. También trabajó como periodista y la docente de la universidad. Rosario Castellanos es una de los escritores mexicanos más conocidos en el nivel internacional.

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Es profesora, escritora, poeta y crítica literaria. Tiene muchas identidades, estudia principalmente realismo mágico latinoamericano, espacio literario y literatura femenina, también ha publicado muchas obras, es una gran persona y ha hecho muchos aportes al desarrollo de la cultura contemporánea. La siguiente es una sección de su poema, me gusta mucho
“Será preciso esperar a la caída de la tarde:
a esas horas las flores se despojan
de su fuerza, y la savia es apenas
una débil señal entre sus tallos.

Así podremos arrancarlas de raíz
y sacudirle los últimos vestigios de la tierra
sin que opongan resistencia.”

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Alicia Llarena González ( Mogán, 11 de agosto de 1964) es una poeta, investigadora, crítica literaria y docente española. Miembro de la Academia Canaria de la Lengua. ​

Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna y Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, donde ejerce como catedrática de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Filología desde 2003.

En el ámbito del estudio literario y la crítica, destaca su labor como especialista en la obra y figura de la escritora, poeta y dramaturga, natural de Tenerife, Mercedes Pinto, siendo la impulsora de las diversas ediciones de algunas de sus obras, entre ellas, El divorcio como medida higiénica,​ así como la realización de diversos ensayos sobre la obra de la autora tinerfeña, como en la publicación Yo soy la novela.Vida y obra de Mercedes Pinto.​​ También ha desarrollado una labor de recuperación de la obra de la escritora y poeta Pino Betancor.​​

Como creadora poética, comenzó a publicar sus textos en la revista Cartel de las letras de Diario de Las Palmas en 1979, en la que colaboró hasta 1982. Sus poemas y relatos están incluidos en diversos libros colectivos y antologías así como en volúmenes de arte colectivos. Sus trabajos poéticos han sido traducidos al italiano, árabe, portugués y gallego.

Ha sido poeta invitada en diferentes Festivales Internacionales de Poesía como los celebrados en Las Palmas de Gran Canaria, en la Casa Jaime Sabines de la Ciudad de México o el Festival Hispanoamericano de Escritores de La Palma.​ ​

En noviembre de 2019, presentó su poemario El amor ciego​​ Coordina la actividad La ciudad escrita.Literatura para amar Las Palmas de Gran Canaria, una actividad impulsada por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.​​

En 1982, obtuvo la Mención de poesía en el VIII Certamen de Cuento y Poesía Miguel de Cervantes, que se otorga en el municipio de Alcalá de San Juan (Ciudad Real). En 1985, se hizo con el Primer Premio de prosa en el VI Certamen literario María Agustina por su relato Memorias del desencuentro. Ese mismo año logró el Primer Premio en el I Certamen de Narrativa Corta Casa de Venezuela, en Tenerife, con la novela breve titulada Septiembre, y en diciembre del mismo año recibió el Primer Premio del Certamen Juvecán-85, por el relato titulado Cuando no se oiga el mar.​

En 1995, logró el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Santa Cruz de La Palma con el libro Fauna para el olvido.

En su faceta como investigadora, ha obtenido diversos reconocimientos, entre ellos, el Premio Especial de Investigación Canarias-América al estudio Yo soy la novela. Vida y obra de Mercedes Pinto, otorgado por la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria, en 2001.

En 2006, entró a formar parte de la Academia Canaria de la Lengua, cuyo discurso de ingreso titulado Memoria, identidad y espacio, fue publicado por la Academia ese mismo año.​

Está incluida en la Antología de 100 Escritoras Canarias de María del Carmen Reina Jiménez y en el Diccionario de escritoras canarias del siglo XX ​ de Blanca Hernández Quintana.

En febrero de 2020, recibió un reconocimiento por parte del Ayuntamiento de Mogán, su municipio de nacimiento, junto a otros doce escritores.​

Poesía

1991, Vuelo libre

1997, Fauna para el olvido, Ediciones La Palma, ISBN: 978-84-87417-85-6

2009, El arte de las flores secas, Ediciones Idea, ISBN: 978-84-9941-145-3

2019, El amor ciego, Huerga y Fierro Editores, ISBN: 978-84-120673-8-5

Relato

1991, Impresiones de un arquero, Vicenconsejería de Cultura y Deportes del Gobierno de Canarias, ISBN 84-87137-83-0

Ensayo-Crítica literaria ​

1994, Poesía cubana de los años 80. Ediciones La Palma, ISBN 84-87417-39-6

1997, Realismo Mágico y Lo Real Maravilloso: una cuestión de verosimilitud, Ediciones Hispamérica, ISBN 0-935318-24-0

2001, El divorcio como medida higiénica, de Mercedes Pinto (Edición e introducción de Alicia Llarena) Cabildo de Gran Canaria -Instituto Canario de la Mujer, ISBN 84-8103-286-7

2001, Ventanas de colores, de Mercedes Pinto (Edición e introducción de Alicia Llarena) Cabildo de Gran Canaria-Instituto Canario de la Mujer, ISBN 84-8103-287-5)

2001, Un señor... cualquiera, de Mercedes Pinto (Edición e introducción de Alicia Llarena), Cabildo de Gran Canaria-Instituto Canario de la Mujer, ISBN 84-8103-285-9

2003, Infortunios de Alonso Ramírez, de Carlos de Sigüenza y Góngora (Edición de Belén Castro y Alicia Llarena) Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, ISBN: 84 - 95792-41-9.

2003, Yo soy la novela. Vida y obra de Mercedes Pinto. Cabildo Insular de Gran Canaria-Instituto Canario de la Mujer, ISBN 84 -8103-330-8

2003, La memoria encendida (poesía inédita), de Pino Betancor (Edición e introducción de Alicia Llarena) Tenerife, Baile del Sol, ISBN: 84-96225-17-8.

2004, Pino Betancor. Poemas (Selección y Estudio de Alicia Llarena) Tenerife, InterSeptem, ISBN: 84-96239-03-9.

2006, Memoria, identidad y espacio (Discurso de ingreso en la Academia Can aria de la Lengua), Islas Canarias, Academia Canaria de la Lengua, 2006. ISBN 84-96059-32-4.

2007, Espacio, identidad y literatura en Hispanoamérica, México, ISBN 978-970-660-199-5.

2009, Geografía sentimental, de Mercedes Pinto (Compilación y prólogo de Alicia Llarena), Islas Canarias, Gobierno de Canarias, 2009. ISBN 978 -84-7947-487-4

2009, Mercedes Pinto: paisaje interior (Alicia Llarena y Antonio Becerra Bolaños, coords.), Tenerife, Gobierno de Canarias, 2009.

2020, Mercedes Pinto, La escritora que abrió ventanas de colores (Volumen ilustrado) , Vegueta Ediciones, ISBN: 978-84-947237-5-9

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Alicia Llarena González ( Mogán, 11 de agosto de 1964) es una poeta, investigadora, crítica literaria y docente española. Miembro de la Academia Canaria de la Lengua. ​ Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna y Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, donde ejerce como catedrática de Literatura Hispanoamericana en la Facultad de Filología desde 2003.

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Campoamor(Madrid, 1888 – Lausana, 1972), diputada en el año 1933, fue la responsable de un logro histórico en la historia española: conseguir, por vez primera, el sufragio universal tras un debate en el Congreso con Victoria Kent (PRRS), quien creía que el voto de la mujer debía aplazarse hasta una mayor emancipación del marido. Consiguió el gran éxito de su vida: el sufragio universal con 161 a favor y 121 votos en contra, pero fue apartada de la vida política, razón por la que, más tarde, escribiría el libro Mi pecado mortal. El voto femenino y yo (1935).
En la cultura femenina actual, lo más elogiado es la promoción del valor y el poder femenino.
Con el desarrollo de los tiempos, el pensamiento de las personas va haciendo cada vez más avanzado, las mujeres había quitado la etiqueta de las amas de casa, ya no son grupos dependientes, son mujeres profesionales.
Aunque en el sistema político dominado por los hombres, la proporción de mujeres líderes es mucho menor que la de hombres, el estatus de las mujeres en la sociedad aumenta constantemente y su valor aumenta tambián. A pesar de que vivimos en una sociedad que enfatiza la igualdad entre hombres y mujeres, en la realidad es difícil lograrlo. Por lo tanto, no es fácil que las mujeres se destaquen en algún campo determinado. Suelen necesitar más tiempo y más esfuerzos que los hombres.
Frente a la arraigada cultura social patriarcal, la sociedad actual sigue siendo una sociedad dominada por los hombres.Pero creo que en un futuro próximo habrá una sociedad en la que hombres y mujeres sean verdaderamente iguales.

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Colaboradores de los proyectos Wikimedia

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Clara Campoamor - Wikipedia, la enciclopedia libre

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Fotografía de Clara Campoamor realizada por Virgilio Muro en 1930

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Son ya muchas las escritoras que comienzan a hacerse hueco en el actual panorama literario español. Una de ellas es Elvira Sastre (1992), quien, en 2013, a partir de la publicación de su primera obra, Cuarenta y tres maneras de soltarse el pelo, comienza a confeccionar su pequeño espacio en el circuito cultural madrileño mediante la editorial Lapsus Calami.
Asimismo, no destaca únicamente en el panorama literario, sino que debemos mencionar su vertiente de traductora al inglés en canciones del grupo musical Vetusta Morla, «La Deriva» y «Mismo sitio, distinto lugar»; Poemas de amor del famoso Oscar Wilde; Otras maneras de usar la boca de Rupi Kaur o la traducción de la novela Todo es mentira de E. Lockhart, entre otras.
La carrera poética de Elvira le ha facilitado la participación en festivales y eventos literarios de gran relevancia como la Feria del Libro de Bogotá, el Festival Inverso o el Encuentro Internacional de Poesía Ciudad de México. Del mismo modo, la escritora no solo destaca en el panorama nacional, sino que ha impartido numerosas conferencias en varias universidades de Estados Unidos como North Georgia University, Emory University y Horstra University.
Para mí, la relevancia que tienen las obras de Elvira radica en la elección de una voz poética femenina en todo momento: tanto el sujeto lírico que emite el mensaje como el destinatario poético son femeninos. A priori, podemos pensar que la selección de dicho género en la voz lírica no es una idea transgresora o innovadora, pero, si realmente reflexionamos, ¿cuántos poemarios conocemos que presenten este patrón? Muy pocos, ¿verdad?
Tomemos un ejemplo que ilustra bien esta idea:

Quisiera saber quién eres ahora,

Si queda algo de la mujer que me encontré

[…]

Tú y yo ya no somos nosotras,

Pero seguimos siéndolo en el sitio

Al que acudo cuando tengo frío

[…]

Ya nadie conocerá nuestra historia            (Elvira Sastre)

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Isabel Allende (Lima, 1942) es una escritora chilena hija del diplomático Tomás Allende, primo hermano de Salvador Allende, presidente de Chile. Isabel Allende es una de los exponentes de la generación de escritores hispanoamericanos que contó la experiencia del exilio después del golpe militar chileno encabezado por el general Pinochet. Su primer novela, “La casa de los espíritus” es un cuento autobiográfico en el que la escritora narra las peripecias de su familia, a lo largo de cuatro generaciones hasta el golpe de estado chileno. La novela tuvo un éxito inmediato de superventas a nivel internacional, fue comparada a “Cien años de soledad” de Gabriel García Márquez y definida unas de los talentos del “realismo mágico”. Isabel Allende dedicó (y sigue dedicando) toda su vida a la escritura de novelas que son definidas “realistas” y “periodísticas”. En los últimos cuarenta años ganó varios premios literarios como el Premio Nacional de Literatura de Chile (2010) y algunas de sus obras (como “ La casa de los espíritus” y “De amor y de sombras”) han sido llevadas al cine.
He elegido este video, publicado por la plataforma “TED”, porque creo que encarna perfectamente su personalidad fuerte y apasionada.

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Isabel Allende: How to live passionately—no matter your age | TED

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Nadadora profesional que se proclamó campeona olímpica de 200m mariposa en los Juegos Olímpicos de Río 2016. En total, ha logrado seis medallas a nivel mundial y diez a nivel europeo.
Comenzó en este deporte para corregir un defecto en la espalda, pero pronto se convirtió en su pasión favorita.
Adjunto un vídeo donde se muestra su logro profesional más reconocido :)

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Ana María Matute Ausejo（Barcelona, 26 de julio de 1925- 25 de junio de 2014）, fue una novelista española, sus obras disponen de novelas, relatos cortos y obras infantiles. En medio de esas, mención especial en el Premio Nadal (1948) por Los Abel.

Fue una parte del jurado del Premio Miguel de Cervantes, miembro honorario de la Sociedad Hispánica de América y también profesora de la universidad y viajaba a muchas ciudades para dar conferencias.

Hay muchos aspectos políticos, sociales y morales de España durante el periodo de la posguerra entre su estilo literario. Combinaba el modernista con surrealista entre sus obras.

Su fuente principalmente proviene del pesimismo, y además, una de sus características más comunes es el uso de la trilogía（según los críticos, lo mejor es Los Mercaderes）

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Ana María Matute: "Yo siempre he sido una enamorada del amor"

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Bajo el pseudónimo de "Gabriela Mistral" se esconde la autora chilena Lucila Godoy Alcayaga. Esta poeta del s. XX fue la primera mujer iberoamericana en recibir el premio Nobel de Literatura en el año 1945, entre otros muchos reconocimientos, por su obra lírica. Trabajó durante toda su vida como maestra y también desempeñó ciertos cargos diplomáticos durante una época de su vida.

Alba Rives

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biografia gabriela mistral | para niños | dibujada