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Page très bien faite qui décrit les éléments constitutifs des musiques de héros!

I,diquée pour les 5e, mais parfaitement abordable dès le CP!

https://www.music-chenier.com/5eme-sequence-5

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
A la première écoute, cette oeuvre nous donne une impression de puissance, de quelque chose de militaire. Ici, nous parlons de son

​

(si tu ne te souviens plus de ce mot de vocabulaire, tu peux aller voir ICI .

Solennel

Victorieux

Triomphal

Ensuite, ce qui donne l'impression de tous les mots au-dessus, ce sont les instruments utilisés (la formation instrumentale). Dès le début, la musique commence par
des trompettes (familles des cuivres), suivies par d'énormes percussions .

Enfin, on peut également remarquer que cette musique est plutôt forte, son volume est plutôt fort. Ici, nous parlons de la

(Si tu ne te souviens plus de ce mot de vocabulaire, tu peux encore aller voir ICI .

Pour cette dernière séquence, vous allez travailler en groupe !

Vous allez avoir une musique différente par groupe (3 ou 4 élèves max).

Chaque groupe va devoir écouter l'oeuvre puis l'analyser comme nous venons de la faire en haut en répondant à la question : "Qu'est-ce qui fait (musicalement) que votre musique est une musique de héros ?"

Et pour vous aidez dans votre prise de note, nous allons travailler à l'aide d'une

Titre

Caractère

​

Egaré dans la vallée infernale
Le héros s'appelle Bob Morane
A la recherche de l'Ombre Jaune
Le bandit s'appelle Mister Kali Jones
Avec l'ami Bill Ballantine
Sauvé de justesse des crocodiles
Stop au trafic des Caraïbes
Escale dans l'opération Nadawieb

Le cœur tendre dans le lit de Miss Clark Prisonnière du Sultan de Jarawak
En pleine terreur à Manicouagan
Isolé dans la jungle birmane
Emprisonnant les flibustiers

L'ennemi est démasqué
On a volé le collier de Civa
Le Maharadjah en répondra

Dérivant à bord du Sampang
L'aventure au parfum d'Ylalang
Son surnom, Samouraï du Soleil
En démantelant le gang de l'Archipel
L'otage des guerriers du Doc Xhatan
Il s'en sortira toujours à temps

Tel l'aventurier solitaire
Bob Morane est le roi de la terre

Refrain
Et soudain surgit face au vent
Le vrai héros de tous les temps
Bob Morane contre tout chacal
L'aventurier contre tout guerrier
Bob Morane contre tout chacal
L'aventurier contre tout guerrier

"Summon The Heroes " de John Williams est une oeuvre instrumentale pour orchestre symphonique écrite en 1996. Elle a été composé spécialement pour la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques à Atlanta, en Géorgie, aux Etats-Unis.

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5ème - Séquence 5 (HEROS) | education-musicale

# data[].attributes.attachment_link.description
A la première écoute, cette oeuvre nous donne une impression de puissance, de quelque chose de militaire. Ici, nous parlons de son ​ (si tu ne te souviens plus de ce mot de vocabulaire, tu peux aller voir ICI .

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"La manif des héros" : dossier pédagogique avec pistes et références culturelles

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"La manif des héros" : dossier pédagogique avec pistes et références culturelles

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Sur le site Benshi, une sélection mythes et légendes- à partir de 4 ans

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Sur le site Benshi, une sélection mythes et légendes- à partir de 4 ans

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Avec cette sélection de films merveilleux, plongez dans des mondes imaginaires inspirés de contes, de mythes et légendes, qui abritent des histoires enchanteresses et plus extraordinaires les unes que les autres. Le merveilleux obéit à ses propres lois : il nous invite à croire à des univers où le surnaturel se mêle à la réalité, où vivent des fées et des créatures en tout genre.

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Un court métrage de Michel Ocelot à partir de 5 ans

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Un court métrage de Michel Ocelot à partir de 5 ans

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Courts métrages

Les 3 inventeurs

Michel Ocelot

13 min

1980

France

Version française

Synopsis

Jadis, trois inventeurs de génie fabriquaient de fabuleuses machines pour améliorer la vie quotidienne. Malheureusement, certains voyaient d'un mauvais oeil toutes ces inventions.

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Un court-métrage pour faire le lien avec les héros de western (à partir de 5 ans)

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Un court-métrage pour faire le lien avec les héros de western (à partir de 5 ans)

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Hold-up au Far West

Jeff Hale

7 min

1963

Canada

Sans dialogues

Synopsis

Ce soir, trois bandits rôdent. Leur objectif ? Dévaliser l’homme le plus recherché du Far West : le Père Noël. Qu’adviendra-t-il des fêtes pour les habitants du village ?

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HOLD-UP AU FAR WEST | Film d'animation complet | Office national du film du Canada

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Série (52 x 11 min) — D’après les albums jeunesse de Catharina Valckx (L’École des loisirs)

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Il a déjà sa panoplie de Cow-Boy et surtout il a son envie, grande comme lui, de vivre la grande aventure dans ce terrain de jeux fabuleux qui lui tend les bras chaque matin : le Far West ! Alors il entraîne avec lui son inséparable ami Jean-Claude, le ver de terre, et sa complice Suzie, la petite fouine, et c'est parti !

Mais dans le Far West, comme dans la vie, rien n'est écrit d'avance, très vite ils se retrouvent face à des situations imprévues, parfois piquantes comme des cactus. En les surmontant côte à côte, en trouvant des solutions ensemble, Billy, Jean-Claude et Suzie transforment toutes les situations en tranches de vie inoubliables.

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Billy a grandi dans le Far West, bercé par les récits captivants de son papa, ancien baroudeur. Il a déjà sa panoplie de Cow-Boy et surtout il a son envie, grande comme lui, de vivre la grande aventure dans ce terrain de jeux fabuleux qui lui tend les bras chaque matin : le Far West !

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Un choix d'albums accompagné de pistes artistiques

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Un choix d'albums accompagné de pistes artistiques

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"Hauts les pattes! " Un album de cycle 1 à écouter

# data[].attributes.subject
"Hauts les pattes! " Un album de cycle 1 à écouter

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https://www.afterclasse.fr/fiche/479/heros-heroines-et-heroismes

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Héros, héroïnes et héroïsmes - Fiche de révision Afterclasse

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Pour réviser Héros, héroïnes et héroïsmes, découvre les fiches de révisions complètes d’Afterclasse.

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http://classes.bnf.fr/heros/arret/06.htm

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Le mot “héros” est aujourd’hui usé jusqu’à la corde et en même temps confronté à sa face obscure : utilisé pour toutes sortes de personnes qui n’ont de commun que le fait de se retrouver en haut de listes de célébrités, ou en première page d’actualités, il est aussi revendiqué pour qualifier les acteurs des sacrifices humains les plus extrémistes : les attentats-suicides, devant les yeux médusés et, hélas, blasés, des habitants de démocraties pour lesquelles la guerre n’est pas ou plus l’affaire de tous les jours. Ces mêmes démocraties qui croyaient avoir éradiqué l’héroïsme guerrier en le considérant comme obsolète… Néanmoins, les sociétés contemporaines sont toujours caractérisées, comme Max Weber le relevait déjà à la fin du XIXe siècle, par un “polythéisme des valeurs”, se combattant mutuellement sans réconciliation possible. Les héros des uns sont parfois des monstres aux yeux des autres et inversement. “L’Histoire avec sa grande hache” nous a appris que les héros furent à la fois nos bourreaux et nos sauveurs. “Il y a des héros en mal comme en bien”, écrivait déjà La Rochefoucauld dans ses Maximes, et de nos jours encore, l’héroïsme peut être un idéal défendu et utilisé par ceux qui en appellent d’autres à se sacrifier pour eux. L’après “11 septembre 2001” cristallise toutes les ambiguïtés de la notion de héros mais aussi tous les dangers qui peuvent résulter de l’amalgame. D’un côté, des sauveteurs ayant réellement accompli des actes extraordinaires mais héroïsés au travers de reportages, de photographies qui les déréalisent en évacuant complètement les morts et donc l’horreur de l’attentat. De l’autre, des terroristes kamikazes obéissant à une mission et cherchant une réalisation d’eux-mêmes par la mort. Contrairement à des discours simplificateurs, l’interprétation des attentats-suicides n’est pas tant à rechercher dans le jihad que dans une tendance suicidaire de certains jeunes qui, à l’instar des gangsters ou des adolescents tueurs des établissements scolaires américains, se constituent une image de héros guerrier, fanatique, pur et destructeur. Cette construction héroïque dans laquelle les facteurs psychologiques (construction de l’estime de soi) et sociaux (effets de groupe) ont joué un rôle majeur est très différente de l’héroïsation des martyrs palestiniens, afghans ou irakiens, pour citer des exemples concomitants plus proches du modèle héroïque national et religieux en vigueur en Occident au XIXe siècle et au début du XXe siècle.

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Ecoutez l'histoire "Giselle", racontée par Nathalie Dessay

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Ecoutez l'histoire "Giselle", racontée par Nathalie Dessay

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https://www.youtube.com/watch?v=ZGzREDpBvtI

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Didier Jeunesse - Des comptines et des histoires

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Chaque épisode de Mémo propose une animation retraçant la vie d'un mot. Aujourd'hui : "héros". Apparu dans la Grèce Antique, adopté par les Romains, le mot "héros" arrive en France au XIVè siècle, puis devient héros de roman trois siècles plus tard. Aujourd'hui, son sens s'est banalisé et le terme est utilisé de manière fréquente dans le langage courant.

Producteur / co-producteur

La Cinquième, Centre national de Documentation pédagogique, Institut national de l'audiovisuel

Générique

Réalisateur : Jean Jacques Gay Auteur du texte parlé : Yvan Amar Auteur de la musique originale : Jean Noël Yven Interprète : Eric Delpech

Descripteur(s)

etymologie, expression orale, linguistique, mot, vocabulaire

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Chaque épisode de Mémo propose une animation retraçant la vie d'un mot. Aujourd'hui : "héros". Apparu dans la Grèce Antique, adopté par les Romains, le mot "héros" arrive en France au XIVè siècle, puis devient héros de roman trois siècles plus tard.

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En Autriche, l'architecture nature de Hundertwasser

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En Autriche, l'architecture nature de Hundertwasser

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Au cœur de Vienne, des jardins s'étendent sur des toits d'immeubles. Ces édifices végétalisés, petites parcelles de nature en pleine ville, sont l'œuvre de l'architecte Friedensreich Hundertwasser. Né durant l'entre-deux-guerres, il est considéré comme un visionnaire cherchant à développer un art militant et écologiste. Dans sa ville natale, il rétablit le lien entre les hommes et la nature grâce à l'architecture.

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En Autriche, l'architecture nature de Hundertwasser - Invitation au voyage (14/12/2021) - Regarder le documentaire complet | ARTE

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Au cœur de Vienne, des jardins s'étendent sur des toits d'immeubles. Ces édifices végétalisés, petites parcelles de nature en pleine ville, sont l'œuvre de l'architecte Friedensreich Hundertwasser. Né durant l'entre-deux-guerres, il est considéré comme un visionnaire cherchant à développer un art militant et écologiste.

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1. Une armée de Willis bien en ordre conduite par leur cheffe Myrta, se prépare à leurs méfaits...

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1. Une armée de Willis bien en ordre conduite par leur cheffe Myrta, se prépare à leurs méfaits...

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https://www.toutpourlesfemmes.com/psycho-societe/soci%C3%A9t%C3%A9/le-ballet-classique-est-il-sexiste-partie-1-limage-de-la-femme-vehiculee-par

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Pour la majorité des personnes, la danse classique évoque collants roses, tutus blancs et rangées de petites danseuses sagement alignées. Quant aux grands ballets classiques, ils semblent à première vue indissociables des princesses attendant d'être émancipées par leur prince. Des clichés qui vont mal avec les préoccupations actuelles, d'autant que les danseuses elles-mêmes s'interrogent de plus en plus sur la façon d'interpréter des rôles qu'elles ne comprennent plus toujours. Alors, l'image de la femme véhiculée par les ballets classiques répond-elle à un cliché sexiste ? Faisons le point.
Des histoires a première vues datées

Si l'on fait un tour d'horizon de la narration des principaux ballets classiques, le tableau à première vue n'est pas rose.

Souvent, l'héroïne, toujours pure et innocente, c'est un pré-requis, mourra à cause de l'homme qu'elle aime mais lui pardonnera néanmoins - il ne faudrait pas que ces messieurs aient à regretter leurs actes.

Crédit photo : Svetlana Loboff - Ballet de l'Opéra National de Paris : Giselle

C'est le cas dans Giselle, où une paysanne séduite par un noble déguisé perdra la raison lorsqu'elle découvrira l'imposture et en mourra, avant au deuxième acte, fraichement ressortie de sa tombe, de lui sauver la vie, pas ingrate pour deux sous.

Dans La Bayadère en revanche, la malheureuse Nikyia, promise au guerrier que souhaite épouser la fille du Rajah, sera assassinée par serpent interposé, tandis que le lâche Solor, aimé de l'une, promis à l'autre, détournera le regard.

Que dire de La Sylphide, ce charmant esprit des bois, que James, pas très dégourdi il est vrai, tuera sans le vouloir en lui enlevant ses ailes dans l'espoir de la garder près de lui ?

Nous passerons sur les histoires tirées de contes célèbres, comme la Belle au bois dormant, Cendrillon ou le Lac des cygnes, où l'héroïne ne peut compter que sur la venue d'un Prince (oui, avec une majuscule) pour la délivrer de sa condition.

A première vue, les héroïnes des ballets classiques ne sont donc pas des modèles d'émancipation.

Faut-il pour autant condamner immédiatement leurs auteurs à l'échafaud ? Pas si vite ! Ce serait mettre de côté deux facettes importantes du sujet.

L'importance de la symbolique dans le ballet classique, creuset de femmes fortes

La symbolique, tout d'abord.

Et oui, ces histoires ne sont pas toujours à prendre au premier degré, et bien souvent il y a une morale cachée !

Revenons à la Sylphide. James est donc un écossais fiancé à la jeune Effie. Au lieu de s'en contenter, il préfère courir après l'insaisissable Sylphide, qui, lorsqu'elle ne peut plus lui échapper...cesse d'exister. Et le pauvre James se retrouve le bec dans l'eau, puisque, spoiler alert: pendant qu'il courait les bois, Effie en a eu assez de l'attendre et en a épousé un autre. Pas besoin d'un doctorat en philo pour comprendre le double message : la femme idéale ne l'est que parce qu'elle n'existe pas vraiment (vous voyez le lien avec le sujet des mannequins retouchées sur les publicités ?), et à force de courir après des chimères on perd ce que l'on avait dans la vraie vie.

Le caractère, ensuite.

Faible, Giselle ? C'est elle qui a le beau rôle, figure du pardon et de la volonté implacable, qui une fois transformée en esprit vengeur (rien que ça) tiendra tête à sa reine pour sauver l'homme qu'elle aime (si l'histoire ne vous semble pas claire, relisez notre article du mois dernier à ce sujet).

Là où son partenaire Albrecht n'a guère que sa lâcheté à offrir. Tout comme le guerrier Solor dans la Bayadère, homme effacé entre une Nikiya tellement maitresse de son destin qu'elle refusera sciemment de prendre le contre-poison qui lui est proposé, et une Gamzatti tout de même suffisamment dégourdie pour assassiner sa rivale (ça n'en fait pas un modèle à suivre, nous sommes bien d'accord).

Femmes sacrifiées, oui, mais femmes fortes néanmoins, qui éclipsent totalement leurs partenaires masculins. Et si finalement c'était des hommes que le ballet classique donnait une bien piètre image ?

Le ballet classique évolue avec la société

Enfin, si ces arguments ne vous satisfont pas, sachez que les choses évoluent peu à peu. Même les grands classiques changent d'année en année, de chorégraphe en chorégraphe, et à l'occasion de leurs relectures ceux-ci introduisent des interprétations plus conformes à la société actuelle.

Prenons l'exemple de Raymonda. Ce ballet, superbe sur le plan de la danse, est totalement désuet sur le plan de l'histoire, au point que certaines compagnies ont cessé de le danser.

L'héroïne éponyme, attendant sagement son fiancé Jean de Brienne parti aux croisades (oui, vous avez bien lu), est approchée par l'étranger Abderam qui tente de la séduire puis, face à son refus, de l'enlever (ce n'est qu'une femme après tout, pourquoi s'embarrasser). Mais heureusement le valeureux Jean de Brienne, revenu à temps de son petit voyage, délivrera in extremis sa bien passive dulcinée.

En termes d'émancipation féminine, on a vu mieux. Ça n'a pas échappé à Tamara Rojo, alors directrice de l'English National Ballet, qui en a proposé une relecture toujours aussi classique sur le plan de la danse (elle a repris autant que possible la chorégraphie d'origine) mais avec une narration nettement plus satisfaisante.

L'histoire est transposée pendant la guerre de Crimée et Raymonda, devenue une infirmière très impliquée (inspirée de Florence Nightingale), se veut une femme de caractère qui mène sa vie et son destin sans s'en laisser imposer par ses deux prétendants.

Une démarche intéressante, en plus d'offrir le premier passage dansé de type " acte blanc " mélangeant danseurs et danseuses, alors que ces parties sont traditionnellement réservées au corps de ballet féminin.

Alors, convaincues ? Comme vous non plus vous ne vous en laissez pas conter, nous ne saurions que trop vous inviter à aller vous faire votre propre avis cette saison !
Allison Poels Toutpourlesfemm es

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Le ballet classique est-il sexiste ? Partie 1 : l'image de la femme véhiculée par les ballets classiques

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Pour la majorité des personnes, la danse classique évoque collants roses, tutus blancs et rangées de petites danseuses sagement alignées.

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Carte mentale à compléter sur les caractères de musiques de héros

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Carte mentale à compléter sur les caractères de musiques de héros

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L'opéra est une pièce musicale, qui raconte une histoire, souvent dramatique, et qui est jouée sur une scène par des "chanteurs d'opéra", accompagnées par un orchestre;

Dans l'opéra, tous les personnages sont des héros!

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https://padlet.com/Catherine_de_Marnhac/surlopera

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France musique: Héros et héroïnes de la littérature à la musique

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France musique: Héros et héroïnes de la littérature à la musique

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https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/allegretto/heros-et-heroines-de-litterature-et-de-musique-5640149

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Je me souviens...

... Je me souviens de Brigitte Fossey et de Georges Poujouly dans Jeux Interdits_._

Georges Perec - éd. Fayard

Des places à gagner !

L'Instant lyrique présente Marie-Nicole Lemieux et Daniel Blumenthal jeudi 18 novembre à 20h30, Salle Gaveau.

La célèbre contralto québécoise, Marie-Nicole Lemieux, dont l'étendue de la palette vocale en fait une récitaliste hors pair et une interprète reconnue de la mélodie française, russe ainsi que du Lied allemand, donnera un programme de mélodies de Schumann, Schubert, Beethoven, Fanny Mendelssohn, Wolf, Chausson, Fauré, Déodat de Séverac, Debussy, Duparc.
Pour cette soirée dans l'écrin de la Salle Gaveau, elle sera accompagnée du pianiste américain Daniel Blumenthal, très présent en Europe.

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Héros et héroïnes de littérature et de musique

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Avec Pauline Viardot, Narciso Yepes, Prokofiev, Reynaldo Hahn, Auric, Rachmaninov...

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Padlet des Fables de la Fontaine et autres poèmes mis en voix

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Padlet des Fables de la Fontaine et autres poèmes mis en voix

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https://padlet.com/Catherine_de_Marnhac/Fables_en_voix

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https://www.dansesaveclaplume.com/37516/hors-scene/37516-les-bonnes-resolutions-des-heros-et-heroines-de-ballet/

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Danses avec la plume - L'actualité de la danse

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Les bonnes résolutions des héros et héroïnes de ballet

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Les bonnes résolutions, c’est le marronnier de chaque début d’année. Danses avec la plume vous dévoile en exclusivité celles qui hantent les grands personnages de ballet depuis des siècles. Odette [...]

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Top 10 des ballets classiques à voir au moins une fois dans sa vie — Classique c’est cool

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Il est dit que l’on dansait déjà à l’époque des hommes des cavernes. C’est un fait, tout le monde danse mais peut-être pas aussi bien que les étoiles du ballet de l’Opéra national de Paris ! La chorégraphie est un art majeur. Pour bien l’appréhender, CCC lance son invitation à la danse avec la liste

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Les ballets: le creuset de femmes fortes!

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Les ballets: le creuset de femmes fortes!

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https://www.toutpourlesfemmes.com/psycho-societe/soci%C3%A9t%C3%A9/le-ballet-classique-est-il-sexiste-partie-1-limage-de-la-femme-vehiculee-par

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Pour la majorité des personnes, la danse classique évoque collants roses, tutus blancs et rangées de petites danseuses sagement alignées. Quant aux grands ballets classiques, ils semblent à première vue indissociables des princesses attendant d'être émancipées par leur prince. Des clichés qui vont mal avec les préoccupations actuelles, d'autant que les danseuses elles-mêmes s'interrogent de plus en plus sur la façon d'interpréter des rôles qu'elles ne comprennent plus toujours. Alors, l'image de la femme véhiculée par les ballets classiques répond-elle à un cliché sexiste ? Faisons le point.
Des histoires a première vues datées

Si l'on fait un tour d'horizon de la narration des principaux ballets classiques, le tableau à première vue n'est pas rose.

Souvent, l'héroïne, toujours pure et innocente, c'est un pré-requis, mourra à cause de l'homme qu'elle aime mais lui pardonnera néanmoins - il ne faudrait pas que ces messieurs aient à regretter leurs actes.

Crédit photo : Svetlana Loboff - Ballet de l'Opéra National de Paris : Giselle

C'est le cas dans Giselle, où une paysanne séduite par un noble déguisé perdra la raison lorsqu'elle découvrira l'imposture et en mourra, avant au deuxième acte, fraichement ressortie de sa tombe, de lui sauver la vie, pas ingrate pour deux sous.

Dans La Bayadère en revanche, la malheureuse Nikyia, promise au guerrier que souhaite épouser la fille du Rajah, sera assassinée par serpent interposé, tandis que le lâche Solor, aimé de l'une, promis à l'autre, détournera le regard.

Que dire de La Sylphide, ce charmant esprit des bois, que James, pas très dégourdi il est vrai, tuera sans le vouloir en lui enlevant ses ailes dans l'espoir de la garder près de lui ?

Nous passerons sur les histoires tirées de contes célèbres, comme la Belle au bois dormant, Cendrillon ou le Lac des cygnes, où l'héroïne ne peut compter que sur la venue d'un Prince (oui, avec une majuscule) pour la délivrer de sa condition.

A première vue, les héroïnes des ballets classiques ne sont donc pas des modèles d'émancipation.

Faut-il pour autant condamner immédiatement leurs auteurs à l'échafaud ? Pas si vite ! Ce serait mettre de côté deux facettes importantes du sujet.

L'importance de la symbolique dans le ballet classique, creuset de femmes fortes

La symbolique, tout d'abord.

Et oui, ces histoires ne sont pas toujours à prendre au premier degré, et bien souvent il y a une morale cachée !

Revenons à la Sylphide. James est donc un écossais fiancé à la jeune Effie. Au lieu de s'en contenter, il préfère courir après l'insaisissable Sylphide, qui, lorsqu'elle ne peut plus lui échapper...cesse d'exister. Et le pauvre James se retrouve le bec dans l'eau, puisque, spoiler alert: pendant qu'il courait les bois, Effie en a eu assez de l'attendre et en a épousé un autre. Pas besoin d'un doctorat en philo pour comprendre le double message : la femme idéale ne l'est que parce qu'elle n'existe pas vraiment (vous voyez le lien avec le sujet des mannequins retouchées sur les publicités ?), et à force de courir après des chimères on perd ce que l'on avait dans la vraie vie.

Le caractère, ensuite.

Faible, Giselle ? C'est elle qui a le beau rôle, figure du pardon et de la volonté implacable, qui une fois transformée en esprit vengeur (rien que ça) tiendra tête à sa reine pour sauver l'homme qu'elle aime (si l'histoire ne vous semble pas claire, relisez notre article du mois dernier à ce sujet).

Là où son partenaire Albrecht n'a guère que sa lâcheté à offrir. Tout comme le guerrier Solor dans la Bayadère, homme effacé entre une Nikiya tellement maitresse de son destin qu'elle refusera sciemment de prendre le contre-poison qui lui est proposé, et une Gamzatti tout de même suffisamment dégourdie pour assassiner sa rivale (ça n'en fait pas un modèle à suivre, nous sommes bien d'accord).

Femmes sacrifiées, oui, mais femmes fortes néanmoins, qui éclipsent totalement leurs partenaires masculins. Et si finalement c'était des hommes que le ballet classique donnait une bien piètre image ?

Le ballet classique évolue avec la société

Enfin, si ces arguments ne vous satisfont pas, sachez que les choses évoluent peu à peu. Même les grands classiques changent d'année en année, de chorégraphe en chorégraphe, et à l'occasion de leurs relectures ceux-ci introduisent des interprétations plus conformes à la société actuelle.

Prenons l'exemple de Raymonda. Ce ballet, superbe sur le plan de la danse, est totalement désuet sur le plan de l'histoire, au point que certaines compagnies ont cessé de le danser.

L'héroïne éponyme, attendant sagement son fiancé Jean de Brienne parti aux croisades (oui, vous avez bien lu), est approchée par l'étranger Abderam qui tente de la séduire puis, face à son refus, de l'enlever (ce n'est qu'une femme après tout, pourquoi s'embarrasser). Mais heureusement le valeureux Jean de Brienne, revenu à temps de son petit voyage, délivrera in extremis sa bien passive dulcinée.

En termes d'émancipation féminine, on a vu mieux. Ça n'a pas échappé à Tamara Rojo, alors directrice de l'English National Ballet, qui en a proposé une relecture toujours aussi classique sur le plan de la danse (elle a repris autant que possible la chorégraphie d'origine) mais avec une narration nettement plus satisfaisante.

L'histoire est transposée pendant la guerre de Crimée et Raymonda, devenue une infirmière très impliquée (inspirée de Florence Nightingale), se veut une femme de caractère qui mène sa vie et son destin sans s'en laisser imposer par ses deux prétendants.

Une démarche intéressante, en plus d'offrir le premier passage dansé de type " acte blanc " mélangeant danseurs et danseuses, alors que ces parties sont traditionnellement réservées au corps de ballet féminin.

Alors, convaincues ? Comme vous non plus vous ne vous en laissez pas conter, nous ne saurions que trop vous inviter à aller vous faire votre propre avis cette saison !
Allison Poels Toutpourlesfemm es

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Le ballet classique est-il sexiste ? Partie 1 : l'image de la femme véhiculée par les ballets classiques

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Pour la majorité des personnes, la danse classique évoque collants roses, tutus blancs et rangées de petites danseuses sagement alignées.

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2. Les Willis vont tuer le jeune villageois Hilarion, en le condamnant à danser jusqu' à épuisement!

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2. Les Willis vont tuer le jeune villageois Hilarion, en le condamnant à danser jusqu' à épuisement!

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https://www.youtube.com/watch?v=sbGzFWqfTts

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Hilarion's death - Giselle Act 2 - Nuñez

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3. Les willis s'en prennent maintenant au Prince Albrecht (Loïs) qui doit aussi danser! Mais Giselle partage son effort et le protège ainsi en dansant avec lui jusqu'au lever du jour!

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3. Les willis s'en prennent maintenant au Prince Albrecht (Loïs) qui doit aussi danser! Mais Giselle partage son effort et le protège ainsi en dansant avec lui jusqu'au lever du jour!

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Hilarion's death - Giselle Act 2 - Nuñez

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Écoutez cette histoire du ballet "Casse-Noisette"!

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Écoutez cette histoire du ballet "Casse-Noisette"!

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Didier Jeunesse - Des comptines et des histoires

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Casse-Noisette raconté par Valérie Karsenti

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Ecoutez cette histoire du ballet "Le Lac des Cygnes"

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Ecoutez cette histoire du ballet "Le Lac des Cygnes"

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https://www.youtube.com/watch?v=c4FjyGPxFqk

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Didier Jeunesse - Des comptines et des histoires

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Le lac des cygnes raconté par Natalie Dessay

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https://eduscol.education.fr/114/lectures-l-ecole-des-listes-de-reference

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éduscol | Ministère de l'Education Nationale et de la Jeunesse | Direction générale de l'enseignement scolaire

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École primaire

Pour favoriser la construction d'une première culture littéraire, les sélections proposent un choix équilibré entre littérature patrimoniale (les œuvres de référence tombées dans le domaine public) ou classiques de la littérature jeunesse (œuvres plus récentes souvent étudiées et rééditées) et œuvres récentes. Un P ou un C permettent de repérer les deux premières catégories.
À partir du cycle 3, les listes prennent en compte les entrées de culture littéraire et artistique du programme de français.
Des indications chiffrées (de 1 à 4 pour le cycle 1, de 1 à 3 pour les cycles 2 et 3) signalent les différents niveaux de difficulté, en fonction de la longueur du texte, la richesse du vocabulaire et des constructions syntaxiques, les références culturelles...
Ces sélections constituent un socle de références culturelles communes qui permet de construire un parcours littéraire non seulement dans le cadre d'un cycle, mais aussi tout au long de l'école primaire.
Deux formats sont téléchargeables : fichier pour une impression ou fichier avec tableur permettant d'opérer des tris, classements et sélection selon plusieurs critères.

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Lectures à l'École : des listes de référence

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Le Prince  Casse-Noisette affronte le roi des rats

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Le Prince  Casse-Noisette affronte le roi des rats

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https://www.youtube.com/watch?v=5N_xtC2mLBI

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Battle of the Nutcracker - La Bataille Casse Noisette HD

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https://www.youtube.com/watch?v=SXJawzOLS3k

Le Prince Siegfried affronte le sorcier Rothbart qui veut garder prisonnière la princesse Odette qui a été transformée en cygne.

Le Prince ( et l'amour!) triomphe et Odette retrouve son apparence de jeune femme.

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La Flûte enchantée racontée par Claude Riche

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La Flûte enchantée racontée par Claude Riche

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https://www.youtube.com/watch?v=MuNs3Wvk8UI

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La flûte enchantée de Mozart Texte raconté pour les enfants

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La flûte enchantée de Mozart Texte raconté pour les enfants

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Dans cet opéra, les personnages changent de visage! Ceux que l'on croyait "bons" au début ne le sont pas!

Le héros, le prince Tamino, doit affronter des épreuves pour gagner sa notoriété et son pouvoir de futur souverain.

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https://www.radioclassique.fr/podcasts-et-emissions/histoires-en-musique/

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Découvrez les histoires racontées par Elodie Fondacci sur les plus belles musiques classiques.

Pour enchanter les enfants et ceux qui le sont restés...

A écouter sur radioclassique.fr et sur votre plateforme de podcasts habituelle.

Si vous souhaitez télécharger un épisode des " Histoires en musique ", il suffit de cliquer sur " Partage " puis sur " Télécharger ce podcast ".
Bonne écoute !

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Découvrez les histoires racontées par Elodie Fondacci sur les plus belles musiques classiques. Pour enchanter les enfants et ceux qui le sont restés... A écouter sur radioclassique.fr et sur votre plateforme de podcasts habituelle. Si vous souhaitez télécharger un épisode des " Histoires en musique ", il suffit de cliquer sur " Partage " puis sur " Télécharger ce podcast ".

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Les trois mousquetaires MP3 du texte avec ds comédiens

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Les trois mousquetaires MP3 du texte avec ds comédiens

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MP3 pour écouter le texte adapté aux enfants.

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Quiz Musique : La flûte enchantée - Niveau Normal - Feras-tu un sans-faute ?

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Quiz La flûte enchantée : Quelques questions sur cet opéra 'magique' - Q1: Pendant quelle période de sa vie Mozart a-t-il composé 'La flûte enchantée' ? Pour l'anniversaire de ses 18 ans, L'année de son mariage, L'année de sa mort,...

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https://www.clermontauvergnetourisme.com/magazine/patrimoine-culture/roland-furieux/

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Exposition du 22 mai au 19 septembre 2021 au musée d'art Roger-Quilliot

Roland furieux à Effiat, un mystérieux décor sous Louis XIII

Le musée d'art Roger-Quilliot met à l'honneur le cycle de Roland furieux (XVIIe siècle). L'exposition présente le contexte de réalisation de ce chef-d'œuvre de la peinture française grâce aux prêts prestigieux du musée du Louvre, du musée du Petit-Palais, du Centre des Monuments Nationaux (château d'Aulteribe - Puy-de-Dôme) et de collectionneurs privés.
Visites guidées proposées par Clermont Auvergne Tourisme les dimanches, hors 1ers dimanches du mois.
Visitez l'exposition

Que représentent les tableaux ?

Cet ensemble de 12 toiles retrace l'histoire de Roland, chevalier devenu légendaire grâce au poème épique Orlando furioso, composé par l'Arioste entre 1516 et 1532.

Une véritable saga historique et romanesque ! Le chevalier Roland est follement amoureux d'Angélique, princesse de Chine. Sa passion est si intense qu'il la cherche partout. Mais Angélique, indifférente à cet amour, rencontre un soldat sarrasin blessé, Médor. Elle le soigne, devient amoureuse et l'épouse. Lorsque Roland découvre leurs intitales entrelacées gravées sur l'écorce des arbres, il perd peu à peu la raison jusqu'à devenir fou furieux, errant dans la forêt et détruisant tout sur son passage.

Ce thème est très fréquent dans l'art du XVIIe siècle, autant dans les tableaux, les tapisseries, les poèmes que dans les éditions illustrées. Mais le cycle de 12 tableaux exposé au musée d'art Roger-Quilliot est unique : aucun équivalent en peinture est connu à ce jour.

Pourquoi ce décor est-il mystérieux ?

Comment ces tableaux sont-ils arrivés au château d'Effiat ?

Au XVIIe siècle, ces toiles ornaient la grande galerie du château d'Effiat, situé à une trentaine de kilomètres de Clermont-Ferrand. La propriété était à cette époque détenue par Antoine Coëffier-Ruzé, marquis d'Effiat, personnage politique très haut placé auprès du roi Louis XIII et de Richelieu.
Tout laisse penser que le marquis a acquis ces tableaux auprès d'un atelier parisien. Mais aucune trace de commande ou d'achat n'est parvenue jusqu'à nous. Suivez les visites guidées pour connaître les hypothèses proposées par les historiens.

Que révèle l'analyse des toiles ?

Le travail de restauration a révélé la vie tumultueuse des toiles. Certaines ont dû être découpées et pliées pour décorer la grande galerie du château d'Effiat. L'encadrement réalisé avant leur entrée au musée a masqué une dizaine de centimètres de toile peinte sur tout les pourtours. Les toiles, libérées de leurs cadres, évoquent l'accrochage initial du château.
Leur étude livre ses secrets aux visiteurs ! La restauratrice présente les subtilités de son travail grâce à une vidéo diffusée au sein de l'exposition. Un dispositif immersif dévoile les découvertes faites à l'automne 2020 grâce à l'imagerie scientifique.

Quel est le rapport entre les toiles peintes et ces tapisseries ?

Deux grandes tapisseries exposées au MARQ intéressent particulièrement les historiens. Tissées aux armes de Richelieu, elles reprennent la composition de deux toiles du cycle de Roland furieux du château d'Effiat. Chose étonnante, ces tapisseries ont été tissées à une date où les toiles devaient déjà être installée au château d'Effiat. Ce mystère reste à éclaircir. Une chose est certaine, elles témoignent de l'amitié entre le cardinal de Richelieu et le marquis d'Effiat.
Une troisième tapisserie exposée représente la fuite d'Angélique. Ce passage du poème est absent des 12 toiles. Une question se pose : le cycle est-il complet ?

Envie d'en savoir plus ?

ESM-CAT

Suivez la visite guidés de l'exposition

L'Office de Tourisme métropoltiain propose des visites guidées de l'exposition les dimanches à 15h, sauf le premier dimanche de chaque mois, jour de gratuité du musée.

Attention ! Il est impératif de se présenter au musée muni de son billet acheté en ligne ou à l'accueil de l'Office de Tourisme métropolitain.

Laissez-vous guider

Une documentation vous accompagne

Lors de votre arrivée au musée d'art Roger-Quilliot, une documentation est remise aux visiteurs

Un livret présente chaque toile.

Le petit journal illustré de l'exposition, illustré par Elza Lacotte, présente l'exposition aux plus jeunes.

En vente :

Catalogue de l'exposition (20€)

Un livret coloriage (2€)

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Roland furieux : Mais pourquoi ce cycle de 12 tableaux est-il mystérieux ? | Clermont Auvergne Tourisme

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Le MARQ met à l'honneur le cycle de Roland furieux (XVIIe siècle) et présente le contexte de réalisation de ce chef-d'œuvre grâce à des prêts prestigieux.