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Pour toute information, vous pouvez contacter Lucas Harlé, conseiller musique à la DAAC : lucas.harle@ac-versailles.fr / 0608350773

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Dates :

J1 : Jeudi 23 janvier (9h30-16h30) à la MJC de la Vallée

J2 : Vendredi 24 janvier (9h30-16h30) à la MJC de la Vallée

J3 : Mercredi 5 février (9h30-16h30) à l'IRCAM, studio 5

Les stagiaires s'engagent à participer aux trois journées ou à céder leur place.

Lieu : MJC 25 de la Vallée à Chaville et IRCAM (Paris)

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Les deux premières journées de formation auront lieu à la MJC 25 de la Vallée à Chaville, en lien avec leur festival de ciné-concert. Le groupe Gunwood sera l'intervenant principal de cette formation.

La dernière journée fera intervenir des musiciens de l'IRCAM pour une approche de la création sonore contemporaine (en lien avec le ciné-concert Lubitsch en février 2025 à la Philharmonie de Paris).

Enjeux de formation :

Apprendre à développer des projets transdisciplinaires et collaboratifs mêlant musique et image. Appréhender la dimension sonore (bruitages, composition originale, design sonore) d'un film en expérimentant le processus créatif en compagnie d'un ou d'une artiste et de collègues de différentes disciplines.

Suivre des ateliers de création sonore en compagnie d'artistes. Le contenu peut être enrichi d'une ou plusieurs projections, de conférence(s) ou d'échanges concernant la pratique de l'artiste.

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Dates : mercredi 5 mars, lundi 10 mars, mardi 11 mars,

Horaires : 9h30-16h30

Lieu : le Hall de la chanson (Paris 19e) pour la première journée ; Le Sax à Achères (78) pour les deux dernières

Artiste intervenant lors de la formation : Martin Luminet

Les trois journées exploreront la thématique des chansons d’amour

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PARCOURS EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE – SONS, MUSIQUE ET VOIX 

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PARCOURS EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE – SONS, MUSIQUE ET VOIX 

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1. On connait la chanson : écriture et musique : 3 journées de formation non consécutives, en partenariat avec Le Hall de la chanson (Paris) et Le Sax (78).

2. Les voies de la radio (Radio France) - 2 sessions : une session fiction radiophonique/une session création sonore.

3. Regards croisés sur les musiques du monde : stage de deux jours autour des musiques du monde arabe organisé à l'IMA (Institut du monde arabe)

4. Musique, miroir de la société (avec le Combo 95 et l'un de ses adhérents) : stage de trois jours pour envisager comment la musique permet d'aborder des questions de société (égalité femmes/hommes, lutte contre les discriminations, écologie, etc.)

5. Musique et image : dialogue et création (IRCAM/MJC 25 de la Vallée - à confirmer) : stage de trois jours permettant d'expérimenter la création de musique à l'image avec des professionnels de l'IRCAM et des artistes programmés par une salle de musiques actuelles.

6. Sons de la nature (Muséum national d'histoire naturelle/La Barbacane) : découvrir les approches complémentaires des sons d'un environnement donné par des scientifiques et des musiciens. Le collectif L'Emoi sonneur, accompagné par La Barbacane, assurera les interventions artistiques.

7. Théâtre musical de voix en voies (Théâtre Sartrouville Yvelines - CDN) pour découvrir les approches nécessairement transdisciplinaires du théâtre musical : écriture, jeu dramatique, composition, mise en scène, etc.

8. EAC et discriminations (Musée National d'Histoire de l'Immigration / Le Tamanoir) : découvrir comment la pratique musicale permet d'élaborer des projets qui mêlent EAC, citoyenneté et lutte contre les discriminations.

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J1 : lundi 18 novembre 2024

J2 : jeudi 21 novembre 2024

Lieu : Maison de la radio et de la musique

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Formation à public désigné

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Dates : mercredi 26, jeudi 27, et vendredi 28 février 2025 (vacances scolaires zone C)

Horaires : 10h-17h

Lieu : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – CDN

Artistes intervenants : Abdelwaheb Sefsaf, directeur du CDN ainsi que la réalisatrice Raphaëlle Bruyas

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à venir

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J1 : présentation, exposition du projet, échauffement rythmique et corporel favorisant le lâcher prise et permettant la mise en condition du corps et du mental.

Première étape de mise en écriture.

Apprendre à manier l’autofiction comme un prétexte pour s’autoriser à libérer la parole de l’intime (travail d’écriture)

J2 : Partage et choix collectif de 3 textes pour une réécriture collective des 3 « monstres théâtraux »

Recherche et utilisation de la musique pour mettre en perspective et rythmer le récit récolté par de la musique ou des musiques choisies (matériaux sonores : sons, bruits, morceaux)

J3 : mise en espace des matériaux théâtraux et musicaux parmi les récits récoltés. Temps de bilan obligatoire en présence des conseillers de la DAAC à 16h.

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Programme  formation 2023-2024 et note d'intention

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Programme  formation 2023-2024 et note d'intention

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Abdelwaheb Sefsaf - artiste et directeur du CDN 78

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Abdelwaheb Sefsaf - Théâtre Sartrouville Yvelines CDN

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Après une formation à l'École nationale supérieure d'art dramatique de Saint-Etienne, Abdelwaheb Sefsaf participe à plusieurs mises en scène de Daniel Benoin et Jacques Nichet. En [...]

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MARDI 17 MAI
JEUDI 19 MAI
VENDREDI 20 MAI
Ciné 220 3 Rue Anatole France, 91220 Brétigny-sur-Orge
lien padlet

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7. THÉÂTRE MUSICAL DE VOIX EN VOIES - cette année au CDN de Sartrouville

+ Dix Mois d’École et d'Opéra : programme pédagogique - PUBLIC DÉSIGNÉ

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Les formations de la DAAC dans les autres domaines artistiques

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Les formations de la DAAC dans les autres domaines artistiques

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CY2 B - EDUCATION ARTISTIQUE ET CULTURELLE

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Première académie par ses effectifs avec plus d'un million d'élèves dans les premier et second degrés (9% des effectifs scolarisés en France), l'académie de Versailles accueille et gère près de 100 000 agents.

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Plaquette 2020-21 en attente de la 2021-22

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Cette session de formation sera animée par Mariannick Bellot qui proposera un travail autour de la narration et de la mise en son d'un récit (fiction radiophonique).

L'enjeu majeur de cette formation est de sensibiliser des équipes pédagogiques aux enjeux et à la forme radiophonique via une approche interdisciplinaire.

Les questions techniques liées au montage et à l'enregistrement seront évoquées mais pas eu coeur de cette formation.

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Dates : mercredi 18 décembre 2024, mardi 7 et mercredi 8 janvier 2025

Lieu : Studios 240 à Cormeilles-en-Parisis

Artiste intervenante : Frieda

Concerts de Frieda à venir : le samedi 12 octobre 2024 en première partie de Flavia Coelho au théâtre des Louvrais de Pontoise ; le 30 novembre au Plan à Ris-Orangis (avec Sandra Nkaké et Anaïs Rousso - soirée organisée par Les Femmes s'en mêlent).

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christine.baraud@radiofrance.com / christine.baraud@ac-versailles.fr

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ETOUFFER - MARTIN LUMINET (CLIP OFFICIEL)

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Cette formation se situe au croisement de l'éducation artistique et culturelle et de l'éducation à la citoyenneté et permet d'aborder des questions de société à travers le prisme de la musique.

Les stagiaires découvriront, par une série de mises en pratique, comment le détour par la musique permet d'aborder en classe des questions liées aux stéréotypes de genre, de classe et de "race".

La démarche de création singulière d'une artiste sera au cœur de la formation et permettra de comprendre les enjeux du partenariat de la démarche de projets en EAC.

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Concert de Frieda en première partie de Flavia Coelho à Pontoise (12.10.24)

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Concert de Frieda en première partie de Flavia Coelho à Pontoise (12.10.24)

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**Coeur sans frontières** | Depuis son arrivée à Paris en 2006, elle a rempli un Olympia, collaboré avec Ibrahim Maalouf, David …

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Kaldun est une grande fresque historique sur la déportation des insurgés Algériens vers la Nouvelle-Calédonie en 1873. Un spectacle musical qui s'articule autour de trois peuples, trois révoltes, trois continents.

Après l'échec de leur soulèvement, les Communards sont déportés en Nouvelle-Calédonie depuis la rade de Brest. Là, ils y rencontrent les révoltés de Mokrani en Algérie, condamnés au bagne à vie sur l'île. La traversée en bateau pour rejoindre " le caillou " dure six mois, traités comme du bétail et entassés dans des cales de moins d'un mètre cinquante de haut. Pour survivre, ils chantent. Sept ans plus tard, les Communards obtiennent l'amnistie. À son retour, Louise Michel ne cesse de plaider la cause des Algériens et des Kanaks dont le Mouvement de libération est écrasé en 1878 par l'armée française. Révolte portée par Ataï, qui sera décapité et dont la tête sera exposée comme un trophée au Muséum national d'Histoire naturelle de Paris. 150 ans plus tard, en 2021, les Kanaks indépendantistes obtiennent la restitution de cette tête.

Pour créer un spectacle à la dimension de cette épopée, Abdelwaheb Sefsaf a réuni quinze interprètes, musiciens, danseurs, acteurs, chanteurs - dont l'ensemble de musique ancienne Canticum Novum - venus d'Europe, d'Algérie et de Nouvelle-Calédonie.

avec Fodil Assoul, Laurent Guitton, Lauryne Lopès de Pina, Jean-Baptiste Morrone, Johanna Nizard, Malik Richeux, Abdelwaheb Sefsaf, Simanë Wenethem
et Canticum Novum Emmanuel Bardon, Henri-Charles Caget, Spyridon Halaris, Léa Maquart, Artyom Minasyan, Aliocha Regnard, Gülay Hacer Toruk

assistanat à la mise en scène Jeanne Béziers
dramaturgie Marion Guerrero
composition musicale Aligator (A. Sefsaf / G. Baux)
direction musicale Georges Baux
arrangements et adaptation musicale Henri-Charles Caget
scénographie Souad Sefsaf
costumes Emmanuelle Thomas
assistée de Mélodie Barbe, Isaure Lecœur
création du crâne Florian Poulin
lumière Alexandre Juzdzewski
vidéo Raphaëlle Bruyas
son Jérôme Rio
régie générale Arnaud Perrat
régie vidéo Stéphane Cavanna
régie plateau Laurent Miché
construction décor Les Ateliers d'Ulysse et Guillaume Ponroy, Ivan Assael, Henri Meiffren, Romain Ducher, Margaux Chevalier

production déléguée compagnie Nomade in France
producteurs associés Canticum Novum (direction Emmanuel Bardon) et le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN coproduction Comédie de Saint-Etienne - CDN, Le Sémaphore - Cébazat, Scène nationale Bourg-en-Bresse, Théâtre des Célestins - Lyon, ADCK Centre culturel Tjibaou - Nouméa (Nouvelle-Calédonie), Studio 56 - Ville de Dumbéa (Nouvelle-Calédonie), Théâtre Molière, Scène nationale de Sète - Archipel de Thau, Le Carreau, Scène nationale de Forbach, ACB - Scène nationale de Bar-Le-Duc, Festival Détours de Babel, Espace culturel des Corbières
avec le soutien du CNM

la compagnie Nomade In France et Canticum Novum sont conventionnés par le ministère de la Culture (DRAC Auvergne Rhône-Alpes), la Région Auvergne Rhône-Alpes, la Ville de Saint-Étienne et le Département de la Loire

1870/ Les Prussiens sont aux portes de Paris, les communards descendent dans la rue. Ils refusent la capitulation et ne reconnaissent pas la légitimité du gouvernement. Le 21 mars 1871, les Versaillais réagissent militairement. Le 28 mai, après 72 jours, la Commune est vaincue à l'occasion des derniers combats livrés au cimetière du Père-Lachaise. Le 22 mars 1872, 3 800 communards sont condamnés à la déportation en Nouvelle-Calédonie.

1871/ Dans la colonie Algérienne, éclate la révolte de Mokrani. Le pouvoir colonial français décide la déportation des insurgés vers la Nouvelle-Calédonie. Ils embarqueront à Brest, à bord de l'Iphigénie et de La Loire dans des bateaux chargés de communards au nombre desquels Louise Michel et Henri de Rochefort, figures emblématiques de la Commune de Paris. Après 150 jours de traversée et 31 000 kilomètres parcourus dans des cages communes d'un mètre cinquante de haut, les communards et les maghrébins fraternisent. Ils sont frères et sœurs de lutte et ont un même destin, l'exil.

1878/ C'est la grande révolte mélanésienne. Dans la nouvelle colonie calédonienne, l'accaparement des terres continue sa remonté vers le nord depuis Nouméa. L'Etat se réserve la propriété des mines, des cours d'eau, de toutes sources ainsi que la bande littorale, traditionnelle zone de pêche des populations mélanésiennes. Les tribus qui protestent sont lourdement sanctionnées. En sept ans, les deux tiers de la population kanake sont décimés.
Ataï, grand chef de Komalé, incarne l'âme de la révolte. Après la récolte des ignames, il lancera l'attaque contre Nouméa. Le pouvoir colonial panique et la réaction militaire se veut énergique. Le 1er septembre, Ataï, son fils et son sorcier sont tués à coups de sagaies et décapités par Segou et ses hommes, les Kanaks de Canala. Louise Michel écrira : " Ataï lui-même fut frappé par un traître. Que partout les traîtres soient maudits ! " On brandit, têtes, bras coupés et corps décapités avant que la France n'expose elle-même la tête du grand chef Ataï au musée de la Société d'anthropologie et de l'exhiber à nouveau à l'Exposition universelle de Paris.

1880/ Alors que les communards bénéficient d'une loi d'amnistie, les Algériens du Pacifique, pour la plupart, finiront leur vie en Nouvelle-Calédonie. Après le bagne, ils resteront des prisonniers libres sur " Le caillou ". Là, ils fonderont de nouveaux foyers. Par l'entremise des sœurs du couvent Saint-Joseph, des candidates aux épousailles leur sont présentées. Le mariage est pour elles le seul chemin vers une possible liberté. Après 15 minutes dans une cahute de paille ou les prétendants balbutient quelques mots à travers les grilles d'un confessionnal, les noces sont célébrées.
Sur cette terre-tombeau ils fonderont leur terre-phœnix. Là-bas, ils réinventeront leur monde, avec une culture un peu oubliée, un peu bricolée, rafistolée, recousue, là-bas ils fonderont famille sans donner à leur enfants les prénoms musulmans que le pouvoir colonial leur interdit.

Création au Théâtre Molière, Scène nationale de Sète Archipel de Thau
le 19 octobre 2023
La Comédie de Saint-Étienne-CDN
du 14 au 17 novembre 2023
Théâtre des Quartiers d'Ivry CDN du Val de Marne
du 23 au 26 novembre 2023
Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN
du 29 novembre au 2 décembre 2023
Sémaphore de Cébazat
le 7 décembre 2023
Célestins, Théâtre de Lyon
du 13 au 17 février 2024
Le Carreau, Scène nationale de Forbach et de l'Est mosellan
le 14 mars 2024

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Kaldûn - Théâtre Sartrouville Yvelines CDN

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Depuis la Commune de Paris en passant par Béjaïa et la révolte des Mokrani, jusqu'à l'insurrection Kanak de 1878, nous sonderons ces histoires de combats pour la dignité humaine, ces révolutions qui fondent le socle de notre identité.Depuis la Commune de Paris en passant par Béjaïa et la révolte des Mokrani, jusqu'à l'insurrection Kanak de 1878, nous sonderons ces histoires de luttes et de combats pour la dignité humaine, ces révolutions qui fondent, aujourd'hui encore, le socle de notre identité.

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Concert de Frieda le 30 novembre à Ris-Orangis

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Concert de Frieda le 30 novembre à Ris-Orangis

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C'est le 8 mars 1997 que Le Festival Les Femmes s'en Mêlent a été créé à Paris. Bien avant les débats sur la parité, Les Femmes s'en Mêlent (LFSM) a été, dès le début, une réponse à la sous-représentation des femmes dans la plupart des festivals (principalement estivaux) devenant ainsi le premier événement international défendant la création musicale des artistes femmes.

Les Femmes s'en Mêlent (LFSM), fort de son histoire, veut continuer à proposer des alternatives de programmation en défendant les artistes dans leur développement de carrière, à travers des concerts dans toute le France, tout en promouvant l'égalité femmes-hommes et la visibilité des artistes LGBTQIA+ dans les musiques actuelles avec son nouveau dispositif d'actions (ateliers, conférences, rencontres, projections et débats) Les Femmes S'engagent.

SANDRA NKAKÉO

Entière, authentique et généreuse, Sandra Nkaké est une artiste, chanteuse, auteure et compositrice française née au Cameroun qui a créé un univers qu'elle n'a de cesse de réinventer, d'explorer. Sa voix puissante et singulière se déploie sur scène avec une ampleur et un magnétisme que le public reçoit comme un cadeau. Sandra Nkaké est une des voix les plus émouvantes de la scène actuelle. Après trois albums soloet uneVictoire de la Musique en 2012, elle a séduit le public et la critique, sur scène lors des plus grands festivals de pop et de jazz en France et à l'international.

SCARS, son quatrième album est un bijou de chansons soul puissantes et organiques qui nous font voyager en apesanteur, suspendus au souffle majestueux et aux mots de Sandra. Son retour tant attendu nous captive et nous entraine dans un univers qui fait la part belle à l'énergie du rock, à des ballades folk qui émeuvent dès les premières notes.

FRIEDA

Des choeurs, des beats, et des confessions qui libèrent. Entre envolées gospel, rythmiques et Frieda crée une pop vibrante, prenante sur laquelle elle pose sa voix aussi puissante que vulnérable. En français, elle chante les douleurs qui nous rongent derrière nos sourires forcés et nous invite à nous libérer. Comment résister à son appel ?

ANAÏS ROSSO

Créatrice d'un univers hybride qui questionne l'identité sous toutes ses formes, Anaïs Rosso est une artiste autodidacte. A la croisée du blues et de l'opéra, de l'électronique et du baroque, elle s'amuse de ses inspirations hétéroclites telles que les Rita Mitsouko, Maria Callas, Henri Salvador ou les Fugees. Accompagnée de sa guitare et ses machines, sa voix de ténor puise dans les invocations du blues et des pleureuses d'Afrique. Elle n'hésite pas à se travestir pour revêtir plusieurs identités de genre : Anaïs est une conteuse traversée par divers personnages.
Au fil de ses compositions, elle livre des textes sans pudeur, persuadée qu'il réside dans 'intime quelque chose d'universel : l'amour, la mort et les extraterrestres.

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SANDRA NKAKÉ + Frieda + Anaïs Rosso [Festival : Les Femmes s'en mêlent]

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Une soirée rock inoubliable alliant authenticité et énergie électrique.

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Dates : à définir (3e trimestre, a priori 3 mercredi consécutifs)

Horaires prévisionnels : 9h30-16h30

Lieu : Institut du monde arabe

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Code PAF : 21A0251737 - MJC de Sceaux
18, 20 et 21 Janvier 2022 REPORT : 31 mai et 1er juin

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"Le bocal" un podcast de Mariannick Bellot

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"Le bocal" un podcast de Mariannick Bellot

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https://www.arteradio.com/serie/le_bocal/2267

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Par Mariannick BellotMariannick Bellot

Mariannick, une jeune femme comme les autres, est en CDD dans une institution culturelle prestigieuse. Mais son collègue de bureau est un calamar. Un calamar veule et visqueux, amateur de ragots et de techno italienne. Il y a aussi l'archichef qui terrorise les hôtesses d'accueil, l'hyperchef qui terrorise tout le monde, et un monstre géant qui détruit la moitié de Paris. Une production ARTE Radio.

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Mariannick, une jeune femme comme les autres, est en CDD dans une institution culturelle prestigieuse. Mais son collègue de bureau est un calamar. Un calamar veule et visqueux, amateur de ragots et de techno italienne. Il y a aussi l'archichef qui terrorise les hôtesses d'accueil, l'hyperchef qui terrorise tout le monde, et un monstre géant qui détruit la moitié de Paris.

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"Comme un pied", un podcast de Mariannick Belot

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"Comme un pied", un podcast de Mariannick Belot

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Memed (Adama Diop) est un jeune joueur de football venu du Sénégal. Grâce à son agent (Christophe Brault), il débarque en France au petit club de St-Murc. L’entraîneur (Jackie Berroyer) lui présente l’équipe : La Tourette (Slimane Yefsah), Mon Chéri (Mustafa Abourachid), Dani (Jonathan Cohen), Frank…

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Ressources, liens, présentation

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Lancé en 2015 dans le cadre de la convention interacadémique EAC qui lie Radio France aux trois académies d'Ile-de-France, en partenariat avec les coordonnateurs académiques du CLEMI,Le dispositif A l'école des ondes a pour objectif d' élargir l'horizon des élèves, de les ouvrir au champ culturel et artistique par le biais du média qu'est la radio ou la webradio, outil pédagogique qui va les amener à développer créativité, expression écrite, expression orale, compréhension d'un sujet, maîtrise d'un vocabulaire spécifique etc.
Le souhait est que les acquis puissent profiter durablement aux élèves et que chaque projet devienne fédérateur au sein des établissements.

Grâce aux canaux académiques que sont la radio Radio Clype (Académie de Paris), La Wikiradio de Créteil (Académie de Créteil) et Radio'Ed (Académie de Versailles), les dix productions bénéficieront désormais d'une caisse de résonance naturelle et accrue.

Cette année, en 2020-2021, la vie n'ayant pas été un long fleuve tranquille, les parcours se sont adaptés. Dans l'académie de Versailles, les établissements retenus en 2019 ont eu la possibilité de reconduire leur parcours. Le collège André Citroën à Paris a fait de même.
S'il n'a malheureusement pas été possible pour les élèves de découvrir la Maison de la radio et de la musique et si la restitution prévue en mai n'a pas pu avoir lieu, les équipes éducatives, les élèves et les professionnels radio ont tenu le cap malgré les nombreuses difficultés rencontrées !
Nous saluons leur persévérance et sommes heureux de pouvoir faire découvrir le fruit de leurs parcours respectifs disponible à l'écoute à compter du 18 juin 2021.

Académie de Paris

Collège Clémenceau - 75018 - classe de 3e
Musique, une certaine idée de l'engagement. La ségrégation raciale aux États-Unis et son héritage dans la musique afro-américaine contemporaine.
Réflexion sur la notion d'engagement dans le rap et les stéréotypes qui y sont souvent associés.
Professeur référent : Elsa Bonabeau - Professionnel Radio France : Aliette de Laleu

Collège André Citroën - 75015 - classe d'UP2A
La Parure XXI, adaptation radiophonique du conte " La Parure " de Maupassant.
Professeur référent : Fabienne Peron - Professionnel Radio France : Victoria Kaario

LP Maria Deraismes - 75017 - classes de première et Terminale Gestion et administration et classe d'UP2A
" Ensemble, défendons nos droits ! ", émission autour de Maria Deraismes, femme de lettres, oratrice et féministe.
Professeur référent : Corinne Henry - Professionnel Radio France : Alexis Chryssostalis

Ecouter les productions des classes de l'Académie de Paris

Académie de Créteil

Collège Langevin Wallon - Rosny/Bois (93) - Grands décrocheurs scolaires (GDS)
" Dans la peau de... Monsieur Orban, prof de musique " et " La comédie musicale ".
Professeur référent : Alice Coiro - Professionnel Radio France : Marie Dalquié

Lycée Le Corbusier - Aubervilliers (93) - Terminales et Premières
" La petite Aubervilliers et le Grand Paris "
Professeur référent : Nathalie Tambutet - Professionnel Radio France : Aude-Emilie Judaique

Collège Liberté - Drancy (93) - 6e
" L'aventure mystérieuse ", fiction radiophonique écrite grâce aux ateliers d'écriture menés par Penda Diouf et un appui à la réalisation de Céline Geoffroy.
Professeur référent : Maxime-Paul Fichet - Professionnel Radio France : Céline Geoffroy

Ecouter les productions des classes de l'Académie de Créteil

Académie de Versailles

LP Jean Perrin - St Ouen l'Aumône (95) - classe de Terminale Bac pro Systèmes numériques (SN 1)
" Comment réussir sa vie " en 14 bulles sonores.
Professeur référent : Roubina Saminaden - Professionnel Radio France : Mariannick Bellot

Collège Paul Bert - Savigny/Orge (91) - classe de 3e
" Inversé.e ". Fille, garçon, quelle égalité ?
Professeur référent : François Gourlet - Professionnel Radio France : Sonia Déchamps

Collège Copernic - Montmagny (95) - classe de 5e
" Rencontres en musique "
Quelle est la musique, la chanson, qui nous fait vibrer, voyager, qui nous touche plus que les autres ? C'est la question que sont allés poser les élèves de 5e du collège Copernic à Montmagny à un adulte de leur entourage.
Professeur référent : René Rivet - Professionnel Radio France : Aliette de Laleu

Collège Clémenceau - Mantes-la-Jolie (78) - classe de 4e
Lecture et adaptation d'extraits d'Amkoullel l'enfant peul, de Hampâté Bâ.
Professeur référent : Agnès Géramanis - Professionnel Radio France : Victoria Kaario

Ecouter les productions des classes de l'Académie de Versailles

En 2019-2020, deux établissements ont réussi à mener jusqu'à son terme le parcours entrepris et à finaliser leur production radiophonique malgré diverses perturbations puis la survenue du confinement en mars 2020. Il s'agit du parcours de la classe de seconde du lycée Picasso à Fontenay-sous-Bois (94) (professeur référent : Marie-Pierre Maocec; professionnel Radio France : Alexis Chryssostalis) et du parcours de la classe de quatrième du collège Flora Tristan à Paris 10e (prof référent : Delphine Lepetit ; professionnel Radio France : Jérôme Sandlarz).
Elles sont à écouter sur RadioClype et sur Wikiradio de Créteil.

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Lancé en 2015 dans le cadre de la convention interacadémique EAC qui lie Radio France aux trois académies d'Ile-de-France, en partenariat avec les coordonnateurs académiques du CLEMI,Le dispositif A l'école des ondes a pour objectif d' élargir l'horizon des élèves, de les ouvrir au champ culturel et artistique par le biais du média qu'est la radio ou la webradio, outil pédagogique qui va les amener à développer créativité, expression écrite, expression orale, compréhension d'un sujet, maîtrise d'un vocabulaire spécifique etc.

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Dans un parcours de trois journées à l’Institut du monde arabe, il s'agira de découvrir les musiques du monde arabe ainsi qu’un processus de création par une approche immersive et sensible en appui sur la programmation des Escales Musicales (« la musique arabe vue par... ») conçues par le musicien et musicologue Qaïs Saadi, qui accompagnera les stagiaires durant les deux jours. Le stage se clôturera par un concert de l’artiste un mercredi soir à 19h.

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L'Institut du monde arabe et le musicien Qaïs Saadi vous invitent une fois par mois à une escale musicale nocturne d'une heure au musée de l'IMA qui sera exceptionnellement ouvert pour l'occasion.

A chacune de ces rencontres nous accueillerons des musiciens issus d'une tradition musicale donnée (musiques d'Afrique de l'Ouest, musiques de la Corne de l'Afrique, musiques afro-cubaines, tango, musiques indiennes, flamenco, musiques actuelles, musiques électroniques, musiques baroques...) lesquels seront invités à partager, en compagnie de musiciens arabes, leur vision et leur interprétation des musiques du monde arabe.

Ces escales musicales donneront à entendre l'extraordinaire inventivité avec laquelle des musiciens issus de diverses traditions musicales s'approprient les musiques du monde arabe et comment les musiciens arabes de leur côté remodèlent leur musique et en reformulent les codes pour accueillir un nouvel univers de sons, de rythmes et de formes.

L'esthétique de ces rencontres entre pleinement en résonance avec les sublimes collections du musée qui sont elles-mêmes issues des différentes époques et sociétés où la civilisation arabo-musulmane a essaimé.
Les Escales musicales de 2022 26 janvier : Les musiques arabes vues par le tap-dance (hommage aux musiques juives du monde arabe).
Hommage à plusieurs chanteurs et chanteuses du siècle dernier. Salim Halali, Lili Boniche, Blond-Blond, Reinette (Algérie), Cheikh El Afrit, Habiba M'sika (Tunisie), Leila Mourad (Egypte), Salih & Dawoud Al-Koweiti (Irak)...

En présence des musiciens : Qaïs Saadi - chant et oud, Hacen Djeghbal - basse électrique et claviers, Amar Chaoui - percussions, Roxane Butterfly - tap-dance (claquettes)
16 février : Les musiques arabes vues par les musiques médiévales françaises.
Les musiciens de l'ensemble Diabolus in Musica, Julia Gaudin (chant) et Nicolas Sansarlat (vièle à archet) mettrons en vis-à-vis en compagnie du chanteur et oudiste Qaïs Saadi les musiques médiévales françaises du XIIIe siècle et les musiques arabo-andalouses du Maghreb.

En présence des musiciens : Qaïs Saadi - chant et oud, Julia - chant, Nicolas Sansarlat - vièle à archet.
23 mars - Les musiques arabes vues par les musiques d'Amérique latine. 20 avril - Les musiques arabes vues par l'Ethio-jazz. Les Escales musicales de 2021 15 décembre : Les musiques arabes vues par les musiques afro-cubaines.
Au cœur de l'hiver parisien, les musiques afro-cubaines insuffleront leur feu et leur passion aux musiques du monde arabe. Azúcar !

En présence des musiciens : Qaïs Saadi - chant et oud, David Lesprit - chant et clarinette, Bruno Angel - cuatro, Stéphane Zubanu Diarra - contrebasse, Oussama Chraïbi - percussions
17 novembre : Les musiques arabes vues par les musiques électroniques.
Ce mois-ci, les Escales musicales font halte au pays enchanté des musiques électroniques lesquelles nous livreront, en compagnie d'un slameur arabe, une interprétation survoltée des musiques populaires du Liban.

En présence des musiciens : Hacen Djeghbal - machines & basse électrique, Osloob - rap, Qaïs Saadi - oud électrique & chant.
20 octobre : Les musiques arabes vues par les musiques d'Afrique de l'Ouest.
Pour ce deuxième rendez-vous des Escales musicales, les musiques Afrique de l'Ouest sont invitées à partager leur vision des chants mystiques du monde arabe. Un moment extatique en perspective !

En présence des musiciens : Qaïs Saadi - oud & chant, Chérif Soumano - kora, David Mirandon - percussions.

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L'Institut du monde arabe et le musicien Qaïs Saadi vous invitent une fois par mois à une escale musicale nocturne d'une heure au musée de l'IMA qui sera exceptionnellement ouvert pour l'occasion. A chacune de ces rencontres nous accueillerons des musiciens issus d'une tradition musicale donnée (musiques d'Afrique de l'Ouest, musiques de la Corne de l'Afrique, musiques afro-cubaines, tango, musiques indiennes, flamenco, musiques actuelles, musiques électroniques, musiques baroques...)

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Dans un parcours de trois journées à l’Institut du monde arabe, il s'agira de découvrir la musique du monde arabe ainsi qu’un processus de création par une approche immersive et sensible en appui sur la programmation des Escales Musicales (« la musique arabe vue par... ») conçues par le musicien et musicologue Qaïs Saadi, qui accompagnera les stagiaires durant les trois jours. Le stage se clôturera par un concert de l’artiste un mercredi soir à 19h.

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Le RIF : Réseau des Musiques Actuelles d'Île de France

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Le RIF est le réseau des musiques actuelles en Ile-de-France. Il fédère 150 structures œuvrant dans le champ des musiques actuelles sur le territoire francilien : salles de concert, festivals, studios, MJC, écoles de musique, collectifs d'artistes, radios, producteurs...

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AVRIL 2022
Artiste : Rémila

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Numéro de dispositif : 24A0251195 / numéro de module : 89659

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J1 : lundi 3 février 2025

J2 : mardi 4 février 2025

J3 : lundi 10 février 2025

Lieu : Maison de la radio et de la musique

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L'objectif est de découvrir le travail de création sonore que l'on peut envisager dans le cadre d'un projet radiophonique. L'objectif second est d'envisager un travail de recherche et d'appropriation d'archives sonores dans ce cadre.

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Réunion de rentrée le mardi 12 septembre à la Mairie du 9ème arrondissement de Paris en salle du conseil (14h-15h30) métro Richelieu-Drouot avec l'ensemble des équipes pédagogiques impliquées et les différents intervenants

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Numéro de dispositif : 24A0251211 / numéro de module : 89675

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Numéro de dispositif : 24A0251211 / numéro de module : 89675

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Dates : jeudi 9 janvier, mardi 14 janvier, jeudi 16 janvier

Horaires : 9h30-16h30

Lieu : Muséum national d'histoire naturelle (amphithéâtre Rouelle) le premier jour ; La Barbacane à Beynes (78) les deux suivants

Intervenants : Jérôme Sueur (MNHN, à confirmer) et autres scientifiques du MNHN

Collectif L'Emoi sonneur (Nicolas Perrin et Nicole Poizzon, artistes associés à La Barbacane)

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C'est en mélomane de la nature que Jérôme Sueur s'exprime dans Musique Emoi. Dans son livre, " Les Sons de la Terre " (Actes Sud), l'éco-acousticien donne un sens, une intention derrière un bruissement de feuilles, une vocalisation de grenouille, un babillage de chauve-souris.
Avec son équipe du Muséum national d'Histoire naturelle, il enregistre à intervalle régulier, une minute tous les quarts d'heure, la forêt amazonienne en Guyane et les plateaux du Haut-Jura, pour connaître les effectifs des populations animales, surveiller la biodiversité et étudier les comportements animaliers.
Il est conseiller scientifique de l'exposition qui ouvrira de septembre 2022 à juin 2023 à la Philharmonie, " MusicAnimale ".

Actualité de Jérôme Sueur

Musicanimale
Le Grand Bestiaire sonore - du 20 septembre 2022 au 29 janvier 2023
Une exposition à voir à l'espace d'exposition de la Philharmonie de Paris.
Marie Paul Martin et Jean Hubert Martin , commissaires
Jérôme Sueur, conseiller scientifique

Comment définir et apprécier l'extraordinaire diversité sonore produite par le vivant ? Ce fait de nature, que l'anthropologie culturelle a voulu considérer comme fondamentalement opposé à la culture (apparaissant, elle, comme le propre de l'humanité), a durablement inspiré l'homme qui l'a reproduit, transcrit, étudié ou transfiguré. S'appuyant sur de nombreuses œuvres d'art, de l'Antiquité à nos jours, l'exposition Musicanimale dévoile la richesse du répertoire musical inspiré par les animaux, tout en mettant particulièrement l'accent sur la création contemporaine. Elle intègre également la science à son propos en recourant à la bioacoustique et à l'écoacoustique, qui permettent de mettre le monde sonore sur écoute, et questionne le devenir de la biodiversité, un sujet absolument central aujourd'hui, alors que nous connaissons une altération sans précédent de nos relations au vivant.

Programmation musicale

Lecture : extrait de "Bruits" de Vladimir Nabokov

Jean Sébastien Bach
Le Clavier bien tempéré (Livre II) BWV.877 (Fugue pour piano en ré dièse mineur)
Piotr Anderszewski, piano
CD Warner Classics

Leo Brouwer
Paisaje cubano con lluvia
Edin Karamazov, guitare éléctrique
CD Cantus

Night in Borneo : Rain forest

Nikolaï Rimski Korsakov
Shéhérazade op.35 (La Mer et le vaisseau de Sindbad)
Orchestre Symphonique de Chicago
Direction : Fritz Reiner CD RCA

Piotr Ilitch Tchaïkovsky
Concerto pour piano n°1 en si bémol mineur op.23 (Allegro non troppo e molto maestoso)
Orchestre de la Philharmonie Tchèque de Prague
Kirill Gerstein, piano
Direction : Semyon Bychkov
CD Decca

Wolfgang Amadeus Mozart
La flûte enchantée : Der Vogelfänger bin ich ja (Acte I, Air de Papageno)
Daniel Schmutzhard, baryton
Akademie Für Alte Musik de Berlin
Direction : René Jacobs
CD Harmonia Mundi

Extraits sonores du livre "Le Son de la terre" de Jérôme Sueur
Choeurs d'oiseaux de France, Cameroun et Australie
Fernand Deroussen, compositeur audio-naturaliste

Richard Blackford et Bernie Krause
The Great animal orchestra (Song of the musician wren)
Orchestre National de la BBC duPays de Galle
Direction : Martyn Brabbins
CD Nimbus

Heitor Villa Lobos
Mandu Carara
Orchestre Symphonique de Sao Polo
Direction : Isaac Karabtchevsky
CD Naxos

Pierre Henry
Histoire naturelle : Entomologie
CD Decca

David Rothenberg
Valentine's Day 1992
Chants de baleine
David Rothenberg, clarinette
CD Terra Nova

Serge Gainsbourg
L'Herbe tendre
Serge Gainsbourg et Marcel Simon, chant
CD Disques Office

Extrait sonore du livre "Le Son de la terre" de Jérôme Sueur
Le chant de la cigale asiatique Pomponia dolosa Boulard.
Fernand Deroussen, compositeur audio-naturaliste

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Jérôme Sueur, éco-acousticien : " les insectes ne font pas du bruit, c'est un paysage sonore instructif ! "

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Jérôme Sueur est éco-acousticien, il étudie les sons d'une forêt équatoriale en Guyane ou des plateaux du Haut Jura pour comprendre les comportements animaux et surveiller la biodiversité. Ses compositeurs de prédilection se nomment Léo Brouwer, Heitor Villa-Lobos ou Pierre Henry.

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Bruitage : comment créer un tsunami avec une simple bassine d’eau

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https://www.lemoisonneur.org/

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"LES CHAMPS MAGNÉTIQUES" TEASER Collectif l'ÉMOI SONNEUR

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Numéro de dispositif : 24A0251144 / numéro de module : 89607

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Numéro de dispositif : 24A0251144 / numéro de module : 89607

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Date de fin de publication : lundi 30 septembre 2024

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Dates :

J1 le jeudi 28 novembre au Musée National d'Histoire de l'Immigration (MNHI)

J2 : jeudi 12 décembre 2024 au Tamanoir, scène des musiques du monde actuel à Gennevilliers (92)

Les enseignants qui le souhaitent peuvent assister en amont de la formation au concert de Kohndo le 25 octobre au Tamanoir (20h30). Inscription : mediation@letamanoir.com

Lieux :

Musée National d'Histoire de l'Immigration (MNHI) pour le premier jour

Le Tamanoir, salle de musiques actuelles à Gennevilliers pour la journée suivante

Objectifs : découvrir comment la pratique musicale permet d'élaborer des projets qui mêlent EAC, citoyenneté et lutte contre les discriminations. S'approprier dans le cadre des enseignements et d'un projet EAC un espace muséographique ; apprendre à questionner la place de la musique dans cet espace.

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Concert de Frieda le 12 octobre 2024 à Pontoise

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Concert de Frieda le 12 octobre 2024 à Pontoise

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**Coeur sans frontières** | Depuis son arrivée à Paris en 2006, elle a rempli un Olympia, collaboré avec Ibrahim Maalouf, David …

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TITRE – Art et espace / espaces de l’art - groupe 1 : archéologie sonore

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TITRE – Art et espace / espaces de l’art - groupe 1 : archéologie sonore

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Groupe 1 - Archéologie sonore - En partenariat avec le musée d’Archéologie nationale – Domaine national de Saint-Germain-en-Laye (MAN), le 6b, l’artiste Javiera Hiault Echeveria et l’archéologue chercheuse Eloïse Letellier-Taillefer - DATES - 28, 04, 11 février 2025 (3jours).

Lien direct de pré-inscription : https://extranet.ac-versailles.fr/sofia-fmo-acad/default/session/preregistrationadd/globalSessionId/29657/tab/trainee/pill/individualTrainingPlan/infos/89614|01|S1|2025-02-17_09:30:00|2025-02-17_17:00:00