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Alena/Janine: Musikvideos. -> Raum 1

Angela: Plaunung von Projektunterricht (evtl. zum Thema Body Positivity)

Carina: Grundlagen zum Medienumgang in der Schule. Mediale Barrierefreiheit für Schüler*innen und Lehrer*innen.

Clemens: 1. Digitale Kommunikationsformen – Sticker, Memes, ... 2. Starkulturen vor und nach dem Internet.

Lisa, Carina und Özge: Vermittlung. Memes. Wer versteht was?

Manuel: Fotografie. Inszenierungen. Fake news.

Maria/Mirjam: Politische Memes und TikToks als Medium für die Lehre.

Sharon: Humor. Die Verwendung von Memes im Unterricht.

Simon: Games. Filme und Serien.

Charlotte: Bildsprache in Social Media. Visual Literacy. Bildanalyse.

Sophie: 1. Games als Tool im Unterricht. 2. Fashion und ihre soziokulturellen Implikationen.

Miriam, Özge und David schliessen sich eine Wunschgruppe an.

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Janine, Alena, David, Angela

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Thank u next - Ariana Grande

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Ariana Grande - thank u, next (Official Video)

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Maria, Mirjam, Sharon

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Shirin David - Lieben wir [Official Video]

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- Kontraste/Gegensätze
- Referenzen, Bildkulturen,
- Gender Roles
- Politische Bildung
- Emanzipatorisches Potential

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https://padlet.com/sharonwurnig/aa0rz1ybshpm3mv5

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Vanessa Lina Helm:Wenn aus Spaß Ernst wird: Die Tagesschau auf TikTok alsMedium zur Politikvermittlung für die Generation Z

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Vanessa Lina Helm:Wenn aus Spaß Ernst wird: Die Tagesschau auf TikTok alsMedium zur Politikvermittlung für die Generation Z

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https://journal-kk.de/wp-content/uploads/2021/03/JkK2101-.pdf#page=44

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Beispiel Physikunterricht

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Anzeige von Memes im Sprachunterricht: authentisch, unterhaltend, kulturell

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← Zu Artikeldetails zurückkehren Memes im Sprachunterricht: authentisch, unterhaltend, kulturell

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Zusammenfassung

Smalltalk mit einem Statistiker: F: "Wie ist dein Verhältnis zu deinen Eltern? A: "1:2." Solche und ähnliche, kurze oder lange Witze, aber auch Cartoons und andere humorvolle Mittel erheitern nicht nur Statistiker*innen, sondern schaffen auch für Studierende einen einfachen, positiven Zugang zu einem allgemein als schwierig empfundenen Fach wie Statistik. Dieser Artikel soll die Relevanz und die positiven Effekte von Humor im Unterricht im Allgemeinen, aber vor allem von einfach einzusetzenden Materialien wie Witze und Cartoons hervorheben. Es werden Hinweise und Vorschläge zum richtigen Einsatz gegeben, der Umsetzung im Unterricht sind aber natürlich keine Grenzen gesetzt. Darüber hinaus enthält der Artikel eine Sammlung von frei verfügbaren Onlineressourcen, die sich sofort im Statistikunterricht einsetzen lassen und in denen jede*r, die für die konkrete Unterrichtssituation passenden Materialen finden kann. Als Beispielanwendung werden Materialien für den Einsatz in einer Einführungsveranstaltung zu einer Unterrichtseinheit zu Linearer Regression gezeigt und die persönlichen Erfahrungen der Autorin kurz zusammengefasst. Wir als Statistiker*innen wissen natürlich, dass Statistik Spaß macht - nun sollten wir dies auch genauso an Studierende vermitteln, wieso nicht mithilfe von Witzen und Cartoons?

Softcover Book

USD 44.99

Price excludes VAT (USA)

Literatur

Banas JA, Dunbar N, Rodriguez D, Liu SJ (2011) A review of humor in educational settings: Four decades of research. Commun Educ 60(1):115-144

CrossRef Google Scholar

Berk RA, Nanda JP (1998) Effects of jocular instructional methods on attitudes, anxiety, and achievement in statistics courses. Walter de Gruyter, Berlin

CrossRef Google Scholar

Garner RL (2006) Humor in pedagogy: How ha-ha can lead to aha! Coll Teach 54(1):177-180

CrossRef Google Scholar

Wanzer MB, Frymier AB, Irwin J (2010) An explanation of the relationship between instructor humor and student learning: Instructional humor processing theory. Commun Educ 59(1):1-18

CrossRef Google Scholar

Download references

Author information

Authors and Affiliations

Institut für Biometrie und Klinische Epidemiologie, Universitätsmedizin Berlin - Charité, Berlin, Deutschland

Annette Aigner

Corresponding author

Correspondence to Annette Aigner .

Editor information

Editors and Affiliations

1. Institut für Biometrie und Klinische Epidemiologie, Charité - Universitätsmedizin Berlin, Berlin, Germany

Carolin Herrmann

2. Institut für Medizinische Informationsverarbeitung, Biometrie und Epidemiologie (IBE), Ludwig-Maximilians-Universität München, München, Germany

Dr. Ursula Berger

3. Abteilung für Medizinische Statistik und Biomathematik, Medizinische Fakultät Mannheim der Universität Heidelberg, Mannheim, Germany

Prof. Dr. Christel Weiß

4. Department Gesundheit und Pflege, Hochschule für Technik und Wirtschaft, Saarbrücken, Germany

Prof. Dr. Iris Burkholder

5. Institut für Biometrie und Klinische Epidemiologie, Charité - Universitätsmedizin Berlin, Berlin, Germany

Prof. Dr. Geraldine Rauch

6. Institut für Biometrie und Klinische Epidemiologie, Charité - Universitätsmedizin Berlin, Berlin, Germany

Dr. Jochen Kruppa

1.1 Anhang

Statistikwitze - in deutscher Sprache, gegliedert nach Lehrinhalt.

Copyright information

© 2021 Der/die Herausgeber bzw. der/die Autor(en), exklusiv lizenziert durch Springer-Verlag GmbH, DE, ein Teil von Springer Nature

About this chapter

Cite this chapter

Aigner, A. (2021). Statistischer Humor im Unterricht. In: Herrmann, C., Berger, U., Weiß, C., Burkholder, I., Rauch, G., Kruppa, J. (eds) Zeig mir Health Data Science!. Springer Spektrum, Berlin, Heidelberg. https://doi.org/10.1007/978-3-662-62193-6_1

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Smalltalk mit einem Statistiker: F: "Wie ist dein Verhältnis zu deinen Eltern? A: "1:2." Solche und ähnliche, kurze oder lange Witze, aber auch Cartoons und andere humorvolle Mittel erheitern nicht nur Statistiker*innen, sondern schaffen auch für Studierende einen einfachen, positiven Zugang zu einem allgemein als schwierig empfundenen Fach wie Statistik.

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Memes als moderne Bildungsmedien: Humor als Medium pädagogischerInteraktion zur Wissenskonstruktion im Physikunterricht

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Memes als moderne Bildungsmedien: Humor als Medium pädagogischerInteraktion zur Wissenskonstruktion im Physikunterricht

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https://www.pedocs.de/volltexte/2016/12475/pdf/BF_2015_1_Prescher_Thees_Memes_als_Bildungsmedien.pdf

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Lil Nas X - MONTERO (Call Me By Your Name) (Official Video)

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Abstract

Read online

Internet memes are highly relevant for digital communications but there is not much re-search about their pragmatic uses. Besides being texts, memes are also multimodal speech acts. They are very similar to the speech acts Searle described, but there are some differ-ences. The communicative function of memes is in accord with Keller's principle for social success, which is aimed for by all speakers. It is shown that people on Twitter use memes as speech acts when replying to Donald Trump's Tweets. The difference between meme speech acts and traditional speech acts is their emphasis on the expressive function. While the meme speech acts can take any of Searle's described functions, there is almost always an expressive element to be found.

Published in Linguistik Online

ISSN

1615-3014 (Online)

Publisher

Bern Open Publishing

Country of publisher

Switzerland

LCC subjects

Language and Literature: Philology. Linguistics: Computational linguistics. Natural language processing

Language and Literature: Philology. Linguistics: Language. Linguistic theory. Comparative grammar

Website

https://bop.unibe.ch/linguistik-online/

About the journal

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Read online Internet memes are highly relevant for digital communications but there is not much re-search about their pragmatic uses. Besides being texts, memes are also multimodal speech acts. They are very similar to the speech acts Searle described, but there are some differ-ences.

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"Ein Bild lügt mehr als tausend Worte"

https://demokratie.niedersachsen.de/startseite/themen/digitalisierung/fake_news/ein-bild-lugt-mehr-als-tausend-worte-180269.html

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Jahrzehntelang galt die Fotografie als ultimatives Abbild der Wirklichkeit. Kaum ein anderes Medium, weder Text noch Ton, gilt bis heute als so authentisch, d.h. so „echt", und erhebt einen solchen Wahrheitsanspruch wie das Bild.

Bildrechte: IStock.com/francescoch [M]

Vor allem in den Sozialen Medien (z.B. auf Facebook, Twitter oder Instagram) werden Bilder jedoch oftmals zur gezielten Manipulation der öffentlichen Meinung und zur Verbreitung von falschen Informationen genutzt und beeinflussen damit auch die politische Willensbildung. Manipulierende machen sich dabei zunutze, dass Menschen Bildern seit jeher besonderes Vertrauen schenken. Doch: Ist dieses Vertrauen in Bilder noch zeitgemäß? Wie manipulieren uns Bilder? Und wie können wir uns dagegen wehren? Der folgende Text versucht, Antworten auf diese gerade heute so wichtigen Fragen zu finden.

Wie und warum werden wir durch Bilder manipuliert?

Bilder sind keineswegs bloße Abbilder der Wirklichkeit, sondern werden häufig genutzt, um falsche Informationen und Eindrücke zu verbreiten und so die vermeintliche Realität nach dem eigenen Willen zu gestalten. Bereits 1926 mahnte der Schriftsteller Kurt Tucholsky:
„Und weil ein Bild mehr sagt als hunderttausend Worte, so weiß jeder Propagandist die Wirkung des Tendenzbildes zu schätzen: von der Reklame bis zum politischen Plakat schlägt das Bild zu [...] und sagt [...] eine neue Wahrheit und immer nur eine."[2]
Bilder wirken auf das menschliche Gehirn ungemein real. Untersuchungen der Prozesse, die im Hirn während der Betrachtung eines Bildes ablaufen, haben gezeigt: Informationen auf Bildern werden wie Informationen aus der Realität aufgenommen.[3] Egal, ob wir die Realität oder ein Bild der (vermeintlichen) Realität betrachten: Stets werden exakt dieselben Hirnareale aktiv und die gleichen Reaktionen hervorgerufen.

Auch wenn Bilder durchaus die Realität wiedergeben können, so bieten sie uns doch meistens vielfältige Interpretationsansätze. Wenn wir ein unbearbeitetes, d.h. nicht-manipuliertes, Bild „naiv", also möglichst unvoreingenommen, betrachten, können wir uns im Idealfall selbst für eine dieser Interpretationen entscheiden. Durch die Manipulation des Bildes wird uns jedoch ein spezifischer Interpretationsansatz aufgezwungen.

Die vier Arten der Bildmanipulation

Generell unterscheidet man vier verschiedene Arten der Bildmanipulation. So wird neben dem Bildaufbau, der Symbolisierung und der Kontextualisierung vor allem durch die klassische Retusche manipuliert. Dabei werden Details und ganze Ausschnitte aus einem Bild entfernt oder ihm hinzugefügt. Im Alltag kennt man dieses Vorgehen z.B. von Fotofiltern in den Sozialen Medien. Es kann aber auch genutzt werden, um unerwünschte Personen von Fotos zu entfernen. So ließ bspw. bereits Josef Stalin den in Ungnade gefallenen Nikolai Iwanowitsch Jeschow aus einem Pressefoto spurlos verschwinden.[4] Mithilfe moderner Technik und ausgefeilter Algorithmen ist es heute selbst Lai_innen[5] möglich, Bilder stark zu verändern. Die weitverbreitete App „FaceApp" z.B. lässt Personen auf Bildern per Fingertipp altern. All diese Veränderungen sind ohne Kenntnis des richtigen Kontexts selten offensichtlich - meist bemerken die Betrachtenden sie gar nicht bewusst.

Die Manipulation beginnt im Auge

Haben Sie sich jemals gewundert, warum die meisten Action Blockbuster auch ohne gutes Storytelling große Erfolge erzielen können? Ein Grund dafür liegt im Sehprozess des Auges. Visuelle Informationen werden nach ihrer Relevanz für das Überleben unterschiedlichen Ebenen im Gehirn zugeordnet.[6] Wichtige, schnellbewegte Informationen (z.B. ein aus dem Gebüsch springender Panther) gelangen direkt in die Amygdala, einen Teil des Gehirns, der u.a. zuständig für die Erkennung von Gefahren ist. Hier werden die Informationen schnell bearbeitet, mit Emotionen abgeglichen und bei Gefahr in Sekundenbruchteilen die überlebenswichtige Entscheidung getroffen: Kämpfen oder Weglaufen (oder, wie es die bekanntere englische Wendung ausdrückt: fight or flight). Der_die Betrachtende befindet sich in einem Zustand höchster emotionaler Anspannung; langes Überlegen ist schlichtweg nicht möglich.

Alle anderen, weniger dringenden visuellen Informationen werden über die Sehrinde aufgenommen und länger sowie ausführlicher verarbeitet. Will der_die Urheber_in eines (bewegten) Bildes eine rational abgewogene Wahrnehmung des_der Betrachtenden verhindern, spricht er_sie gezielt Emotionen an, indem er_sie einen sehr schnellen, dynamischen Bildaufbau und/oder eine bedrohliche Symbolik einsetzt.

Eine weitere Besonderheit des menschlichen Auges ist zudem die Fähigkeit, abstrakte Darstellungen mit realistischen Abbildungen zu kombinieren. Frühkindliche Bildung ermöglicht dem Menschen, z.B. anhand einfacher Zeichnungen ein Regal zusammenzubauen oder Piktogramme zu lesen. Autor_innen können so Zusammenhänge im Gehirn des Betrachtenden entstehen lassen.

Automatische Assoziationen

Solche bestimmte Assoziationen weckenden Bilder sind auch Bestandteile vieler gesellschaftlicher Debatten. Das berühmte Porträt Che Guevaras, „Guerillero Heroico" von Alberto Korda (Grafik), assoziieren wir automatisch und unbewusst mit einem charismatischen Widerstandsführer - auch wenn wir kaum etwas über Guevara und seine Ideale wissen. Dieses Bild ist durch Reproduktion und Vermarktung zu einer Bildikone geworden. Einige Unternehmen, z.B. Mercedes Benz,[7] nutzten die Bekanntheit des Bildes zu Werbezwecken.

Bildikonen zeichnen sich durch ihre Popularität sowie ihre reflexartige Wiedererkennung weit über ihren Entstehungskontext hinaus aus.[8] Die genaueren Umstände und die Bedeutung des Momentes, in denen sie entstanden sind, geraten in den Hintergrund. Durch die symbolische Wirkung wird den Betrachtenden ein bestimmter Interpretationsansatz vorgegeben. Ähnlich wie mit dem Bild von Che Guevara, das viele Menschen zwar (wieder-)erkennen, aber nur wenige präzise einordnen können, verhält es sich mit dem berühmten Bild von Albert Einstein, auf dem er die Zunge herausstreckt. Gesehen hat es fast jede_r schon einmal - aber wer wüsste Genaueres über die Entstehungsgeschichte oder biografische Details aus Einsteins Leben zu berichten?

Der Kontext entscheidet

Bilder können durch die bewusst falsche Einordnung in einen bestimmten Kontext zusätzlich manipuliert werden. Eine Assoziation funktioniert so z.B. nicht nur über direkt dargestellte Bildelemente, sondern auch über Unter- und Überschriften. Auch bei dieser Art der Bildmanipulation zwingt der_die Verfasser_in den Betrachtenden einen spezifischen Interpretationsansatz auf. So können aus zunächst belanglos erscheinenden Bildern sehr polarisierende Abbildungen entstehen. Nahezu jeder Zeitungsartikel ist heute mit einem passenden Bild versehen. Um bewusste Manipulation in den Print- und Onlinemedien zu verhindern, gilt Ziffer 2 des Pressekodex:

„Ihr Sinn [von Informationen in Wort, Bild und Grafik] darf durch Bearbeitung, Überschrift oder Bildbeschriftung weder entstellt noch verfälscht werden. Unbestätigte Meldungen, Gerüchte und Vermutungen sind als solche erkennbar zu machen."[9]

Im Zuge der Digitalisierung und der zunehmenden Anzahl von Bildmanipulationen haben sich zudem verschiedene Institutionen „[...]des Journalismus in einem Memorandum auf eine Kennzeichnung [M] für Bildmanipulationen geeinigt"[10].

Wie kann man sich gegen Bildmanipulation wehren?

Die 3-W-Fragen und manipulierte Muster

Professionellen Bildfälscher_innen auf die Schliche zu kommen, ist nahezu unmöglich. Zwar gibt es bereits einige auf Algorithmen basierende Software-Anwendungen, die helfen können, Manipulationen sichtbar zu machen;[11] von der Aufgabe, Bilder kritisch zu betrachten, entbinden sie uns jedoch nicht. Bevor ein Bild technisch auf Manipulation überprüft wird, sollte man sich zunächst also folgende drei W-Fragen stellen:

· Welche Aussage hat das Bild?

· Wer profitiert von einer solchen Aussage?

· Von wem wurde es veröffentlicht?

Ein wichtiger Hinweis zur Echtheit eines Bildes findet sich in dessen Ursprung. Stammt das Bild von einer offiziellen Quelle? Beantworten lässt sich diese Frage meist durch eine „reverse Bildersuche", z.B. über Google oder Tineye. Dabei wird mit einer Suchmaschine „rückwärts" nach der Erstveröffentlichung eines Bildes gesucht.

Neben einer generell kritischen Haltung und der Frage nach dem Ursprung kann vor allem das Erkennen von Mustern Aufschluss über die Echtheit eines Bildes geben. Muster in der Natur werden zum Großteil durch Chaos und Zufall bestimmt. Treten in Bildern mit Naturelementen, wie z.B. einem Wolkenhimmel, sich wiederholende Muster auf, handelt es sich mit hoher Wahrscheinlichkeit um einen Fake.

Utopie durch Algorithmen

Auf Basis moderner Technik und im Zuge langwieriger Forschung haben einige Mitarbeiter_innen der Universität Berkeley in Kooperation mit Adobe („Photoshop"[12]) einen kleinen Coup gegen die Bildmanipulierer_innen gelandet. Mithilfe eines „Photoshop"-Script lassen sich Veränderungen eines Bildes, welche durch das populäre „Warp-Tool" (das sog. Verzerren-Werkzeug) in „Photoshop" entstanden sind, erkennen und sichtbar machen. In den meisten Fällen kann sogar ein nicht-manipuliertes Originalbild erzeugt werden. In einer Studie zeigen die Forschenden, wie präzise ihr künstliches neuronales Netz dabei im Vergleich zum Menschen vorgeht: Während Menschen die Manipulation

in etwas mehr als der Hälfte aller Fälle erkennen können (Trefferquote von 53,5 %), kommt das Script auf eine Erkennungsrate von 93,9 % - es steht auf der GitHub-Seite der Entwickler_innen kostenfrei zur Verfügung.

Was kommt nach dem Bild?

Bildmanipulation lebt von dem großen Vertrauen, das Bildern entgegengebracht wird. Je mehr Bilder manipuliert und je mehr davon durch investigativen Journalismus aufgedeckt werden, desto stärker bröckelt dieses Vertrauen allerdings. Sowohl Manipulierer_innen als auch Konsumierende widmen sich daher zunehmend einem anderen Medium: Aller Voraussicht nach wird sich das Video als neues Medium mit der höchsten zugeschriebenen Authentizität durchsetzen. Ein Video zu manipulieren, ist auf dem aktuellen Stand der Technik um ein Vielfaches schwieriger, als einzelne Bilder zu verfälschen. Allein ein zweiminütiges Video besteht aus 7.200 einzelnen Bildern[13]. Ist nur eines davon zu offensichtlich manipuliert, zerbricht die Illusion der Echtheit.

Jenseits der mehr oder weniger simplen Bearbeitung gibt es allerdings weitere Videomanipulationstechniken. Hier ist auf dem Feld der Künstlichen Intelligenz rund um das Schlagwort DeepFake viel in Bewegung.

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Jahrzehntelang galt die Fotografie als ultimatives Abbild der Wirklichkeit. Kaum ein anderes Medium, weder Text noch Ton, gilt bis heute als so authentisch, d.h. so „echt", und erhebt einen solchen Wahrheitsanspruch wie das Bild. Bildrechte: IStock.com/francescoch [M] Vor allem in den Sozialen Medien (z.B.

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Der Einsatz von Memes im Physikunterricht

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Der Einsatz von Memes im Physikunterricht

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http://physikdidaktik.info/data/_uploaded/Delta_Phi_B/2021/Buja(2021)DerEinsatzvonMemesimPhysikunterricht_DeltaPhiB.pdf

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Digitale Hypermedien gehören mittlerweile zum festen Bestandteil der Lebenswelt von Schülerinnen und Schülern. Die Kommunikation in den Hypermedien erfolgt in der Regel multimodal und bietet zahlreiche Anknüpfungspunkte zur Beschäftigung mit Sprache, die didaktisch zweifelsohne hoch relevant sind. Der Sammelband vereint Beiträge, die aus theoretischer, empirischer und unterrichtspraktischer Perspektive aufzeigen, wie multimodale, hypermediale Kommunikation im schulischen Deutschunterricht aufgegriffen und thematisiert werden kann. Sie befassen sich mit den Themenbereichen hypermediale Lebenswelten, Textsorten- und Schreibdidaktik, Social Media und Erklärvideos.

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Multimediale Kommunikation in den Hypermedien und Deutschunterricht

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Digitale Hypermedien gehören mittlerweile zum festen Bestandteil der Lebenswelt von Schülerinnen und Schülern. Die Kommunikation in den Hypermedien erfolgt in der Regel multimodal und bietet zahlreiche Anknüpfungspunkte zur Beschäftigung mit Sprache, die didaktisch zweifelsohne hoch relevant sind. Der Sammelband vereint Beiträge, die aus theoretischer, empirischer und unterrichtspraktischer Perspektive aufzeigen, wie multimodale, hypermediale Kommunikation im schulischen Deutschunterricht aufgegriffen und thematisiert werden kann.

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TAPE: Lil Nas X - Programm in voller Länge | ARTE Concert

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Der Clip zu dem Song Montero (Call Me By Your Name) von Lil Nas X löste im puritanischen Amerika einen Sturm der Entrüstung aus. TAPE recherchierte, was es mit dem Skandal um das satanische Twerking auf sich hat.

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Zusammenfassung

Bilder sind nie perfekte Abbildungen der Wirklichkeit. Jedes Foto und jedes Video stellt aufgrund natürlicher und technischer Restriktionen bereits einen vom Schaffenden gewählten Ausschnitt einer Gesamtszenerie dar und das Herstellen von Bildern selbst ändert oft das, was abgebildet werden soll (Kameraaufnahme: „Bitte lächeln"). Dennoch, Bilder und Videos gelten nicht nur vor Gericht als starker Beleg, dass sich Dinge wie dargestellt zugetragen haben.

Softcover + eBook

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(Quelle links: twitter.com/timprotteyjones, Post vom 24.06.2017, Quelle rechts: BILD.de, Artikel „So schlecht ging es dem Malle-Hai" vom 27.06.2017)

(© Sean Gallup/Getty Images)

(© REUTERS/Stringer)

Literatur

Anderson, M., & Jiang, J. (2018). Teens, social media & technology 2018. Pew Research Center. http://www.pewinternet.org/2018/05/31/teens-social-media-technology-2018/.

Brouwer, B. (26. Juli 2015). YouTube now gets over 400 hours of content uploaded every minute. https://www.tubefilter.com/2015/07/26/youtube-400-hours-content-every-minute/.

Gernert, J. (9. Februar 2017). Das Selfie und sein Anwalt. Zeit Online. https://www.zeit.de/2017/07/chan-jo-jung-anwalt-selfie-angela-merkel-facebook-verleumdung.

Gerth, S. (2018). Auf der Suche nach Visueller Wahrheit. Authentizitätszuschreibung und das Potenzial der Wirklichkeitsabbildung durch Pressefotografien im Zeitalter digitaler Medien. Image: Zeitschift für Interdiziplinäre Bildwissenschaft, 27, 5-23.

Google Scholar

Holzwarth, P. (2013). Fotografische Wirklichkeitskonstruktion im Spannungsfeld von Bildgestaltung und Bildmanipulation. MedienPädagogik: Zeitschrift für Theorie und Praxis der Medienbildung, 23, 1-22.

Google Scholar

Torrens, M. (29. September 2017). The Syrian refugee who took a selfie with Merkel: „There has to be more control over the borders". https://salamplan.com/en/islamophobia/anas-modamani-the-syrian-refugee-who-took-a-selfie-with-merkel-there-has-to-be-more-control-over-the-german-borders-interview/20170929.

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Author information

Authors and Affiliations

1. Mensch-Computer-Medien, Universität Würzburg, Würzburg, Deutschland

Jan-Philipp Stein

2. Würzburg, Deutschland

Sana Sehic

3. Lehrstuhl für Kommunikationspsychologie und Neue Medien, Universität Würzburg, Würzburg, Deutschland

Markus Appel

Corresponding author

Correspondence to Jan-Philipp Stein .

Editor information

Editors and Affiliations

Julius-Maximilians-Universität Würzburg, Würzburg, Germany

Prof. Dr. Markus Appel

Copyright information

© 2020 Springer-Verlag GmbH Deutschland, ein Teil von Springer Nature

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Cite this chapter

Stein, JP., Sehic, S., Appel, M. (2020). Machtvolle Bilder und Bildmanipulationen. In: Appel, M. (eds) Die Psychologie des Postfaktischen: Über Fake News, „Lügenpresse", Clickbait & Co.. Springer, Berlin, Heidelberg. https://doi.org/10.1007/978-3-662-58695-2_16

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DOI: https://doi.org/10.1007/978-3-662-58695-2_16

Published:

Publisher Name: Springer, Berlin, Heidelberg

Print ISBN: 978-3-662-58694-5

Online ISBN: 978-3-662-58695-2

eBook Packages: Psychology (German Language)

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Bilder sind nie perfekte Abbildungen der Wirklichkeit. Jedes Foto und jedes Video stellt aufgrund natürlicher und technischer Restriktionen bereits einen vom Schaffenden gewählten Ausschnitt einer Gesamtszenerie dar und das Herstellen von Bildern selbst ändert oft das, was abgebildet werden soll (Kameraaufnahme: „Bitte lächeln").

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Jahrgänge: 8 bis 10 (für HS und FS in leichter Sprache)
Fach: Kunst, Deutsch
Medienkompetenzen:
Medien analysieren und bewerten
- Gestaltungsmittel von digitalen Medienangeboten kennen und bewerten
- Wirkungen von Medien in der digitalen Welt (Musikvideos) analysieren und konstruktiv damit umgehen

Sachinformation

Medien inszenieren Männer und Frauen leider oft sehr stereotyp in den immer gleichen Mustern und Klischees und prägen so die Vorstellungen von Jugendlichen, was Männlichkeit und Weiblichkeit ausmacht. Besonders konservativ in der Geschlechterdarstellung sind die meisten Musikvideos, die von den meisten Jugendlichen (80 %) regelmäßig auf ihrem Handy gesehen werden, jede/r vierte sieht sie sogar mehrfach täglich an. Musik hat dabei eine besondere Bedeutung für die Identitätsbildung, denn hier finden die Jugendlichen Gedanken zu sich selbst und der Welt, die sie zwar schon hatten, aber so noch nicht ausdrücken konnten. Entsprechend werden das Wort (Lyrics), der Ton und eben auch die Visualisierung des Songs im Musikvideo quasi zum Ausdruck dessen, was sie empfinden und wie sie sich zur Welt verhalten.

Medienanalytisch nachweisbar ist dabei: Musikvideos zeigen Geschlechterverhältnisse, die meist weit hinter dem aktuellen Stand von Geschlechtergerechtigkeit hinterherhinken. Männer werden oft in klischeehaft dominanter Weise dargestellt und Frauen als hypersexualisierte Lustobjekte für einen männlichen Blick inszeniert. Die Sexualisierung der Frauen in vielen Musikvideos erscheint dabei selbstgewählt und als Machtinstrument. Damit werden Frauen ausschließlich auf ihren Körper und ihre Erscheinung verwiesen, deren Wert sich durch die Attraktivität für Männer bemisst.

Hier Schülerinnen und Schülern Medienkompetenz zu vermitteln ist wichtig, jedoch methodisch ausgesprochen schwierig. Die hypersexualisierte Darstellung von Frauen wird von Jugendlichen nachweislich als „normal" hingenommen und somit zum Standard der Selbstdarstellung, als Machtfaktor und für viele auch zum Ideal. Zudem ist jegliche Diskussion zum Bereich Gender sehr eng mit dem eigenen Doing-Gender, den eigenen Identitätsentwürfen etc., verbunden, in die sich Jugendliche sehr ungern vom schulischen Lehrpersonal hineinreden lassen. In dieser Unterrichtseinheit wird daher der Weg gewählt die Schülerinnen und Schüler praktisch medienanalytisch forschen zu lassen und so die Eindeutigkeit, mit der in vielen Videos Geschlechter klischeehaft dargestellt werden, forschend an der tatsächlichen Realität begreifen. Hierfür brauchen sie zunächst einige Kompetenzen (Grundwissen zur Zeichenlehre und zur nonverbalen Kommunikation) und ein humoristisch aufgeladenes Erklärstück, um die notwendigen Analysekategorien zu erfahren.

Die Schülerinnen und Schüler (SuS) sollen die grundlegenden Kompetenzen erwerben, die es zur Dechiffrierung der Geschlechterhierarchien in Musikvideos bedarf, und diese praktisch forschend erfahren.

10 Min

Gemeinsam wird ein aktuell populäres Musikvideo angesehen. Im anschließenden Klassengespräch wird diskutiert, worum es in dem Video ging und wozu Musikvideos eigentlich gemacht werden (bitte keine Wertung durch Lehrkraft)?
Bekanntgegeben wird das praktische Ziel der UE: Medienanalysen zu Musikvideos. Dafür müssen die SuS allerdings noch zwei Dinge vorher lernen, sodass die Analyse auch wissenschaftlichen Ansprüchen genügt.

Gemeinsames Sehen eines Musikvideos
Klassengespräch

Beamer / Whiteboard Internetzugang

9 Min

Das Video „Was Musikvideos über Männer und Frauen erzählen" ansehen.

Klassenverband

Beamer / Whiteboard

20 Min

Die Klasse wird in Gruppen eingeteilt, jede Gruppe erhält das Arbeitsblatt 1 (Informationsblatt) sowie das Arbeitsblatt 2 (Analyseblatt). Innerhalb der Gruppe wird aufgeteilt, wer auf was achtet (Kleidung, Gesten, Inszenierung, Körperhaltung).
Anschließend werden zwei bis drei freigewählte Clips analysiert.
Anschließend werden im Klassengespräch erste Ergebnisse zusammengetragen.

Gruppenarbeit anschließend Klassengespräch

Arbeitsblätter 1 und 2

6 Min

Im Abschlussgespräch noch einmal die zentralen Erkenntnisse zusammenfassen.

Klassenverband

Benötigtes Material

Musikvideo heraussuchen und Beispiele parat haben

Videos „Was Musikvideos über Männer und Frauen erzählen" zur Einspielung vorbereiten

Arbeitsblätter für die Gruppenarbeit ausdrucken (wenn sie 3 Videos analysieren wollen, das Arbeitsblatt 2 pro Gruppe dreimal ausdrucken)

Tipps zur Worterklärung

In der Unterrichtseinheit werden verschiedene Medienbegriffe verwendet. "so geht MEDIEN" bietet in seinem Lexikon erklärende Videoclips dazu an, die optional in der Unterrichtsstunde eingesetzt werden können.

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Stundenablauf : Vorschläge für die Unterrichtseinheit "Was Musikvideos über Männer und Frauen erzählen" | BR.de

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Jahrgänge: 8 bis 10 (für HS und FS in leichter Sprache) Fach: Kunst, Deutsch Medienkompetenzen: Medien analysieren und bewerten- Gestaltungsmittel von digitalen Medienangeboten kennen und bewerten- Wirkungen von Medien in der digitalen Welt (Musikvideos) analysieren und konstruktiv damit umgehen Sachinformation Medien inszenieren Männer und Frauen leider oft sehr stereotyp in den immer gleichen Mustern und Klischees und prägen so die Vorstellungen von Jugendlichen, was Männlichkeit und Weiblichkeit ausmacht.

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Madonna - Like A Prayer (Official Video) - YouTube

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Madonna - Like A Prayer (Official Video)

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Körper und Körperlichkeit: Wahrnehmungen, Inszenierungen und Diskurse

Sexualisierung durch Digitalisierung?

Forschungsperspektiven auf eine Gesellschaft im Medienzeitalter

Includes supplementary material: sn.pub/extras

Table of contents (16 chapters)

About this book

Der Band beschäftigt sich mit aktuellen Fragestellungen im Spannungsfeld von Prozessen der Medialisierung und Sexualisierung und damit einhergehenden Veränderungen im Bereich der Sexualität sowohl bei Jugendlichen als auch bei Erwachsenen. In den Beiträgen der ausgewiesenen ExpertInnen liegt ein besonderer Fokus auf dem Umgang mit Körperlichkeit und neuen Formen von Körperwahrnehmungen, -inszenierungen und -diskursen im Zuge der Digitalisierung.

Der Inhalt
Sexualisierung, Moralisierung, Pornografisierung von Gesellschaft, Voyeurismus, Sexualität als Macht u. v. a.
Die Zielgruppen
· BildungswissenschaftlerInnen

· ErziehungswissenschaftlerInnen

· MedienpädagogInnen

· MedienwissenschaftlerInnen

· SoziologInnen

· SozialpsychologInnen

· KulturwissenschaftlerInnen

· KommunikationswissenschaftlerInnen

Die HerausgeberInnen
Dr. Josef Christian Aigner ist Professor für Psychosoziale Arbeit/Psychoanalytische Pädagogik an der Fakultät für Bildungswissenschaften der Universität Innsbruck.
Dr. Theo Hug ist Professor für Erziehungswissenschaft mit Schwerpunkt Medienpädagogik und Kommunikationskultur an der Fakultät für Bildungswissenschaften der Universität Innsbruck.
Dr. Martina Schuegraf ist Vertretungsprofessorin im Studiengang „Digitale Medienkultur" an der Filmuniversität Babelsberg "Konrad Wolf".
Dr. Angela Tillmann ist Professorin für Kultur- und Medienpädagogik an der Fakultät für Angewandte Sozialwissenschaften an der Fachhochschule Köln.

About the editors

Dr. Josef Christian Aigner ist Professor für Psychosoziale Arbeit/Psychoanalytische Pädagogik an der Fakultät für Bildungswissenschaften der Universität Innsbruck.
Dr. Theo Hug ist Professor für Erziehungswissenschaft mit Schwerpunkt Medienpädagogik und Kommunikationskultur an der Fakultät für Bildungswissenschaften der Universität Innsbruck.
Dr. Martina Schuegraf ist Vertretungsprofessorin im Studiengang „Digitale Medienkultur" an der Filmuniversität Babelsberg "Konrad Wolf".
Dr. Angela Tillmann ist Professorin für Kultur- und Medienpädagogik an der Fakultät für Angewandte Sozialwissenschaften an der Fachhochschule Köln.

Bibliographic Information

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Körper und Körperlichkeit: Wahrnehmungen, Inszenierungen und Diskurse Sexualisierung durch Digitalisierung? Forschungsperspektiven auf eine Gesellschaft im Medienzeitalter Includes supplementary material: sn.pub/extras Table of contents (16 chapters) Der Band beschäftigt sich mit aktuellen Fragestellungen im Spannungsfeld von Prozessen der Medialisierung und Sexualisierung und damit einhergehenden Veränderungen im Bereich der Sexualität sowohl bei Jugendlichen als auch bei Erwachsenen.

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From symbolic values to symbolic innovation: Internet-memes and innovation

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From symbolic values to symbolic innovation: Internet-memes and innovation

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https://www.sciencedirect.com/science/article/pii/S0048733318300465

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Abstract

Innovation studies has largely focused on technological assets, while leaving other sources and forms of innovation less tackled. Among this neglected corpus, this article stresses the important role played by symbolic value in the consumption and production processes of innovative goods and services. I explore especially Internet-memes that represent iconic productions of the Internet 'lead culture', which embed significant symbolic values. This article therefore, refers to the economic sociology and innovation management literature to emphasise the force of these creations of symbolic value by culture-lead communities, through their production of Internet-memes. I argue that Internet-memes represent a widespread source of innovation in various sectors (from cultural industries to less expect ones like finance). While exploratory, the present study extends the debate on the nature of innovation, its symbolic and cultural aspects and its diffusion processes. It ultimately suggests potential new paths for innovation policies to tackle these new forms of innovations.

Introduction

In 1966 the Beatles were said to be more popular than Jesus. Half a century later the Fab Five seem to have been succeeded by an heterogeneous zoo: Keyboard cat, Doge, Confession Bear, Dramatic Chipmunk or Charlie the Unicorn. Who are they? These are examples of Internet-memes. With over 3 billion of Internet users (UN, 2014), the Internet Culture - and its iconic memes - expanded with the facilities to produce, diffuse and remix digital contents. These online productions are the common blocks of a growing culture that is shaping our daily experience of Internet. But its influence goes much further than a cultural niche trend or obscure geeky characters. Internet-memes, because of their natures and their generations and diffusion processes may impact both productions and innovations in many sectors and are thus worthy of exploration.

In order to acknowledge the significance of Internet-memes, there is first a need to clarify what an Internet-meme is. In his book, The Selfish Gene (1976), Richard Dawkins defined memes as cultural element of individuals that can be replicated and transmitted by others through an imitation process. More especially, " memes can be ideas; symbols; or practices formed in diverse incarnations, such as melodies; catch-phrases; clothing fashion; or architectural styles" Schifman (2012, p. 188). The main difference between the original biological term 'meme' and its web cousin is that the mutation process appears in the first case by random changes and is diffused according to a Darwinian selection process whereas Internet memes are " altered deliberately by human creativity " (Solon, 2013). The diffusion's power of memes is facilitated by specific platforms: such as dedicated blogs (e.g. 4chan, Reddit or Ihascheezburger); video platforms (e.g. YouTube, Vine or Dailymotion); social media (e.g. Facebook, Twitter or Weibo); direct e-mails or fora. After imitations or remix processes, it finally becomes part of the Internet culture and is recognised as an Internet-meme. This phenomenon concerns sometime an entire web-user community and sometime a more specific part of this culture (Schiffman, 2012; Knobel and Lankshear, 2005). Importantly, the contents is not viral but memetic. 'Viral' consists in an increasing of the scale of an audience by an epidemic digital diffusion, whereas 'memetic' implies a more participative process (Burgess, 2008; Jenkins et al., 2009; Schiffman 2014) (Fig. 1).

There is basically a diversity of Internet-memes: animations, ani-mutations, videos, pictures and Tumblr or musical productions. Knobel and Lankshear (2005) established a typology of five main meme media and idea types including: collaborative, absurdist humour in multimedia forms; fan-based memes; hoax memes; celebrations of the absurd or unusual; and social commentary (social critiques, political comments, social activist). These productions generate in their wake a myriad of contributions, following a more complex process than some of their regressive contents might suggest. Indeed, as pointed by Schifman (2012) a meme needs a " creative user engagement in the form of parody, pastiche, mash-ups or other derivative work", involving imitation processes (parroting element from a meme) or re-mix (re-edition). Those types refer in one way or another to pre-existing social and cultural constructs; norms; values or specific environments. In other words, beside their apparent 'stupid' forms and contents, internet memes are hiding huge symbolic values embedded in a complex cultural context. Symbolic value is " the immaterial value attributed to an object or an idea and communicates its symbolic meaning" Ekstrom (2011). This " synergy of characteristics related to products' attractiveness/desirability to consumers" (Hauge, 2011) is dependent of specific socio-cultural context; and companies are increasingly interested in taking advantage of these symbolic values. Indeed firms increasingly negociate and produce symbolic values through the design and production of the products; their marketing, branding & mediating; and their retail and consumption (Hauge, 2015). These activities are becoming even more critical since the new meanings ¹ - as in Internet-memes - are increasingly shared world-wide and not solely restricted to a geographically localised community.

To illustrate, we could dissect the symbolic value of a specific Internet memes. An iconic meme is the Lolcat ² (see two examples below). As a construct, a Lolcat has to follow three basic principles. First of all, it has to be funny (which has a large spectrum of subjective appreciation). Secondly it must include a picture of a cat. And thirdly the English-slang funny text should be written in some specific font (Impact, Arial Black or sans-sheriff fonts). As defined by the Wikipedia community, " the text is often idiosyncratic and grammatically incorrect, and its use in this way is known as 'lolspeak' or "kitty pidgin"() .

Lolcats were gathering a large online community, then became Internet-memes and slowly were reused by many firms. To understand how firms can evaluate such regressive contents will require tracking their cultural contexts and evolution: the symbolic value of Lolcats being deeply rooted in the inter-relations of people with cats from the early domestication of cats (Linseele et al., 2007; Hu et al., 2013; Van Neer et al., 2014) and in the ancient beliefs of Egyptian dynasties (e.g. the god Re or the goddess Bastet ³) or in the Middle-Age (Darnton, 1984). Examples of these symbolic values can also be seen in recent displays (e.g. Zhao Cai Mao in China or Maneki Neko in Japan); or commercial uses (e.g. the Hello Kitty phenomena) that both contribute to the good image of cuteness associated to (lol)cats today ⁴.

But what is surprising is the evolution of the symbolic value associated with cats is that this seems to have taken advantage of Internet to become now 'memetic' (Shifman, 2012). One of the explanations of this movement might stand on the democratisation of camera and recording devices; easier and faster access to online sharing platforms and the normalisation of the sharing of personal content. It is also linked to the fact that people have more cats in their environment and offer them higher level of care (Holbrook and Woodside, 2008). As a consequence Internet platforms are inceasingly cats-full ⁵. We can also link the evolution of this symbolic value with advertising campaigns: advertisers recognise that pets create a membership-feeling among consumers which influences their behaviour (see Lancendorfer et al., 2008). More recently a new meaning was associated with cats: it includes that they are the symbols of cuteness but overall they are a symbol of the connected community/society that has moulded them (see also Myrick, 2015). The growing number of lolcats, videos of cats and cat- related memes - because of their strong symbolic value - may explain this re-use by marketers. This movement in marketing's communication illustrates how lolcats, and more generally, Internet memes - because of their strong and deeply rooted symbolic value within lead-communities - are potentially important intangible assets for firms. As described by Ravasi and Rindova (2004) firms accumulate " cultural capital through a systemic exposure to sub-cultural variety, especially to cultures that generate significant amount of visible symbols ". Firms in many sectors could benefit from lead-cultures (by analogy with Von Hippel 'lead users') within their innovative production process (Parmentier and Mangematin, 2014) by referring to their symbolic values and by mobilising their generation and diffusion processes. To my knowledge; this has not been explored through the prism of the Internet memes.

While sometimes dismissed as trivial, Internet-memes have been the object of several studies in the social and computer sciences - including the recent contributions of Shifman, 2013, Shifman, 2014 - but, to my knowledge, not much in innovation studies. The present article therefore addresses Internet-meme as an innovation phenomenon. Memes - with their high and deeply rooted symbolic values - have mutated into physical goods; they have became resources for economic sectors and, as I will emphasise, they have become a source of innovation in many sectors.

The reminder of this article is organised as follows. The next section (II) will present the concept of symbolic value and emphasises the relevance for firms' competitiveness of such symbolic assets embedded in Internet-memes. I will then provide empirical evidence that Internet memes represent important inputs to various innovative activities (section III). This exploration of Internet-memes opens discussions and challenges (section IV) on the existing conceptualisation of innovation because of their nature, forms and their specific generation and diffusion process. The findings argue for a better consideration in innovation studies of new forms of digital products that are spurring and impacting many economic sectors.

Section snippets

Symbolic value as an important component of consumption

As Ravasi and Rindova (2008) point out "c onsumers are increasingly purchasing goods not only for their practical functions, but also for their meanings (...) The symbolic value of a product is determined by the social and cultural meanings associated with it that enable consumers to express individual and social identity through the product purchase and use ". Indeed, since Veblen (1912)'s seminal work on 'conspicuous consumption', a vast literature in sociology; anthropology and management has

Internet-memes: symbolic values for innovative activities

I previously emphasised that Internet-memes have a high symbolic value representative of a new lead-culture. As the literature discusses lead-cultures as beneficial sources for innovation, in this section I aim to provide empirical evidences that Internet-memes can indeed generate innovative goods and services in many sectors. This leads to the exploration of few cases in a set of activities from communication marketing; animation; visual activities; film; video games; music and finance.

Discussion: innovation and Internet-memes

Our exploration has revealed that i) Internet memes are embedding high symbolic values and represent significant resources for many firms, ii) Internet memes and their high symbolic value are central to the development of many innovations in a wide range of sectors and iii) Internet-memes depend on various patterns of production and diffusion, which raises a series of issues regarding the existing theory in the economics of innovation.

Firstly the empirical evidence presented in the previous

Concluding remarks

In this article have explored Internet-memes as a non-trivial research objects for innovation studies despite their near total neglect in the literature. Memetic productions are a significant and growing symbolic element of Internet culture. Following the literature in economic sociology, anthropology and innovation management, I underlined the importance of symbolic value within economic production by including the Internet-memes. In line with recent studies such as Ravasi et al. (2012), I

Barthes, R. (2013) Toward a Psychology of Contemporary Food Consumption. in Food and Culture, Counihan and Van Esterik...

All your chocolate rain are belong to us? Viral video, YouTube and the dynamics of participatory culture

Online communities and Open Innovation: Governance and Symbolic Value creation

DCMS
Creative Industries Economic Estimates, Statistical Release

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From symbolic values to symbolic innovation: Internet-memes and innovation

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Innovation studies has largely focused on technological assets, while leaving other sources and forms of innovation less tackled. Among this neglected corpus, this article stresses the important role played by symbolic value in the consumption and production processes of innovative goods and services.

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https://www.humor-im-unterricht.be/2018/07/10/memes/

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Daniel Rihs fotografiert, vermittelt, recherchiert | Home

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Bilder sind mächtig. Sie beeindrucken uns. Sie können uns täuschen und bedrängen, verführen und verfolgen. Ihre Wirkung auf uns kann unvorhersehbar sein und unsere Meinung beeinflussen. Aber sind Bilder auch immer das, was sie zu sein vorgeben?

In Zeiten von Fake-News und Photoshop müssen wir wachsam und skeptisch bleiben. Doch: Wie lässt sich der Wahrheitsgehalt eines Bildes überhaupt feststellen? Wodurch lassen sich Fakes entlarven? Wie können wir uns und unsere Jugendlichen im Bilderlesen schulen? Und: Gibt es sie überhaupt, "die Wirklichkeit"? Davon handelt dieser Blogartikel.

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Bilder sind mächtig. Sie beeindrucken uns, sie können uns täuschen und blenden, bedrängen, verführen, verfolgen und unsere Meinung beeinflussen. Die Flut der Bilder, die uns heute erreicht, ist gewaltig. Und dabei ist noch nicht mal sicher, ob das Bild überhaupt echt ist.

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16. August 2018, 318 Seiten
ISBN: 978-3-8376-3987-2

Sofort versandfertig,
Lieferzeit 3-5 Werktage innerhalb Deutschlands

* = Preise inkl. Mehrwertsteuer. Deutschsprachige Bücher = gebundener Ladenpreis, fremdsprachige Bücher = unverbindliche Preisempfehlung. Versandkostenfreie Lieferung innerhalb Deutschlands, für Ausnahmen siehe Details.

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16. August 2018, 318 Seiten ISBN: 978-3-8376-3987-2 Sofort versandfertig, Lieferzeit 3-5 Werktage innerhalb Deutschlands * = Preise inkl. Mehrwertsteuer. Deutschsprachige Bücher = gebundener Ladenpreis, fremdsprachige Bücher = unverbindliche Preisempfehlung. Versandkostenfreie Lieferung innerhalb Deutschlands, für Ausnahmen siehe Details.

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16.12. Gruppen finden sich und recherchieren.

13.1. Recherche.

20.1. Präsentation.

27.1. Präsentation.

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Open Access! Sammelband zu Einvernehmlichkeit

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Sexuelle Einvernehmlichkeit gestalten Theoretische, pädagogische und künstlerische Perspektiven auf eine Leerstelle sexueller Bildung Jetzt neu erschienen im fabrico Verlag: Ein Sammelband herausgegeben von Maria Dalhoff, Stefanie Hempel, Zeynep Önsür-Oluğ, Bianca Jasmina Rauch und Marion Thuswald (Hg.) Printexemplare können im Buchhandel erworben werden oder unter imagining.desires@akbild.ac.ata bestellt werden.

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Billie Eilish - bad guy - YouTube

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Clipped Differences : : Geschlechterrepräsentationen im Musikvideo

Helms, Dietrich, [editor.]; Phleps (verst.), Thomas, [editor.]

Video thrills the Radio Star : Musikvideos: Geschichte, Themen, Analysen

Keazor, Henry [VerfasserIn]; Wübbena, Thorsten, 1971- [VerfasserIn]

Madonna Die Konstruktion einer Popikone im Musikvideo

Decker, Jan-Oliver [VerfasserIn]

Die Dekonstruktion des Weiblichen* im zeitgenössischen Musikvideo

Lutz, Anna-Leena [VerfasserIn

Gender im Musikvideo. Eine Bibliographie der Forschungsliteratur

Heinke, Carsten; Phleps, Thomas ; Helms, Dietrich

Facetten der Popkultur : über die ästhetische und politische Kraft des Populären

Niedlich, Florian, 1973- [HerausgeberIn]

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Miley Cyrus kreierte mit dem Song „Mother's Daughter" eine selbsternannte feministische Hymne und zeigt nun im Video, was sie damit meint.

Mitte 2018 schockte Miley Cyrus ihre digitale Fangemeinde, indem sie alle bisherigen Posts auf ihrem Instagram-Account löschte. Es wirkte damit wie ein Löschen ihrer „wilden" Zeit. Eine Zeit, in der sie ihre Emanzipation durch einen kurzen Haarschnitt, viel nackte Haut und eine herausgestreckte Zunge zeigte. Eine Zeit voller sinnloser und skurril anmutender Mash-ups, Memes und Collagen, voller fliegender Dildos, Katzenbabies, Achselhaare, Pickel und Marihuana. Nicht zu Unrecht betitelte sie Annekathrin Kohout als „ Queen des Social-Media-Pop". Mit dieser Zeit schien es mit dem Album „Younger Now" vorbei. Miley machte Country Pop und postete digital konformere Fotos von sich. Keine Memes, keine Collagen, keine fliegenden Dildos mehr. Der_die interessierte Follower_in witterte jedoch schon anhand des Teasers zu Mileys neuen Album (Achtung Doppeldeutigkeit!) „ She is coming " (Partnerlink), dass das neue Album wieder um einiges provokanter werden könnte.

Bei dem Teaser orientierte sich Cyrus an die Bildästhetik der Netzfeminstinnen Stephanie Sarley und Arvida Byström, ohne diese in den Credits zu erwähnen. Miley wird in dem Teaser unterstützt von Früchten, die sie isst, anleckt, ansaugt, an ihren Körper reibt oder als Vulva-Lookalike-Früchte fingert.

Man versprach sich somit schon „recht viel" von dem Video zur Singleauskopplung „Mother's Daughter". Die selbstangekündigte feministische Hymne besticht durch Mileys Tanzeinlagen in einem von ihr getragenen roten Ganzkörperanzug aus Latex. Als Accessoire dienen hierzu Metallringe und lange spitze Fingernägel, die bei genauerem Hinsehen wohl Bestandteil des Latexanzuges sind und wie animalische Krallen wirken. Zu den geschnürten Lackstiefeln sticht vor allem eine aus spitzen metallischen Nieten gebildete Vagina Dentata zwischen Mileys Beinen hervor. Die Vagina Dentata fand besondere Bekanntheit durch Sigmund Freund, der Sagen und Mythen über die Vagina, die anhand der Erzählungen als Waffe fungierte, um mögliche Sexualpartner fernzuhalten und diese zu verletzen oder gar zu töten, zusammenfasste und diese unter den Begriff der „Vagina Dentata" ordnete. Trotz des gefährlich anmutenden Latexanzugs tanzt Miley mal sexuell lasziv, mal expressionistisch. Sie fasst sich an ihre Brüste und an ihre Vagina Dentata und ist somit nicht von den Schutzmaßnahmen des Latexanzuges betroffen. Damit bekommt die Tanzeinlage eine selbstbestimmte Komponente. Regisseur Alexandre Moors sieht in dem Latexanzug ebenfalls ein Spiel mit sexuellen Codes. So bietet der sexuell aufgeladene Latexanzug auf eine gewisse Weise Lust, aber fungiert hier gleichermaßen als Schutz bzw. als eine Art Rüstung. Auch die von Miley getragene große Sonnenbrille sowie der Hut, dessen Plastikschirm fast ihr ganzes Gesicht verdeckt, lassen sich als Schutzmaßnahmen vor dem Außen verstehen, ganz im Sinne von: „Mein Körper gehört mir".

Die von den Medien vielfach besprochenen Assoziationen mit Britney Spears' rotem Latexanzug aus dem Video „Oops!... I did it again" ist somit kaum haltbar. Viel eher erinnert die Performance in Lack an Madonnas Video zu „Human Nature", in dem sie mit sadomasochistischen Utensilien immer wieder „Express yourself, don't repress yourself" hauchte.

Entsprechend der Ästhetik des Netzfeminsmus geht es in Cyrus' Video insbesondere darum, Tabus zu brechen. Dies zeigt sich beispielsweise plakativ anhand der Darstellung einer sichtbaren Binde in einem transparenten mit Herzchen bestickten Slip, aber auch durch die Darstellung von pinken Plastikbrüsten mit Nippeln, die sich gegeneinander reiben. Die Inszenierung von Farben, Formen und Gegenständen, die „girly" konnotiert sind, in Verbindung mit Dingen, die Stärke, Sexualität und Härte symbolisieren, sind typisch für die feministische Bildästhetik im Netzfeminismus und bilden den visuellen Schwerpunkt innerhalb der Inszenierung. Der Tabubruch zeigt sich auch textlich, so heißt es in der Hook „don't fuck with my freedom". Eine Kampfansage, die durch das „fuck" die Emotionalität verstärkt.

Das Musikvideo zu „Mother's Daughter" ist in roten Farbtönen gehalten und bildet somit einen stetigen Kontrast zu sinnlichen, aber auch aggressiven Farbkonnotationen innerhalb der Farbfamilie. Es werden in dem Video diverse Statements eingeblendet. „Every woman is a riot" macht den Anfang und zieht sich thematisch durch das ganze Video. Es werden verschiedene Menschen gezeigt, die nicht in die gängigen Darstellungspraxen passen. Die Auswahl ist hierbei augenscheinlich sehr divers ausgerichtet. So heißt es „ non-binary (people) celebrate the female and gender-non-conforming body in all its forms" und etwas genauer „ the video is about the woman's body - the right to own your own body and make it free from the male gaze, in any way shape and form ".

Man sieht hierbei beispielsweise eine adipöse Frau nackt, in malerisch inszenierter, halbliegender Pose auf einem Kanapee, sowie eine stillende Mutter mit Tattoos und offener Jeans bekleidet. Sie trägt dabei Kopfschmuck, der Assoziationen zur heiligen Maria erweckt. Aber auch eine Frau mit Glatze und sadomasochistisch anmutender Unterwäsche, ein junges Mädchen als Superheldin sowie eine afroamerikanische, behinderte Transfrau in einem elektrischen Rollstuhl sind unter anderem Teil des Videos. Die Darstellerinnen sind Aktivistinnen. Das weiß man, weil die Personen nicht als bloße Statistinnen auftreten. Miley lässt sie nicht nur im Chorus „mitsingen", sondern lässt sie auf ihrem Instagram Account zu Wort kommen. Die zu Protagonistinnen erhobenen Darstellerinnen erzählen von ihrem ganz eigenen Kampf um Selbstbestimmung und Empowerment. Sie werden somit visuell repräsentiert, dürfen jedoch auch partizipieren und werden damit zum aktiven Bestandteil des Videoformats.

Unter ihnen ist auch Mileys Mutter Tish Cyrus. Im Video sitzen Mutter und Tochter auf einem barocken Sofa zusammen. Mileys Kopf ruht auf Tishs Schulter. Beide tragen offensichtlich Outfits und Schmuck der Marke Chanel, wobei selbst die Tasse, aus der Tish Espresso trinkt, von Chanel ist. Es wird somit ein deutlicher Reichtum der Familie Cyrus suggeriert. Auf Instagram wird deutlich, dass Tish Cyrus diesen Reichtum aus eigener Kraft verdient hat (ganz im Sinne des American Dreams). Die Inszenierung von Mutter und Tochter suggeriert jedoch noch mehr als selbsterworbenen Reichtum. Tish Cyrus symbolisiert die treibende Kraft, die durch positive Vorbilder und Unterstützung der Mutter entsteht. So singt Miley hierzu:

„My mama always told me that I'd make it. That I'd make it, so I made it. I put my back into and my heart in it. So I did it, yeah, I did it"

Durch die Inklusion der Darstellerinnen zeigt Miley auf, dass es Vorbilder gibt, dass man mit seiner „Andersartigkeit" nicht alleine ist und sich gegenseitig unterstützen und vernetzen kann. Durch den visuellen Bezug des gestillten Babys und der jungen Superheldin geht es im Clip zu „Mother's Daughter" jedoch auch ganz deutlich darum, gerade die junge Generation zu unterstützen, ihre eigene Freiheit zu verteidigen und zu leben. So zeigt eine Sequenz Miley auf einem abgebauten Karussellpferd. Miley trägt einen goldenen Metall BH sowie eine Art Rüstung über dem linken Arm. In der rechten Hand hält sie ein Schwert, welches sie in kämpferischer Pose in die Luft hebt. Zitiert wird hier bildnerisch und in ironischer Weise die Freiheitskämpferin Jeanne d'Arc. Der Kontrast zwischen dem kindlich und süß anmutenden Karusellpferd und der kämpferischen Pose lässt sich auf zweifache Art lesen. Einmal kann es demnach interpretiert werden, dass der Kampf um die eigene Freiheit schon in der frühen Kindheit beginnt bzw. beginnen soll. Andererseits kann es auch als ein Kampf auf der Mikroebene verstanden werden. Es muss im Kontext der Jeanne d'Arc nicht gleich der Krieg sein, sondern ein Kampf des Alltags, des Kleinen. Man braucht kein echtes Pferd, um eine Kämpferin zu sein.

Der Kampf um die Freiheit bekommt mit dem direkten textuellen sowie visuellen Bezug zu Femen die entscheidende Verbindungsebene zwischen Mikro- und Makroebene. In einigen Sequenzen sieht man Femen-Aktivistinnen, deren Oberkörper mit „I am free" und „my bodies, my rules" beschriftet sind. Im visuellen Kontrast zur sonstigen Inszenierung werden die Sequenzen in rot-blauen Rauch getaucht. Der Hintergrund ist dunkel, das Licht flackert und das Video erreicht seinen dramatischen Höhepunkt. Man sieht, wie die Femen-Aktivistinnen festgehalten werden, sie wehren sich mit dem gesamten Körper. Innerhalb der schnellen Schnitte sieht man Miley weinen. Die kurzen Sequenzen werden mit „L' Héroïsme de la chair" eingeleitet, dem französischen Titel der Femen-Performance von 2013.

Der direkte Bezug zu Femen macht deutlich, welche Bedeutung und Wirkungseffekte es haben kann, wenn man für seine Rechte kämpft. Der Latexanzug von Miley spiegelt wohl gerade die Tatsache wider, dass man Schutz und Stärke braucht, um die Freiheit zu haben, so sein zu dürfen, wie man ist und stellt somit auch eine Analogie zu Miley Mutter dar. Der Bezug zu Femen ist laut Regisseur Moors auch als Tribut früherer Feministinnen zu verstehen, so sagt er „these women put their bodies on the front lines to fight for what is right, and I have a deep respect and fascination for them" (ebd.).

Es war abzusehen, dass bei diesem Video Schlagzeilen wie „Geily Miley ist zurück" ( n-tv) oder „Latex, Muttermilch & Sex: Miley provoziert mit Video" ( heute.at) kommen werden. Auch die übliche Kritik, es handele sich lediglich um Selbstvermarktungs-Strategien, als um aufrichtigen feministischen Aktionismus, ist im Popfeminismus immanent. Natürlich kann man hier auch von der sehr plakativen Zurschaustellung von Diversität sprechen. Dabei frage ich mich aber, wie oft man afroamerikanische Transfrauen im Rollstuhl in den Medien sieht. Mir ist es egal, ob es plakativ ist oder nicht. Ich finde, dass eine mediale Repräsentation von Randgruppen an der Zeit ist. Und auch, wenn Miley mit dem Song weitere Millionen macht, soll mir das nur recht sein. Miley Cyrus hat 95,5 Millionen Follower auf Instagram, wenn nur einige davon angeregt werden, sich durch den Song und durch das Video näher mit feministischen Themen auseinanderzusetzen oder die Aktionen von Femen nachzurecherchieren, ist das gut. Auch wenn der Feminismus eventuell nur zur bloßen „Signature Brand" von Miley und auch von vielen als zu oberflächlich empfunden wird, finde ich es besser, als wie Kim Kardashian West die Reichweite zu nutzen, um maximal abdeckendes Make up, Shapewear und Lollis, die den Appetit zügeln, zu vermarkten.

Es ist noch lange nicht so, als würden Menschen nicht mit der Freiheit anderer Menschen spielen, denn: they fuck with our freedom. Eine endlos wirkend wiederholende Hook, wie die von Miley, brennt sich dabei immerhin in das Gedächtnis als ein Appell zu kämpfen, und sei es auch nur durch das Folgen von Aktivistinnen in Social Media. Es ist trotzdem besser als nichts. Alexandre Moors fasst passend zusammen:

„It's a broad message, and we're not trying to be dogmatic. But we're living in difficult times in America, and what I get from this video is that it injects a lot of energy and determination and the right fuel for the struggle." (ebd.)

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Don't fuck with us! - Analyse zu Miley Cyrus' neuem Musikvideo

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Miley Cyrus kreierte mit dem Song „Mother's Daughter" eine selbsternannte feministische Hymne und zeigt nun im Video, was sie damit meint. Mitte 2018

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Inhalt: Emojis machen sich teils als Bildsprache selbstständig und werden in der Internetkommunikation mit neuer Bedeutung aufgeladen. Als Beispiele für dieses Phänomen haben wir uns das Eggplant- und das Pfirsich-Emoji ausgesucht, denn Internetkundige sind sich zwar eindeutig bewusst, was die implizite Bedeutung dieser Emojis in einem Chat ist, allerdings ist das für Unwissende nicht offensichtlich. Auch der Zusammenhang zwischen mehreren sexuell konnotierten Emojis, wie z.B. Zunge und Droplets, ist für ältere Nutzer*innen womöglich nicht entzifferbar. Um Fettnäpfchen à la Cher zu vermeiden (wird noch genauer erklärt), werden wir die Verwendung dieser Emojis unter die Lupe nehmen und Beispiele von verschiedensten Social Media Plattformen zusammentragen :)

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Inhalt: Emojis machen sich teils als Bildsprache selbstständig und werden in der Internetkommunikation mit neuer Bedeutung aufgeladen. Als Beispiele für dieses Phänomen haben wir uns das Eggplant- und das Pfirsich-Emoji ausgesucht, denn Internetkundige sind sich zwar eindeutig bewusst, was die implizite Bedeutung dieser Emojis in einem Chat ist, allerdings ist das für Unwissende nicht offensichtlich. Auch der Zusammenhang zwischen mehreren sexuell konnotierten Emojis, wie z.B. Zunge und Droplets, ist für ältere Nutzer*innen womöglich nicht entzifferbar. Um Fettnäpfchen à la Cher zu vermeiden (wird noch genauer erklärt), werden wir die Verwendung dieser Emojis unter die Lupe nehmen und Beispiele von verschiedensten Social Media Plattformen zusammentragen :)

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The eggplant emoji first debuted in 2010 and quickly became a symbol for the penis. According to "Among the New Words," a quarterly article in the journal American Speech, the eggplant emoji was used on Twitter to mean "penis" as early as 2011. In March of 2014, the video artist Jesse Hill "translated" Beyoncé's hit song "Drunk in Love" into emoji, using the eggplant to represent Jay Z's penis.

Later that year, the emoji inspired a trend on Instagram and other social-media sites called "#EggplantFriday," a hashtag that was linked to posts where men posted explicit images of their "eggplants." But in 2015, Instagram actually blocked the eggplant emoji and references to it (e.g., "#eggplant") from its search functionality. Instagram's ban resulted in a campaign called "#FreetheEggplant," modeled after the similar campaign "#FreetheNipple," in 2012 for gender equality.

In 2016, the American Dialect Society named the eggplant emojithe "Most Notable Emoji" of 2015 due to its widespread use as sexual innuendo. The eggplant emoji has also inspired two companies, Eggplant in the Mail and the Eggplant Mail, which let customers send actual eggplants in the mail as gag gifts. And, the company Emojibrator released an eggplant emoji vibrator in 2016 ... of course.

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Seriously, does anyone even use Eggplant Emoji 🍆 to mean actual eggplants anymore?

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The peach emoji is very occasionally used to represent peach and peach-based foods (e.g., I love peach cobbler 🍑).

In most uses, the emoji supplements or substitutes for various senses of "butt" or "ass." Contexts include personal fitness (working on my🍑 today at the gym); humor and slang (don't be a butthead🍑); physical attraction (Look at the ass on him 🍑 🍑 🍑); and sexually-explicit content (I want your 🍑). In sexual contexts, the peach/butt emoji is often paired with the eggplant emoji 🍆, standing for "penis," and the sweat droplets emoji 💦, standing for "ejaculation." Together, they are used to suggest or describe intercourse.

Outside of adding emphasis or color, the peach/ butt emoji is often intended as a euphemism for "butt" or "ass" (got fined out the 🍑).

But since the beginning of impeachment proceedings in 2019 against President Trump, the peach emoji has once again been thrust into the spotlight. This time it finds itself at the center of an impeachment controversy, or, perhaps more accurately, an im🍑ment controversy.

On Twitter and other social media, the peach emoji is frequently used in reference to impeachment and the desire to remove POTUS from office generally.

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How Are You Supposed To Use The Peach Emoji 🍑?

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The peach emoji depicts a round, fleshy, orange peach.

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The sweat droplets emoji is often used in sexual contexts. It's usually paired with other emoji that resemble body parts, such as the and the tongue emoji. The combination of these emoji tells a story about sex acts, particularly what the writer wants to do, or have done to them. For example, the tongue emoji paired with the sweat droplets emoji could represent oral sex. If it's got an eggplant emoji to the left of it, this could represent male ejaculation. If it's with a peach emoji, that might mean anal sex or an attraction to someone's butt.

When this emoji appears out of the context of other sexually-oriented emoji, it can stand in for the concept of ejaculation or arousal, depending on the anatomy of the participants. When attached to images of people or posts discussing someone's physical appearance, the sweat droplets emoji means that the user thinks that person is attractive. As with many other emoji, the more sweat droplets a person uses, the more emphatic it is.

Everyone has to follow @jennahottie32 for the hottest pics I've seen in a while 💦💦💦 pic.twitter.com/9ZovyhN1xG

- Lord Bash (@LordBash99) October 12, 2018

One humorous example of just how sexually charged the emoji can be is evident in a tweet by pop star Cher, which reads "Mom had In Her when I Showed her ALL Your DAY WISHES THANX ❣ ." Her followers were shocked, questioning what exactly it was that was in her mother's eyes, though it was quite obvious that she meant tears. It just goes to show how many people associate the sweat droplets emoji with a sexual meaning.

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In sexual contexts, the sweat droplets emoji is used to depict sexual fluids.

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Apple recently came under fire for proposing a change to the 🍑 peach emoji that made it look more fruit-like and less butt-like.

"What's happening to emojis represents the worst kind of gentrification of the internet," charged Buzzfeed. Mashable was even more dramatic, exclaiming:

"Apple just ruined texting."

While Apple soon retreated, the episode demonstrated the strength of people's feelings about emojis and highlighted how much of their meaning remains personal and subjective.

🍑 Before and after #PeachButtGate pic.twitter.com/R6NlkM3G6S
- Emojipedia 📙 (@Emojipedia) November 17, 2016

We were curious what the data said on the question of fruit vs. butt so we turned to Twitter.

Last Sunday, Dec. 11, we used the streaming API to collect a random sample of real time, English-language tweets mentioning 🍑. Over 12 hours, we collected 1,618 tweets; after removing retweets, we were left with a dataset of 571 tweets.

Although this is a small sample and does not shed light on how the 🍑 emoji is used in private messaging, we still notice some interesting trends.

Words in tweets with 🍑

"Like", "ass", "peach", "badgirl", and "booty" round out the top five words in tweets with 🍑.

This suggests that 🍑 is much more likely to have a sexual connotation or be used as a shorthand for butt, than it is to refer to the actual fruit.

Can we quantify how people use the 🍑?

We took a random sample of 100 tweets from our dataset and manually inspected them to see what they meant.

We ended up classifying them into five broad buckets:

33% of tweets use 🍑 as a shorthand for butt, either literally (i.e. "Accidentally knocked over a lamp with my booty 🍑") or figuratively (i.e. "Finals are about to kick my 🍑" or in an especially creative usage, "Feel like pure arse 🍑").

27% have sexual connotations or include suggestive imagery. These are often promotional in nature (i.e. "Who loves big #booties? 🍑" or "🍑 bubble butt please follow us").

13% refer to fitness, usually squats (i.e. "Front squat warm ups 🍑" or "@emrata's instagram makes me want to go the gym, not eat chocolate and squat for the rest of my life 🍑").

Only 7% refer to the fruit, most of which refer to the flavor (i.e. "Holiday shopping on @amazon? Add on a jar of our Salted Caramel Peach 🍑") or the color ("peachy skies 🍑"). Only 1% of tweets refer literally to the physical fruit (i.e. "This weeks fruit is a peach 🍑").

4% use 🍑 to signify feeling peachy or generally positive (i.e. "Awwww, I'm shyyyy 🙈🍑❤️ Thankyou so much").

16% don't fall into any of the above categories and usually use 🍑 as a random addition to other text.

Let's take a moment to highlight the key finding here: as many as 93% of tweets with 🍑 have nothing to do with the actual peach.

This highlights the dynamic and user-determined nature of emojis-as-language.

While the peach is included in all emoji keyboards among up to 21 other fruits and vegetables, it's almost never used in a literal sense.

What other emojis do people use with the 🍑?

Here, we find that 8 of the top 10 most commonly co-occuring emojis are other fruits and vegetables.

While these make for a pretty chart, closer inspection reveals that most of these are promotional tweets from a flower bot (i.e. "Let us arrange a smile for you. 🍉🍓🍑🍉🍌🍐🍍🍠🍆").

How peachy.
Note: please feel most welcome to use any of the charts and other images in this article, with a link to this page for attribution.

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Apple recently came under fire for proposing a change to the 🍑 peach emoji [http://emojipedia.org/peach/] that made it look more fruit-like and less butt-like. "What's happening to emojis represents the worst kind of gentrification of the internet," charged Buzzfeed [https://www.buzzfeed.com/charliewarzel/emojis-are-becoming-hyper-realistic-and-that-is-a-bad-thing] . Mashable [http:

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
When we say "eggplant," you say...what? "Friday," probably, if you've been anywhere near a computer in the last few years. Instagram spelled it out loud and clear this April when they introduced hashtag capability for every single emoji character except one: that phallic purple fruit.

Their reasoning for excluding the humble aubergine (but not the syringe, toilet, or cleft-bottomed peach)? It's the only symbol "that [is] typically used to violate Community Guidelines"-those guidelines being the notoriously prudish photo service's ban on nudity.

That's because there's only one thing Solanum melongena is known for online: dick. What began as a goofy stand-in for a phallus in emoji-based sexts has become, over a few short years, the euphemism fueling the major dick-pic phenomenon #EggplantFridays. Though it's officially banned on Instagram, the eggplant is still going strong on Tumblr, Twitter, and Vine-the connection is so strong that, rather than switch over to the similarly shaped banana emoji, say, or the busting-from-its-husk ear of corn, IG exhibitionists are creatively spinning "eggplant" into new, not-yet-banned hashtags to label their photos. (PSA: The next time you're trying to 'gram a photo of the hero you just got at the Italian spot, don't use #EggplantParm. Trust.)

There's only one thing Solanum melongena is known for online: dick.

A mere seven years ago, if you'd asked anyone to name the most dick-like member of the fruit and vegetable kingdom, you would almost certainly have heard "banana." Since the 1980s, its use as a sex-ed condom model established the banana as a literal stand-in for the male member, cementing the already strong association. In the Before Emoji era (BE), the only time a dude's junk got compared to an eggplant was when there was something seriously wrong with it (yes, "eggplant penis" is a real medical term and you do not want to google it). While fruit euphemisms for lady parts abounded-melons, peaches, pineapples -all a guy had to work with was the banana, with its undercurrent of gym-teacher condom fumbling and unadulterated pre-teen embarrassment.

Rarely eaten by Americans unless it's hidden under layers of fried batter and melted cheese, the eggplant became part of our everyday vocabulary with the introduction of the emoji keyboard. Invented in 1998 by a telecom company to get Japanese teens to buy pagers, emoji began as a perfectly PG system of smiley faces and hand gestures inspired by manga imagery. Inventor Shigetaka Kurita said the system was intended to help cripplingly polite Japanese speakers clarify messages that could be misinterpreted in text alone: "You don't know what's in the writer's head," he explained. And while there were a few food icons in the original 282-character set-the rice ball, hamburger, slice of cake, and that damn banana-the eggplant just wasn't important enough to everyday communication to be in the starting lineup.

Over the next few years, competing Japanese services drew up their own systems, each trying to win customers with their own slightly different, "better" set of emoji. In 2008, Apple adopted one of these sets for the first official iPhone emoji keyboard, but still, no eggplant there. It wasn't until 2010 that the eggplant made its American debut, after the Unicode Consortium-the group that sets the standards for computer coding (they're the guys Taco Bell petitioned to make the #tacoemoji happen)-drew up a list of official emoji specs. iPhones incorporated the Unicode list into a native keyboard in 2011, and almost immediately, a sext was born.

Corn on the cob is too familiar, too closely associated with teeth. But the eggplant is a vegetal blank slate.

There's still the question of why the eggplant made the jump to the dark side. Even if we rule out the banana for its grade-school awkwardness, why not the corn cob, the snake, even the Easter Island head? It's precisely because Americans had no cultural association with eggplants prior to the emoji revolution that it was the perfect euphemism. Corn on the cob is too familiar, too closely associated with teeth; and can you even read the phrase "trouser snake" without hearing it coming from Grampa Simpson? It's corny as hell. But the eggplant is a vegetal blank slate. How many people have even seen an eggplant-especially the Japanese eggplant, a longer, skinnier variety than the genetically-engineered oddity commonly found in North America-let alone harbor deep personal feelings about them?

Add to that the shape, the color (sure, purple isn't anatomically perfect, but it's a lot closer than bright orange or yellow), and the triumphant up-thrusting angle, and the emoji eggplant is the perfect conduit for our dirty thoughts. After lurking in the sexting shadows, #EggplantFriday made its public debut in December of 2014, and lasted a solid six months before being driven back underground.

It's unclear whether the Japanese father of emoji knows just what his invention has become here in the U.S. In a recent interview, he alluded to the cultural meanings of certain characters, saying, "There are probably things that only Japanese people would understand, or only Americans would understand...It would be great if we could compare, and have that lead to people starting to use things in the same way."

A recent study found that emoji usage varies wildly by country, indicating that cultural norms have an impact on the way we communicate, even in pictures (Canadians are big fans of the pile of poop, while Americans lead the league in, you guessed it, eggplant). But while the latest update to the official Unicode standards made a number of suggestions to alter emoji images to make them more universal-for example, the sad, sweaty face is supposed to just be tired, that droplet on his forehead a manga cue that's lost on an international audience-the eggplant was not mentioned.

After such a meteoric rise, can the eggplant survive its latest blow? Though breastfeeding mothers and mastectomy patients-two other groups whose photos were banned from Instagram for having violated the Community Guidelines-successfully petitioned to #freethenipple, campaigns to #freetheeggplant have so far fallen on deaf ears. But don't cry for the eggplant. It's going to take a long time for bros to stop snickering every time they walk through a late-August farmers' market, or read the menu at a Middle-Eastern joint. And hey, that peach is still up for grabs...

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The Complete (and Sometimes Sordid) History of the Eggplant Emoji

# data[].attributes.attachment_link.description
The weird and distinctly American story of how a humble vegetable became a defining symbol of the sext generation.