# data[].attributes.attachment_link.title
Delacroix monument immagini e fotografie stock ad alta risoluzione - Alamy

# data[].attributes.attachment_link.description
Trova la delacroix monument foto, immagine, vettoriale, illustrazione o immagine a 360° stock perfetta per te. Disponibili per licenze RF e RM.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La morte di Sardanapalo di Eugène Delacroix ritrae il re assiro che distrugge il suo palazzo e si suicida per non cadere in mano ai rivoltosi.

Eugène Delacroix, La morte di Sardanapalo, 1827, olio su tela, 395 x 425 cm. Parigi, Musée du Louvre

Indice

Descrizione de La morte di Sardanapalo di Eugène Delacroix

Il sovrano è steso sul letto a sinistra e osserva impassibile la scena di morte che si svolge di fronte a lui mentre attende la coppa di veleno. Sardanapalo è disteso su un'ampia coperta rossa, avvolto in un telo bianco. Il monumentale letto si innalza al centro della grande stanza e agli angoli della base sono scolpite due teste di elefante. A sinistra del re giunge una serva con la caraffa e la coppa avvelenata. I soldati intanto inseguono le sue giovani amanti che cercano di sottrarsi alla morte terrorizzate.

A destra infatti un soldato infila un pugnale nel collo di una giovane. Un'altra giace già morta sul letto di Sardanapalo. A sinistra un soldato di colore pugnala persino il cavallo del re trattenendolo dalle briglie rosse. L'animale spaventato sembra consapevole di ciò che sta avvenendo e solleva le gambe anteriori. Una schiava poi stringe la testa tra le mani e attende la morte. Un altro a destra supplica poi in direzione del re che rimane impassibile. In basso è sparso il tesoro che attende di essere bruciato insieme ai servi e al palazzo reale. La città brucia in lontananza.

Interpretazioni e simbologia de La morte di Sardanapalo di Eugène Delacroix

Il re assiro Sardanapalo fu un potente sovrano leggendario. Secondo la leggenda greca Sardanapalo si suicidò nel suo palazzo per non consegnarsi ai rivoltosi che lo assediavano.

Le fiamme che si propagano anticipano la drammatica fine del re. I corpi di soldati e concubine creano poi un'atmosfera vagamente sensuale. La cortigiana del re Sardanapalo che giace sul suo letto è probabilmente Myrrha, la sua preferita. In alto e a destra si nota inoltre il corpo di una donna appeso. Si tratta di Aischeh che si è impiccata come precisò lo stesso Delacroix nel libretto di presentazione del Salon parigino.

Le fonti artistiche, letterarie e storiche

La tragedia di Byron intitolata Sardanapalus e dedicata a Goethe ha ispirato il dipinto di Delacroix. L'artista attinse inoltre a una serie di fonti per progettare questa impegnativa opera. Delacroix infatti consultò gli scritti di Diodoro di Sicilia e del contemporaneo Victor Hugo.

Inoltre prese in considerazione l'opera lirica intitolata Armida composta da Gioacchino Rossini su libretto di Giovanni Schmidt. La prima si tenne l'11 novembre 1817 al Teatro San Carlo di Napoli. Il soggetto è ispirato al poema di Torquato Tasso intitolato Gerusalemme liberata del 1575.

I gruppi dei personaggi ricordano per la loro drammaticità alcune figure bibliche. Poi i dipinti di Charles le Brun sulla vita di Alessandro, o il massacro dei principi raffigurato ne I funerali di Patroclo di Jacques-Louis David.

Figurativamente gli storici identificano nel dipinto allusioni provenienti dalla scultura etrusca, da miniature persiane e studi su costumi indiani.

Sardanapalo adagiato nel suo letto scarlatto somiglia a un sultano Mughal o Qajar. Inoltre ricorda il personaggio del dipinto Michelangelo nel suo studio di Delacroix del 1849-1850 del Musée Fabre, Méditerranée Métropole de Montpellier. La stessa posa si ritrova anche nel Geremia di Rembrandt che piange la distruzione di Gerusalemme o in Eraclito nella Scuola di Atene di Raffaello.

Alcuni storici segnalano la somiglianza delle giovani figure di donna con quelle dipinte da Correggio e da Rubens.

L'analisi dell'opera continua dopo questo avviso!

Scuola 2022-2023

I committenti, le collezioni, la storia espositiva e la collocazione

La morte di Sardanapalo di Eugène Delacroix si trova al museo del Louvre a Parigi. Il Louvre ottenne il dipinto di Delacroix grazie al lascito di Maurice Audéoud del 1921. L'opera comparve al Salon del 1828 ma non ottenne grandi riconoscimenti. Anzi gli accademici classicisti ne furono scandalizzati e preferirono l'Apoteosi di Omero di Ingres che rientrava nei canoni del Neoclassicismo. Inoltre segnalarono alcuni errori nel disegno delle figure. Lo scrittore Stendhal criticò fortemente l'opera e accusò Delacroix di satanismo.

Il poeta simbolista francese Baudelaire invece apprezzò l'opera anche grazie alla sua esperienza di critico d'arte. Baudelaire fu ammirato soprattutto dalle tonalità calde del dipinto e dall'uso del rosso che suggerisce la passionalità, richiama il sangue e la distruzione del fuoco. Inoltre difese l'artista segnalando la potenza delle sue invenzioni sceniche.

L'artista e la società. La storia dell'opera La morte di Sardanapalo di Eugène Delacroix

La morte di Sardanapalo ( La Mort de Sardanapale) risale al 1827 e fu dipinto da Delacroix all'età di 29 anni. L'artista era nato a Charenton-Saint-Maurice il 26 aprile 1798.

Gli storici considerano La morte di Sardanapalo di Delacroix un dipinto importante nella sua carriera e nel contesto della pittura dell'epoca. Infatti realizzando quest'opera l'artista francese raggiunse la fama dei grandi artisti della tradizione. Delacroix inoltre sperimentò nuove soluzioni in vista di un rinnovamento della pittura europea della sua epoca.

La copia ospitata presso il Philadelphia Museum of Art risale al 1844. È un olio su tela di 73,7 x 82,4 cm acquisito nel 1986 dalla The Henry P. McIlhenny Collection in memoria di Frances P. McIlhenny.

Consulta anche l'articolo intitolato: I libri utili alla lettura dell'opera d'arte.

Consulta anche l'articolo intitolato: La scheda per l'analisi dell'opera d'arte.

Lo stile de La morte di Sardanapalo di Eugène Delacroix

La vicenda della fine tragica del re assiro si ritrova in un dramma scritto da lord Byron. Delacroix quindi colse la possibilità che offriva la vicenda per riunire in un unico dipinto diverse istanze del Romanticismo. Infatti nell'opera si coglie il pathos dell'azione, l'orrore della morte, l'orientalismo, l'erotismo rappresentato dalle concubine. Inoltre nella scena viene sottolineato il concetto di sublime che si contrappone al bello. Secondo questa considerazione critica La morte di Sardanapalo si propone come un manifesto visivo del Romanticismo francese.

La concezione della scena risulta particolarmente dinamica per via della concitazione scatenata dai soldati di Sardanapalo che uccidono le concubine dell'harem. Il dipinto poi propone una rappresentazione fortemente spettacolare nella narrazione del fatto.

La pittura di Delacroix è caratterizzata da un colore sontuoso, una estrema energia scenica e l'uso abbondante di ornamenti. Queste componenti a prima vista nascondono il rigore del metodo di preparazione con il quale l'artista progettò la sua opera. La scena è dipinta con pennellate evidenti e orientate in direzioni diverse che contribuiscono a movimentare la scena.

Nel dipinto si ritrovano influenze della pittura francese, fiamminga, olandese, italiana, inglese, orientale, classica e moderna.

La tecnica

Eugène Delacroix dipinse La morte di Sardanapalo con colori ad olio su una tela di 395 x 425 cm per un totale di quasi 20 metri quadrati.

Il colore e l'illuminazione

I colori più evidenti, saturi e brillanti, sono i rossi gli ocra e il nero. Le parti riservate agli incarnati delle giovani, dei soldati e degli schiavi sono le zone più chiare e brillanti. La parte centrale del dipinto poi è occupata dalla grande massa rossa del letto. La metà diagonale destra è quasi completamente in ombra e risolta con colori bruni e scuri.

L'illuminazione è particolarmente scenografica e mette in evidenza drammatica la zona centrale. Infatti la figura della concubina riversa sul letto di Sardanapalo è bene illuminata grazie al telo bianco che avvolge il sovrano. Le parti in ombra a sinistra e a destra creano così un forte contrasto che rende ancora più spettacolare la scena.

Lo spazio

Le figure dei soldati e delle concubine affollano il primo piano e si confondono con il tesoro del re. La spazialità dell'opera si costruisce quindi dalla relazione tra i personaggi e gli oggetti sparsi nella stanza. Al centro poi la massa del letto crea un'isola dimensionale che permette così di concretizzare lo spazio. Infatti le linee della base del monumentale letto costituiscono un riferimento architettonico che stabilizza i gruppi dei personaggi.

La composizione e l'inquadratura

L'opera è di forma rettangolare sviluppata in orizzontale. L'inquadratura ritaglia alcune figure ai bordi e racchiude persone e oggetti che saturano l'intero campo figurativo.

La composizione del dipinto è sviluppata sulla diagonale che sale dall'angolo inferiore a destra e procede verso l'alto a sinistra. In alto, al culmine si trova la figura di Sardanapalo mentre a destra si colloca il gruppo con il soldato che uccide la giovane concubina.

Nella composizione, che esprime drammatica spettacolarità dell'evento, si ritrova la forza delle opere di Turner, William Etty e John Martin. Lo scorcio prospettico e gli effetti di luce poi coinvolgono l'osservatore all'interno della scena.

Nel dipinto sono molto evidenti le figure centrali grazie a quelle di sinistra che formano una massa unica e le isolano.

Articolo correlato
Odalisca di Francesco Hayez
© ADO - analisidellopera.it - Tutti i diritti riservati. Approfondisci

Bibliografia

Gérard-Georges Lemaire, Delacroix, Giunti Editore,, Collana: Dossier d'art, 1992 ; 1998, EAN: 9788809761704

La scheda è quasi completa. Ancora qualche giorno di pazienza, grazie per la tua visita!

La data dell' ultimo aggiornamento della scheda è: 11 agosto 2021.

Approfondisci la lettura consultando le schede delle altre opere di Eugène Delacroix intitolate:

Leggi La vita e tutte le opere di Eugène Delacroix

Consulta la pagina dedicata al dipinto di Eugène Delacroix, La morte di Sardanapalo, sul sito del Musée du Louvre di Parigi.

Grazie per aver consultato ADO

# data[].attributes.attachment_link.title
La morte di Sardanapalo di Eugène Delacroix - ADO Analisi dell'opera

# data[].attributes.attachment_link.description
La morte di Sardanapalo di Eugène Delacroix ritrae il re assiro che distrugge il suo palazzo e si suicida per non cadere in mano ai rivoltosi. Eugène Delacroix, La morte di Sardanapalo, 1827, olio su tela, 395 x 425 cm.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
La barca di Dante di Eugène Delacroix ritrae un episodio tratto dall'ottavo canto dell'Inferno contenuto nella Divina Commedia scritta da Dante Alighieri.

Eugène Delacroix, La barca di Dante, 1822, olio su tela, 189 x 246 cm. Parigi, Museo del Louvre

Indice

Descrizione del dipinto La barca di Dante di Eugène Delacroix

Nel dipinto di Delacroix sono ritratti tre personaggi che si trovano a bordo di una piccola imbarcazione. Uno di loro indossa un abito verde con un cappuccio rosso. Il suo compagno è avvolto in un mantello marrone e porta sul capo una corona d'alloro. Il conducente invece è voltato di schiena e porta un mantello azzurro intorno al corpo nudo. Oltre il corso d'acqua a sinistra si intravedono le mura di una città in fiamme. In basso, tra le acque della palude alcune figure umane attaccano la chiglia della barca. Il personaggio vestito di verde solleva le braccia e sembra turbato dalla vista dei dannati che sorgono dall'acqua. L'altro viaggiatore invece gli afferra la mano sinistra e sembra volerlo rassicurare. I dannati che si agitano nell'acqua scura manifestano la loro rabbia aggredendo i compagni e azzannando il legno dell'imbarcazione.

Interpretazioni e simbologia dell'opera La barca di Dante di Eugène Delacroix

Delacroix prese riferimento dall'ottavo canto dell'Inferno di Dante Alighieri come descritto nella Divina Commedia. I protagonisti del dipinto di Delacroix sono Dante Alighieri e il poeta latino Virgilio. Sull'imbarcazione Flegias traghetta i due visitatori oltre lo Stige, verso Dite, la città infuocata.

Dante e Virgilio si trovano in primo piano su di una imbarcazione che traversa lo Stige. Flegias, il custode della palude del quinto cerchio infernale, conduce la barca. Nel dipinto è rappresentata la città di Dite, circondata dalla palude, cinta da mura di metallo incandescente. I dannati che attaccano l'imbarcazione sono iracondi e accidiosi che scontano la loro pena eterna nella palude. Dante alla vista dei dannati che emergono dalla melma sembra intimorito Virgilio quindi lo conforta. Tra i dannati si vede il fiorentino Filippo Argenti.

Flegias

Flegias è un personaggio della mitologia greca. Era figlio di Atrace o di Ares. La madre invece si chiamava Crise, figlia di Almo e sorella di Crisogeneia. Flegias fu re dei Lapiti. Secondo il principale mito greco il sovrano era padre di due figli, Coronide e Issione. Apollo sedusse e mise incinta Coronide. Per vendicarsi del Dio Flegias tentò di incendiare il tempio di Delphi consacrato proprio al dio greco. Apollo così trapassò di frecce il corpo del re e lo scaraventò nel Tartaro. La sua condanna fu quella di rimanere per l'eternità nel luogo tenebroso sotterraneo con un masso sospeso sul capo.

Dante Alighieri inserì il personaggio di Flegias nell'0ttavo canto dell'Inferno per prestare aiuto ai due viaggiatori. Il poeta non descrisse le sue sembianze e quindi non è possibile stabilire se sia un demonio. Quindi Delacroix lo rappresentò come un uomo anziano, nudo e dai capelli lunghi e neri. Il suo volto però non è visibile perché è rivolto di schiena nei confronti dell'osservatore dell'opera. Secondo una attenta lettura del passo di Dante, Flegias non è il traghettatore delle anime. Piuttosto potrebbe essere colui che le getta nella palude.

L'analisi dell'opera continua dopo questo avviso!

Scuola 2022-2023

I committenti, le collezioni, la storia espositiva e la collocazione

La barca di Dante si trova al Musée du Louvre di Parigi. L'opera comparve nel 1822 al Salon, lo stesso anno in cui Delacroix la terminò. Delacroix espose per la prima volta al Salon di Parigi la sua opera il 24 aprile 1822 con il titolo Dante et Virgile conduits par Phlégias, traversent le lac qui entoure les murailles de la ville infernale de Dité. Nel 1822 lo Stato Francese acquistò l'opera per duemila franchi. Il dipinto fu così destinato alla galleria del palazzo del Lussemburgo che si trova a Parigi. In seguito, nel 1874 le autorità lo trasferirono al Museo del Louvre.

L'artista e la società. La storia dell'opera La barca di Dante di Eugène Delacroix

Eugène Delacroix dipinse La barca di Dante ( La Barque de Dante) nel 1822 all'età di 24 anni. L'artista era nato nel 1798 a Charenton-Saint-Maurice in Francia. Delacroix realizzò uno schizzo dell'opera nel 1820 intitolata La barque de Dante. Il giovane aritista nel 1821 scrisse alla sorella Henriette de Verniac manifestando il desiderio di partecipare al Salon di Parigi dell'anno successivo. Il suo scopo, giunto all'età di 23 anni, era quello di farsi conoscere dalla committenza e ottenere una maggiore notorietà.

Delacroix scelse strategicamente il soggetto dantesco per questo dipinto. Infatti l'opera era destinata al Salon di Parigi del 1922 e l'immaginario della Divina Commedia era diventato uno dei temi principali del Romanticismo. In un primo momento l'artista aveva deciso di raffigurare un episodio del proemio. Si tratta dell'incontro tra Dante e la lupa che simboleggia le brame insaziabili (If I 49-50). In seguito però decise di rappresentare il traghettamento di Dante e Virgilio sullo Stige guidati da Flegias. Probabilmente questo episodio offriva un'immagine di maggiore drammaticità.

Delacroix terminò il dipinto in due mesi e mezzo di lavoro dopo un lungo periodo di progettazione. L'artista ne uscì provato e debole e fu costretto ad un lungo periodo di riposo per recuperare le forze.

Il critico d'arte Étienne-Jean Delécluze che era uno dei giudici del Salon lo definì una imbrattatura. Con lui si schierarono altri accademici. Un altro giudice, Antoine-Jean Gros, invece ne fu ammirato e paragonò l'opera ad un quadro di Rubens.

Consulta anche l'articolo intitolato: I libri utili alla lettura dell'opera d'arte.

Consulta anche l'articolo intitolato: La scheda per l'analisi dell'opera d'arte.

Lo stile del dipinto La barca di Dante di Eugène Delacroix

Nel dipinto si colgono poi riferimenti stilistici all'opera di Michelangelo rispetto al chiaroscuro che modella i volumi dei corpi. Invece la composizione piramidale ascendente ricorda quella de La zattera della Medusa di Théodore Géricault. Inoltre anche la componente drammatica sembra citare l'opera di Géricault.

La tecnica

La barca di Dante ( La Barque de Dante) è un dipinto ad olio realizzato su una tela di 189 x 246 cm.

Il colore e l'illuminazione

Il dipinto presenta toni cupi e colori freddi nella maggior parte dello sfondo. Infatti la superficie della palude e il cielo, in centro e a destra, sono risolti con blu scuri e profondi. Il primo piano invece è scaldato dagli incarnati dei dannati, dal cappuccio di Dante e dal manto di Virgilio. A sinistra inoltre appaiono i bagliori arancio-rossi dell'incendio che consuma la città di Dite. L'abito verde indossato dal Poeta e il cappuccio rosso creano un contrasto tra colori complementari che evidenzia il suo personaggio.

La luce che rivela i corpi dei personaggi proviene dall'alto e colpisce in modo radente i panneggi e le anatomie. Le mura infuocate della città di Dite poi creano una ulteriore sorgente luminosa che illumina la zona circostante e rivela altri dannati che si agitano nella palude in lontananza.

Lo spazio

La descrizione dello spazio nel dipinto di Delacroix è lasciata alla interazione dei personaggi in primo piano. Inoltre le mura della città di Dite, a sinistra, creano un confronto dimensionale che chiarisce le dimensioni della scena.

La composizione e l'inquadratura

L'opera è di forma rettangolare ed è sviluppata in orizzontale. L'inquadratura quindi asseconda la massa centrale che racchiude le figure. In alto è presente poi una maggiore quantità di sfondo scuro e immobile che esalta il dinamismo convulso dei dannati.

Nel dipinto la struttura compositiva principale è la massa piramidale delimitata dai corpi dei due viaggiatori in piedi sulla imbarcazione. Inoltre la composizione si appoggia alla diagonale che sale da destra sulla quale si trova il braccio alzato di Dante. Sotto la piccola barca si creano poi dei vortici compositivi che vengono sottolineati dai corpi dei dannati. Le acque dello Stige sono ferme e rappresentano l'immobilità della pena eterna. Invece i dannati creano una turbolenza che muove la composizione.

Articolo correlato
Paolo e Francesca di Gaetano Previati
© ADO - analisidellopera.it - Tutti i diritti riservati. Approfondisci

Bibliografia

Gérard-Georges Lemaire, Delacroix, Giunti Editore,, Collana: Dossier d'art, 1992 ; 1998, EAN: 9788809761704

La scheda è completa. Periodicamente troverai ulteriori approfondimenti, a presto!

La data dell' ultimo aggiornamento della scheda è: 31 ottobre 2020.

Approfondisci la lettura consultando le schede delle altre opere di Eugène Delacroix intitolate:

Leggi La vita e tutte le opere di Eugène Delacroix

Consulta la pagina dedicata al dipinto di Eugène Delacroix, La barca di Dante, sul sito del Museo del Louvre di Parigi.

Grazie per aver consultato ADO

# data[].attributes.attachment_link.title
La barca di Dante di Eugène Delacroix - ADO Analisi dell'opera

# data[].attributes.attachment_link.description
La barca di Dante di Eugène Delacroix ritrae un episodio tratto dall'ottavo canto dell'Inferno contenuto nella Divina Commedia scritta da Dante Alighieri. Eugène Delacroix, La barca di Dante, 1822, olio su tela, 189 x 246 cm. Parigi, Museo del Louvre Nel dipinto di Delacroix sono ritratti tre personaggi che si trovano a bordo di una piccola imbarcazione.

# data[].attributes.attachment_link.title
La libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix - ADO Analisi dell’opera

# data[].attributes.attachment_link.description
La libertà che guida il popolo di Eugène Delacroix celebra il popolo francese in rivolta guidato dalla giovane Marianne simbolo della rivoluzione.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ferdinand Victor Eugène Delacroix was a French Romantic artist regarded from the outset of his career as the leader of the French Romantic school.
In contrast to the Neoclassical perfectionism of his chief rival Ingres, Delacroix took for his inspiration the art of Rubens and painters of the Venetian Renaissance, with an attendant emphasis on colour and movement rather than clarity of outline and carefully modelled form. Dramatic and romantic content characterized the central themes of his maturity, and led him not to the classical models of Greek and Roman art, but to travel in North Africa, in search of the exotic. Friend and spiritual heir to Théodore Géricault, Delacroix was also inspired by Lord Byron, with whom he shared a strong identification with the "forces of the sublime", of nature in often violent action.
However, Delacroix was given to neither sentimentality nor bombast, and his Romanticism was that of an individualist. In the words of Baudelaire, "Delacroix was passionately in love with passion, but coldly determined to express passion as clearly as possible."

"The source of genius is imagination alone, . . . the refinement of the senses that sees what others do not see, or sees them differently."

# data[].attributes.attachment_link.title
Eugène Delacroix - Google Arts & Culture

# data[].attributes.attachment_link.description
Ferdinand Victor Eugène Delacroix was a French Romantic artist regarded from the outset of his career as the leader of the French Romantic school.In contrast to the Neoclassical perfectionism of his chief rival Ingres, Delacroix took for his inspiration the art of Rubens and painters of the Venetian Renaissance, with an attendant emphasis on colour and movement rather than clarity of outline and carefully modelled form.