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A Pinacoteca de São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, celebra os 100 anos da Semana de Arte Moderna com a mostra Modernismo. Destaques do acervo.

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artistas ligados ao contexto da Semana de 22 que estão expostos na Pinacoteca do Estado e na área complementar localizada no MASP.

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artistas ligados ao contexto da Semana de 22 que estão expostos na Pinacoteca do Estado e na área complementar localizada no MASP.

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A Pinacoteca de São Paulo, instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, celebra os 100 anos da Semana de Arte Moderna com a mostra Modernismo. Exposição ficará em cartaz até 31 de dezembro de 2022 no edifício Luz.
É composta por mais de 134 trabalhos de autoria de artistas ligados ao modernismo, que estarão identificados com selo especial. Dentre as obras, a pintura Amigos, de Di Cavalcanti  que estava presente na exposição histórica da Semana de 1922 que aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo. Também terá:  Antropofagia, Tarsila do Amaral (sala 6); Auto-retrato, Victor Brecheret (sala1); Bananal,  Lasar Segall (sala 19); Casal na varanda, Cícero Dias (sala 16); Dois Irmãos, Ismael Nery (sala 15); Portadora de Perfume, de Victor Brecheret (átrio de esculturas); Retrato Gofredo Silva Telles, Lasar Segalli (sala 16); São Paulo, Tarsila do Amaral (sala 10).
Exposição Modernismo. Destaques do acervo faz parte da programação da Agenda Tarsila, iniciativa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo que reúne eventos comemorativos, conteúdos inéditos com informações, história, curiosidades e entrevistas sobre a Semana de Arte Moderna de 1922, considerada um dos marcos mais importantes da cultura brasileira

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A Semana de 22 ocorreu diante de um cenário repleto de tensões políticas, sociais e econômicas, durante o período da  República Velha, na qual era controlada pelas oligarquias cafeeiras e pela política que ficou conhecida como Café com Leite.

Além disso, nessa época era comum que pessoas com maior poder aquisitivo fossem estudar na Europa, e isso aconteceu com nomes brasileiros conhecidos como Oswald de Andrade e Anita Malfatti. Ambos trouxeram ao Brasil uma nova concepção de arte, influenciando assim, para a criação do evento da Semana de Arte Moderna.

Há 99 anos, acontecia o marco do início do modernismo no Brasil. Um movimento que se tornou referência cultural do século XX: a Semana de Arte Moderna de 1922.

Também chamada de Semana de 22, a Semana de Arte Moderna ocorreu em São Paulo, entre os dias 11 e 18 de fevereiro de 1922, no Teatro Municipal da cidade. O ano não foi escolhido por acaso: intuía comemorar o centenário da independência brasileira, e marcar a nova era de independência artística no país.

Destaca-se como um dos organizadores da Semana de Arte Moderna, o intelectual Rubens Borba de Moraes que, por estar doente à época, não participou do evento. Rubens Borba de Moraes foi um bibliotecário, bibliógrafo, bibliófilo, historiador e pesquisador brasileiro, um dos pioneiros da Biblioteconomia no país.

A Biblioteca Acervos Especiais da Universidade de Fortaleza possui no seu acervo obras relacionadas aos artistas que compõem o modernismo brasileiro. Faz parte da coleção: exemplares assinados, primeiras edições e álbuns com ilustrações originais de Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Cândido Portinari.

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Um dos principais eventos na Semana da Arte Moderna foi a leitura de poemas, o mais marcante foi o de Manuel bandeira, o poema se chamava “Os Sapos” e criticava

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Artistas e textos da semana da arte moderna de 22

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Artistas e textos da semana da arte moderna de 22

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Além da composição de “Os Sapos”, Manuel bandeira fez diversos outros poemas, entre eles o “Poética”, no qual ele expõe suas visões e experiências, criticando o tradicionalismo brasileiro, sendo considerado um limitante da criatividade, dessa forma o autor defende vários dos princípios do modernismo, entre eles a liberdade e a experimentação.

Poética (1922)
Estou farto do lirismo comedido.
Do lirismo bem comportado.
Do lirismo funcionário público com livro de ponto espediente protocolo e manifestações de apreço ao sr. diretor.
Estou farto do lirismo que pára e vai averiguar no dicionário o cunho vernáculo de um vocábulo.
Abaixo os puristas.
Todas as palavras sobretudo os barbarismos universais
Todas as construções sobretudo as sintaxes de exceção
Todos os ritmos sobretudo os inumeráveis
Estou farto do lirismo namorador
Político
Raquítico
Sifilítico
De todo lirismo que capitula ao que quer que seja fora de si mesmo.
De resto não é lirismo
Será contabilidade tabela de co-senos secretário do amante exemplar com cem modelos de cartas e as diferentes maneiras de agradar & agraves mulheres, etc.
Quero antes o lirismo dos loucos
O lirismo dos bêbados
O lirismo difícil e pungente dos bêbados
O lirismo dos clowns de Shakespeare.
- Não quero saber do lirismo que não é libertação.

Moça Linda Bem Tratada (1922)
Moça linda bem tratada,
Três séculos de família,
Burra como uma porta:
Um amor.
Grã-fino do despudor,
Esporte, ignorância e sexo,
Burro como uma porta:
Um coió.
Mulher gordaça, filó,
De ouro por todos os poros
Burra como uma porta:
Paciência...
Plutocrata sem consciência,
Nada porta, terremoto
Que a porta de pobre arromba:
Uma bomba.

Escrito por Mário Andrade o poema é um retrato satírico da alta sociedade brasileira, através do humor, o texto fala sobre os defeitos da população naquela época.
Mário descreve que embora a aparência bem cuidada, cheia de riquezas e luxos, estes indivíduos eram considerados burros e superficiais. Na última estrofe ele afirma que o indivíduo “plutocrata”, ou seja, o rico que explora o pobre, pode não ser burro mas é perigoso.

Motivo (1963)
Eu canto porque o instante existe
e a minha vida está completa.
Não sou alegre nem sou triste:
sou poeta.
Irmão das coisas fugidias,
não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
no vento.
Se desmorono ou se edifico,
se permaneço ou me desfaço,
— não sei, não sei. Não sei se fico
ou passo.
Sei que canto. E a canção é tudo.
Tem sangue eterno a asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
— mais nada.

Cecília Meireles foi uma poeta modernista que ingressou na segunda fase do movimento, no poema “Motivo” ela deixa claro sua relação com o trabalho poético, mostrando suas emoções confusas, sua forma de lidar com o mundo e com oque será deixado no final, ou seja, na sua partida.

Solidariedade (1941)
Sou ligado pela herança do espírito e do sangue
Ao mártir, ao assassino, ao anarquista.
Sou ligado
Aos casais na terra e no ar,
Ao vendeiro da esquina,
Ao padre, ao mendigo, à mulher da vida,
Ao mecânico, ao poeta, ao soldado,
Ao santo e ao demônio,
Construídos à minha imagem e semelhança.

Fazendo parte da segunda fase do movimento modernista, Murilo Mendes foi uma figura de grande relevância na vanguarda nacional.
Sendo inspirado nos surrealistas, o poeta escreveu sobre diversos temas, indo de religião até humor. Defensor da liberdade poética e política, Murilo no seu poema “Solidariedade” reflete sobre a humanidade é sobre enxergar além do que nos separa, relembrando que independente das diferenças somos todos iguais, feitos da mesma matéria.
Assim ele questiona as tradições, estabelecidas em função do poder e dinheiro.

Canto de regresso à pátria (1925)
Minha terra tem palmares
Onde gorjeia o mar
Os passarinhos daqui
Não cantam como os de lá
Minha terra tem mais rosas
E quase que mais amores
Minha terra tem mais ouro
Minha terra tem mais terra
Ouro terra amor e rosas
Eu quero tudo de lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte para lá
Não permita Deus que eu morra
Sem que volte pra São Paulo
Sem que veja a Rua 15
E o progresso de São Paulo.

Composto por Oswald de Andrade, um dos nomes mais famosos do modernismo brasileiro, o poema “Canto de Regresso a pátria” faz uma citação aos versos de Gonçalves Dias na “Canção do Exílio” (1847).
Dessa forma o elogio feito pelo poeta que estava em Portugal quase um século antes, é recuperado por Oswald e adaptado a realidade moderna. Portanto ele elogia a pátria mas dando foco para São Paulo e para o progresso dos centros urbanos.

Mãos Dadas (1940)
Não serei o poeta de um mundo caduco.
Também não cantarei o mundo futuro.
Estou preso à vida e olho meus companheiros
Estão taciturnos mas nutrem grandes esperanças.
Entre eles, considere a enorme realidade.
O presente é tão grande, não nos afastemos.
Não nos afastemos muito, vamos de mãos dadas.
Não serei o cantor de uma mulher, de uma história.
não direi suspiros ao anoitecer, a paisagem vista na janela.
não distribuirei entorpecentes ou cartas de suicida.
não fugirei para ilhas nem serei raptado por serafins.
O tempo é a minha matéria, o tempo presente, os homens presentes,
a vida presente.

Como modernista da segunda geração, Carlos Drummond de Andrade tinha olhares muito atentos a questões sociopolíticas da época. No poema “Mãos Dadas” ele recusa a tradição, afirmando não querer ficar preso no passado, mas também não querendo viver no futuro, assim nesse poema ele ressalta a importância de viver o “agora”, ou seja, o presente.

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É realidade interior do homem, transitando entre o real e o imaginário. Também demonstrou, nesse momento, preocupações comuns ao surrealismo, com distorções que indicaram um deslocamento em direção ao mundo o inconsciente e do sonho. II – fase (1936-1960): experiências entre a figuração e a abstração.

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O impulso para a criação desse movimento foi justamente o quadro Abaporu que, como dito anteriormente, tem como significado "homem que come gente". Essa vertente da arte convidava os artistas a produzirem trabalhos com um viés voltado para a cultura do país, mesmo que com influências das vanguardas europeias

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-Victor Brecheret “A portadora de perfume”

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-Victor Brecheret “A portadora de perfume”

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A Pinacoteca do Estado possui, em seu acervo, duas versões da escultura "A Portadora de Perfume" (ou "A carregadora de perfume"), de Victor Brechert: uma em gesso dourado, adquirida em 1927 e outra em bronze, adquirida em 1998. A primeira foi doação de Victor Brecheret e a segunda, uma doação com Protocolo de Intenções entre a Pinacoteca do Estado de São Paulo, o Museu Nacional de Belas Artes, o Banco Safra e Sandra Brecheret Pellegrin

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A Família Enferma é uma presentificação pictórica, o registro de um grupo de pessoas, que têm algo em comum. ... Predominam linhas retas e angulosas, a situação é tortuosa, longe da desejável, daquela que se supunha ser apreciável para uma família da década de 1920.

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Samba é o nome dessa pintura de 1925. Foi nesse ano que Di Cavalcanti retorna de uma estadia na Europa, onde morou por 2 anos e teve contato com grandes nomes das vanguardas artísticas, como Picasso, Georges Braque, Léger e Matisse.
Assim, é possível notar nessa obra características modernas marcantes como a profusão de cores e o uso de formas cilíndricas para construir os corpos dos personagens.
Entretanto, como era próprio dos modernistas brasileiros, o artista faz aqui uma mescla dessas referências com a realidade de nosso povo, explorando o samba, a sensualidade da mulher e a boemia.

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TRABALHO DIGITAL
ANA CLARA AGOSTINELLI 01
GIULIA FREITAS 08
JÉSSICA MIGLIORINI 13
JULIA POLITO 17
SAFIRA CHINATO 27