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Qué es el Surrealismo? 🖼️Surrealismo, arte.

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Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia

El surrealismo fue un movimiento vanguardista que surgió en 1924 tras la publicación del Manifiesto surrealista de André Breton. Inspirado en el psicoanálisis, procuraba la representación del subconsciente en el arte por medio de la imaginación y el automatismo. A este movimiento se acogieron artistas como Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró y René Magritte.

Sin embargo, antes y después de esta vanguardia, lo surreal ha estado presente en muchos artistas que evocan el mundo onírico, la fantasía, la imaginación, las asociaciones ocurrentes y la improvisación. Este artículo recoge una lista de 20 pinturas surrealistas, la mayoría de ellas inscritas en el movimiento. Se incluyen también algunas que, o bien han sentado un precedente, o bien han recibido su influencia.

1. La persistencia de la memoria, Salvador Dalí

El cuadro La persistencia de la memoria de Salvador Dalí es una referencia fundamental del surrealismo y, en particular, del trabajo de este pintor. Al fondo, vemos un paisaje que nos recuerda el trazo leonardesco. La luz es un elemento característico de Dalí. En el primer plano, los relojes blandos anuncian la relatividad del tiempo. El espacio también se relativiza por medio de luces contrarias. Una figura informe yace en la superficie del universo pictórico. Algunos ven en ella rasgos del rostro de Dalí.

2. Los elefantes, Salvador Dalí

Dalí sorprende en este lienzo por el protagonismo del vacío enmarcado por dos grandes elefantes de patas extremadamente finas y larguiduchas, como de insectos. Con ello, la fuerza asociada a estos animales se enfrenta a una paradoja. Sobre sus lomos, flotan dos obeliscos derruidos.

Se trata de una referencia a la escultura de Bernini de la Plaza de Minerva (Roma). Para los barrocos, el obelisco era un símbolo de sabiduría, y el elefante, era el símbolo de la robustez necesaria para cargar con ella. En el lienzo daliniano, abajo, dos figuras antropomorfas lucen diminutas e insignificantes al lado de los portentos paquidermos.

3. El gran masturbador, Salvador Dalí

Todo el cuadro suscribe el programa del surrealismo, nutrido por las teorías del psicoanálisis, especialmente del subconsciente y la libido. Dalí expone algunos símbolos recurrentes del pintor: hormigas, una langosta, un paisaje marino y un león son algunos de ellos. La escena es una alegoría sexual compleja que mezcla símbolos del deseo con los símbolo de la pureza (lirio), lo que le permite exponer un tema tabú en su generación: la autocomplacencia.

Salvadir Dalí: Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la guerra civil). 1936. Óleo sobre lienzo. 100 × 99 cm. Museo de Arte de Filadelfia.

4. Construcción blanda con judías hervidas (Premonición de la guerra civil), de Salvador Dalí

Construcción blanda con judías hervida o Premonición de la guerra civil es un lienzo particularmente conmovedor. Nos presenta un mismo cuerpo desgarrado en dos mitades que, aun así, parecen agredirse una a la otra. En el suelo se ve un puñado de judías hervidas (habichuelas o frijoles), quizá símbolo de la carestía que reinaba en España, quizá símbolo de lo "indigerible" del conflicto. Esta representación de un cuerpo desmembrado es la alegoría de la guerra civil.

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René Magritte: La traición de la imagen (Esto no es una pipa). 1929. Óleo sobre lienzo. 63 x 93 cm. Museo de Arte del Condado de los Ángeles. EE.UU.

5. La traición de la imagen (Esto no es una pipa), de René Magritte

René Magritte juega en este lienzo con la teoría de los signos. Mediante el uso de imágenes y palabras, da cuenta de la inadecuación del signo a su referente: la pipa pintada en el lienzo no es una pipa verdadera, pero tampoco lo es la palabra "pipa". Imagen y palabra son solo representaciones que sustituyen la verdadera realidad. Da un golpe teórico al concepto del arte occidental, basado en la imitación de la naturaleza y se pone a las puertas del arte conceptual.

6. La lámpara filosófica, de René Magritte

En la composición dominan dos elementos: un hombre que fuma una pipa al mismo tiempo que esta se cierra sobre su nariz; y una vela encendida que se derrite abrazando una mesa. La composición pareciera acusar la "autorreferencialidad del pensamiento". De acuerdo con la investigadora María Ángeles Arenal García, en su trabajo titulado Magritte, el cazador de las similitudes perdidas:

El fumador, que dirige al espectador una patética mirada de autocompasión, es claramente Magritte, que al denunciar la circularidad de su pensamiento nos revela indirectamente la fertilidad de su imaginación, que tiene el poder de transformar una vela en una forma ágil y mórbida y el acto de fumar en una metáfora de la indagación filosófica.

7. Hijo de hombre, de René Magritte

En Hijo del hombre, Magritte ha interpuesto una manzana entre el rostro del personaje y el espectador. La identidad del hombre permanece oculta. La manzana aparece recurrentemente en la obra de Magritte, unas veces asociada a "la idea" y otras como fruto del conocimiento y la libertad, así como el fruto bíblico que contiene el conocimiento del bien y del mal. El nombre de la obra, Hijo del hombre, es una referencia bíblica.

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8. La hora del observatorio - Los amantes, de Man Ray

Man Ray incursionó en el dadaísmo y el surrealismo. En esta obra, trabaja con los elementos eróticos en alusión al psicoanálisis freudiano. El lienzo toma la mitad de su nombre del servicio telefónico que proporciona la hora del Observatorio. En efecto, en la franja inferior vemos el observatorio que Man Ray decía contemplar a diario en sus paseos por los jardines de Luxemburgo. Suspendido en el cielo vemos un par de labios, alegoría de los cuerpos amantes unidos. Se subraya así la plenitud de la hora o el tiempo del amor.

9. Ecuación shakespeariana, La duodécima noche, de Man Ray

Man Ray presenta un lienzo inspirada en la comedia de Shakespeare La duodécima noche ( Twelfth Night), obra conocida también como Noche de reyes. Asocia objetos sin relación aparente entre sí, y crea hilos complejos, tal como las relaciones de los personajes shakespearianos. Entre esos objetos sobresalen un huevo de avestruz y un objeto fálico que son, a la vez, referencias a otras obras de Ray. El pintor subraya la interreferencialidad con este gesto, tanto en la relación literatura y pintura, como en la pintura misma.

10. Yo y la aldea, de Marc Chagall

Marc Chagall no puede ser circunscrito a un movimiento específico. Su obra puede ser considerada, hasta cierto punto, como un antecedente del surrealismo en la medida en que está dotada de elementos oníricos e imaginativos. En este lienzo, un rostro verde contempla una vaca, símbolo materno. La escena se completa con referencias al orden cotidiano de la infancia, entretejidas en una atmósfera onírica y colorida.

11. Celebes, de Max Ernst

Max Ernst fue un artista que también transitó entre el dadaísmo y el surrealismo. En esta obra, imita la técnica del collage al representar las diferentes texturas de los materiales, y al hacer asociaciones aparentemente aleatorias. El fondo deambula entre un cielo y un universo marino. La figura principal, con apariencia elefantiásica, tiene connotaciones sexuales, al igual que la torre derecha, símbolo fálico. Una hipótesis interpretativa sugiere que la corona con cuernos en la trompa del monstruo y el cuerpo femenino aluden al mito del rapto de Europa.

Joan Miró: Paisaje catalán (El cazador). 1923-1924. Óleo sobre lienzo. 64,8 x 100,3 cm. MoMA, Nueva York.

12. Paisaje catalán (El cazador), de Joan Miró

Joan Miró es considerado uno de los más importantes artistas del surrealismo gracias a la particularidad de sus métodos y estilo. Esta obra destaca por el proceso de síntesis gráfica de los elementos, entre ellos, un campesino o cazador catalán que ha sido resumido en sus atributos: un triángulo con un ojo, bigote y barba, una pipa, una oreja y una barretina. El resto de los elementos nos da cuenta de un paisaje catalán árido y, en la parte inferior, referencia la tradición catalana conocida como el entierro de la sardina.

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13. ¡Mamá, papá está herido!, de Ives Tanguy

Ives Tanguy fue parte del círculo de André Breton, y fue considerado un surrealista abstracto. En este lienzo, presenta una escena desolada con figuras dispersas y desproporcionadas entre sí, que llaman aún más nuestra atención al considerar el título: " ¡Mamá, papá está herido!". Este juego entre las palabras y la obra pictórica crea un estado mental distinto en el observador, que no encuentra en el lienzo elementos de los que asirse, al menos no en una lectura rápida.

14. Los invisibles, de Yves Tanguy

Tras la Segunda Guerra Mundial, Tanguy se fue a vivir a EE.UU. Influido por los estilos y colecciones que conoció, comenzó a implementar figuras con partes biomórficas y partes mecánicas sobre espacios, como en este lienzo. Las figuras, cual fantasmagorías, se erigen sobre un espacio vago e inerte. De acuerdo con los expertos, estas figuras evocan la preocupación de los surrealistas en aquel período por los seres de otro mundo, fenómeno que carece de explicación racional.

15. Autobiografía de un embrión, de Eileen Agar

Eileen Agar es una artista británica. En esta obra, la artista toma en cuenta los postulados del movimiento surrealista. Divide el lienzo en cuatro partes y cuela en ellas reminiscencias del arte griego. También veremos alusiones al arte africano, al Renacimiento, es fin, toda una evocación del patrimonio cultural, según lo define el Tate Modern de Londres, protector de esta pieza. También vemos figuras que parecen células y elementos del mundo biológico.

16. Lo que el agua me trajo, de Frida Kahlo

Frida Kahlo fue una pintora mexicana que ha sido asociada al surrealismo, aunque ella no se percibía a sí misma de este modo. De cualquier manera, el lienzo Lo que el agua me trajo fue precisamente el que le ganó este epíteto, por mano del propio André Breton, curador de su primera muestra en Nueva York. Este lienzo repasa la historia personal de Frida Kahlo: sus raíces culturales y ancestrales, sus enfermedades, sus ideas y su sexualidad.

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17. La columna rota, de Frida Kahlo

La columna rota es un lienzo de Frida Kahlo que representa el sufrimiento físico. No solo fue víctima de la poliomielitis y de la fibromialgia, sino que la artista sufrió un accidente en su juventud que le causó severas lesiones en la columna. Frida Kahlo representa ese sufrimiento en este autorretrato en que el torso semidesnudo se abre para mostrar una columna antigua en ruinas, mientras su cuerpo se halla agobiado de pequeños dolores que representan los clavos.

18. Cadáver exquisito

Los surrealistas practicaban frecuentemente una técnica llamada "cadáver exquisito", tomada de la literatura. Un cadáver exquisito consiste en lo siguiente: una persona hace un dibujo espontáneo (autómata) en un segmento del papel. Hecho esto, pliega el papel para ocultar el dibujo y lo pasa a otro participante, quien debe hacer lo mismo en el segmento siguiente. Al final, el papel es desplegado, y se revela una pieza con múltiples figuras que, puestas entre sí, develan los mecanismos del subconsciente. Este ejemplar que presentamos tiene elementos característicos de la pintora y bailarina Valentine Hugo, que usaba fondos negros. Pero se trata de una pieza colectiva, en la que participaron diferentes personalidades como André Breton.

19. Ojos sobre la mesa, de Remedios Varo

Remedios Varo es una pintora hispano-mexicana fuertemente influenciada por el surrealismo. En esta pintura vemos el juego imaginativo que separa los ojos de sus gafas con pestañas. Los elementos se encuentran sobre una tabla que flota sobre una superficie de aspecto gramíneo poco denso. Los ojos parecen mirar desde fuera los instrumentos que deberían corregir sus defectos. Entretanto, el espectador ve unas gafas irreales, cuyas pestañas adosadas juegan con el sinsentido espacial.

20. Bordando el manto terrestre, de Remedios Varo

Bordando el manto terrestre es el panel central de una obra de Remedios Varo que forma parte de un tríptico. Este se completa con las escenas conocidas como Hacia la Torre y La Huída. Aparentemente, la escena alude al tiempo en que Remedios Varo tejía en el convento mientras alguien más leía. El hilo brota de una fuente misteriosa al centro de la composición. El tejido se escapa de los límites de la torre e impregna el mundo con su capacidad creadora.

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Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia El surrealismo fue un movimiento vanguardista que surgió en 1924 tras la publicación del Manifiesto surrealista de André Breton. Inspirado en el psicoanálisis, procuraba la representación del subconsciente en el arte por medio de la imaginación y el automatismo.

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Te explicamos qué es el surrealismo y cuándo surge este movimiento. Características del movimiento. Representantes y autores.

¿Qué es surrealismo?

Se conoce como surrealismo a un importante movimiento artístico y estético nacido en Francia en la década de 1920, a partir de la herencia del movimiento dadaísta y de la influencia del escritor francés André Bretón, considerado su fundador y principal exponente. Este movimiento gozó de una amplia popularidad durante décadas y tuvo vertientes literarias, cinematográficas y en las artes plásticas.

El término surrealista proviene del francés, y se le atribuye al escritor francés Guillaume Apollinaire en 1917, en su obra dramática Las tetas de Tiresias. Significa literalmente "por encima" ( sur-) del realismo ( réalisme), lo cual supone que los surrealistas intentaban crear un arte que fuera más allá de las perspectivas limitantes del realismo.

El surrealismo se nutrió de muy diversas fuentes estéticas y filosóficas, que van desde la poesía vanguardista de Rimbaud, Lautréamont y Alfred Jarry, la pintura del Bosco, las exploraciones dadaístas y sobre todo el influjo de las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud, cuya perspectiva en torno a la mente humana y la dinámica de los sueños sirvió de base a los surrealistas.

Lejos de ser un movimiento estable y uniforme, el surrealismo se afianzó en la búsqueda y la innovación en cuanto a técnicas artísticas, construcción de objetos y perspectivas pictóricas. En el campo literario supuso una enorme revolución del lenguaje, obligándolo a romper con las reglas de lo comprensible y a abrazar la extrañeza, mediante métodos como la escritura automática (libre de la planificación de la conciencia) y las visiones poéticas oníricas.

Fue una escuela de gran trascendencia en Europa y las Américas, siendo adoptado por diversas tendencias políticas y sociales como un mecanismo artístico de liberación, capaz de dar voz a los silenciados y de decir todo lo que normalmente se callaba. El surrealismo tiene su apogeo antes de la Segunda Guerra Mundial, momento en que la mayoría de sus cultores europeos se trasladan a Estados Unidos y América Latina, en donde la semilla surrealista rendirá sus últimos frutos.

Ver además: Arte abstracto

Características del surrealismo

El surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente consciente, aproximándose a eso que Sigmund Freud denominó "el inconsciente". Para ello aspiraba a suspender el control del artista sobre la fabricación de su obra, mediante técnicas de pintura y escritura automática, o apuntando a la reproducción del ambiente de los sueños, mediante relaciones, proporciones e invenciones difíciles de traducir a un lenguaje ordinario. En el Manifiesto Surrealista de 1924 escrito por Bretón, se lo define como:

"Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral".

Entre otras creaciones propias de los surrealistas figura el "cadáver exquisito", en el que se combinan versos provenientes de diversos autores para componer un único poema, sin que se hayan puesto de acuerdo respecto a un sentido único.

Representantes y autores del surrealismo

El surrealismo contó entre sus filas con algunos de los artistas europeos más célebres de la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, fue tan extendido y aceptado en Europa y otras latitudes que no es posible enumerar todos sus autores y representantes. Un resumen de los más significativos incluiría los nombres de:

En la literatura:

André Bretón (1896-1966). Escritor y poeta francés, fundador del movimiento.

Antonin Artaud (1896-1948). Poeta, dramaturgo y actor francés, creador del "teatro de la crueldad".

Federico García Lorca (1898-1936). Poeta y dramaturgo español, asesinado y desaparecido por las filas del franquismo.

Guillaume Apollinaire (1880-1918). Poeta, novelista y ensayista francés, célebre por sus caligramas.

Jacques Prévert (1900-1977). Poeta y autor teatral francés, guionista cinematográfico y militante comunista.

René Char (1907-1988). Poeta francés, se alejó del surrealismo en 1938.

Octavio Paz (1914-1998). Poeta y ensayista mexicano, premio nobel de literatura en 1990.

En las artes plásticas:

Salvador Dalí (1904-1989). Pintor, escultor y escritor español, fue uno de los surrealistas más célebres en el mundo entero.

René Magritte (1898-1967). Pintor belga que dotó al surrealismo de una carga conceptual, célebre por su cuadro "esto no es una pipa".

Joan Miró (1893-1983). Pintor, escultor y grabador español, su obre indagó en el universo de lo infantil y de las tradiciones locales catalanas.

Marcel Duchamp (1887-1968). Pintor y ajedrecista francés, célebre por su obra Fuente (entregada a una exposición bajo el seudónimo R. MUTT) consistente en un urinario.

Frida Kahlo (1907-1954). Pintora mexicana célebre por su obra autorreferencial y feminista, así como por su relación amorosa con el muralista mexicano Diego de Rivera.

Luis Buñuel (1900-1983). Director de cine español, conocido por su filme corto Un perro andaluz (1929) y sus numerosas colaboraciones con Dalí.

Jean Cocteau (1889-1963). Poeta, novelista, dramaturgo, pintor y cineasta francés.

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Surrealismo - Concepto, características y representantes

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Te explicamos qué es el surrealismo y cuándo surge este movimiento. Características del movimiento. Representantes y autores. Se conoce como surrealismo a un importante movimiento artístico y estético nacido en Francia en la década de 1920, a partir de la herencia del movimiento dadaísta y de la influencia del escritor francés André Bretón, considerado su fundador y principal exponente.