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Roses - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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장미는 반 고흐 가 생레미 수용소에서 석방되기 직전에 그렸습니다. 그는 자신과 자신의 질병과 관련이 있다고 느꼈습니다. 이 치유 과정에서 회화는 무엇보다 중요했습니다. 회복의 마지막 3주 동안 그는 동생 테오에게 "광란처럼 일했다. 많은 꽃 , 보라색 붓꽃, 큰 장미 꽃다발..."이라고 썼습니다.
이것은 두 개의 장미 그림 중 하나입니다. 그 때 만든 반 고흐. 그것은 그의 가장 크고 가장 아름다운 정물 중 하나이며, 만개하는 영광의 무성한 꽃다발과 함께합니다. 그는 때때로 꽃에 특정한 의미를 부여했지만, 반 고흐는 장미 에 대해 특정한 의미를 부여하지 않았습니다. 하지만 그가 모든 꽃이 만발한 식물 을 탄생과 재생, 즉 생명으로 가득 찬 축하로 보았다는 것은 분명합니다. 그 감각은 배경의 신선한 봄 녹색으로 강조됩니다. 물결 모양의 물감 리본이 대각선으로 적용되어 캔버스에 생기를 불어넣고 꽃과 잎의 주름진 형태를 연출합니다. 원래 장미는 분홍색이었고 색이 바랜 것이므로 녹색과 보색의 대비를 만들어 냈을 것입니다. 이러한 보완 조합은 반 고흐를 매료시켰습니다. 페인트가 너무 두꺼워서 1890년 5월 16일 반 고흐가 생레미를 떠났을 때 두 장미 그림이 모두 남았습니다. 그가 테오에게 설명했듯이 내가 떠난 후에 그들을 보낼 것을 약속해 주십시오." 그들은 6월 24일까지 오베르에 도착했습니다.(임채영)

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_Roses _was painted shortly before Van Gogh's release from the asylum at Saint-Rémy. He felt he was coming to terms with his illness-and himself. In this healing process, painting was all-important. During those final three weeks of his recovery, he wrote his brother Theo, he had "worked as in a frenzy. Great bunches of flowers, violet irises, big bouquets of roses..."

This is one of two rose paintings Van Gogh made at that time. It is among his largest and most beautiful still lifes, with an exuberant bouquet in the glory of full bloom. Although he sometimes assigned certain meanings to flowers, Van Gogh did not make a specific association for roses. It is clear, though, that he saw all blossoming plants as celebrations of birth and renewal-as full of life. That sense is underscored here by the fresh spring green of the background. The undulating ribbons of paint, applied in diagonal strokes, animate the canvas and play off the furled forms of flowers and leaves. Originally, the roses were pink-the color has faded-and would have created a contrast of complementary colors with the green. Such combinations of complements fascinated Van Gogh. The paint is very thick-so thick that both rose paintings were left behind when Van Gogh left Saint-Rémy on May 16, 1890. As he explained to Theo, "these canvases will take a whole month to dry, but the attendant here will undertake to send them off after my departure." They arrived in Auvers by June 24.

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Roses - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Country road in Provence by night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Country road in Provence by night(프로방스 마을에 시골길)빈센트 반 고흐

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Country road in Provence by night(프로방스 마을에 시골길)빈센트 반 고흐

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프로방스의 상징
반 고흐에게 사이프러스는 프로방스의 궁극적인 상징입니다. '아직도 사이프러스가 나를 사로잡아요'라고 그는 동생 테오에게 편지를 썼습니다. 이집트의 오벨리스크처럼 선과 비율이 아름답다. 그리고 그린은 그런 차별화된 품질을 가지고 있습니다'.

요약
반 고흐 는 생레미 수용소를 떠나기 직전 밤 프로방스의 시골길을 그립니다. 이것은 기존의 풍경이 아니라 생레미 를 마지막으로 상기시키고 그가 프로방스에 머무는 동안 얻은 많은 인상을 요약하기 위해 자신의 재량에 따라 구성되었습니다.

소용돌이치는 선
반 고흐는 생레미에서 색과 붓놀림을 실험합니다. 많은 작품이 우아한 형태와 소용돌이 치는 선으로 구성되어 있습니다. 여기도 마찬가지입니다. 나란히 배치된 짧고 리드미컬한 물결 모양의 붓놀림은 그림에 큰 역동성을 부여합니다

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Symbol of Provence
For Van Gogh, the cypress is the ultimate symbol of Provence. 'The cypresses still preoccupy me', he writes to his brother Theo, 'I'd like to do something with them like the canvases of the sunflowers, because it astonishes me that no one has yet done them as I see them. It's beautiful as regards lines and proportions, like an Egyptian obelisk. And the green has such a distinguished quality'.

Summary
Van Gogh paints Country road in Provence by night shortly before leaving the asylum at Saint-Rémy. This is not an existing landscape, but instead composed at his own discretion, presumably as a final reminder of Saint-Rémy and as a summary of the many impressions he acquired during his stay in Provence.

Swirling lines
Van Gogh experiments with his use of colour and brushwork in Saint-Rémy. Many works are composed of graceful forms and swirling lines. That is also the case here. The short, rhythmic wavy brushstrokes placed side by side give the painting great dynamism.

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Country road in Provence by night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Symbol of ProvenceFor Van Gogh, the cypress is the ultimate symbol of Provence. 'The cypresses still preoccupy me', he writes to his brother Theo, 'I'd like to do something with them like the canvases of the sunflowers, because it astonishes me that no one has yet done them as I see them.

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The Starry Night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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반 고흐 의 밤하늘은 소용돌이치는 에너지의 장입니다. 폭발하는 별 아래 마을은 조용한 질서의 장소입니다. 땅과 하늘을 연결하는 것은 전통적으로 묘지와 애도와 관련된 나무 인 불꽃 같은 사이프러스입니다. 그러나 반 고흐에게 죽음은 불길한 것이 아니었습니다. 그는 "별을 바라보는 것은 항상 꿈을 꾸게 한다"고 말합니다. "왜 하늘의 빛나는 점들은 프랑스 지도 의 검은 점들처럼 접근할 수 있어야 하지 않을까? 우리가 기차를 타고 갈 때처럼 Tarascon 이나 Rouen에 도착하면 별에 도달하기 위해 죽음을 맞이합니다."

예술가는 자신의 경험에 대해 동생 테오에게 이렇게 썼습니다. "오늘 아침 나는 해가 뜨기 오래 전 창에서 그 나라를 보았는데, 아주 커 보이는 샛별 외에는 아무것도 없었습니다." 이 샛별 또는 금성은 별이 빛나는 밤의 중심 바로 왼쪽에 있는 큰 흰색 별일 수 있습니다. 반면에 작은 마을이 만들어지고 교회 첨탑은 반 고흐의 고향인 네덜란드를 연상시킵니다. 이 그림은 낮의 동반자인 올리브 나무와 마찬가지로 상상력과 기억에 뿌리를 두고 있습니다. 이 강렬한 그림에서처럼 반 고흐는 불안한 느낌과 강렬한 색채를 선호하여 자연에 대한 인상주의의 진리 교리를 남겨두고 그의 작품을 이후의 모든 표현주의 회화의 시금석으로 삼았습니다.(임채영)

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Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamelike cypress, a tree traditionally associated with graveyards and mourning. But death was not ominous for van Gogh. "Looking at the stars always makes me dream," he said, "Why, I ask myself, shouldn't the shining dots of the sky be as accessible as the black dots on the map of France? Just as we take the train to get to Tarascon or Rouen, we take death to reach a star."

The artist wrote of his experience to his brother Theo: "This morning I saw the country from my window a long time before sunrise, with nothing but the morning star, which looked very big." This morning star, or Venus, may be the large white star just left of center in The Starry Night. The hamlet, on the other hand, is invented, and the church spire evokes van Gogh's native land, the Netherlands. The painting, like its daytime companion, The Olive Trees, is rooted in imagination and memory. Leaving behind the Impressionist doctrine of truth to nature in favor of restless feeling and intense color, as in this highly charged picture, van Gogh made his work a touchstone for all subsequent Expressionist painting.

The Museum of Modern Art, MoMA Highlights, New York: The Museum of Modern Art, revised 2004, originally published 1999, p. 35

Find out more about The Starry Night at:
mo.ma/starrynight

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The Starry Night - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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Van Gogh's night sky is a field of roiling energy. Below the exploding stars, the village is a place of quiet order. Connecting earth and sky is the flamel...

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Sunflowers - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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반 고흐의 해바라기 그림은 그의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 그는 1888년과 1889년에 프랑스 남부의 아를에서 그렸습니다. Vincent는 꽃병 에 해바라기가 있는 총 5개의 커다란 캔버스를 그렸습니다. 이러한 방식으로 그는 웅변의 손실 없이 단일 색상의 다양한 변형으로 이미지를 생성할 수 있음을 보여주었습니다.
해바라기 그림은 반 고흐에게 특별한 의미가 있었습니다. . 그는 그의 친구인 화가 폴 고갱 (Paul Gauguin)의 방에 처음 두 개를 걸었고, 그는 그와 함께 옐로우 하우스에 잠시 동안 살게 되었습니다. Gauguin은 해바라기가 '완전히 Vincent'라고 생각한 해바라기에 깊은 인상을 받았습니다. 반 고흐 는 친구가 머무는 동안 이미 새 버전을 그렸고 고갱은 나중에 선물로 하나를 요청했지만 빈센트는 그것을 주기를 꺼렸습니다. 그는 나중에 두 개의 느슨한 사본을 만들었지만 그 중 하나는 현재 반 고흐 미술관에 있습니다.(허유이)

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Van Gogh's paintings of Sunflowers are among his most famous. He did them in Arles, in the south of France, in 1888 and 1889. Vincent painted a total of five large canvases with sunflowers in a vase, with three shades of yellow 'and nothing else'. In this way, he demonstrated that it was possible to create an image with numerous variations of a single colour, without any loss of eloquence.
The sunflower paintings had a special significance for Van Gogh: they communicated 'gratitude', he wrote. He hung the first two in the room of his friend, the painter Paul Gauguin, who came to live with him for a while in the Yellow House. Gauguin was impressed by the sunflowers, which he thought were 'completely Vincent'. Van Gogh had already painted a new version during his friend's stay and Gauguin later asked for one as a gift, which Vincent was reluctant to give him. He later produced two loose copies, however, one of which is now in the Van Gogh Museum.

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Sunflowers - Vincent van Gogh - Google Arts & Culture

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