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El tema que plantea el cortometraje es la violencia doméstica transmitida por generaciones. El director deja ver que su visión sobre el tema es crítica e invita a cambiar a las personas que están en la situación del hijo, y así, romper “el orden de las cosas” que los padres enseñan a sus hijos generación por generación.

Hay varias escenas donde se puede ver que el tema es la violencia doméstica. Por ejemplo, cuando el hijo encuentra el cinturón y la cámara enfoca las marcas que tiene la madre en el cuerpo; en el momento en que él las ve, esconde el cinturón porque entiende que el padre lo usa para pegarle y no quiere seguir ese ciclo. En ese instante, tira su avión de juguete al suelo, rompiéndolo para distraer a su padre y que no se dé cuenta de que sabe dónde está el cinto. El padre agarra el avión roto y lo deja al lado de la bañera prometiendo que lo va a arreglar, pero no lo hace en todo el corto. Por esto mismo, interpreto que el avión representa el amor o la ilusión del hijo por su padre: al darse cuenta de quién es él realmente, esa imagen se rompe y nunca se recupera, por más que el padre diga que lo va a solucionar. Además, se deja ver que la violencia es generacional cuando llegan los hermanos del padre, quienes también maltratan a sus parejas e incitan a Marcos a que sea violento hasta conseguir el cinto del abuelo, el cual se fue pasando de generación en generación.

La conexión entre el inicio y el final es su antítesis. Al principio, Julia está en un espacio cerrado dentro de una bañera con agua controlada por Marcos, quien decide cuándo ella se puede ahogar. Al final, en cambio, se encuentra en un lugar libre e infinito donde el nivel del agua es imposible de regular. Existen otras situaciones “espejadas”: el cinto pasa de manos de Julia a manos de Marcos; el anillo y las marcas en el cuerpo de ella desaparecen; aumenta el número de bañeras y la paleta de colores se vuelve mucho más clara. Una de las pocas similitudes es que Marcos aparenta la misma edad que al principio. Esto puede interpretarse como que él queda estancado en ese ciclo de violencia, mientras que ella, aunque aparenta también la misma edad que al principio, logra liberarse dejando atrás todo lo que la ataba a ese orden.

Personalmente, elegiría como aspecto sobresaliente los atrezos, ya que sin ellos el corto perdería sentido, un ejemplos claros pueden ser: El agua, que representa la libertad que tiene Julia; por eso, cuando Marcos aparece el nivel del agua baja, mientras que al final ella termina en una playa llena de agua que parece no tener fin. EL anillo que simboliza la cadena que la ata a este “orden de las cosas”, razón por la cual el padre, cada vez que la ve sin él, se lo vuelve a poner, hasta que al final ella se lo saca y lo pierde en ese cuerpo de agua gigante. También está el avión, que el hijo rompe apenas ve lo que su padre hace y que nunca es arreglado a pesar de la promesa de Marcos, simbolizando así la imagen que tenía de su padre. Por otro lado, el cinto representa la violencia transmitida por generaciones, ya que perteneció al abuelo y pase de padres hijos; el mismo cinto que seguramente marcó la vida de los hermanos de Marcos, quienes son aún más violentos. Por esto mismo, el hijo elige no dárselo a su padre cuando lo encuentra, para evitar que su madre siga siendo violentada. Finalmente, las bañeras representan ese orden que permite el maltrato, dejando claro que la única manera de frenarlo es saliendo definitivamente de ese ciclo.

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¿Cuál es el tema que se plantea en la película?

El tema principal de El orden de las cosas es la violencia de género dentro de una relación de pareja, especialmente la que sucede en el hogar. La película muestra una situación de maltrato, pero no de forma directa, sino más bien desde lo cotidiano.

La violencia y la dominancia sobre la mujer como un derecho y algo heredado a través de la crianza.

¿Qué visión sobre ese tema se propone?

La visión que propone la película es que esta violencia está normalizada y forma parte de una rutina diaria. No se presenta como un hecho unico, sino como algo que se repite y que parece difícil de romper.

¿Qué fragmento (toma, escena o secuencia) elegirías para fundamentar tu hipótesis de lectura?¿Por qué razón ese fragmento sostiene tu hipótesis?

Medio Plano abierto

El fragmento que elegiría es donde se ve desde a afuera a la mujer sentada en la bañera mirando fijamente hacia la entrada.

Casi todo el corto ocurre en ese lugar, con ella sostenida y atrapada al mismo tiempo en ese baño.

Una accion tan comun como tomar una ducha convertida en una contencion fácilmente perturbable.

La puerta nunca se cierra y ella solo mira sin elegir su situación.

Sobre los personajes

¿Cuáles son las características más sobresalientes de los personajes que contribuyen a producir el sentido propuesto en tu hipótesis?

La mujer se muestra como un personaje callado, con pocos gestos y casi sin hablar. Parece cansada y resignada, como si no tuviera fuerzas para reaccionar. Esto refuerza a la idea de que la violencia está naturalizada y aceptada como parte de su rutina.

El hombre, en cambio, casi no aparece en imagen, pero constantemente marca presencia a través de su voz y los golpes. Esto lo vuelve una figura amenazante, incluso sin necesidad de mostrarlo, y refuerza la sensación de control que ejerce sobre la mujer.

Sobre la estructura narrativa

¿Cómo se vincula el inicio con el final de la película?

El inicio y el final se relacionan por la contrariedad de ambas situaciones, el final rompe con la norma impuesta del principio:

Ella ya no recibe el anillo

El ya no habla, se hunde en el mismo silencio.

Al inicio hay quietud y al final movimiento

La bañera pasa de ser un encierro a un mar abierto y ella termina saliendo de este, significando un quiebre, una decisión sobre su vida.

¿Cómo se relacionan con el título?

El título hace referencia a una especie de normalidad impuesta, donde la violencia forma parte de “cómo son las cosas”.

¿Cuál es la historia y cuál es el relato?

La historia es la de una mujer que vive una situación de violencia doméstica.

El relato, en cambio, se centra solo en un momento específico y no muestra todo lo que pasa antes o después. La película elige contar la historia desde una escena prolongada, casi detenida en el tiempo, que el tiempo pase fisicamente solo para los demas y no para ella puede también reforzar el hecho de que se sienta atrapada, sin avanzar.

Esa manera de contar la historia,

¿contribuye a producir el sentido propuesto en tu hipótesis?

¿Por qué?

Esta forma de contar contribuye al sentido porque hace que el espectador sienta la incomodidad y la espera, de una manera parecida a lo que vive el personaje.

Sobre los niveles de representación (lenguaje audiovisual)

¿Mediante qué elementos propios del lenguaje audiovisual se logra producir el sentido de tu hipótesis?

El sentido se produce a través del uso del espacio cerrado y constante, el silencio, los sonidos fuera de campo y la falta de movimiento.

Elegí 2 aspectos que te parezcan los más sobresalientes de:

la puesta en escena (escenarios, vestuario, maquillaje, sonido, iluminación, actuación, movimiento),

la puesta en cuadro (planos, encuadres, movimiento de cámara, angulación, profundidad),

o la puesta en serie (montaje, relaciones entre imágenes, construcción del tiempo y el espacio),

y explicá cómo esas elecciones formales contribuyen a crear un sentido, emociones o ideas.

Aspecto 1: Puesta en escena (escenario y actuación)

El escenario principal es el baño, que es un espacio pequeño, cerrado y vacío. La mujer permanece casi inmóvil dentro de la bañera, lo que genera una sensación de encierro.

El espacio refuerza la sensación de encierro y el vacio del ambiente la sensacion de soledad.

La actuación es muy detenida, sin exageraciones, lo que hace que la situación se sienta más real y cotidiana.

Aspecto 2: Sonido

El sonido es muy importante, pues va marcando constantemente el paso del tiempo y el desgaste desde el inicio del corto, mucho antes que la apariencia de los personajes una vez que se hacen los saltos.

Tambien el hombre se escucha desde fuera de plano. Los golpes y la voz generan tensión sin necesidad de mostrar la violencia directamente, no hay modo de silenciarlo completamente, sin puertas cerradas y el agua que no termina de funcionar bien para escapar de este.

Esto hace que el espectador imagine lo que está pasando y sienta la amenaza.

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Para entender el mensaje que propone el director en la película "El orden de las cosas", un aspecto sobresaliente de la puesta en escena es el uso de simbolismos visuales para representar temas complejos y emocionales.

Simbolismos en la Puesta en Escena

Los directores utilizan la puesta en escena para comunicar ideas y sentimientos a través de elementos visuales y auditivos dentro de una película. Estos elementos pueden incluir la disposición de los actores, el uso de la cámara, la iluminación y el diseño de producción. En "El orden de las cosas," ciertos objetos o situaciones pueden cargar un significado más profundo que ayuda a transmitir el mensaje central de la película.

Ejemplos de Simbolismos

Objetos recurrentes: La aparición de objetos específicos, como un anillo, pueden simbolizar promesas, compromisos o la evolución de una relación.

Escenarios: El uso de espacios como una bañera o el mar abierto puede representar estados emocionales, como la opresión o la libertad.

La juventud de un personaje: La representación de la juventud puede simbolizar la idealización de una relación o la percepción de la realidad de un personaje.

Interpretación del Mensaje

Al analizar estos elementos de la puesta en escena, se puede obtener una comprensión más profunda del mensaje que el director intenta transmitir. Por ejemplo, la forma en que los personajes interactúan con ciertos objetos o en determinados escenarios puede revelar sus verdaderos sentimientos o conflictos internos. La elección de estos simbolismos no es aleatoria; está diseñada para comunicar ideas que van más allá de lo que se dice en los diálogos o se muestra en la acción directa.

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En el cortometraje "El orden de las cosas", el inicio y el final se vinculan a través de la progresión del personaje de Julia y su lucha contra la violencia machista.

Inicio: La película comienza mostrando la vida de Julia, una joven madre que se refugia en la bañera, escapando de la violencia de su marido, Marcos. Marcos ejerce control y abuso sobre ella, manteniendo un "orden de las cosas" basado en la dominación2.

Final: Al final de la película, Julia decide romper con este ciclo de violencia. Deja el cinturón de Marcos (símbolo de su poder y control) y su anillo de bodas en la orilla del mar, junto con pertenencias de otras víctimas, simbolizando su liberación y la de otras mujeres que han sufrido violencia de género4.

Vinculación: El inicio muestra a Julia atrapada en una situación de violencia y opresión, mientras que el final representa su acto de liberación y esperanza. La conexión entre ambos momentos es el proceso de Julia para reunir el valor y la determinación necesarios para cambiar su situación y romper con el "orden" impuesto por su agresor. El final ofrece una resolución a la situación planteada al principio, mostrando un camino hacia la autonomía y el fin del ciclo de violencia

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Para fundamentar mi hipótesis sobre la violencia machista y su transmisión generacional en "El orden de las cosas", elegiría la secuencia en la que el niño observa al padre maltratar a la madre, y luego se ve al niño imitando esta conducta con un cinturón, pero dirigido a un muñeco.

Justificación de la elección

Esta secuencia es crucial porque:

1. Visualiza la internalización de la violencia: Muestra cómo el niño, al presenciar la violencia en su hogar, la asimila como un comportamiento normal y la replica, aunque sea en un juego. Esto ilustra la transmisión de patrones de conducta abusivos de una generación a otra.

2. Simboliza el aprendizaje de roles de género: El cinturón, utilizado primero por el padre contra la madre y luego por el niño contra el muñeco, se convierte en un símbolo de poder y control masculino. La escena refleja cómo se aprenden y perpetúan los roles de género y las dinámicas de dominación desde la infancia.

3. Representa el ciclo de la violencia: La secuencia sugiere que, si no se interviene, el niño podría repetir el patrón de violencia en sus futuras relaciones. Esto apoya la idea central del cortometraje sobre cómo la violencia machista se perpetúa a través de las generaciones, creando un ciclo difícil de romper.

Esta secuencia condensa de manera efectiva el mensaje del cortometraje, mostrando cómo la violencia machista se aprende en el entorno familiar y cómo los niños pueden convertirse en perpetuadores de esta violencia si no se les ofrece un modelo diferente.

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El cortometraje "El orden de las cosas" aborda principalmente el tema de la violencia machista y cómo esta se perpetúa a través de generaciones. El corto explora la transmisión de roles de género y dinámicas de poder dentro de la familia, mostrando cómo la violencia y el control se internalizan y se transmiten de padres a hijos346.

La visión sobre la violencia machista

El cortometraje presenta una visión crítica de la violencia machista, destacando cómo esta se manifiesta en el ámbito doméstico a través del maltrato y el sometimiento de la mujer. Se simboliza la autoridad y el control del hombre sobre la mujer mediante el cinturón, que representa la herencia de una forma de ser y el "orden de las cosas" impuesto por la sociedad12.

Simbolismo y metáforas

El cortometraje utiliza simbolismo, como el agua, para representar el tiempo, el miedo, el sufrimiento y la esperanza de libertad de la protagonista. La bañera simboliza el espacio psicológico vital de la mujer, donde lucha por sobrevivir al aislamiento y al control de su maltratador4.

Reflexión sobre la realidad

"El orden de las cosas" busca generar una reflexión en el espectador sobre la persistencia de la violencia de género y la necesidad de romper con los patrones de dominación y sumisión. El final del cortometraje ofrece una visión de esperanza, sugiriendo la posibilidad de interrumpir el ciclo de violencia y construir un futuro diferente

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EL ORDEN DE LAS COSAS Full Short Film   2010)

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1 ¿Cuál es el tema que se plantea en este cortometraje? ¿Cuál es la visión que se propone sobre este tema?

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1 ¿Cuál es el tema que se plantea en este cortometraje? ¿Cuál es la visión que se propone sobre este tema?

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2 ¿Qué fragmento (toma, escena, secuencia) de este corto elegirías para fundamentar tu hipótesis?

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2 ¿Qué fragmento (toma, escena, secuencia) de este corto elegirías para fundamentar tu hipótesis?

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3 ¿Cómo se vincula el inicio con el final de la película?

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3 ¿Cómo se vincula el inicio con el final de la película?

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 4  Elegí un aspecto que te parezca el más sobresaliente de la puesta en escena para entender el mensaje que nos propone el director.

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 4  Elegí un aspecto que te parezca el más sobresaliente de la puesta en escena para entender el mensaje que nos propone el director.