# data[].attributes.body
As partituras no Choro continham somente a melodia, tocada somente pelo solista. Como os outros instrumentistas fazem para tocar junto?

# data[].attributes.body
O Regional, ou Orquestra Regional de Choro, a partir de Joaquim Calado, tem uma instrumentação típica. Qual é?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Seguindo a pergunta de um leitor vamos conhecer o que é um Regional de Choro!
Evidentemente ao menos para uma primeira menção, já que trata-se de um agrupamento tão importante de nosso país, e que demandaria uma pesquisa ainda mais aprofundada. E bem mais que 400 palavras! Em minha dissertação de mestrado "Fonogramas: Transformações histórico-culturais e tendências tecnológicas no mercado da música popular brasileira" tratei de mapear gêneros, estilos, artistas, e evidentemente as combinações instrumentais que surgiram ao longo de 100 anos. E desse modo compartilho com vocês o que encontrei.
O que é regional de choro?

É um agrupamento tipicamente brasileiro que reúne cordas dedilhadas e uma percussão, e que acompanham um número variado de solistas. Os instrumentos que compõe o regional de choro são o Violão de seis cordas, o Violão de sete cordas, o Cavaquinho e o Pandeiro.

Os solistas de um regional de choro são: o bandolim, o clarinete, a flauta transversal, o trombone, o piano, o acordeom, o cantor e a cantora, o próprio cavaquinho, ou até mesmo o violão.

O agrupamento se consolidou empiricamente, e refletiu no mercado fonográfico brasileiro desde a década de 1920.

O agrupamento brasileiro do regional de choro toca absolutamente todos os gêneros brasileiros, sempre em estilo choro, com frases em movimento escalar, arpejos, e formas habituais, como a barroca: rondó.

O regional mais reconhecido é o grupo Época de Ouro, que por muitos anos acompanhou o exímio instrumentista Jacob do Bandolim. E que mesmo depois de seu precoce falecimento manteve-se ativo como grupo por décadas.

Desde meados da primeira década do século XXI, sem a interferência do mercado fonográfico, ampliou-se substancialmente o interesse positivo de jovens instrumentistas pelo agrupamento. Um interesse que tem motivado a renovação parcial do repertório, e total dos grupos e músicos especialistas no estilo.

É algo que se deve valorizar, pois trata-se de uma legítima linguagem e resolução instrumental e técnica do Brasil perante um número considerável de instrumentos musicais.

Viva o Regional!

# data[].attributes.attachment_link.title
O que é Regional de Choro? - Souza Lima Blog

# data[].attributes.attachment_link.description
Evidentemente ao menos para uma primeira menção, já que trata-se de um agrupamento tão importante de nosso país, e que demandaria uma pesquisa ainda mais aprofundada. E bem mais que 400 palavras! Em minha dissertação de mestrado "Fonogramas: Transformações histórico-culturais e tendências tecnológicas no mercado da música popular brasileira" tratei de mapear gêneros, estilos, artistas, e evidentemente as combinações instrumentais que surgiram ao longo de 100 anos.

# data[].attributes.body
Qual foi o papel da Inglaterra na distribuição de instrumentos musicais diversos no Rio de Janeiro?

# data[].attributes.body
Estes três gêneros musicais são extremamente importantes para o surgimento dos gêneros musicais brasileiros. Quais são as características mais importantes de cada um?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Polca, modinha e lundu

Última modificação : Terça, 26 Abril 2016 15:15

Os primeiros gêneros populares da música brasileira foram a modinha e o lundu e atendiam assim a demanda básica da sociedade. A modinha se encarregava do aspecto romântico e o lundu traduzia o humor e a sensualidade. No lundu, soa claramente a influência rítmica da presença negra no Brasil. Até a chegada da polca era essa a nossa música popular.

A polca, popular no mundo inteiro, é um gênero de música de dança de andamento vivo e compasso binário, que surgiu na Boêmia - atual República Tcheca - no começo do século XIX e fez sua entrada triunfal na sociedade carioca em 1844.

À medida que as partituras de polcas foram chegando, e em alguns casos caindo no gosto dos pianistas que animavam as salas da classe média, os músicos populares passaram a copiar aquele modelo de dança. Nessa transposição acrescentaram o sotaque exacerbadamente sentimental ligado à música portuguesa e uma malícia rítmica que a numerosa presença de escravos africanos espalhou em terras brasileiras. Musicalmente essa malícia se traduz em síncopes - troca de acentuações do tempo forte - que tornam tudo mais surpreendente e divertido. Dessa mistura nasceu o choro, primeiro como uma forma de frasear e adaptar, além da polca, outras danças como a valsa, a habanera, a mazurca e a schottisch.

Fonte: Coleção Folha: Raízes da Música Popular Brasileira, nºs 18 e 20

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
portal de pesquisa da música de concerto

# data[].attributes.attachment_link.description
Última modificação : Terça, 26 Abril 2016 15:15 Os primeiros gêneros populares da música brasileira foram a modinha e o lundu e atendiam assim a demanda básica da sociedade. A modinha se encarregava do aspecto romântico e o lundu traduzia o humor e a sensualidade.