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·        O sujeito poético caracteriza-se como alguém incompleto;

·        O título do poema, retomado ao longo do poema, serve como linha condutora do pensamento do “eu”;

·        A repetição anafórica do advérbio “quasi” (3ª est.) serve a uma síntese dos sentimentos predominantes no texto: frustração, incapacidade de lutar pelo sonho, sofrimento.

·        Na quarta estrofe, “tudo” encerra uma verdade assumida.

·        O discurso no passado é interrompido pelo presente uma só vez, mas não há uma quebra do tom de desalento do “eu”.

·        O poema tem uma estrutura circular: começa e termina de forma igual, o que produz uma diferença de sentido pela alteração de tempos verbais usados, conferindo ao poema um tom pessimista.

·        Para amenizar a amargura, o sujeito poético formula um desejo que, no entanto, sabe que é irrealizável.

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Um pouco mais de sol – eu era brasa,
Um pouco mais de azul – eu era além.
Para atingir, faltou-me um golpe d’asa…
Se ao menos eu permanecesse aquém...

Assombro ou paz? Em vão... Tudo esvaído
Num baixo mar enganador d’espuma;
E o grande sonho despertado em bruma,
O grande sonho – ó dor! – quasi vivido...

Quasi o amor, quasi o triunfo e a chama,
Quasi o princípio e o fim – quasi a expansão...
Mas na minh’alma tudo se derrama...
Entanto nada foi só ilusão!

De tudo houve um começo... e tudo errou...
– Ai a dor de ser-quasi, dor sem fim... –
Eu falhei-me entre os mais, falhei em mim,
Asa que se elançou mas não voou...

Momentos d’alma que desbaratei...
Templos aonde nunca pus um altar...
Rios que perdi sem os levar ao mar...
Ânsias que foram mas que não fixei...

Se me vagueio, encontro só indícios…
Ogivas para o sol – vejo-as cerradas;
E mãos d’herói, sem fé, acobardadas,
Puseram grades sobre os precipícios...

Num ímpeto difuso de quebranto,
Tudo encetei e nada possuí...
Hoje, de mim, só resta o desencanto
Das coisas que beijei mas não vivi…

…………………………………………………

…………………………………………………

Um pouco mais de sol – e fora brasa,
Um pouco mais de azul – e fora além.
Para atingir, faltou-me um golpe d’asa…
Se ao menos eu permanecesse aquém…

Mário de Sá Carneiro, Dispersão

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O mostrengo que está no fim do mar
Na noite de breu ergueu-se a voar;
À roda da nau voou três vezes,
Voou três vezes a chiar,
E disse: «Quem é que ousou entrar
Nas minhas cavernas que não desvendo,
Meus tectos negros do fim do mundo?»
E o homem do leme disse, tremendo:
«El-Rei D. João Segundo!»

«De quem são as velas onde me roço?
De quem as quilhas que vejo e ouço?»
Disse o mostrengo, e rodou três vezes,
Três vezes rodou imundo e grosso,
«Quem vem poder o que só eu posso,
Que moro onde nunca ninguém me visse
E escorro os medos do mar sem fundo?»
E o homem do leme tremeu, e disse:
«El-Rei D. João Segundo!»

Três vezes do leme as mãos ergueu,
Três vezes ao leme as reprendeu,
E disse no fim de tremer três vezes:
«Aqui ao leme sou mais do que eu:
Sou um Povo que quer o mar que é teu;
E mais que o mostrengo, que me a alma teme
E roda nas trevas do fim do mundo;
Manda a vontade, que me ata ao leme,
De El-Rei D. João Segundo!»

Fernando Pessoa, Mensagem

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Leitura expressiva do poema.
Leonor Jorge
Joana Aleixo
Miguel Rosário

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Vamos analisar o poema Mostrengo.
Este poema tem por base a coragem do povo português diante das adversidades do mar.
Fala-nos de um dos obstáculos que os marinheiros portugueses tiveram de ultrapassar na altura dos descobrimentos. Chegados ao Cabo das Tormentas, os portugueses encontram o mostrengo destinado a aterrorizá-los para que desistam da sua viagem. Porém, o homem do leme faz-lhe frente, neutralizando-o pela imposição da vontade de um povo não abdica da sua missão.
Este poema divide-se em 2 partes logicas: a primeira e a segunda estrofes correspondem à primeira parte e a terceira estrofe corresponde à segunda parte.
Neste poema intervêm duas personagens: o mostrengo e o homem do leme. Mostrengo provem da palavra monstro+sufixo -engo que tem como intenção aumentar o medo e o respeito dos navegadores portugueses. Simboliza ainda o desconhecido, as lendas do Mar e os obstáculos que tinham de atravessar. Por sua vez, o homem do leme simboliza a alegoria do povo português que quer conquistar o mar por vontade de El-Rei D.João II e o leme representa a resposabilidade.
O Mostrengo dirige-se ao homem do leme de forma emotiva, fática e imperativaperguntando como é que eles tinham ousado invadir o seu mar. De seguida, o homem do leme responde com algum medo, embora com muita coragem, que está a representar o povo português que quer conquistar o mar que é dele. E diz-lhe que não irá falhar às ordens de D.João II nem à vontade do povo.
Com a leitura deste poema concluímos, que nesta época os medos dos marinheiros era causados pelo medo que tinham do mar e eplo desconhecido o que fazia com que eles criassem monstros na sua imaginação. Mas mostra-nos que acima de tudo conseguiam ultrapassar todos esses medos e obstáculos.

Na imagem presente no guião de leitura (que se encontra na parte de cima da pagina), podemos observar o mostrengo, uma barco, e o «fim do mar». Também é percetível a diminuição da intensidade das cores, da esquerda para a direita, o que mostra a perda do medo por parte do homem do leme e dos marinheiros.

Trabalho plástico:

Joana Aleixo
Leonor Jorge
Miguel Rosário

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Norberto Nunes, O mostrengo que está no fim do mar...

# data[].attributes.subject
Norberto Nunes, O mostrengo que está no fim do mar...

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Trabalho plástico
Joana Aleixo
Leonor Jorge
Miguel Rosário

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Floriram por engano as rosas bravas
No inverno: veio o vento desfolhá-las...
Em que cismas, meu bem? Porque me calas
As vozes com que há pouco me enganavas?

Castelos doidos! Tão cedo caístes!...
Onde vamos, alheio o pensamento,
De mãos dadas? Teus olhos, que um momento
Perscrutaram nos meus, como vão tristes!

E sobre nós cai nupcial a neve,
Surda, em triunfo, pétalas, de leve
Juncando o chão, na acrópole de gelos...

Em redor do teu vulto é como um véu!
Quem as esparze – quanta flor! – do céu,
Sobre nós dois, sobre os nossos cabelos?

Camilo Pessanha, Clepsidra

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Mariana Galvão
Joana Pedro
Madalena Matos

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Tópicos do trabalho
TEMA- O Amor breve e
ilusório, relacionado
com a Natureza

ASSUNTO- A Vida e o Amor, feitos de sonhos e ilusões, são efémeros. Tudo se desfaz, ficando a tristeza e a desilusão. A Vida é frágil, enganadora e ilusória

DESENVOLVIMENTO
DIVISÃO EM PARTES
- Duas quadras-parte1
Desilusão e desencanto do sujeito poético/brevidade do Amor e dos sonhos
Presença do”eu” e do “tu”/elementos da relação amorosa
~questões dirigidas ao”tu”silencioso
Desilusão da perda dos sonhos e dos desejos

Dois tercetos- Parte 2
Sujeito plural(nós)
Desilusão e Tristeza
Ambiente frio, silencioso e gelado
Ausência de esperança
Palavras de carga negativa=tristeza, desilusão e fim

PROCESSOS DE DESENVOLVIMENTO

-Quem fala?
O sujeito poético/Eu”
O”TU”/ destinatário
•Vocativo
•Segunda Pessoa
•Determinantes posses-
vos

-De que fala?
A impossibilidade do Amor
•Frases Interrogativas
•Frases exclamativas
•Reticências
•Palavras negativas

-Como fala?
Tom melancólico e reflexivo
Pessimismo e dor
Exclamações, interrogações, metáforas comparação, personificação
¥
•Sugerem o fim, a morte
do Amor, o desmoronar
dos sonhos;
•Revelam que está mulher
é indefinida e distante;
•Remetem para o silêncio
e para a morte

-De que forma?
Estrofes-2 quadras e 2
tercetos(SONETO)
Esquema Rimático
abba/cdcd/eef/gif
~Rima emparelhada e interpolada
Rima rica e pobre
~Métrica- Versos Decassílabicos

SÍNTESE PESSOAL DA LEITURA DO POEMA
-Tema do Amor associado
ao tema da Morte
- Morte como responsável
pela brevidade do Amor
-Questões dirigidas ao TU
-Imagem da Morte, associada à figura feminina
-A Morte/separadora dos
amados
-Morte triunfadora
-Amor marcado por um destino

Madalena Matos
Joana Pedro
Mariana Galvão

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Salvador Dali, L’ importante c’est la rose

# data[].attributes.subject
Salvador Dali, L’ importante c’est la rose

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Ó mar salgado, quanto do teu sal
São lágrimas de Portugal!
Por te cruzarmos, quantas mães choraram,
Quantos filhos em vão rezaram!

Quantas noivas ficaram por casar
Para que fosses nosso, ó mar!
Valeu a pena? Tudo vale a pena
Se a alma não é pequena.

Quem quer passar além do Bojador
Tem que passar além da dor.
Deus ao mar o perigo e o abismo deu,
Mas nele é que espelhou o céu.

Fernando Pessoa, Mensagem

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Vieira da Silva, História Trágico-Marítima, 1944 

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Vieira da Silva, História Trágico-Marítima, 1944 

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1. Tema
Mar Português

2. Assunto
Expansão marítima portuguesa, os obstáculos e os sacrifícios para a gloriai dos portugueses

3. Desenvolvimento

3.1. Divisão do poema em partes logicas
A primeira parte é formada pelos 2 primeiros versos, no quais o poeta faz referencia ao sofrimento causado pelo mar ao povo português.
A segunda parte corresponde aos próximos 4 versos e o poeta refere os sacrifícios vividos para que pudéssemos dizer que o mar era nosso.
A ultima parte é constituída pelos últimos 6 versos do poema, aqui o poeta questiona se terá valido a pena perder tanto, o próprio poeta responde que tudo vale a pena quando a alma aspira mais alto. Para se ser vitorioso é preciso ultrapassar os perigos, os medos e a dor e conclui que só conquistando os perigos que o mar encerra assim é possível alcançar a gloria.

3.2. Processos de desenvolvimento

3.2.1. Quem fala?
Quem fala é o sujeito poético

3.2.2. Do que fala?
Do sofrimento e da gloria do povo português

3.2.3. Como fala?
Fala de forma nostálgica e das perdas mas também com orgulho pelos feitos da pátria

3.2.4. De que forma?
O poema encontrasse estruturado em 3 quadras o esquema rimático é aabb/ccdd/eeff, ou seja rima emparelhada. Na primeira estrofe a rima é pobre e na outras 2 estrofes a rima é rica.

4. Síntese pessoal da leitura do  poema
Neste poema o sujeito poético nacionaliza o mar, considerando-o nosso e justifica essa posse com o sofrimento vivido pelo povo português e as lagrimas derramadas durante a época dos descobrimentos. Conclui que tudo valeu a pena uma vês que a dor foi necessária para alcançar a gloria e elevar Portugal

IV. Relaciona a pintura com o poema
Nesta pintura podemos verificar um duplo significado. Por um lado conseguimos ver os contornos de um barco cheio de marinheiros  que lutam contra a tempestade, tentando sobreviver a um naufrágio. Também vemos alguns marinheiros no mar, neste sentido existe uma relação com o sofrimento do povo português nos primeiros seis versos do poema.
Por outo lado ,podemos considerar que os marinheiros que se encontram na onda podem estar a ajudar os que estão no barco, sacrificando-se para que outros pudessem chegar ao seu destino e por isso tudo valeu a pena
Síntese feita por Tiago Pena , Manuel Dionísio  e Guilherme Serão

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Tiago Pena

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Trabalho plástico Mar Português
Tiago Pena

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(Na praia. O menino aprende a linguagem das nuvens.)

Aquela nuvem
parece um cavalo...
Ah! se eu pudesse montá-lo!

Aquela?
Mas já não é um cavalo,
é uma barca à vela.

Não faz mal.
Queria embarcar nela.
Aquela?

Mas já não é um navio,
é uma Torre Amarela
a vogar no frio
onde encerraram uma donzela.

Não faz mal.
Quero ter asas
para a espreitar da janela.

Vá, lancem-me no mar
donde voam as nuvens
para ir numa delas
tomar mil formas
com sabor a sal
– labirinto de sombras e de cisnes
no céu de água-sol-vento-luz concreto e irreal...

José Gomes Ferreira , Poeta Militante

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Luís Raposo

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Aquela nuvem parece um cavalo_ leitura expressiva

# data[].attributes.subject
Aquela nuvem parece um cavalo_ leitura expressiva

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Guilherme Santos

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TEMA - Infância perdida

ASSUNTO - O autor refere os tempos na infância, quando olhava para as nuvens e imaginava uma nova realidade. Como referido pelo autor, o sujeito poético imaginava um cavalo, um barco à vela e uma torre amarela. Sendo estes mais comuns nas histórias para crianças e nas suas fantasias medievais de acordo com as fábulas e os contos que lhes são lidos nestas idades.

DESENVOLVIMENTO
DIVISÃO EM PARTES
- Este poema divide-se no 3º verso, pois passa de monólogo a diálogo.

QUEM FALA?
- O sujeito poético

DE QUE FALA?
- Fala sobre as nuvens e os seus aspetos

COMO FALA?
- Fala de uma maneira irrealista, desejando uma nova realidade

DE QUE FORMA?
- Numa forma em que o desejo vai progredindo a par da imaginação. Quando a nuvem parece um cavalo, este deseja montá-lo; quando lhe parece um barco este deseja navegá-lo e quando lhe parece uma torre, este deseja ter asas para espreitar a donzela

SÍNTESE PESSOAL DA LEITURA DO POEMA
-Creio que este poema ressalta os tempos da infância e os seus benefícios, como a inocência, a criatividade e a imaginação. Todos estes são mais abundantes na altura da infância e com o passar do tempo criam-se saudades, fazendo com que a maioria das pessoas que já passaram por essa altura a prezem como a melhor fase das suas vidas.

RELAÇÃO DA PINTURA E DO POEMA
Esta pintura relaciona-se com o poema considerando os 3 elementos referidos:
-Uma pessoa montada num cavalo
-Barcos de papel, assemelhando-se com o barco à vela
-Uma parede de tons amarelados, relembrando a torre amarela.

Guilherme Santos, Luís Raposo e José Mata

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(A Aires de Castro e Almeida)

Quando voltei encontrei os meus passos
Ainda frescos sobre a húmida areia.
A fugitiva hora, reevoquei-a,
– Tão rediviva! nos meus olhos baços...

Olhos turvos de lágrimas contidas.
– Mesquinhos passos, porque doidejastes
Assim transviados, e depois tornastes
Ao ponto das primeiras despedidas?

Onde fostes sem tino, ao vento vário,
Em redor, como as aves n’um aviário,
Até que a asita fofa lhes faleça...

Toda esta extensa pista – para quê?
Se há-de vir apagar-vos a maré,
Com as do novo rasto que começa...

Camilo Pessanha, Clepsidra

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Quando voltei encontrei meus passos - leitura expressiva

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Quando voltei encontrei meus passos - leitura expressiva

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Marta Santos, Beatriz Monteiro e João Magalhães

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Quando voltei encontrei os meus passos - leitura expressiva

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Quando voltei encontrei os meus passos - leitura expressiva

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Marta Santos, Beatriz Monteiro e João Magalhães

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Quando voltei encontrei meus passos - leitura expressiva 

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Quando voltei encontrei meus passos - leitura expressiva 

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Marta Santos, Beatriz Monteiro e João Magalhães

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(A Aires de Castro e Almeida)
Quando voltei encontrei os meus passos
Ainda frescos sobre a húmida areia.
A fugitiva hora, reevoquei-a,
- Tão rediviva! nos meus olhos baços...

Olhos turvos de lágrimas contidas.
- Mesquinhos passos, porque doidejastes
Assim transviados, e depois tornastes
Ao ponto das primeiras despedidas?

Onde fostes sem tino, ao vento vário,
Em redor, como as aves n'um aviário
Até que lhes faleça...

Toda esta extensa pista - para quê?
Se há-de vir apagar-vos a maré,
Com as do novo rasto que começa...

Camilo Pessanha, Clepsidra

Síntese pessoal do poema:
Na nossa opinião achámos o poema um pouco confuso mas até gostámos, uma das coisas que gostámos foi da forma de escrever do poeta e da forma como ele expressa os seus sentimentos.

A imagem tem cores quentes relacionadas com o mar. Lá estão três pessoas, dois adultos e uma crianças, algo que se parece com uma família.

Constituição do poema:
Na primeira e na segunda estrofe temos duas quadras e as rimas são interpoladas.
Na terceira e na quarta estrofe temos dois tercetos. Na terceira estrofe é uma rima emparelhada. Na quarta não há rima.

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Na minha juventude antes de ter saído
da casa de meus pais disposto a viajar
eu conhecia já o rebentar do mar
das páginas dos livros que já tinha lido

Chegava o mês de maio era tudo florido
o rolo das manhãs punha-se a circular
e era só ouvir o sonhador falar
da vida como se ela houvesse acontecido

E tudo se passava numa outra vida
e havia para as coisas sempre uma saída
Quando foi isso? Eu próprio não o sei dizer

Só sei que tinha o poder de uma criança
entre as coisas e mim havia vizinhança
e tudo era possível era só querer

Ruy Belo, Obra Poética

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1. Tema

O tema deste poema é a infância perdida e o sonho, pois o sujeito poético descreve a sua juventude como sonhadora: usa expressões como “e era só ouvir o sonhador falar” ou “e tudo era possível era só querer”. O sonho era o motor da sua vida.

2. Assunto

O sujeito poético fala da sua juventude, do momento antes de ter saído de casa, transmitindo os seus sentimentos e mostrando a sua maneira de ver e interpretar o mundo através das páginas dos livros que leu ao longo da sua juventude.

3. Desenvolvimento

3.1 Divisão do Poema em momentos ou partes lógicas

O poema está dividido em duas partes: um antes, que é a sua juventude, e um agora, a sua vida depois de ter saído da casa dos pais.

3.2. Processos de desenvolvimento

3.2.1. Quem fala?
Quem fala e tem o poder de voz neste poema é o escritor.

3.2.2. De que fala?
Fala de dois momentos distintos na sua vida: o antes e o depois. O antes corresponde à sua infância e o depois à fase atual, ou seja, a fase adulta.

3.2.3. Como fala?
O poeta fala utilizando alguns recursos expressivos, tais como a comparação: “e era só ouvir o sonhador falar/da vida como se ela houvesse acontecido” e a hipérbole: “eu conhecia já o rebentar do mar/das páginas dos livros que já tinha lido”.

3.2.4. De que forma?
O sujeito poético fala usando o pretérito imperfeito para dar uma ideia de continuidade das ações passadas, para dar uma ideia mais prolongada dos seus sonhos.

4. Síntese pessoal da leitura do poema

Através da leitura deste poema conseguimos perceber que o sujeito poético situa o tempo para que remete o poema no período da juventude usando como fronteira o momento de saída da casa dos pais. Há assim um antes e um agora. O antes corresponde à sua infância e juventude. Nesta fase ele conhecia a vida através da leitura e do ato de sonhar. O agora corresponde à sua fase adulta em que mostra saudade da sua época de infância.

Neste poema, o sentimento dominante é a nostalgia, a tristeza e a felicidade ao recordar a infância.

IV. Relaciona a pintura com o poema

Ao olhar para esta pintura de Chelin Sanjuan as palavras que nos vêm à cabeça são paz, viajar e juventude. Parece-me uma pintura surreal em que o artista quer destacar as viagens associadas à juventude obtendo uma paz de espírito e felicidade.

Na nossa opinião esta pintura podia perfeitamente ser a ilustração do poema que estivemos a trabalhar pois o poeta também atravessou o mundo, durante a sua juventude, através da sua imaginação e da leitura dos livros. Através dos seus sonhos ficou a conhecer muitos lugares.

A parte da pintura em que está uma jovem poder-se-ia relacionar com a fase do antes do poema, ou seja, a infância do autor. Relativamente aos barcos e ao mar relacionamos claramente com as descobertas de novos lugares. Quanto aos pombos presentes na pintura relacionamo-los com a paz que o poeta sentia no tempo da sua infância em que conseguia sonhar e viajar.

Para ele tudo era possível. Bastava querer.
João Farropas, Maria Tomé, Maria Clara

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Leitura de João Farropas, Maria Tomé, Maria Clara

# data[].attributes.body
João Farropas, Maria Tomé, Maria Clara

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As pessoas sensíveis não são capazes
De matar galinhas
Porém são capazes
De comer galinhas

O dinheiro cheira a pobre e cheira
À roupa do seu corpo
Aquela roupa
Que depois da chuva secou sobre o corpo
Porque não tinham outra
Porque cheira a pobre e cheira
A roupa
Que depois do suor não foi lavada
Porque não tinham outra

“Ganharás o pão com o suor do teu rosto”
Assim nos foi imposto
E não:
“Com o suor dos outros ganharás o pão”

Ó vendilhões do templo
Ó construtores
Das grandes estátuas balofas e pesadas
Ó cheios de devoção e de proveito

Perdoai-lhes Senhor
Porque eles sabem o que fazem

Sophia de M. B. Andresen, Obra Poética

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Madalena Martins, Madalena  Beja, Rita Borba

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Este poema retrata as injustiças sociais que existem deste sempre na nossa sociedade e que ainda permanecem nos dias de hoje;

1.Tema:
-O tema deste poema refere-se à hipocrisia, pois "as pessoas sensíveis não são capazes de matar galinhas, porém são capazes de comer galinhas". Esta duplicidade das pessoas é apresentada através da ironia.
-As classes socias com grande poder económico, e por isso social, acreditam que é deveras importante a igualdade perante todos, como é defendido na religião que praticam: o Cristianismo.
-Mas no entanto, essa igualdade que aparentemente defendem, não é praticada. Exploram os mais desfavorecidos, para proveito próprio, desvalorizando-os , apenas pela sua classe social. No texto esta exploração é demonstrada através da metáfora.
-Esta afirmação pode ser confirmada nas seguintes estrofes. Nestas estofes é apontada a contradição desse comportamento com o que está escrito na bíblia . As citações sagradas “ganharas o pão com o suor do teu rosto”, “ ó vendilhões do templo” e “ Perdoai-lhes Senhor”, dão mais força expressiva ao poema.

2.Assunto:
-O assunto refere-se aos sentimentos que o sujeito poético defende ao longo do poema que são a justiça, a igualdade de direitos e o respeito.
-O apelo final relembra a afirmação de Jesus  no momento da crucificação, “ Perdoai-lhes Senhor, porque não sabem o que fazem”, o sujeito poético procede a uma distorção destas palavras no último dístico do poema.
-Ao contrário da referência bíblica estas “pessoas sensíveis” estão a ser julgadas por algo que fizeram conscientemente e por isso não há perdão para a sua falta de escrúpulos.

3.Desenvolvimento.
3.1.Divisão do poema em momentos/ partes lógicas:
-O poema divide-se em cinco partes, cada uma pertencente a uma estrofe.
-Na primeira estrofe estamos perante a denúncia da hipocrisia das pessoas ditas sensíveis que dizem cumprir os preceitos cristãos, mas que exploram o próximo.
-Na segunda estrofe, o sujeito poético denuncia as condições precárias e miseráveis em que algumas pessoas vivem.
-Na terceira estrofe temos o confronto entre o confronto entre o comportamento das pessoas com os preceitos que implicam a não exploração do próximo.
-Na quarta estrofe são identificados e responsabilizados aqueles que apregoam os valores defendidos pela religião, mas que vivem em função dos bens materiais.
-Por último, na quinta estrofe, o sujeito poético diz que estas pessoas, de facto, não têm perdão.

3.2Processos de desenvolvimento:
-O poema termina sem ser feita justiça  e mostra-nos uma moral inexistente.
-O sujeito poético faz uma crítica social à injustiça e ao poder dos mais ricos sobre os mais pobres que é expressa através do poema.
-Este poema retrata uma sociedade em que o poder económico vale mais do que a própria pessoa e os seus valores.

4. Relacionamento da pintura com o poema:
-Como é possível observar nesta imagem, a mulher que está sentada recebe dinheiro mesmo sem fazer qualquer esforço, enquanto que os escravos que para ela trabalham vivem miseravelmente.
-Nesta imagem há uma cor que sobressai de entre todas: a cor vermelha. O vermelho é uma cor quente
e está associada ao poder, à guerra, ao perigo e à violência.
-No contexto religioso, esta  é a cor da carne, do pecado e do diabo.
-Num segundo plano está a cor castanha. Esta cor está associada ao conservadorismo e ao comodismo, bem como a um carácter materialista.
-Simboliza também a maturidade, a consciência, a responsabilidade e a estabilidade.
-Assim, as cores desta pintura estão diretamente ligadas às causas que o poema defende: a hipocrisia, a injustiça e o poder.
-Este poema pretende mostrar a crueldade que existe no mundo e a hipocrisia dos mais ricos.
-Por mais palavras que digamos nada é comparável à injustiça que essas pessoas vivem diariamente. Porque uma imagem vale mais que mil palavras!
Madalena Martins, Madalena  Beja, Rita Borba

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Hieronymus Bosch, A morte e o avarento, 1450-1516

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Madalena Martins

# data[].attributes.body
Uma noite, quando a noite não acabava,
contei cada estrela no céu dos teus olhos;
e nessa noite em que nenhum astro brilhava
deste-me sóis e planetas aos molhos.

Nessa noite, que nenhum cometa incendiou,
fizemos a mais longa viagem do amor;
no teu corpo, onde o meu encalhou,
fiz caminho de náufrago e navegador.

Tu és a ilha que todos desejaram,
a lagoa negra onde sonhei mergulhar,
e as lentas contas que os dedos contaram

por entre cabelos suspensos do ar –
nessa noite em que não houve madrugada,
desfiando um terço sem deus nem tabuada.

Nuno Júdice, Rimas e Contas

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Porque os outros se mascaram mas tu não
Porque os outros usam a virtude
Para comprar o que não tem perdão
Porque os outros têm medo mas tu não

Porque os outros são os túmulos caiados
Onde germina calada a podridão.
Porque os outros se calam mas tu não.

Porque os outros se compram e se vendem
E os seus gestos dão sempre dividendo.
Porque os outros são hábeis mas tu não.

Porque os outros vão à sombra dos abrigos
E tu vais de mãos dadas com os perigos.
Porque os outros calculam mas tu não.

Sophia de M. B. Andresen, Obra Poética

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Hieronymus Bosch, Tríptico do carro de feno, 1512 - 1515

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Hieronymus Bosch, Tríptico do carro de feno, 1512 - 1515