# data[].attributes.body
Suche dir EINEN (maximal 2) Abschnitt(e) aus dem Text und behandle diesen genauer.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Das Wort "Roboter" wird vom tschechischen "robota" abgeleitet, das so viel heißt wie Fronarbeit. Der tschechische Schriftsteller Karel Ĉapek nannte 1920 die Maschinenmenschen in seinem Theaterstück Rossums Universal Robots (R.U.R.). In dem Drama werden diese in Tanks herangezüchtet, um an Stelle von Menschen in der Industrie zu arbeiten.

Die Wortschöpfung "Roboter" hielt Einzug in viele Sprachen. 1927 trat mit dem Film "Metropolis" eine menschliche Maschine das erste Mal auf die Kinoleinwand. Berühmtheit erreichten die Roboter schließlich in den 1940er Jahren durch die Erzählungen Issac Asimovs.

Roboter sind Maschinen, die sich selbständig bewegen und verschiedene Tätigkeiten erledigen können. Das unterscheidet die Roboter von ferngesteuerten Maschinen, die Befehle von Menschen brauchen - und damit nicht selbständig sind. Auch Automaten sind keine Roboter, da sie nur eine einzige Arbeit ausführen. Auch Computer gelten nicht als Roboter, weil sie sich nicht bewegen können.

Die Versuche, Arbeit von Menschen durch Mechanik zu ersetzen, gehen weit zurück. Schon in vorchristlicher Zeit erfanden die Griechen einfache Automaten, die ohne direkte Einwirkung der Menschen Tätigkeiten ausführen konnten. So entstand 270 vor Christus die erste wasserbetriebene Uhr.

Aus dem frühen 9. Jahrhundert entstand in Bagdad das Buch der raffinierten Geräte, "Kitab al-Hiyal", in dem mehr als hundert Automaten beschrieben werden.

Ein besonderes Problem bei der Entwicklung von Maschinen, die sich selbstständig bewegen, ist die Orientierung. Der erste sehende Roboter entstand mithilfe von Fotozellen, die das Erkennen von Helligkeitsunterschieden ermöglichen. Die berühmten Roboter-Schildkröten Elsie und Elmer konnten dadurch 1950 erstmals die Lichtquelle orten, die ihre Ladestation markierte.

US-Forscher der Universität von Kalifornien haben einen Roboter entwickelt, der dreidimensional sehen kann und in der Lage ist, Handtücher zu falten und dann aufeinander zu stapeln. Mithilfe von zwei Kameras im Kopf des Roboters wird ein dreidimensionales Bild der Umgebung erstellt. Diese Fähigkeit ist wichtig, damit Roboter sich in Zukunft auch in einem Raum, der ihnen unbekannt ist, bewegen können, ohne gegen die Wände zu stoßen.

Auch Roboter, die hören können, gibt es bereits seit einigen Jahrzehnten. So entwickelte die Waseda-Universität in Japan 1973 den "Wabot-1". Der Roboter konnte hören, sehen, tasten, laufen und sich mithilfe eines Sprachsynthesizers sogar unterhalten, so dass seine Entwickler ihm die Intelligenz eines 18 Monate alten Kindes bescheinigten.

Auch der Tastsinn von Robotern hat sich im Laufe der vergangenen Jahre stark verbessert. Noch vor nicht allzu langer Zeit waren feinmotorische Abläufe undenkbar, etwa das Halten eines Stiftes mit Daumen und Zeigefinger. Inzwischen können Roboter rohe Eier und Flaschen greifen, ohne diese zu beschädigen.

Roboterwissenschaftler der Technischen Universität München haben eine Kunsthaut entwickelt, mit der die Roboter Berührung spüren und Hindernissen ausweichen können. Gerald E. Loeb und Jeremy A. Fishel von der Universität Südkalifornien haben eine Kunsthand entwickelt, deren Finger mit so empfindlichen Sensoren ausgestattet sind, dass sie unterschiedliche Materialien erkennen können.

In der Industrie wurden Roboter erstmals in den 1960er Jahren eingesetzt, also erst 20 Jahre nach ihrer literarischen Etablierung durch Asimov. George Dovel und Joe Engelberger entwickelten mit ihrer Firma Unimation den Unimate, den ersten kommerziell erhältlichen Industrieroboter.

Er wurde unter anderem an den Fließbändern des Autoherstellers General Motors für sich wiederholende und gefährliche Arbeiten eingesetzt. So stapelte der Unimate etwa hoch erhitzte Metallteile.

Bereits 20 Jahre später wurde der Einsatz von Robotern in der Autoherstellung zur Routine. Auch andere Industriezweige nehmen Roboter zur Hilfe. So gibt es in Chemieunternehmen Automationsstraßen, die komplexe Arbeitsabläufe vollständig übernehmen.

Inzwischen übernehmen Roboter in vielen Bereichen Tätigkeiten, die der Mensch ungenauer, langsamer oder überhaupt nicht ausführen kann. Letzteres gilt besonders für Missionen im Weltraum.

Die unbemannte Raumsonde Pathfinder setzte 1997 nach siebenmonatigem Flug erstmals ein Roboterfahrzeug (Sojourner) auf dem Mars ab, das für die extremen klimatischen Bedingungen auf dem Roten Planeten gerüstet war.

Aber auch für andere Aufgaben im All sind Roboter unerlässlich. So helfen Roboterarme bei Arbeiten an der internationalen Raumstation ISS und reparieren defekte Satelliten.

Die Erforschung der Ozeane wäre ohne Roboter ebenfalls undenkbar. Sie ergründen die Meerestiefen, helfen beim Erkennen von Umweltgefahren wie ausgelaufenem Öl oder bei der Schatzsuche. 1986 erkundete der Roboter Jason Junior zusammen mit dem bemannten Tiefseetauchboot Alvin in 3965 Metern Tiefe das Wrack der Titanic.

Viele der Unterwasserroboter haben die Form eines kleinen U-Boots. Diese Autonomous Underwater Vehicles (AUV) werden ferngesteuert oder vor dem Einsatz so programmiert, dass sie ihre Arbeiten eigenständig ausführen können.

Auch in Krisengebieten können Roboter dem Menschen ihren Dienst leisten. Sie werden bei Bränden eingesetzt, suchen nach Minen oder entschärfen Bomben. Dafür müssen sie in der Lage sein, sich in sehr unwegsamem Gelände fortbewegen zu können.

Für die Bombenentschärfung sind die Roboter oft mit einem tiefliegenden Fahrgestell und einem frei beweglichen, ferngesteuerten Arm ausgestattet. An dessen Spitze befindet sich ein Zertrümmerungsgerät, das mit hoher Energie einen Wasserstrahl in die Sprengstoffkammer schießt und sie so unwirksam macht. Kleine unbeabsichtigte Detonationen können die Roboter überstehen.

Neben all diesen Möglichkeiten gibt es inzwischen viele weitere Einsatzgebiete für Roboter. Ob im Haushalt als Staubsauger, im Operationssaal, im Labor oder im Kinderzimmer: Roboter gehören zum Alltag dazu.
(Erstveröffentlichung: 2006. Letzte Aktualisierung: 28.01.2020)

# data[].attributes.attachment_link.authors[].name
Julia Lohrmann, Johannes Eberhorn und Wiebke Ziegler

# data[].attributes.attachment_link.description
Das Wort "Roboter" wird vom tschechischen "robota" abgeleitet, das so viel heißt wie Fronarbeit. Der tschechische Schriftsteller Karel Ĉapek nannte 1920 die Maschinenmenschen in seinem Theaterstück Rossums Universal Robots (R.U.R.). In dem Drama werden diese in Tanks herangezüchtet, um an Stelle von Menschen in der Industrie zu arbeiten.

# data[].attributes.body
Text ist konzipiert für Sekundarstufe 2, jedoch trotzdem recht anspruchsvoll. Dafür hat er aber im Gegensatz zum Sek. 1 Text einige interessante Details drinnen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Einleitung

Am 25. April 1896 eröffnete in Berlin die erste feste Abspielstätte für Filme in Deutschland. In den 125 Jahren seither hat das Kino nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern global eine stete und oftmals rasante Entwicklung erlebt, die keineswegs geradlinig und auch nicht in allen Ländern parallel verlief. Sie war ebenso durch technische Innovationen wie durch wirtschaftliche, gesellschaftliche oder politische Prozesse beeinflusst. Gleichwohl lassen sich Wegmarken festhalten, die das Kino maßgeblich geprägt haben - sowohl in ästhetischer und ökonomischer Hinsicht als auch auf der Ebene der Rezeption und des Publikumsverhaltens.

Vom Varieté zum Filmpalast

Ende des 19. Jahrhunderts lag das Kino quasi in der Luft: Gleich mehrere Ingenieure in Europa und den USA entwickelten damals unabhängig voneinander Apparate zum Filmen und Projizieren bewegter Bilder. Als Geburtsstunde des Kinos gilt gemeinhin die erste Vorführung des Cinématografen der Brüder Auguste und Louis Lumière vor zahlendem Publikum am 28. Dezember 1895 im Pariser Grand Café, bei der unter anderem Die Ankunft eines Zuges im Bahnhof von La Ciotat gezeigt wurde. Der narrative Aspekt war in den anfangs nur wenige Sekunden dauernden Filmen, die in Varietés oder auf Jahrmärkten präsentiert wurden, kaum ausgebildet. Sie zeigten dokumentarische Aufnahmen oder kurze gestellte Szenen, die zumeist mit starrer Kamera gefilmt waren, wenn sie nicht spielerisch die Möglichkeiten der Apparatur vorführten - und dienten vorrangig der Befriedigung der Schaulust.

Die Entwicklung zum Erzählkino kündigte sich erst mit Filmen wie Georges Méliès' Die Reise zum Mond (1902) und Edwin S. Porters Der grosse Eisenbahnraub (1903) an. Maßgeblich angetrieben wurde sie durch das Aufkommen einfacher ortsfester Kinosäle in Großstädten, die in der Arbeiterschaft enormen Zuspruch fanden. Der Bedarf an Filmen wuchs, und der Aufbau eines Verleihsystems und eines internationalen Vertriebs machten es nun lukrativ, aufwändiger zu produzieren. Zensurbestrebungen animierten Filmunternehmen zudem, auf bewährte Elemente der bürgerlichen Kultur zurückzugreifen, vor allem des Theaters, um so gezielt auch wohlhabendere Kreise anzusprechen - ab 1910 boten in den Metropolen Filmpaläste mit eigenen Orchestern dafür einen adäquaten Rahmen. Der Theatralik des damaligen Kinos begegneten derweil nicht zuletzt US-amerikanische Regisseur/-innen wie David W. Griffith und Lois Weber, indem sie die Ausformulierung spezifischer filmästhetischer Mittel voranbrachten. Vor allem mit neuartigen Montagetechniken trugen sie entscheidend dazu bei, die bis heute wirksamen Grundzüge des illusionistischen narrativen Films zu etablieren.

Propaganda und Unterhaltungskunst

Der Erste Weltkrieg veränderte das Kino nachhaltig. Herrschende erkannten im Medium ein ideales Mittel, das Volk zu beeinflussen: Propagandafilme über die Somme-Schlacht fanden in Großbritannien, Frankreich und Deutschland ein Millionenpublikum. Zugleich begünstigten Krieg und Nachkriegskrisen den Aufstieg Hollywoods zur Weltmacht des Kinos: Genrefilme aus den neuen Studiokomplexen bedienten das Bedürfnis nach Zerstreuung und Glamour. Die "Traumfabrik" mit ihrer arbeitsteiligen Filmherstellung wurde für Produktionsfirmen in aller Welt zum Modell. Die damit verbundene Spezialisierung der Filmgewerke führte auch dazu, dass weibliche Filmschaffende aus zentralen Bereichen der Filmproduktion verdrängt wurden. Erst mit dem Autorenfilm der 1960er-Jahre wurden die Strukturen allmählich wieder durchlässiger.

Die Warner Brothers Studios 1930 (© picture alliance/Glasshouse Images/Glasshouse Images)

In den Industriegesellschaften der 1920er-Jahre avancierte der Film zum Fixpunkt der modernen Massenkultur. Als Goldene Ära des Stummfilms gilt das Jahrzehnt aber vor allem, weil sich das Kino als visuelle Kunst emanzipierte: In Deutschland prägten Werke wie Friedrich W. Murnaus Faust (1926) eine expressionistische Filmtradition, die eine Brücke zur Hochkultur schlug. Charakteristisch für solche Prestigeproduktionen der UFA war ihre von Studioboss Erich Pommer eingeforderte Experimentierfreude. Berühmt sind die visionären Großstadtszenerien in Fritz Langs Metropolis (1927), bei denen das Schüfftan-Verfahren angewandt wurde - ein Trick, der es ermöglichte, Darsteller/-innen in Miniaturmodelle einzuspiegeln. Der Science-Fiction-Klassiker, mit Produktionskosten von fünf Millionen Reichsmark seinerzeit der teuerste deutsche Film, ist so auch ein Beispiel für den immensen technologischen Fortschritt, der sich im Kino in den 1920er-Jahren vollzog. Nicht weniger bahnbrechend war die Entwicklung in der UdSSR, wo Lenin das Kino zur wichtigsten aller Künste erklärte. Im staatlichen Auftrag entstanden dort revolutionäre Montagefilme wie Panzerkreuzer Potemkin (1926). Zur gleichen Zeit avancierte Paris zum Nabel des Avantgardefilms, sorgten Animations- und Kompilationsfilme für völlig neue Seherfahrungen. Und die Faszination für das junge Medium schlug sich in einer stetig wachsenden Zahl filmtheoretischer Schriften nieder.

Filmplakat zu Panzerkreuzer Potemkin von 1925 (© picture-alliance/akg-images/Erich Lessing)

Die ab 1927 von Hollywood ausgehende Einführung der Tonspur fiel also in eine filmkulturell besonders vitale Epoche. Dass Stummfilme in vielen Ländern schon nach wenigen Jahren vollständig vom Sprechfilm verdrängt wurden, empfanden nicht wenige als Verlust, was zur Gründung der ersten Kinematheken wie zum Beispiel das Filmhistorika Samlingarna in Stockholm (1933) oder auch die Pariser Cinématèque Française (1936) beitrug. Die Tonfilmära ging auch mit einer weitgehenden Standardisierung der Filmpräsentation einher: Während der Stummfilmzeit existierten in den Kinos nicht nur vielfältigste Formen der musikalischen Begleitung, auch sogenannte Filmerzähler/-innen waren verbreitet und verliehen den Vorführungen einen spezifischen Charakter. In Japan, einem Land mit hochentwickelter Filmkultur, war diese Praxis so beliebt, dass sie noch einige Jahre überdauerte. In Teilen Westafrikas hat sich die Live-Kommentierung von Filmen sogar zu einer ganz eigenen Kinodisziplin weiterentwickelt, die immer noch ausgeübt wird.

Die Goldene Ära des Studiosystems

In ästhetischer Hinsicht wirkte sich der Tonfilm vor allem auf die Schauspielerei aus, die durch Dialoge zwangsläufig naturalistischer wurde. Zu mehr Realismus im Kino trugen die sogenannten Talkies gleichwohl nur bedingt bei - seinen Siegeszug verdankte der Sprechfilm nicht zuletzt dem neuen eskapistischen Genre des Filmmusicals. Der Kapitalbedarf für die Tonfilmtechnologie verstärkte indes die industriellen Strukturen des Kinos. Der Sprechfilm erschwerte zwar anfänglich den Filmhandel zwischen den Sprachräumen. Dennoch konnte Hollywood seine Dominanz in den 1930er-Jahren ausbauen. Dazu trug auch die Einführung des Production Codes bei, eine Selbstzensur der Filmindustrie, die vor allem die Darstellung von Sexualität und Gewalt sehr weitgehend reglementierte. Ab 1934 leistete der Code so der Entwicklung eines familienkompatiblen Unterhaltungskinos Vorschub, das unausgeschöpfte Zuschauerpotenziale erschloss. In der Wirtschaftskrise erlebte das Studiosystem so seine Glanzzeit, was auch in aufwendigen Technicolor-Filmen wie Robin Hood, König der Vagabunden (1938) oder Der Zauberer von Oz (1939) Ausdruck fand.

Der Sprechfilm verstärkte Nationalisierungstendenzen des Kinos, und bewirkte in einigen Ländern sogar eine ethnische Aufsplitterung der Produktion wie in Indien. Ein Grund dafür war jedoch auch, dass totalitäre Regime dem Kino besonderes Augenmerk schenkten. Im nationalsozialistischen Deutschland machten explizite Propagandafilme dabei einen relativ kleinen Teil der Kinoproduktion aus. Die staatlich gelenkte Filmindustrie stellte vor allem Unterhaltungsfilme her, die den zum"Volkskörper" gehörenden Menschen Ablenkung bieten sollten. 1938 wurden Jüdinnen und Juden Besuche von öffentlichen und allgemeinen Bühnen- und Kinovorstellungen verboten. Das Ziel, mit dem UFA-Konzern Hollywood Paroli zu bieten, wurde freilich schon deshalb verfehlt, weil der Ausschluss vor allem jüdischer Filmkünstler/-innen auch zu einer massiven Talentabwanderung führte. Viele fanden als Emigrant/-innen Zuflucht in Hollywood und trugen dort nicht nur maßgeblich zum Entstehen des Film Noir bei, sondern auch zum Kampf gegen Hitler-Deutschland während des Krieges. Billy Wilders antideutscher Kriegsfilm Fünf Gräber bis Kairo (1943) ist dafür nur ein Beispiel von vielen.

Unter dem Eindruck des Zweiten Weltkriegs bildete sich Mitte der 1940er-Jahre in Italien eine bedeutende Erneuerungsbewegung des Kinos: Neorealistische Filme wie Vittorio de Sicas Fahrraddiebe (1948) besetzen mit ihrem semidokumentarischen Ansatz eine Gegenposition zu den eskapistischen Studioproduktionen und inspirierten Filmschaffende in aller Welt. In den beiden deutschen Staaten, vor allem jedoch in der Bundesrepublik, aber auch im ehemals besetzten Nachbarland Frankreich, offenbarte sich in den Nachkriegsjahren bald eine erstaunliche ästhetische und personelle Kontinuität zur Filmproduktion während des Krieges. Anfang der 1950er-Jahre erzielte das Kino dort wie in fast allen Ländern enorme Besucherzahlen.

Krise und Erneuerung

In den USA hingegen setzte ab den späten 1940er-Jahren der Niedergang des Studiosystems ein. Ein Hauptgrund dafür war das Aufkommen des Fernsehens. Die großen Studios reagierten auf die Herausforderung nicht zuletzt, in dem sie durch teure Farbfilme im neuen breiten Cinemascope-Format die Überlebensgröße des Kinos ausstellten. Ihren Höhepunkt fand diese Strategie in Monumentalfilmen wie Ben Hur (1959). Den Geschmack der Jugend trafen diese Produktionen freilich kaum und auch das erwachsene Publikum konnten sie nicht dauerhaft zurückerobern.

Die Kinokrise erreichte die westeuropäischen Länder zeitversetzt ab Ende der 1950er-Jahre. In Frankreich wurde das Filmestablishment durch eine junge Generation von Filmemacher/-innen um François Truffaut aufgeschreckt, überwiegend frühere Filmkritiker, die ihre Kinobildung in Pariser Cinéphilen-Kreisen erworben hatten. Die mit niedrigem Budget außerhalb der Ateliers realisierten Filme der Nouvelle Vague, in denen sich die gesellschaftlichen Umbrüche der 1960er-Jahre bereits ankündigten, trafen den rebellischen Nerv der Zeit. Das propagierte Autorenkonzept regte in den folgenden Jahren weltweit ähnliche Bewegungen an: In Brasilien, Polen, der ČSSR und den USA ebenso wie in beiden deutschen Staaten. Auch wenn die Neuen Wellen oft kurzzeitige Phänomene waren wie in der DDR, wo ein Großteil der Filmjahrgänge 1965/66 verboten wurde, veränderten sie die Ästhetik und die Sprache des Kinos dauerhaft, woran auch technologische Neuerungen wie leichte Kameras und mobile Tonaufnahmegeräte ihren Anteil hatten.

Der französische Regisseur François Truffaut (© ddp/Everett Collection)

Weltweit schärfte das Autorenkino das Bewusstsein für die Bedeutung einer lebendigen Kinokultur und der Filmgeschichte. In der Bundesrepublik äußerte sich dies etwa in der Gründung Kommunaler Kinos oder dem Ausbau der Filmförderung und der Filmbildung - aber auch in den neuen Programmkinos, die sich nicht zuletzt an ein studentisches Publikum richteten und die auch dem im Westen allenfalls auf Festivals beachteten postkolonialen Kino ein Forum boten. Das in den 1960er-Jahren fast überall in den westlichen Staaten einsetzende „Sterben" der großen Ein-Saal-Kinos konnte dieses erstarkte Interesse am Film allerdings nicht aufhalten. Einen nachhaltigeren kommerziellen Aufschwung nahm das Mainstreamkino erst wieder, als sich, ausgelöst durch Kassenerfolge des New-Hollywood-Kinos wie Der weiße Hai (1975), ab den späten 1970er-Jahren der moderne Blockbuster als Erfolgskonzept erwies. Unterstützt durch aggressive Vermarktungsstrategien, erreichte Hollywood nun endlich auch ein junges Publikum.

Das Kino in digitalen Zeiten

Mit den 1990er-Jahren nahm ein Prozess an Fahrt auf, der das Kino so tiefgreifend und umfassend wie kein anderes Ereignis seit den Lumières verändert: Die Digitalisierung. Im Bereich der Produktion ermöglichen seither immer perfektere computerbasierte Bildgenerierungsverfahren eine visuelle Gestaltung, der kaum noch Grenzen gesetzt sind. Besonders deutlich wird dies in den Superhelden-, Sci-Fi- und Fantasy-Spektakeln, die seit der Jahrtausendwende das Mainstreamkino zunehmend dominieren und die in modernen 3D-fähigen Multiplexkinos ideale Aufführungsbedingungen finden. Digitale Technologie hat aber selbstverständlich längst auch im Independent-Kino Einzug gehalten - und sei es in Gestalt kleiner Digicams. Vor allem aber hat die Digitalisierung den Zugang zu Filmen grundlegend verändert: Filme sind heute dank einer ständig wachsenden Zahl an Streamingdiensten nahezu ständig, überall und in einer kaum überschaubaren Vielfalt verfügbar. Sie können genauso auf dem Flachbild-TV, dem Notebook, dem Smartphone oder eben im Kinosaal gesehen werden. Die kollektive Kinoerfahrung wird so zusehends durch einen individualisierten Filmkonsum abgelöst. Nostalgiker/-innen mögen darin eine Verarmung sehen. Tatsache ist aber auch: Die Digitalisierung eröffnet jetzt schon vielfältige Möglichkeiten der Teilhabe und des Empowerments - so zeugen unzählige Amateurclips im Internet von einer Demokratisierung des Filmemachens.

Autor/in: Jörn Hetebrügge, Filmjournalist und kinofenster.de-Redakteur, 23.04.2021

Mehr zum Thema auf kinofenster.de:

Weitere Texte finden Sie mit unserer Suchfunktion.

Der Text ist lizenziert nach der Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Germany License.

# data[].attributes.attachment_link.keywords[]
125 jahre schaulust - eine kurze reise durch die geschichte des kinos

# data[].attributes.attachment_link.title
125 Jahre Schaulust - eine kurze Reise durch die Geschichte des Kinos

# data[].attributes.attachment_link.description
Am 25. April 1896 eröffnete in Berlin die erste feste Abspielstätte für Filme in Deutschland. In den 125 Jahren seither hat das Kino nicht nur im deutschsprachigen Raum, sondern global eine stete und oftmals rasante Entwicklung erlebt, die keineswegs geradlinig und auch nicht in allen Ländern parallel verlief.

# data[].attributes.body
Achtung - Blogbeitrag, also kritisch lesen (Autor vertrauenswürdig?)
Sek I und II

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Filmmusik erweckt einen Film erst richtig zum Leben. Das liegt daran, dass Musik Gefühle und Emotionen erzeugt und somit als effektives Mittel eingesetzt wird, um eine Filmhandlung voranzutreiben. Mehr zur Filmmusik erfährst Du hier!

Als Filmkomponist habe ich in meiner täglichen Arbeit viel Praxis- und Theoriewissen angesammelt und möchte es daher mit Dir auf meinem Blog teilen. Aus diesem Grund findest Du in diesem Blogartikel eine umfassende Übersicht mit Links zum Thema Filmmusik.

Definition

Was ist Filmmusik? Filmmusik, Score oder auch Soundtrack, ist Musik, die als musikalische Untermalung für einen Film dient. Sie kann original für einen Film komponiert sein, oder wurde aus bereits bestehenden Songs zusammengestellt.

Filmmusik kann dabei in diversen Bereichen zur Anwendung kommen. Darunter Filme, Werbung, Videospiele, aber auch auch in den digitalen Medien wie Websites, YouTube-, Social Media, Twitchstreams oder anderen Formen von Videos.

Aufgabe

Die Filmmusik hat zwei wichtige Aufgaben. Erstens, sie schafft die inhaltliche Verbindung zwischen Ton und Bild. Zweitens, ihre Aufgabe ist funktionaler Natur, was bedeutet, dass sie Stimmungen und Gefühle beim Zuschauer hervorrufen soll. Heutzutage werden neben sinfonischen Musikstilen auch experimentelle-, minimalistische-, bzw. Popelemente für einen Filmsoundtrack verwendet.

Wenn der Filmkomponist eine Filmszene mit einem fliehenden Reiter komponiert, dann komponiert er nicht den Galopp, sondern die Angst des Reiters.
Quelle: Jerry Goldsmith

Techniken

Dem Filmkomponisten stehen verschiedene Techniken zur Erstellung eines Soundtracks zur Verfügung. Die drei wichtigsten sind:

1. Leitmotivtechnik (einem Ort, einer Situation, oder einer Person wird ein musikalisches Thema zugeordnet)

2. Underscoring (die synchrone Charakterisierung von Bewegungen)

3. Mood-Technik (das Schaffen von Atmosphäre und Stimmungen).

Funktionen

Der Filmmusik werden verschiedene Funktionen zugeordnet. Darunter fallen:

1. Dramaturgische Funktion, bei der die Charakterisierung von Figuren hervorgehoben wird.

2. Expressive Funktion, die Gefühle und Emotionen der Handlung verstärkt

3. Syntaktische Funktion, die dabei hilft Handlungsstränge besser nachzuvollziehen und Übergänge zwischen Szenen zu schaffen

Formen

Der Musikwissenschaftler Hans Jörg Pauli ordnet die Filmmusik in drei Aspekte bzw. drei verschiedene Formen ein. Zum einen die Kontrapunktierung, bei der Bilder mit wiedersprechender Musik untermalt werden. Zum anderen die Polarisierung, hier erzeugt die Musik eine neue Sichtweise auf eine Filmszene oder eine Situation. Die letzte Form ist die Paraphrasierung, bei der sich die Aussage Bilder mit der der Musik deckt.

Klassiker

Die Soundtracks der Vergangenheit haben beeindruckende Werke hervorgebracht. Einige der bekanntesten Klassiker kannst Du in den folgenden Videos von Top Music Channel und Vinheteiro anhören:

Geschichte

Das Jahr 1895 markierte den Beginn des Stummfilms und legte den Grundstein für die spätere Filmmusik. Musik wurde anfangs hauptsächlichst genutzt, um Nebengeräusche des Filmprojektors zu übertönen oder in den dunklen Aufführungsräumen für etwas Aufheiterung mit live gespielter Musik (meist mit Klavier) zu sorgen.

Der erste originale Soundtrack für einen Film wurde im Jahr 1908 vom französischen Komponisten Camille Saint-Saëns für den Kurzfilm " Die Ermordung des Herzogs von Guise" komponiert. Ein Meilenstein in der Geschichte der Filmmusik.

Produktionsprozess

Die Erstellung eines Scores ist eine wichtige Phase in der Postproduktion eines Films. Diese ist mit einem hohem organisatorischen Aufwand verbunden und erfordert viel Abstimmung mit dem Regisseur. Hierbei werden Szenen, Timecodes, und die musikalische Durchführung abgesprochen sowie umgesetzt. Der Filmkomponist ist dabei ein wichtiger Bestandteil der Filmcrew und muss kommunikationsfreudig, wie auch ein starker Teamplayer sein. Mehr zum Produktionsprozess eines Soundtracks.

Komponieren

"Komponieren ist Storytelling", das hat schon Hans Zimmer gesagt. Filmmusik hat dabei die Aufgabe einen Film zu begleiten, darf sich aber nie zu sehr in den Vordergrund drängen. Sie soll die Filmhandlung unterstützen, sich aber nie als Hauprotagonist positionieren. Der Komponist ist dabei eine Mischung aus Musiker und Psychologe, da er musikalisches wie auch emotionales Fingerspitzengefühl beweisen muss. Erhalte hier eine Übersicht zum Thema Musik für einen Film komponieren.

Komponisten

Die Geschichte hat eine Reihe hochtalentierter Filmkomponisten hervorgebracht. Dabei leisteten einige davon außergewöhnliche Pionierarbeit und erfreuen uns noch heute mit ihren wunderschönen Melodien. Angefangen mit Camille Saint-Saëns, über Max Steiner, bis hin zu Komponisten der Neuzeit wie John Williams, Hans Zimmer und Ennio Morricone. Erhalte hier einen Überblick der berühmtesten Filmmusiker.

Filmmusik Download (GEMA-frei)

Damit ein Film richtig wirken kann, sind Videoproduzenten, Filmemacher, YouTuber, Twitch-Streamer und auch Instagramer oft auf der Suche nach der passenden musikalischen Untermalung. Ich als Filmkomponist bietet daher für private und kommerzielle Zwecke gemafreie Musik zum kostenlosen Download an. Hör doch mal rein und folge mir auf Soundcloud!

FAQ

Was bewirkt Filmmusik?

Ist Filmmusik immer klassisch?

Aktuelle Themen - Filmmusik

Hier findest Du meine aktuellen Blogartikel zum Thema Filmmusik und Soundtracks. Alle Artikel findest Du zudem meiner Kategorie " Filmmusik-Theorie", zusätzlich habe ich eine Übersicht von musikalischen Fachbegriffen erstellt.

# data[].attributes.attachment_link.title
Was ist Filmmusik? - eine kleine Übersicht | Ronald Kah

# data[].attributes.attachment_link.description
Was ist Filmmusik? Erhalte hier eine Übersicht zur Definition, Komposition, Geschichte und Bedeutung von Filmmusik.

# data[].attributes.headline
1) Mensch-Tier-Beziehung: Hund und Mensch, Tiere der Stadt, tierische Helfer, Bär und Mensch

# data[].attributes.subject
1) Mensch-Tier-Beziehung: Hund und Mensch, Tiere der Stadt, tierische Helfer, Bär und Mensch

# data[].attributes.body
Sek I bis II

# data[].attributes.body
Sek I und II

# data[].attributes.attachment_link.title
Mickey Mousing | Filmlexikon | Filmproduktion Frankfurt

# data[].attributes.attachment_link.description
Mickey Mousing bezeichnet die deutliche Anpassung der Filmmusik an die gezeigte Handlung im Film, sodass diese besonders betont wird und den Zuschauer noch mehr fesselt. Seinen Ursprung hat das Mickey Mousing im Zeichentrick, was auch die Begriffsherkunft erklärt. In solchen Filmproduktionen wird die Musik häufig sogar exakt auf die Bewegungen und Aktionen der Protagonisten zugeschnitten.

# data[].attributes.body
Sek 1 und 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Diese Seite benötigt JavaScript. Bitte ändern Sie die Konfiguration Ihres Browsers.

Falls JavaScript in Ihrem Browser deaktiviert wurde, ändern Sie dies bitte über das entsprechende Einstellungs-Menü Ihres Browsers. Nur mit aktiviertem JavaScript kann unser Angebot richtig dargestellt und mit allen Funktionen genutzt werden.

# data[].attributes.attachment_link.description
Diese Seite benötigt JavaScript. Bitte ändern Sie die Konfiguration Ihres Browsers. Falls JavaScript in Ihrem Browser deaktiviert wurde, ändern Sie dies bitte über das entsprechende Einstellungs-Menü Ihres Browsers. Nur mit aktiviertem JavaScript kann unser Angebot richtig dargestellt und mit allen Funktionen genutzt werden.

# data[].attributes.body
Sek II

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Eine Zwöftonreihe ist ein Bauelement der Zwölftonkomposition, die sich an die in der Reihe festgelegten Folge von 12 Tönen (11 Intervallen) bindet. Sie ist nach Regeln zu bilden, durch die jede Vermutung tonaler Zusammenhänge verhindert werden soll. Tonwiederholungen vor Ablauf der Reihe sind nur in Ausnahmefällen gestattet. Alles ist zu vermeiden, was zu einem Übergewicht eines Tones (Tonalitätszentrum) führen könnte. Die Zwöftonreihe kann in der Grundform erscheinen, in der Umkehrung, im Krebs, und in der Umkehrung des Krebses. Diese vier erhaltenen Modi (Reihenformen) lassen sich auf jeden der zwölf Töne transponieren, wodurch 48 Modi aus einer Grundgestalt abgeleitet werden. Die Töne der Reihe sind nicht auf den Grundton bezogen, sondern nur aufeinander. Dasselbe gilt für die verschiedenen melodischen Gestalten, in denen sie in einem Werk auftritt. Die Reihe ist Basis für das Baumaterial einer Komposition und braucht nicht mit deren Thema identisch zu sein. Jede Reihenform kann horizontal und vertikal ablaufen oder in den Einzeltönen oder Tongruppen auf mehrere Stimmen verteilt sein. Der Reihenablauf wiederholt sich innerhalb der Komposition und kann dabei gleichzeitig oder nacheinander mit seiner Umkehrung, der Krebsform oder der Umkehrung des Krebses auftreten.

# data[].attributes.attachment_link.description
Eine Zwöftonreihe ist ein Bauelement der Zwölftonkomposition, die sich an die in der Reihe festgelegten Folge von 12 Tönen (11 Intervallen) bindet. Sie ist nach Regeln zu bilden, durch die jede Vermutung tonaler Zusammenhänge verhindert werden soll. Tonwiederholungen vor Ablauf der Reihe sind nur in Ausnahmefällen gestattet.

# data[].attributes.headline
Planet Wissen: Wie Tiere dem Menschen helfen

# data[].attributes.subject
Planet Wissen: Wie Tiere dem Menschen helfen

# data[].attributes.body
Video für Sek 1 und 2

# data[].attributes.attachment_link.description
Der Mensch hält sich für die Krone der Schöpfung – doch ohne tierische Helfer wäre die Geschichte der Menschheit vermutlich anders verlaufen.

# data[].attributes.body
Sek 1 + 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Bildbearbeitung wird oft argwöhnisch betrachtet. Man vermutet sie überall, manche Fotograf*innen wollen ihre Arbeiten gern frei davon wissen und schauen etwas spöttisch auf die „Photoshopper" herab. Dabei ist die Fotomanipulation so alt wie die Fotografie selbst.
Die Fotografie lässt sich nicht von der Manipulation lösen. Sie beginnt bereits mit der Entscheidung, jetzt in diesem Moment ein Bild zu machen und nicht eine Sekunde früher oder später. Sie geht weiter bei der Wahl des Bildausschnitts. Jedes Foto ist zwangsläufig begrenzt. Was ist rechts und links im Bild? Nur der Mensch, der den Auslöser betätigt, entscheidet, was ein- und was ausgeblendet werden soll.

Auch durch die Wahl der Kamera, des Objektivs und des Films verändert sich ein Foto. Entscheidet man sich für einen Schwarzweißfilm, retuschiert man die Farben aus der Welt. Fuji oder Kodak? Beide geben die Farben unterschiedlich wieder und die Tonwerte verändern sich beim Entwickeln des Films natürlich auch.

Es gibt noch so viele Faktoren aufzuzählen, die ein Bild verändern, aber darum soll es hier gar nicht gehen. Halten wir einfach fest: Die Fotomanipulation ist untrennbar mit der Fotografie verbunden. Aber natürlich kann man jedes Bild mehr oder weniger manipulieren.

Interessant wird es bei der Suche nach der bewussten Veränderung des bereits fertigen Bildes.

Bereits 1855 begeisterten das Publikum der zweiten Weltausstellung in Paris zwei Versionen des gleichen Portraits. Ein deutscher Fotograf zeigte die Möglichkeiten der Retusche und machte die Fotografie damit noch beliebter.

Möglichkeiten gab es viele. So wurden zum Beispiel verschiedene Negative übereinandergelegt und belichtet oder komplett neu zusammengesetzt, wodurch völlig neue Kompositionen entstanden - wie etwa Köpfe auf fremden Körpern. So geschehen um 1860 mit US-Präsident Abraham Lincoln, dessen Kopf auf den Körper des Politikers John Calhoun montiert wurde.

1908 erschien das Buch „Complete Self-Instructing Library Of Practical Photography" von J. B. Schriever. Darin wird zum Beispiel das Bemalen des Negativs erklärt. Mit dieser Methode konnten sogar geschlossene Augen wieder geöffnet werden. Aber auch Kapitel wie „Radieren von dicken Hälsen" oder „Richten von schielenden Augen" zeigen, dass Schönheitsretuschen bereits Anfang des 20. Jahrhunderts durchaus gängig waren.

Die Anleitungen des Buches gehen aber weit über die einfachen Schönheitskorrekturen hinaus. Auch ganz surreale, künstlerische Bilder werden thematisiert, wie zum Beispiel die Verwandlung eines Portraits in eine Büste.

Neben diesen Retuschen und künstlerischen Bearbeitungen gab es aber auch sehr früh schon Bilder, die bewusst täuschen sollten, wie die Cottingley-Feen von 1917. Auf uns wirken die Feen, die auf den Bildern vor den Kindern tanzen, sehr unecht. Anfang des 20. Jahrhunderts lösten sie jedoch Begeisterung und eine neue Welle des Feenglaubens aus.

Nicht zuletzt, da die Fotos untersucht und als echt bewertet wurden. In Wahrheit handelte es sich jedoch bei den Feenwesen um ausgeschnittene Kartonbilder. Die Fotos zeigen also keine nachträglichen Bildmanipulationen, logen aber dennoch.

Früh gab es bereits die politisch motivierte Bildmanipulation. Stalin und Lenin zum Beispiel ließen oft unliebsam gewordene Menschen nachträglich aus den Fotos retuschieren. 1920 hielt Lenin eine Rede in Moskau. Leo Trotzki und Lew Kamenew standen im Originalbild auf den Stufen des Podestes. Auf dem retuschierten Foto wurden beide übermalt und durch Holzstufen ersetzt.

Ob böswillige Täuschung oder gängige Retusche - die Möglichkeiten waren bereits kurz nach der Erfindung der Fotografie vielfältig. Was möglich war, wurde ausprobiert, nicht zuletzt durch die Surrealist*innen Anfang des 20. Jahrhunderts. Heute sind viele Ideen dank der digitalen Fotografie oft noch viel einfacher umsetzbar.

Dass getäuscht werden kann, heißt natürlich nicht, dass man es tun muss. Nicht zuletzt bei Dokumentationen und Nachrichtenbildern ist das Thema Manipulation umstritten. Man denke nur an das Siegerbild des World Press Photo Award 2013, dessen Dramatisierung durch einfache Lichtveränderung große Empörung auslöste.

Dieser Artikel erschien ursprünglich am 24. Januar 2014 im Magazin. Wir holen ihn noch einmal aus dem Archiv, da er uns zum Kartenset „50 unnütze Fakten zur Fotografie" inspirierte. Jetzt kennt Ihr bereits einen der 50 Fakten: Bildbearbeitung ist älter als man denkt! Holt Euch noch mehr historische und faszinierende Fakten in Kartenform. Die ideale Klolektüre im Fotostudio, wenn man das Handy vergessen hat.

# data[].attributes.attachment_link.title
Geschichte der Bildbearbeitung - kwerfeldein - Magazin für Fotografie

# data[].attributes.attachment_link.description
Bildbearbeitung wird oft argwöhnisch betrachtet. Man vermutet sie überall, manche Fotograf*innen wollen ihre Arbeiten gern frei davon wissen und schauen etwas spöttisch auf die „Photoshopper" herab. Dabei ist die Fotomanipulation so alt wie die Fotografie selbst. Die Fotografie lässt sich nicht von der Manipulation lösen.

# data[].attributes.body
Sek 1 + 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Populismus

Das lateinische populus heißt auf Deutsch Volk. Populismus bedeutet, so zu tun, als ob man wüsste, was für die gesamte Gesellschaft (für das Volk) am besten sei. Populisten und Populistinnen behaupten, dass nur sie wissen, was richtig und falsch ist. Das kommt bei jenen Menschen gut an, deren Probleme angesprochen werden. Da es aber in jeder Gesellschaft sehr viele unterschiedliche Interessen gibt, wird nur ein bestimmter Teil der Gesellschaft angesprochen.
Außerdem bedeutet Populismus, einfache Lösungen anzubieten. Das klingt meistens recht gut, ist aber sehr schwer umzusetzen. Deshalb scheitern populistische Parteien fast immer, wenn sie Regierungsverantwortung übernehmen müssen.
Wenn jemand sagt, die Österreicher und Österreicherinnen wollen das (oder wollen das nicht), so ist das in fast jedem Fall populistisch. Diese einheitliche Meinung ist nämlich in der Bevölkerung nur bei sehr wenigen grundsätzlichen Fragen vorhanden. In allen anderen Punkten gibt es viele, die das eine möchten, und andere, die genau das Gegenteil möchten, ebenso wie Menschen, die dazu überhaupt keine Meinung haben.

# data[].attributes.body
eher Sek II

# data[].attributes.body
Sek II

# data[].attributes.body
Sek 2

# data[].attributes.attachment_link.description
Hier finden Sie alles zum Thema Tier und Mensch.

# data[].attributes.body
Sek 1 + 2

# data[].attributes.body
Sek 1 + 2
Merkmale auf S. 16 für Sek 1

# data[].attributes.body
Sek I/ Sek II (Aerob/Anaerob)

# data[].attributes.attachment_link.description
Erfahren Sie, was Bewegung ausmacht, was Sport von Bewegung unterscheidet und welche körperlichen Fähigkeiten Bewegung erfordert.

# data[].attributes.body
Sek 1 + 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
kmpkt Instagram vs. Realität

So amüsant sieht es hinter perfekt gestellten Fotos aus

| Lesedauer: 2 Minuten

Momente, die auf Instagram und Co. so unglaublich schön und romantisch aussehen, sind meist nur gut inszeniert - das ist wohl jedem klar. Was man nicht so oft sieht, ist, wie diese Bilder entstehen. Die Wirklichkeit! Hier kommt sie.

Wir haben dir schon die besten, ironischen Instagram-Kanäle vorgestellt, sind über Influencer hergezogen und haben mit den Instagram-Boyfriends gelitten. Doch da Social Media nicht schläft, machen wir das auch nicht.

Das neueste Schmankerl, das wir dir anzubieten haben: die besten „Behind the Scenes"-Aufnahmen von doch so unglaublich schönen Instagram-Postings.

Die erste Regel für ein gelungenes Foto scheint zu sein: Hab Freunde, die dir helfen. Und dich nicht auslachen, wenn du Sachen sagst, wie: „Ey, halt mir mal diesen Stock ins Gesicht. Für Instagram."

Freunde, die dir eine helfende Hand reichen, wenn du dich in eine Blumenwiese zurücklehnen möchtest.

Oder einfach gleich den ganzen Arm, weil sie coole Tattoos haben und du eben nicht.

Und wer keine Freunde hat - keine Sorge: Ein Stativ tut es auch.
„Haha, Schatz hör auf, Bilder von mir zu machen, wenn ich dich fotografiere..." .
Sie bringt das Ganze allerdings auf das nächste Level.

Halten wir uns also doch lieber an die echten Menschen als Unterstützung für das perfekte Bild. Egal, ob für den Beauty-Shot im Straßengraben ...

... im Meer ...

... oder im Blumenkasten.

Am Ende macht man vielleicht doch das Beste aus dem meist doch nicht ganz so schön schimmernden Alltag.

Und solange man sich selbst und den ganzen Social-Media-Wahnsinn dabei nicht allzu ernst nimmt, ist dagegen wohl auch gar nicht viel einzuwenden.

# data[].attributes.attachment_link.title
Instagram vs. Realität: So amüsant sieht es hinter perfekt gestellten Fotos aus - WELT

# data[].attributes.attachment_link.description
kmpkt Instagram vs. Realität | Lesedauer: 2 Minuten Momente, die auf Instagram und Co. so unglaublich schön und romantisch aussehen, sind meist nur gut inszeniert - das ist wohl jedem klar. Was man nicht so oft sieht, ist, wie diese Bilder entstehen. Die Wirklichkeit! Hier kommt sie.

# data[].attributes.headline
Magazin: Populismus (einen Aspekt auswählen)

# data[].attributes.subject
Magazin: Populismus (einen Aspekt auswählen)

# data[].attributes.body
Sek 1 + 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Der Populismus geht um in der Welt und droht, zu einer Gefahr für Demokratie und Rechtsstaatlichkeit zu werden. Darin sind sich viele Beobachter einig. Weniger klar ist: Was genau ist unter Populismus eigentlich zu verstehen? Was sind die Gründe für sein derzeitiges Erstarken? Und was kann unternommen werden, um wieder mehr Menschen für die liberale Demokratie zu gewinnen? Alles Fragen, die uns sicher noch eine Weile beschäftigen werden.

# data[].attributes.attachment_link.description
Der Populismus geht um in der Welt und droht, zu einer Gefahr für Demokratie und Rechtsstaatlichkeit zu werden. Darin sind sich viele Beobachter einig. Weniger klar ist: Was genau ist unter Populismus eigentlich zu verstehen? Was sind die Gründe für sein derzeitiges Erstarken?

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Filmgenres: Eine Einführung

Unter einem Filmgenre werden Filme mit bestimmten, gemeinsamen Merkmalen zusammengefasst. Dabei kann es sich um Handlungsort bzw. -zeit, Erzählform, Stimmung oder die generelle Thematik handeln.

Eine Liste der wichtigsten Filmgenres mitsamt den dahinter stehenden Ideen und Konzepte wird im Folgenden vorgestellt. Neben den hier als Haupt-Genres aufgelisteten Bezeichnungen existiert noch eine Vielzahl weiterer Filmgenres.

Überschneidungen mehrerer Genres sowie aktive Beeinflussung und Variation bereits bestehender Genres durch den Einfluss von Filmemachern sorgen dabei für eine ständige Dynamik.

Abenteuer

DerAbenteuerfilm dient in der Regel einzig und allein der Unterhaltung und spielt oft an häufig wechselnden und exotischen Orten. Das Genre lebt von Spezialeffekten und ist nah verwandt mit dem Actionfilm, in welchem der Protagonist von einer Kampf- oder Verfolgungsszene in die nächste stolpert.
Beispiele für Subgenres: Antikfilm, Piratenfilm, Ritterfilm

Action

DasAction-Filmgenre ist nach verwandt mit dem des Abenteuerfilms teilt mit diesem den hohen Stellenwert des Unterhaltungscharakters. Eine typische Handlung von Actionfilmen beinhaltet die Jagd oder Bekämpfung eines Bösewichts durch einen heldenhaften Protagonisten und ist gespickt mit rasanten Verfolgungsjagden, Stunts und Kampfszenen. Beispiele für Subgenres: Martial Arts-Film, Desasterfilm, Spionage-/Agentenfilm

Verlust, Tod, Glück und Verfolgung prägen häufig den Hintergrund eines Dramas . Oft ist die Geschichte in einem realen Umfeld angesiedelt und die Erforschung der im Mittelpunkt stehenden Personen wird von tief emotionalen oder sozialen Aspekten flankiert. Beispiele für Subgenres: Romanze, Psychodrama, Dokudrama, Gerichtsdrama, Melodram, Tragödie, Biopic

Fantasyfilme spielen sich außerhalb der normalen Realität ab. Der Ort der Handlung entspringt oft der menschlichen Fantasie oder einem Traum - einem Fantasyfilm zugrundeliegend ist oft auf ein Märchen oder eine Sage. Das gemeinsame, übergeordnete Metagenre von Fantasy, Horror und Science-Fiction wird auch als „ Fantastischer Film" bezeichnet. Beispiele für Subgenres: Märchenfilm, High Fantasy

Horrorfilme sprechen für gewöhnlich die Ängste der Zuschauer an und rufen Nervenkitzel hervor, den man im wirklichen Leben normalerweise nicht erfährt. Oftmals kommen dabei fantastische, nicht reale Kreaturen oder übernatürliche Phänomene mit ins Spiel. Neben Sci-Fi und Fantasy stellt das Horror-Genre einen Vertreter des übergeordneten Fantastischen Films dar.

Beispiele für Subgenres: Slasherfilm, Splatterfilm, Zombiefilm, Psychologischer Horror

Eine Komödie ist ein Filmgenre mit der Absicht, das Publikum zu unterhalten oder zum Lachen zu bringen. Die Handlung ist typischerweise weniger ernst und die Spannung oft niedriger gehalten als in anderen Genres. Eine gute Komödie sollte sowohl amüsant als auch clever oder ernste Themen behandeln. Für viele Menschen stellen Komödien eine Möglichkeit dar, sich von den Sorgen des Alltags zu erholen und diese für eine Weile zu vergessen.

Beispiele für Subgenres: Romantische Komödie, Tragikomödie, Slapstick-Komödie, Schwarze Komödie

handeln von Verbrechen und deren Aufklärung. Die Hauptcharaktere sind dabei dementsprechend häufig Detektive, Polizisten und Verbrecher sowie deren Opfer. Charakteristisch ist dabei ein hoher Gehalt an Spannung, und Überschneidungen mit den Genres Thriller, Horror und Action sind besonders oft anzutreffen.

Beispiele für Subgenres: Detektivfilm, Mafia-/Gangsterfilm, Gefängnisfilm

Das Filmgenre Science-Fiction existiert seit über 100 Jahren und ist geprägt von alternativen Realitäten, Gesellschaften und Technologien, die mit Spekulationen angereichert sind und oft in der Zukunft spielen. Sci-Fi ist verwandt mit Fantasy und Horror, welche allesamt zum sogenannten Fantastischen Genre gehören.

Beispiele für Subgenres: Space-Opera, Invasionsfilm, Science-Fantasy, Cyberpunk

DerThriller zeichnet sich durch eine durchgehend aufrechterhaltene Spannung aus, was ebenfalls ein Merkmal des Horrorfilms ist. Oft ist die Handlung ein Katz und Maus-Spiel zwischen einem Protagonisten und einem Bösewicht. Thriller manifestieren sich meist als Mischform mit Einflüssen aus weiteren Genres, vor allem Action, Krimi und Horror.

Beispiele für Subgenres: Psychothriller, Politthriller, Erotikthriller

Der ist das älteste aller Filmgenre. Als einziges, auf dem nordamerikanischen Kontinent entstandenes Genre spielt der Western auch ausschließlich im Amerika der 1850er bis 1890er Jahre. Ereignisse wie der Krieg gegen die Indianer, der Bau der transkontinentalen Eisenbahn oder der amerikanische Bürgerkrieg fanden zu dieser Zeit statt.

Beispiele für Subgenres: Epischer Western, Italo-Western („Spaghetti-Western"), Eastern, Anti-Western, Indianerfilme, Space-Western, Psychologischer Western

Genre, Subgenre, Gattung oder Stilrichtung?

Jedes Filmgenre weist in der Regel auch Subgenres auf oder kann mit anderen Filmgenres Überschneidungen bilden (auch Genresynkretismus genannt). Die Vielfalt an Subgenres ist groß, und die Abgrenzung zu eigenständigen, übergeordneten Genres ist komplex.

Auch herrscht Uneinigkeit darüber, ob der Film Noir beispielsweise ein Genre darstellt oder ob es sich vielmehr um eine Stilrichtung handelt. Stets bilden sich neue Subgenres und Strömungen innerhalb eines Genres heraus oder werden neu interpretiert.

Die Anzahl der im Laufe der Zeit konstruierten Genre-Bezeichnungen bewegt sich im hohen dreistelligen Bereich, was unter anderem durch das Bedürfnis bedingt ist, eine möglichst konkrete Aussage über Inhalt und Stil eines Films vorwegzunehmen (etwa in Fernsehzeitschriften). Eine Genreangabe lenkt die Erwartung des Zuschauers im Vorfeld in eine bestimmte Richtung.

Neben der Genre-Klassifikation existieren noch weitere Arten der Kategorisierung, zum Beispiel nach der Gattung ( Spielfilm, Dokumentarfilm, Lehrfilm, Kurzfilm, Propagandafilm... ) oder der zugrunde liegenden Technologie ( Tonfilm, Stummfilm, Schwarz-Weiß-Film, Trick-/Animationsfilm ...), welche völlig unabhängig vom Genre ist.

Mit der Gattung wird dabei die filmische Form beschrieben; außerdem unterscheiden sich die verschiedenen Gattungen in ihrer Intention (Information/Unterhaltung) und können entweder inszeniert oder real sein. Allerdings werden häufig die Begrifflichkeiten Genre und Gattung vertauscht oder beispielsweise auch bei einem Animationsfilm von einem Film genre gesprochen.

Filmgenres in der Blütezeit des Kinos

Zu den ersten, abgrenzbaren Filmgenres, die sich in der frühen Zeit des Kinos und der Filmproduktion herauskristallisierten, zählen Musicals, Komödien, Horrorfilme und Western. Letzterer ist das älteste Genre überhaupt. Damals, in der Blütezeit Hollywoods, wurde die Einteilung in Genres hauptsächlich aus produktionstechnischen und Marketing-Gründen vorgenommen. Filmstudios waren dabei spezialisiert auf bestimmte Genres. Auch die berühmten Schauspielikonen dieser Ära waren meist stark mit einem bestimmten Genre verknüpft, sodass das Publikum deren typische Rollen mit dem jeweiligen Genre in Verbindung brachte.

Weitere Genres und Gattungen

Dokumentarfilm

Der Dokumentarfilm (auch: Dokumentation oder nur „ Doku„) versucht im Gegensatz zu Spielfilmen die Realität sachgetreu darzustellen - dieser Art des Filmgenres liegt demnach kein fiktionelles Drehbuch zugrunde. Anspruchsvolle Dokumentarfilme beleuchten Vorgänge und Sachverhalte meist aus mehreren Blickwinkeln oder geben einen neutralen Blick auf die Thematik.

Eine Weiterentwicklung des Doku-Genres stellt das Dokudrama dar (siehe auch: Drama). Täuscht ein Film lediglich vor, eine wahrheitsgemäße Dokumentation zu sein, spricht man von einer Mockumentary.

Roadmovie

Im Roadmovie ist die Reise das Ziel - Ein Großteil der Handlung spielt sich auf Straßen ab und thematisiert eine Fahrt bzw. Reise mit begleitender Handlung.

Musicalfilm

In Musicalfilmen werden Konflikte in Form von Tanz und/oder Gesang choreografiert und ausgedrückt. Gepaart ist dieses Genre beispielsweise mit Western, Gangsterfilmen, oder Komödien. Die Hochphase derartiger Filme war in den 1930er Jahren, also in der Frühzeit der Tonfilmära.

Weitere Filmkategorien: Sportfilm, Erotikfilm, Monumentalfilm, Propagandafilm, Historischer Film

Bildquellen:
Image courtesy of Witthaya Phonsawat / federico stevanin / nuttakit / sattva / siraphat / Graeme Weatherston / pat138241 / Ideago / Boaz Yiftach / Victor Habbick / pixbox77 / franky242 / FreeDigitalPhotos.net

# data[].attributes.attachment_link.title
Filmgenres von A bis W | Film-Fokus.de | Filme im Fokus - Das Filmportal

# data[].attributes.attachment_link.description
Unter einem Filmgenre werden Filme mit bestimmten, gemeinsamen Merkmalen zusammengefasst. Dabei kann es sich um Handlungsort bzw. -zeit, Erzählform, Stimmung oder die generelle Thematik handeln. Eine Liste der wichtigsten Filmgenres mitsamt den dahinter stehenden Ideen und Konzepte wird im Folgenden vorgestellt. Neben den hier als Haupt-Genres aufgelisteten Bezeichnungen existiert noch eine Vielzahl weiterer Filmgenres.

# data[].attributes.headline
Planet Wissen: Wie Tiere dem Menschen helfen

# data[].attributes.subject
Planet Wissen: Wie Tiere dem Menschen helfen

# data[].attributes.body
Video für Sek 1 und 2

# data[].attributes.attachment_link.description
Der Mensch hält sich für die Krone der Schöpfung – doch ohne tierische Helfer wäre die Geschichte der Menschheit vermutlich anders verlaufen.

# data[].attributes.body
Sek II

# data[].attributes.body
Sek II

# data[].attributes.attachment_link.title
Arnold Schönberg: Suite op. 25 / Musette

# data[].attributes.body
Sek 1 und 2

# data[].attributes.attachment_link.description
Vor mehr als 30.000 Jahren kam es zu einer ersten Annäherung von Wolf und Mensch. Bei der Suche nach Nahrung und der Jagd auf Beute konnte man voneinander profitieren. Doch lange war die Beziehung geprägt von Ehrfurcht, Angst und Misstrauen.

# data[].attributes.body
Für Sek 1 und 2 geeignet

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ein Polizeihund ist ein speziell für verschiedene Aufgabenbereiche bei der Polizei ausgebildeter Hund. Schon seit mehr als 100 Jahren werden Beamte im Polizeidienst von Hunden begleitet - zunächst von ihren privaten Hunden, später von ausgebildeten Polizeihunden. Allein bei der Bundespolizei sind etwa 500 Diensthunde beschäftigt.

Scharfe Sinne: Diese Vorteile bringen Polizeihunde mit sich

Hunde können bei der Polizeiarbeit extrem hilfreich sein, weil sie weitaus besser riechen und hören als Menschen und in diesen Bereichen auch alle vorhandenen technischen Mittel in den Schatten stellen: Duftgemische werden von Hunden selektiv wahrgenommen - die Nase des Hundes kann einzelne Komponenten analysieren, speichern und später wiedererkennen. Mit ihrem außergewöhnlichen Gehör können Hunde sogar Schwingungen bis zu einem Ultraschallbereich von 40.000 Hertz wahrnehmen und auch den für den Menschen nicht wahrnehmbaren Infraschall noch registrieren.

Welche Hunde eigenen sich für den Einsatz als Polizeihund?

Maximal einer von 100 Hunden zeigt sich in der Eingangsprüfung als für den Polizeidienst tauglich. Die Grundausbildung zum Polizeihund dauert etwa 70 Tage. In dieser Zeit lernt der Hund, Fährten zu verfolgen, Beweismittel aufzuspüren und flüchtige Täter zu verfolgen und zu stellen. Ein Polizeihund muss nicht nur mutig, sondern auch zuverlässig und gehorsam sein - der Hundeführer muss sich in heiklen Situationen ganz auf ihn verlassen können. In Deutschland sind unter anderem der Deutsche Schäferhund, Dobermann, Rottweiler, Riesenschnauzer, Hovawart und der Deutsche Boxer für den Polizeidienst zugelassen, aber grundsätzlich können auch Mischlinge und andere Rassen Polizeihunde werden.

Nach der Ausbildung, die ein Polizeihund im Alter von ein bis zwei Jahren beginnt, wohnt dieser in der Regel in der Familie seines Polizeidiensthundeführers, der gleichzeitig sein Herrchen ist. Pensionierte Polizeihunde verbringen ihren Lebensabend meist auch in der Familie des Hundeführers.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ein Polizeihund ist ein speziell für verschiedene Aufgabenbereiche bei der Polizei ausgebildeter Hund. Schon seit mehr als 100 Jahren werden Beamte im Polizeidienst von Hunden begleitet - zunächst von ihren privaten Hunden, später von ausgebildeten Polizeihunden. Allein bei der Bundespolizei sind etwa 500 Diensthunde beschäftigt.

# data[].attributes.body
Sek 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Ein von Fox News geändertes Foto: Ein verlängertes, geschmälertes Gesicht und gelbe Zähne verunstalten die Foto des New York Times Reporters Jacques Steinberg. Auch die Schatten unter den Augen sind verstärkt worden. Das Kinn wirkt länger, die Nase wurde mit Fotoshop vergrössert. 2. Juli 2008. Quelle: Mediamatters.org.

Auch das Gesicht des New York Times Editors Steven Reddicliffe wurde manipuliert. Neben der Fotogeometrie, den Zähnen, wurden auch Schatten unter die Augen verstärkt. Haare wurden in Fotoshop heraufgeschoben, man sieht klar wie die Stirn verwischt wurde. 2. Juli 2008. Quelle: Mediamatters.org. Siehe auch: NYT Artikel: When Fox news is the story.

# data[].attributes.attachment_link.description
Ein von Fox News geändertes Foto: Ein verlängertes, geschmälertes Gesicht und gelbe Zähne verunstalten die Foto des New York Times Reporters Jacques Steinberg. Auch die Schatten unter den Augen sind verstärkt worden. Das Kinn wirkt länger, die Nase wurde mit Fotoshop vergrössert. 2. Juli 2008. Quelle: Mediamatters.org.

# data[].attributes.body
Sek 2 (recht anspruchsvoll)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Das erste Versäumnis war es, Verteilungs- und Beschäftigungseffekte nicht besser abzufedern. Der Druck der hohen privaten und öffentlichen Verschuldung wurde nach der Finanzkrise gelindert, indem Zinsen gesenkt wurden - damit wurden aber Aktien und Immobilien aufgewertet. Im Nebeneffekt stiegen die Löhne langsamer als die Kapitalrenditen. Und somit stieg auch die Ungleichheit, was wiederum dazu beitrug, dass die gesamtgesellschaftliche Nachfrage stagnierte.

Einige Studien zeigen, dass Corona auch die Ungleichheit verschärfen könnte. Zwar formte sich ein Bewusstsein für "systemrelevante Berufe" wie Pflegejobs, aber 90 Prozent der Beschäftigten in diesen Berufen verdienen weiter unterdurchschnittlich. Gerade Geringverdiener hatten in der Pandemie das höchste Risiko, ihre Stelle zu verlieren. Bislang haben die Maßnahmen zum Beschäftigungsschutz zwar viel aufgefangen, doch nach Ende der Programme dürfte der Abstand zwischen Arm und Reich eher wachsen als abnehmen. Europa muss auf diese Probleme kluge Antworten finden. Der Covid-Fonds der EU kann da nur der Anfang sein.

Das nächste Versäumnis nach der Finanzkrise war der verpasste Ausstieg aus den Niedrigzinsen, der nicht zuletzt auf die Liebe zum Status quo zurückzuführen ist: Ist eine Praxis erst einmal da, wird ihren positiven Effekten - und den negativen Folgen ihrer Abschaffung - oft zu viel Wert beigemessen. Yascha Mounk von der Johns Hopkins University fürchtet, dass diese Verzerrung auch die Covid-Politik beeinflussen wird. Erst verleitete sie viele Regierungen dazu, zu spät Notfallmaßnahmen einzuführen. Jetzt könnte sie das Gegenteil bewirken. In westlichen Demokratien hängt die Latte für das Einschränken von Freiheitsrechten eigentlich hoch. Sind sie aber einmal eingeschränkt, etwa wegen einer Pandemie, ist die Gefahr groß, dass man nicht mehr genau schaut, ob die Extremsituation, die diese Einschränkung rechtfertigt, noch besteht. Dagegen wirkt nur die ständige Überprüfung der Lage.

Das führt zum dritten Versäumnis: der schleichenden Einschränkung demokratischer Mitsprache. In der Finanzkrise geschah das durch die zunehmende Macht der Zentralbanken. Es waren sie, die damals den totalen Kollaps verhinderten. Sie beziehen ihre Glaubwürdigkeit aus Unabhängigkeit, Expertise und einem eng gefassten Mandat. In der Krise aber dehnten sie ihre Rolle aus. Sie wurden Wachstumsmotoren, Regulatoren, Investoren. Das rettete die Wirtschaft, erschütterte aber die Grundfesten ihrer Legitimität - und machte sie so zur Zielscheibe der Populisten.

In der Pandemie waren die Eingriffe in die demokratische Mitsprache stark. Dazu verlagerte sich das Leben ins Netz, wo sich Falschinformationen rasant ausbreiten. Der kritische Diskurs ist ins Stocken geraten. Und hier sind die digitalen Plattformen in der Verantwortung. Ihr Umgang mit Donald Trump versinnbildlicht die Macht und Hilflosigkeit von Firmen wie Twitter und Facebook. Um die demokratische Mitsprache und den öffentlichen Diskurs zu stärken, müssen sie neue Wege finden, um Gesellschaften zu verbinden, ohne sie zu zerteilen.

Wie gut Demokratien die Corona-Krise überstehen, wird von ihrem Endspiel abhängen.

# data[].attributes.attachment_link.title
Demokratie in der Corona-Krise: Auf Krise folgt Populismus

# data[].attributes.attachment_link.description
Das erste Versäumnis war es, Verteilungs- und Beschäftigungseffekte nicht besser abzufedern. Der Druck der hohen privaten und öffentlichen Verschuldung wurde nach der Finanzkrise gelindert, indem Zinsen gesenkt wurden - damit wurden aber Aktien und Immobilien aufgewertet. Im Nebeneffekt stiegen die Löhne langsamer als die Kapitalrenditen.

# data[].attributes.body
Sek 2. Argumente für Sport, Artikel eignet sich gut, um Argumente logisch darzustellen und Beispiele zu nennen.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Immer wieder hört und liest man es: Regelmäßiges Sporttreiben ist wichtig für die Gesundheit. Doch stimmt das überhaupt? Und wenn ja, welche Auswirkungen hat ein regelmäßiges sportliches Training auf unseren Körper? Wir verraten Ihnen, ob Sport gesund oder ungesund ist und welche Auswirkungen ein sportliches Training auf unser Herz-Kreislauf-System, unsere Muskulatur, unsere Knochen und unseren Stoffwechsel hat.

Warum ist Sport wichtig?

Fast jeder zweite Deutsche treibt heutzutage kaum noch oder gar keinen Sport mehr. Warum keine Zeit für ein regelmäßiges Sportprogramm bleibt, dafür gibt es viele Gründe: Das Berufsleben ist oft stressig und die übrige Freizeit wird anstatt für Sport lieber für Familie, Freunde oder andere Hobbies verwendet.

Dabei gehört Sport zu einem gesunden Lebensstil unbedingt dazu. Und mit Sport ist dabei nicht ein kleiner Spaziergang um den Block oder der Weg zum nächsten Supermarkt gemeint: Mindestens 30 Minuten sollten Sie sich zumindest mäßig anstrengen - idealerweise drei- bis viermal pro Woche.

Sport: gesund oder ungesund?

Sport gilt als gesund und ist es auch - zumindest, wenn er richtig betrieben wird. Denn regelmäßiges sportliches Training

stärkt unter anderem das Immunsystem

hält das Herz-Kreislauf-System fit und

kann einer Vielzahl von Krankheiten vorbeugen.

Doch wer es mit der körperlichen Belastung übertreibt, für den kann Sport auch ungesund sein. Die Folge einer zu hohen Belastung können Muskelkater, aber auch Sportverletzungen wie Meniskusschäden, Kreuzbandrisse oder Bänderdehnungen sein. Ungesund ist Sport außerdem, wenn der Körper nach einer Belastung nicht genügend Zeit zum Regenerieren bekommt.

Damit Sport gesund und nicht ungesund ist, sollten Sie sich nach einer längeren Sportpause gründlich von Ihrem Hausarzt untersuchen lassen, bevor Sie erneut mit dem Training beginnen. Er kann überprüfen, wie gut Ihr Gesundheitszustand ist sowie welche Sportarten für Sie geeignet sind und welche nicht. Bei bestehenden Erkrankungen kann er Ihnen außerdem Tipps für einen sinnvollen Trainingsplan geben.

Sport ist gesund fürs Herz

Regelmäßiges Ausdauertraining kräftigt die Herzmuskulatur - das Herz kann somit ökonomischer arbeiten. Dank der gestärkten Muskulatur kann das Herz nämlich bei jedem Schlag mehr Blut in den Körper pumpen und muss somit seltener schlagen. Dadurch wird das Herz geschont und der Herzmuskel kann in den Pausen zwischen zwei Schlägen besser durchblutet werden.

Durch regelmäßige Bewegung werden außerdem die Blutgefäße elastisch gehalten - der Widerstand in den Gefäßen verringert sich und das Risiko für die Entstehung von Bluthochdruck sinkt. Bei bereits bestehendem Bluthochdruck kann sportliches Training dazu beitragen, die erhöhten Werte wieder zu senken. Hier sollten Sie allerdings in Rücksprache mit Ihrem Arzt einen geeigneten Trainingsplan erstellen.

Neben dem Herz-Kreislauf-System wirkt sich sportliches Training auch positiv auf den Cholesterinspiegel aus: Während das "schlechte" LDL-Cholesterin durch Sport gesenkt wird, wird das "gute" HDL-Cholesterin erhöht. Dadurch kann Arteriosklerose und somit auch Folgeerkrankungen wie einem Schlaganfall oder einem Herzinfarkt vorgebeugt werden.

Mit Sport Diabetes vorbeugen

Während einer sportlichen Belastung wird verstärkt Energie - unter anderem in Form von Zucker - verbraucht. Durch diesen Vorgang sinkt der Blutzuckerspiegel. Zudem wird weniger Insulin benötigt, da während einer Belastung die Glukose durch entsprechende Transportproteine in den Muskelfasern aufgenommen wird. Somit kann Sport einem Diabetes mellitus vorbeugen.

Regelmäßiges körperliches Training kann sich aber auch bei einer bereits vorliegenden Diabetes-Erkrankung positiv auswirken. Denn bei Diabetikern wird genauso wie bei Gesunden durch Bewegung der Blutzuckerspiegel gesenkt.

Ebenso wie bei Bluthochdruck gilt aber auch bei Diabetes: Sprechen Sie Ihren Trainingsplan vorher mit Ihrem Arzt ab, um mögliche Risiken oder Schäden zu vermeiden.

Starke Knochen durch Sport

Durch sportliches Training werden unsere Knochen dazu angeregt, neue Knochensubstanz zu bilden. Dieser Vorgang wird mit zunehmendem Alter immer wichtiger, da die Knochendichte ab dem 35. bis 40. Lebensjahr langsam abnimmt und das Osteoporose-Risiko steigt. Mit dem richtigen sportlichen Training kann dem Verlust von Knochensubstanz vorgebeugt werden.

Geeignete Sportarten sind unter anderem:

Wichtig ist, dass der gesetzte Reiz nicht zu sanft ist. Vermutlich setzt beispielsweise alleine durch Schwimmen oder Fahrradfahren nämlich noch keine positive Wirkung für die Knochen ein.

Gesund abnehmen durch Sport

Regelmäßige sportliche Bewegung wirkt sich gleich in zweierlei Hinsicht positiv auf unser Körpergewicht aus: Zum einen werden beim Sporttreiben jede Menge Kalorien verbrannt. Wie viele Kalorien genau verbrannt werden, hängt von verschiedenen Faktoren ab. Neben der Sportart sind unter anderem auch das Körpergewicht sowie die Dauer und die Intensität des Trainings entscheidend.

Zum anderen steigt durch regelmäßige Bewegung aber auch der Grundumsatz. Dieser gibt an, wie viel Energie der Körper in Ruhe verbraucht. Je mehr Muskeln Sie haben, desto höher ist auch der Grundumsatz. Wenn Sie gut trainiert sind, verbrennen Sie in Ruhe mehr Energie als eine untrainierte Person. Deswegen lohnt sich zum Abnehmen nicht nur ein Ausdauertraining, sondern auch ein regelmäßiges, gezieltes Krafttraining zum Muskelaufbau.

Bauchfett bekämpfen

Durch regelmäßiges sportliches Training lässt sich das Körpergewicht senken - und somit auch das gefährliche Bauchfett ( Viszeralfett). Es liegt tief in der Bauchhöhle und umhüllt dort die inneren Organe. Gefährlich ist es, da es eine ideale Brutstätte für verschiedene entzündungsfördernde Botenstoffe darstellt. Von der Bauchhöhle aus können diese im ganzen Körper verteilt werden und auf Dauer das Risiko für Gefäßerkrankungen oder Diabetes erhöhen.

Um das Bauchfett zu reduzieren, sind vor allem Ausdauersportarten wie Joggen, Walken, Schwimmen oder Fahrradfahren geeignet. Wenn Sie einer dieser Sportarten nachgehen, bewegen Sie sich mindestens eine halbe Stunde oder besser noch etwas länger. Denn erst dann kommt die Fettverbrennung erst so richtig in Schwung.

Geistig fit dank Sport

Sport hat Auswirkungen auf unsere körperliche Fitness: Sportliche Personen erscheinen beim Betrachten physiologischer Parameter wie beispielsweise der Herz-Kreislauf-Funktion deutlich jünger als Gleichaltrige, die keinen Sport treiben. Neben der körperlichen hat regelmäßige sportliche Bewegung aber auch Auswirkungen auf unsere geistige Fitness.

Sport soll unsere geistige Leistungsfähigkeit zum einen durch eine verbesserte Durchblutung steigern. Ist das Gehirn besser durchblutet, wird es mit mehr Nährstoffen und mehr Sauerstoff versorgt.

Zum anderen soll das Gehirn durch regelmäßiges sportliches Training aber auch verjüngt und wieder effektiver genutzt werden können. Welche Auswirkungen regelmäßige Bewegung genau auf unser Gehirn hat, muss aber noch erforscht werden.

Einstieg schaffen

Der innere Schweinehund ist meist der größte Gegner auf dem Weg zu einem aktiveren Lebensstil. Um ihn zu überwinden, ist es wichtig, dass Sie sich nicht direkt zu Beginn mit zu hohen Vorsätzen überfordern. Stiegen Sie lieber gemächlich ein und lassen Sie es etwas langsamer angehen. Dann ist der Einstieg meistens gar nicht so schwer.

Die folgenden Tipps können Ihnen den Einstieg in kleinen Schritten erleichtern:

1. Anstatt direkt mit drei Trainingseinheiten pro Woche zu beginnen, sollten Sie zunächst mit einer Sporteinheit einsteigen. Legen Sie diese am besten aufs Wochenende, da haben Sie mehr Zeit als unter der Woche.

2. Haben Sie sich an das Training gewöhnt, können Sie eine zweite Trainingseinheit unter der Woche einführen. Diese kann, muss aber nicht die gleichen Inhalte haben wie das Training am Wochenende: Wenn Sie am Wochenende Joggen oder Walken gehen, probieren Sie es unter der Woche doch einmal mit Schwimmen. Oder führen Sie ein kleines Gymnastik- und Kräftigungsprogramm zu Hause durch.

3. Je nach Lust und Laune können Sie im nächsten Schritt noch eine weitere Trainingseinheit einführen oder die Dauer der ersten beiden Einheiten etwas verlängern. So können Sie Stück für Stück Ihr sportliches Pensum steigern.

Natürlich gelten drei oder vier mindestens 30-minütige Einheiten pro Woche als optimal. Doch auch ein etwas geringeres Sportprogramm ist besser, als sich gar nicht zu bewegen. Das wichtigste ist, dass Sie Spaß am Sport haben - denn nur so bleiben Sie langfristig beim Training dabei!

Aktualisiert: 13.01.2021
Autor*in: Kathrin Mehner, Medizinredakteurin

# data[].attributes.attachment_link.description
Immer wieder hört und liest man es: Regelmäßiges Sporttreiben ist wichtig für die Gesundheit. Doch stimmt das überhaupt? Und wenn ja, welche Auswirkungen hat ein regelmäßiges sportliches Training auf unseren Körper? Wir verraten Ihnen, ob Sport gesund oder ungesund ist und welche Auswirkungen ein sportliches Training auf unser Herz-Kreislauf-System, unsere Muskulatur, unsere Knochen und unseren Stoffwechsel hat.

# data[].attributes.headline
Lust selbst einen Film zu drehen? (Aspekte auswählen)(Sek 1 + 2)

# data[].attributes.subject
Lust selbst einen Film zu drehen? (Aspekte auswählen)(Sek 1 + 2)

# data[].attributes.attachment_link.description
Von der Filmidee über den Drehplan bis hin zur Filmfinanzierung und zum Jugendschutz

# data[].attributes.headline
Bayerischer Rundfunk: Pferde als Therapeuten

# data[].attributes.subject
Bayerischer Rundfunk: Pferde als Therapeuten

# data[].attributes.body
Video: Für Sek 1 und 2 geeignet

# data[].attributes.body
Sek 2

# data[].attributes.attachment_link.title
So täuschen uns Bilder | Bildmanipulation

# data[].attributes.body
Sek 2

# data[].attributes.attachment_link.title
Populismus einfach erklärt – was ist Populismus eigentlich?

# data[].attributes.headline
1) Die Attraktionen des Europa-Parks, 3. Quelle selbst suchen

# data[].attributes.subject
1) Die Attraktionen des Europa-Parks, 3. Quelle selbst suchen

# data[].attributes.body
Sek 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Dieses Video der Tagesschau zeigt den Neustart nochmal sehr anschaulich.

#2 Dein Gehirn wird leistungsfähiger

Wissenschaftler haben immer wieder ähnliche Vergleiche durchgeführt: Menschen, die regelmäßig Sport machen, gegen Menschen, die sich wenig bewegen. Wessen Gehirn ist leistungsfähiger?

Du ahnst es wahrscheinlich schon, die Sportler haben gewonnen.

Das Interessante daran: Sie haben nicht knapp die Nase vorn, sondern sind um Längen besser. Diese Dominanz zieht sich durch viele Arten von Leistungsfähigkeit: Langzeitgedächtnis, Reaktionsvermögen, Problemlösung, abstraktes Denken und Konzentration.

#3 Langfristig verbessert sich dein Hormonhaushalt

Auch auf lange Sicht zahlt sich regelmäßiges Training aus. Wissenschaftler gehen davon aus, dass auf Dauer das Hormon Dopamin in deinem Körper langsamer abgebaut wird.

Dieser Stoff wird unter anderem benötigt und verbraucht, um deine Konzentration aufrechtzuhalten. Wird das Hormon allerdings langsamer abgebaut, dann bleibst du länger fokussiert.

#4 Dein Gehirn „wächst"

Ein bisschen Sport machen und schon wird das Gehirn größer? Klingt fast zu schön, um wahr zu sein.

Ganz so simpel ist es in der Tat nicht, aber die Tendenz stimmt. Wie Forscher herausgefunden haben, hat Sport folgenden Effekt auf das Gehirn: Im Hippocampus, einem weiteren Teil des Gehirns, der beim Denken mitwirkt, werden neue Nervenzellen gebildet. Sie machen das Gehirn nicht nur leistungsfähiger, sondern auch etwas größer.

#5 Du wirst widerstandsfähiger gegen Stress

Nicht nur deine Konzentration und dein Erinnerungsvermögen werden durch regelmäßige Bewegung verbessert, auch deine Stressresistenz wird größer.

Alles beginnt damit, dass die Bewegung zu einer besseren Durchblutung deines Gehirns führt. Anschließend wird eine Reihe von biologischen Prozessen ausgelöst, die am Ende zu mehr Widerstandskraft gegen Stress führt.

Alles ausgelöst durch ein bisschen Bewegung.

#6 Sport ist die Basis für mehr Willenskraft

Sport kann der Startschuss für ein insgesamt gesünderes und produktiveres Leben werden. Australische Forscher haben schon vor einigen Jahren einen spannenden Effekt entdeckt:

Wenn du es regelmäßig schaffst, in nur einem Lebensbereich (z. B. Sport) genug Willenskraft aufzubringen, die richtigen Dinge zu tun, wird dieser Erfolg auf dein ganzes Verhalten ausstrahlen.

Deine Willenskraft wird trainiert und du kannst auch bei anderen Themen deine Pläne erfolgreicher durchziehen.

Ganz konkret: Wenn du dich regelmäßig zum Sport aufraffst, stehen die Chancen gut, dass du künftig auch fokussierter lernst, gesünder isst, weniger rauchst und so weiter.

Dieser Effekt funktioniert übrigens auch mit anderen Auslösern. Du musst nicht zwangsläufig Sport als ersten Fokusbereich nehmen. Stattdessen kannst du auch andere Startpunkte nehmen: gesundes Essen, morgens eine Stunde lernen etc.

# data[].attributes.attachment_link.title
Wie du nur mit Sport deine Konzentration steigern kannst

# data[].attributes.attachment_link.description
Du hast sicherlich auch schon mal davon gehört, dass Sport gut für das Gehirn ist, oder? Dass man besser lernen kann und die Konzentration steigt. Aber klappt das wirklich? Was passiert im Gehirn, wenn du dich regelmäßig bewegst und wie viel Sport sollte es sein? Finde es heraus!

# data[].attributes.headline
Film Crew/ Übersicht zu Berufen in der Filmindustrie

# data[].attributes.subject
Film Crew/ Übersicht zu Berufen in der Filmindustrie

# data[].attributes.body
Sek 1 und 2

# data[].attributes.attachment_link.description
Dieser Artikel ist nicht hinreichend mit Belegen (beispielsweise Einzelnachweisen) ausgestattet. Angaben ohne ausreichenden Beleg könnten demnächst entfernt werden. Bitte hilf Wikipedia, indem du die Angaben recherchierst und gute Belege einfügst.

# data[].attributes.body
Sek 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Körpersprache ist eine Form der nonverbalen Kommunikation, die sich in Form von Gestik, Mimik, Körperhaltung, Habitus und anderen bewussten oder unbewussten Äußerungen des menschlichen Körpers ausdrückt. Die Körpersprache hat einen entscheidenden Einfluss auf die Rezeption (Verständlichkeit) der eigentlichen, gesprochenen Worte/Botschaft sowie die Wirkung der Person auf ihren Gesprächspartner.

Zur Körpersprache gehören alle Formen der Gestik, Körperhaltung und Körperbewegung - vom Händedruck über Sitzposition und -haltung, Haltung von Armen, Beinen und Füßen, Spiel mit den Händen, Fingern und Gegenständen, Kopfhaltung und die unterschiedlichen Formen der Blickkontakte sowie das Distanzverhalten. Dabei wird zwischen Makro- und Mikroexpressionen (auch Makro- und Mikrosignale) unterschieden. Während erstere mit bloßem Auge erkennbar sind, können die meisten Menschen Mikroexpressionen der Körpersprache nicht bewusst wahrnehmen. Objektiv sind Mikroexpressionen nur mit technischen Hilfsmitteln wie Zeitlupen-Aufnahmen oder Filmwiederholungen sichtbar zu machen.

Sabine Mühlisch, Dozentin für nonverbale Kommunikation an der Hochschule Konstanz, spricht von der „Einheit aus Körper, Stimme und Wort", als welche Menschen einander wahrnehmen. Es sei „faktisch unmöglich, mit dem Körper zu lügen".

Eine Studie des US-amerikanischen Psychologieprofessors Albert Mehrabian kam zu dem Ergebnis, dass bei inkongruenten Botschaften Worte nur zu 7 % für den Gesamteindruck verantwortlich seien, den ein Mensch auf seinen Gesprächspartner mache. Zu 38 % zähle der Tonfall der Stimme und zu 55 % die Körpersprache. Für eine sinnvolle und effektive Kommunikation müssten alle drei Kommunikationsformen „deckungsgleich" sein. Oft wird aus Mehrabians Ergebnissen fälschlich eine allgemeingültige Regel („7-38-55-Prozent-Regel") für die zwischenmenschliche Kommunikation abgeleitet.

Arten der Körpersprache

Unbewusste Signale des Körpers

Ein überraschtes Kind

Die meisten Signale der Körpersprache stellen unbewusste Gesten dar, mit denen der Körper auf die Gesprächssituation, die Gefühlswelt oder den Auftritt des Gegenübers reagiert. Bei einer (ehrlich empfundenen) schlechten Neuigkeit, wie etwa einer Kündigung oder der Überbringung einer Todesnachricht, wird es einem Menschen kaum gelingen, seine Betroffenheit nicht auch durch Signale des Gesichtes oder der Körperhaltung zu offenbaren. Gleiches gilt im umgekehrten Fall für freudige Überraschungen. Auch Gefühlszustände wie Angst, Langeweile, Spannung oder Selbstbewusstsein können sich in unbewusster Körpersprache widerspiegeln.

Bewusste Signale des Körpers

Zu den bewussten Signalen des Körpers zählen angelernte beziehungsweise antrainierte Fähigkeiten, wie Anlächeln, ein gezielter Blick, ein ausdrucksloses „ Pokerface ", ein selbstbewusster Händedruck zur Begrüßung, eine aufrechte Körperhaltung z. B. im Bewerbungsgespräch oder Reaktionen wie Kopfschütteln und Nicken. Jeder Mensch kann aus der Eigenbetrachtung seiner Körpersprache oder der Beobachtung der Gestik anderer Menschen Schlüsse ziehen und seine bewusste Körpersprache dadurch beeinflussen.

In der Literatur über Körpersprache ist häufig von Distanzzonen ( Proxemik) die Rede, bei deren Einhaltung sich viele Menschen wohl beziehungsweise bei deren Verletzung durch das Gegenüber unwohl fühlen. Die genauen Abstände sind jedoch kulturabhängig. Das bewusste oder unbewusste Einhalten und Verletzen dieser Distanzzonen ist ein Bestandteil der Körpersprache.

Training für Körpersprache

Der bewusste Einsatz von Elementen der Körpersprache in der nonverbalen Kommunikation sowie das Verstehen der Körpersprache wird in Seminaren unterrichtet. „Körpersprachetrainer" ist jedoch kein anerkannter Ausbildungsberuf.

Für die Wirksamkeit von Körpersprachetraining für das freie Sprechen von Moderatoren und Rednern gibt es laut Michael Rossié keinen wissenschaftlichen Nachweis. Den könne es auch nicht geben. „Denn wenn es stimmt, dass der Körper nicht lügen kann, ist jedes Training der Körpersprache kontraproduktiv."

Als prominenter Lehrer für Körpersprache in der Schauspielausbildung gilt der Pantomime Samy Molcho, der am Max-Reinhardt-Seminar in Wien „Körperliche Gestaltung" unterrichtet. Seine Beschäftigung mit der Körpersprache baut auf persönlichen Erfahrungen auf.

Wahrheitsfindung und Beurteilung von Aussagen aufgrund von Körpersprache und Mikrosignalen bilden das zentrale Thema in der US-amerikanischen Fernsehserie .

Mentalisten, wie beispielsweise Thorsten Havener (Ich weiß, was du denkst: Kapitel 2 Der Körper verrät unsere Gedanken) sind genaue Beobachter der körpersprachlichen Makro- und Mikroexpressionen. Durch teilweise provozierende Gespräche mit Personen auf der Bühne sind sie dadurch in der Lage, deren Reaktionen und unbewusstes Verhalten in „Gedankenlesen" umzusetzen.

Der Künstler Stephan von Huene rezipierte in seinen Klangkunstwerken körpersprachliche Theorien von Raymond L. Birdwhistell und Albert E. Scheflen; beispielsweise orientiert sich seine Klangskulptur Tisch Tänzer an Körpergesten, die Birdwhistell und Sheflen beschrieben.

Jan Sentürk: Grundlagen der Körpersprache, in: ders.: Schulterblick und Stöckelschuh. Wie Haltung, Gestik und Mimik über unseren Erfolg entscheiden, Gabler Verlag, Wiesbaden 2012, ISBN 978-3-8349-3164-1, S. 13-38 (Zusammenfassung)

Tiziana Bruno, Gregor Adamczyk: Körpersprache. ISBN 978-3-448-09299-8.

Samy Molcho: Umarme mich, aber rühr mich nicht an. 4. Auflage. Ariston, München 2009, ISBN 978-3-424-20001-0.

Bernhard P. Wirth: Alles über Menschenkenntnis, Charakterkunde und Körpersprache. 10. Auflage. MVG Verlag, München 2009, ISBN 978-3-636-06271-0.

Alexander Košenina: Anthropologie und Schauspielkunst. Studien zur „eloquentia corporis" im 18. Jahrhundert. Max Niemeyer Verlag, Tübingen 1995, ISBN 3-484-66011-2.

G. Rebel: Was wir ohne Worte sagen: Die natürliche Körpersprache. mvg-Verlag, Landsberg am Lech 1993.

U. Gersbacher: Körpersprache im Beruf: Rhetorik. 3. Auflage. Heyne, München 1991.

1. Sabine Mühlisch: Fragen der Körpersprache: Antworten zur nonverbalen Kommunikation. Junfermann Verlag, 2006, ISBN 3-87387-662-0.

2. Albert Mehrabian: Silent Messages. 1. Auflage. Wadsworth, Belmont, CA 1971, ISBN 0-534-00910-7.

3. David Lapakko: Communication is 93% Nonverbal: An Urban Legend Proliferates. (PDF) In: Communication and Theater Association of Minnesota Journal. 2007, abgerufen am 5. September 2023 (englisch).

4. Edward T. Hall: The Hidden Dimension. Garden City, New York 1969, ISBN 0-385-08476-5; deutsch: Die Sprache des Raumes. Düsseldorf 1976, ISBN 3-590-14228-6.

5. Michael Rossié: Frei sprechen in Radio, Fernsehen und vor Publikum, Ein Training für Moderatoren und Redner, (Journalistische Praxis). 4. Auflage. Springer VS Verlag, Wiesbaden 2013, ISBN 978-3-658-01754-5, S. 54

6. Julia Lohrmann: Körpersprache. Samy Molcho - vom Pantomimen zum Lehrer, in: Planet Wissen, 12. November 2019

7. Alexis Ruccius: Klangkunst als Embodiment. Die kinetischen Klangskulpturen Stephan von Huenes. ( vom 19. Januar 2019 im Internet Archive) Frankfurt am Main 2019, ISBN 978-3-96505-000-6, S. 171-177.

# data[].attributes.attachment_link.description
Körpersprache ist eine Form der nonverbalen Kommunikation, die sich in Form von Gestik, Mimik, Körperhaltung, Habitus und anderen bewussten oder unbewussten Äußerungen des menschlichen Körpers ausdrückt. Die Körpersprache hat einen entscheidenden Einfluss auf die Rezeption (Verständlichkeit) der eigentlichen, gesprochenen Worte/Botschaft sowie die Wirkung der Person auf ihren Gesprächspartner.

# data[].attributes.body
Sek 2
(Die SuS sollen sich ein Kapitel davon aussuchen -) sonst zu lang)

# data[].attributes.body
Sek 2

# data[].attributes.body
Vor allem für Politikinteressierte eine gute Möglichkeit, ein schwierigeres Thema verständlich darzustellen
- Allgemeine Definitionen
- Welche populistische Strömungen gibt es?
- Was ist die Kritik am Populismus?
- Was sind die Merkmale von Populismus?

# data[].attributes.body
Sekundarstufe 1 und 2

# data[].attributes.attachment_link.description
Im Herzen Europas, zwischen Schwarzwald und Vogesen, liegt einer der schönsten Freizeitparks der Welt. Über 5 Millionen Besucher aller Nationen kommen jede Saison, um sich von über 100 Attraktionen und Shows begeistern und der detailverliebten Thematisierung verzaubern zu lassen - ganz nach dem Motto "Zeit.Gemeinsam.Erleben". Und wann kommen Sie vorbei?

# data[].attributes.body
- Bewegungsempfehlungen für Kinder (vs. Erwachsene)
- Unterschied Bewegung und Sport
- Vorteile von Sport
- Sport und Konzentration
- Ausreden keinen Sport zu machen und wie man diese überwindet
- Lieblingssportart vorstellen
- Tipps um mit Sport zu beginnen und dranzubleiben
- Aerober vs. anaerober Stoffwechsel (Sek II)
- Motorische Fähigkeiten (Schnelligkeit, Ausdauer, Kraft, Beweglichkeit, Koordination)

# data[].attributes.body
Sek 1: 3. und 4. Klasse
Kann aber auch für die Sek. 2 hilfreich sein.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Geschrieben am 03.04.2020 von HNF
Früher saßen wir am Radio oder vor dem Fernseher; ab den 1970er-Jahren entwickelte sich das Streaming. 1993 wurden Interviews online übertragen, 1994 waren die Rolling Stones über das Internet zu hören. Am 3. April 1995 führte die Firma Progressive Networks - später hieß sie RealNetworks - den RealAudio Player ein. 1997 folgte die Software RealVideo.
Manche Technik ist älter als man denkt. In den 1960er-Jahren finden wir das Wort „stream" in Schriften der IBM zum Computer IBM 360; gemeint ist natürlich der Datenfluss. 1974 strömte zum ersten Mal digitalisierte Sprache durchs Internet, das damals noch ARPANET hieß. Möglich machte es das Network Voice Protocol NVP des israelisch-amerikanischen Informatikers Danny Cohen. 1979 erschien auch ein Internet Stream Protocol; es kam allerdings nie zum praktischen Einsatz.

In den 1980er-Jahren diente das NVP vor allem für Konferenzen. 1992 richteten Van Jacobson, Steve Deering und Stephen Casner in den USA den Mbone ein. Der Multicast Backbone erweiterte das Internet auf rundfunkähnliche Kommunikation. Am 31. März 1993 startete der Technikautor und Netzaktivist Carl Malamud eine Interview-Serie mit dem Titel Geek of the Week. Am 27. Oktober 1993 war WWW-Erfinder Tim Berners-Lee der Geek der Woche. Die Übertragung könnte das älteste elektronische Dokument seiner Karriere sein.

Schon am 24. Juni des Jahres erklang die erste Musik im Netz. Die Rockband Severe Tire Damage - schwerer Reifenschaden - spielte im Forschungszentrum Xerox PARC in Palo Alto. Hier sind die Erinnerungen der Musiker, die sonst in Firmen des Silicon Valley arbeiteten. Das Konzert brachte der Band dann einen Auftritt als Vorgruppe der Rolling Stones ein. Sie gastierten am 18. November 1994 in Dallas, fünf Songs strömten durchs Mbone-Netz. Der Severe Tire Damage wurde direkt vor den Stones aus Kalifornien übertragen.

1994 war auch das Geburtsjahr der Firma Progressive Networks. Ihr Gründer Robert Glaser wurde 1962 in New York geboren und wuchs im benachbarten Yonkers auf. Als Teenager gestaltete er in der High School ein Radiopogramm; es wurde allerdings nur in der Schule ausgestrahlt. Glaser studierte dann Informatik und Volkswirtschaft. Von 1983 bis 1993 arbeitete er bei Microsoft in Seattle; er verließ das Unternehmen als Millionär. Als er den ersten grafik-orientierten Internetbrowser Mosaic sah, wusste er, war er tun wollte.

Im Februar 1994 startete Robert Glaser die Progressive Networks, am 3. April 1995 kam ihr erstes Produkt auf den Markt. Der RealAudio Player war eine Software zum Empfang von Sprache und Musik im Streamingsystem RealAudio. Sie war kostenlos; wer den zugehörigen Server installieren wollte, bekam ihn für 1.500 Dollar. Die Tonqualität ließ einige Wünsche offen, denn Progressive Networks musste Rücksicht auf die Modem-Technik nehmen. Der Übertragungsstandard betrug meist nur 14,4 Kilobit pro Sekunde.

In vier Monaten luden 230.000 Interessenten das Programm herunter. Im September 1995 wurde ein Großereignis gestreamt, das Baseballspiel der Seattle Mariners gegen die New York Yankees. Die Sendung stürzte kurz vor Schluss ab, Robert Glaser war dennoch mit der Resonanz zufrieden. 1996 verlangte er für den neuesten Player eine Gebühr von 29,95 Dollar. Im Februar 1997 erschien das System RealVideo. Im September wurden aus den Progressive Networks die RealNetworks, im November erbrachte der Börsengang 35 Millionen Dollar.

Robert Glaser erhielt bald Konkurrenz, vor allem durch den Media Player von Microsoft. Zur Jahrtausendwende besaßen aber 85 Prozent der Online-Medien ein Real-Format. Seitdem hat sich die Streaming-Welt sehr verändert, man denke nur an YouTube und Netflix. Unsere Firma gibt es noch immer. 2019 hatte sie 441 Angestellte und setzte 172 Millionen Dollar um; davon stammten 106 Millionen von der Tochter Napster. Unterm Strich machte das Unternehmen allerdings Verlust.

Nach einer Abwesenheit von mehreren Jahren kehrte Robert Glaser 2012 in den Chefsessel von RealNetworks zurück. Seit 2018 bietet er auch ein System zur Gesichtserkennung an. Seine Verdienste um die Streamingtechnik kann ihm jedoch niemand nehmen. Unser Eingangsbild nahm SounderBruce auf CC BY-SA 2.0; wir haben es seitlich beschnitten.

# data[].attributes.attachment_link.description
Geschrieben am 03.04.2020 von HNF Früher saßen wir am Radio oder vor dem Fernseher; ab den 1970er-Jahren entwickelte sich das Streaming. 1993 wurden Interviews online übertragen, 1994 waren die Rolling Stones über das Internet zu hören. Am 3. April 1995 führte die Firma Progressive Networks - später hieß sie RealNetworks - den RealAudio Player ein.

# data[].attributes.body
-Warum gibt es Filmmusik?

-Wie wird Filmmusik eingesetzt? (Welche Arten gibt es?)

-Woher kommt der Begriff „Mickey-Mousing“ und was beschreibt er?

-Was ist die Zwölftonmusik? Wer hat sie entwickelt und wie funktioniert sie?

-Inwiefern hat der persönliche Hintergrund Schönbergs die Zwölftonmusik geprägt? (Exilerfahrungen?)

-Muss Musik „schön“ klingen?

-Warum gibt es Musik? (Ausdruck eigener Gefühle, Zeitvertreib, gesellschaftliche Bedeutung?)

# data[].attributes.headline
Video: So hilfreich sind Tiere in der Therapie

# data[].attributes.subject
Video: So hilfreich sind Tiere in der Therapie

# data[].attributes.body
Sek 2

# data[].attributes.attachment_link.title
So hilfreich sind Tiere in der Therapie _ SWR odysso_Full-HD_60fps~2.mp4

# data[].attributes.body
OmK anknüpfen

- Was sind Fake News?
- Wie geht man damit um? Tipps/Tricks
- Sek II: Hintergründe Fake News (Intention)

# data[].attributes.body
Sek 1 und 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Der Europa-Park ist ein Freizeit- und Themenpark in Rust, Baden-Württemberg. Mit über 6 Millionen Besuchern im Jahr 2022 ist er der meistbesuchte Freizeitpark im deutschsprachigen Raum.

Laut AECOM-Theme-Index 2019 ist der Europa-Park auf Platz 19 der 25 besucherstärksten Freizeitparks der Welt und ist nach dem Disneyland Paris der zweitbesucherstärkste Freizeitpark Europas sowie der besucherstärkste saisonale Freizeitpark der Welt. Die „Golden Ticket Award"-Jury der US-Zeitschrift Amusement Today wählte den Europa-Park im September 2019 zum sechsten Mal in Folge zum besten Freizeitpark der Welt.

Auf einer Gesamtfläche von rund 950.000 m² werden in 18 Themenbereichen über 100 Fahrgeschäfte und mehrere Shows geboten. Zum Park gehören sechs Hotels, ein Campingplatz, ein Tipi-Dorf, ein Kino und ein Konferenzzentrum.

Der Europa-Park wird von der Familie Mack geführt, die seit 1780 Fahrzeuge produziert, seit 1880 Zirkus- und Ausstellerwagen, und seit 1921 Achterbahnen. 1958 übernahm Franz Mack zusammen mit seinen Brüdern das Familienunternehmen Mack GmbH & Co. KG (heute: Mack Rides). Während einer USA-Reise im Jahr 1972 hatten Franz Mack und sein Sohn Roland die Idee, einen Freizeitpark zu eröffnen, der als Ausstellungsfläche für die in ihrem Unternehmen in Waldkirch hergestellten Produkte dienen sollte. Ein geeignetes Gelände für den Park wurde zunächst in Breisach gefunden. Weil diese Fläche später als Rhein-Überschwemmungsgebiet ausgezeichnet wurde, fiel sie aber als Park-Gelände aus. Der Name Europa-Park wurde in Anlehnung an einen bei Breisach gelegenen See, den Europaweiher, gewählt.

In der Gemeinde Rust erwarb die Familie Mack den Park des Schlosses Balthasar. Als weiteres Gelände wurde ein angrenzender Märchenpark erworben. Die Gesamtfläche belief sich auf 16 Hektar, und der Park wurde am 12. Juli 1975 eröffnet.

Nach der Gründung des Europa-Parks und dem Einstieg ins Freizeitparkgeschäft 1975 war der Park zunächst als Ausstellungsgelände für Produkte der Familie Mack geplant. Er wurde von Franz Mack und seinen Söhnen Roland, später auch Jürgen, geleitet. Trotz der anfänglichen Skepsis von Pressevertretern besuchten den Park bereits im ersten Jahr 250.000 Menschen, ein Jahr später 700.000 und 1978 eine Million. 1982 folgte die Eröffnung des ersten Themenbereichs Italien und die damit verbundene Umsetzung des europäischen Themenkonzeptes. 1984 und 1985 wurden die ersten beiden größeren Bahnen, der Alpenexpress „Enzian" und die Schweizer Bobbahn eröffnet. Mit der Umsetzung des europäischen Themenkonzeptes entstanden Holland (1984), England (1988), Frankreich (1990) (mit dem Wahrzeichen Eurosat), Skandinavien (1992), Schweiz (1993) und Spanien (1994). 1991 besuchten zwei Millionen Menschen den Europa-Park.

Dem Bedarf an Übernachtungsmöglichkeiten wurde 1995 mit der Eröffnung des El Andaluz, des ersten Hotels im Freizeitpark, das bereits im ersten Jahr zu 87 Prozent ausgebucht war, Rechnung getragen. 1999 folgte der Bau des zweiten Hotels Castillo Alcazar. Die Auslastung der Hotels lag im Jahr 2000 bei 97,7 Prozent bei drei Millionen Parkbesuchern. 2001/02 öffnete der Park das erste Mal in der Wintersaison, in welcher 180.000 Gäste gezählt wurden. Der Park entwickelte sich vom Eintages- zum Mehrtagesausflugsziel. Im Jahr 2011 hatte er ungefähr 4,5 Millionen Besucher. 2018 umfasst der mittlerweile 90 Hektar große Park dreizehn Achterbahnen, sechs Themenhotels (El Andaluz, Santa Isabel, Castillo Alcazar, Colosseo, Bell Rock und Krønasår) und 100 weitere Attraktionen. Bis 2011 wurden knapp 700 Millionen Euro in den Park investiert.

Am 26. Mai 2018 brach gegen 18:20 Uhr im Hallenkomplex, der sich zwischen dem niederländischen und dem skandinavischen Themenbereich befindet und die Themenfahrt Piraten in Batavia, eine Showbühne, ein Restaurant, sowie eine Kostümkammer für Mitarbeiter beinhaltet, ein Feuer aus, weshalb zunächst der Hallenkomplex geräumt wurde. Da sich das Feuer aber zu einem Großbrand entwickelte, wurden wenig später auch die beiden angrenzenden Themenbereiche und schließlich der gesamte Park, der an diesem Tag von ca. 25.000 Gästen besucht worden war, evakuiert. Trotz des Eingreifens der Feuerwehr wurde der Hallenkomplex sowie der südöstlich daran angrenzende Teil des skandinavischen Themenbereichs mit mehreren Restaurants und den Attraktionen Versunkene Stadt „Vineta" und Andersens Märchenturm komplett zerstört.

Daneben wurde die Attraktion Fjord-Rafting, deren Kanal unter anderem entlang des Hallenkomplexes und des betroffenen Teils des skandinavischen Themenbereichs verläuft, durch Trümmer von abgebrannten Holzfassaden in Mitleidenschaft gezogen. Nach Angaben der Betreiber entstand ein Sachschaden in zweistelliger Millionenhöhe. Im Verlauf der Löscharbeiten wurden sieben Feuerwehrleute leicht verletzt. Unter den Besuchern und Mitarbeitern gab es keine Verletzten. Nachdem das Feuer bis auf einige Glutnester gelöscht worden war, öffnete der Park am nächsten Morgen wieder regulär. Lediglich die vom Feuer zerstörten Attraktionen, Restaurants, Showbühnen und Läden, das in Mitleidenschaft gezogene Fjord-Rafting, sowie die sehr nahe am betroffenen Areal stehende Attraktion Koffiekopjes blieben zunächst geschlossen. Auch die Attraktion Vindjammer war, da einer der zwei Zugänge über den betroffenen Teil des skandinavischen Themenbereichs verläuft, zunächst geschlossen. Nachdem der verbliebene Zugang angepasst und der andere Zugang abgesperrt worden war, wurde die Attraktion aber kurz nach der Öffnung des Parks dennoch in Betrieb genommen. Am 31. Mai 2018 folgte die Attraktion Koffiekopjes. Nach dem Abschluss der Spurensuche zur Brandursache und der anschließenden Befreiung des Fjord-Rafting-Kanals von Trümmern, wurde die Attraktion am 9. Juni 2018 wieder in Betrieb genommen.

Als Ausbruchsort des Feuers wurde zunächst eine Lagerhalle nahe der Piraten in Batavia vermutet. Am 6. Juni 2018 gab das Polizeipräsidium Offenburg schließlich bekannt, dass das Feuer nach dem gegenwärtigen Stand der Ermittlungen auf einen technischen Defekt im Bereich des Fjord-Raftings zurückzuführen sei. Die Auswertung ist jedoch noch nicht abgeschlossen.

Sowohl das skandinavische Dorf als auch die Piraten in Batavia wurden weitgehend originalgetreu wieder aufgebaut, unter Berücksichtigung aktueller Vorschriften und Bestimmungen sowie Nutzung modernerer Technik (z. B. elektromechanischer anstelle pneumatischer Animatroniken). Aus Pietätsgründen entfiel die Brand- bzw. Brandschatzungs-Szene bei den Piraten. Skandinavien wurde im Juli 2019 wiedereröffnet, zudem entstand in diesem Themenbereich der neue Dark-Ride Snorri Touren, der sich die Wasserwelt Rulantica und das dazugehörige Maskottchen Snorri zum Thema gemacht hat. Die bei vielen Besuchern sehr beliebte Themenfahrt Piraten in Batavia ist seit dem 28. Juli 2020 wiedereröffnet.

2017 räumte der Europa-Park nach jahrelangen Vorwürfen rassistische und kulturelle Unsensibilitäten ein; einige Attraktionen im Themenbereich Abenteuerland beinhalteten eine beleidigende Darstellung schwarzer Menschen als „wilde Ureinwohner", sowie weiße Menschen dargestellt als Kolonialherren und Safari-Jäger. Bis 2021 wurden jedoch keine großen Änderungen an der Attraktion vorgenommen, nur kleine Änderungen wie die Namensänderung der „Colonial Food Station" in „Adventure Food Station"; begründet wurde die Verzögerung mit der Corona-Pandemie. Im Januar 2022 wurde angekündigt, die Dschungel-Floßfahrt werde bis zum Saisonstart 2023 geschlossen, um sie komplett umzugestalten und in die Themenwelt Österreich zu integrieren.

Im März 2022 wurde die ehemalige Dschungel-Floßfahrt unter dem Namen „Josefinas kaiserliche Zauberreise" neueröffnet, passend zum Themenbereich Österreich. Alle Verweise auf das koloniale Afrika wurden entfernt. Die Zukunft der verbliebenen Objekte im Themenbereich Abenteuerland (Restaurant „Spices - Küchen der Welt", Bar „Crocodile Bar", Imbiss „Adventure Food Station", Toilettenanlage „Tarzan & Jane" und ein Wasserspielplatz) ist noch unklar, wobei hier keine rassistischen Darstellungen zu finden sind.

Betrieben wird der Europa-Park von der Europa-Park GmbH & Co Mack KG. Familie Mack stellt seit acht Generationen Achterbahnen und Attraktionen her. Geschäftsführer des Parks sind Roland Mack, sein Bruder Jürgen Mack und Roland Macks Söhne Thomas Mack und Michael Mack.

Die Betreiberfirma beschäftigte mit Stand von 2016 im Jahresdurchschnitt rund 3600 Mitarbeiter und erzielte einen Umsatz von 300 Millionen Euro.

Das Logo des Parks zeigt den Schriftzug „EUROPA PARK" verziert mit drei fliegenden Sternen, deren Spitzen Flügelbewegungen nachahmen. Es ist markenrechtlich geschützt.

Im Juli 2011 stellte der Europa-Park eine orchestrale Soundtrack-CD vor, die ihm eine musikalische Identität verleihen soll. Eigens komponiert wurde das Werk vom Freiburger Komponisten Hendrik Schwarzer und eingespielt vom Belarus Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Dirigent Bernard Fabuljan. Das prominenteste Motiv der Komposition wird mit Bezug auf die fliegenden Sterne des Parklogos als „Flying Stars Fanfare" bezeichnet. Die übrigen Stücke des Soundtracks sind überwiegend Variationen dieses Motivs. Sie sind seit Juli 2011 in verschiedenen Bereichen des Parks zu hören und werden in Werbe- und Infofilmen verwendet. Der Titel „The Old Man And His Dream" ist eine Hommage an den 2010 verstorbenen Parkgründer Franz Mack.

Im Eingangsbereich zum Europa-Park steht die große Statue des Park-Maskottchens, Ed Euromaus. Es folgt der Brunnen der Begegnung, gleich danach mehrere Kassenhäuschen, und dahinter befinden sich die Kassen für Gruppen- und Bus-Anmeldungen, sowie der eigentliche Eingangsbau. In dessen oberem Stockwerk befindet sich der Bahnhof Alexanderplatz, der als Station für die Einschienenbahn EP-Express dient.

Aufgrund der Größe des Parkes dienen die drei Bahnen EP-Express, Monorail-Bahn und Panoramabahn neben ihrer Funktion als Fahrgeschäft auch als Transportmittel. Daneben wurde zur Sommersaison 2015 auf dem Parkplatz des Parkes ein Fahrsteig namens Express Lane in Betrieb genommen.

Die Panoramabahn, die es seit der Eröffnung des Parks im Jahr 1975 gibt, ist eine offene, überdachte Eisenbahn, die den gesamten Park ebenerdig durchfährt. Jede Lokomotive zieht sechs Wagen mit je sieben Sitzreihen für zwei Personen, so dass insgesamt 84 Fahrgäste pro Zug befördert werden können. Zunächst diente die Panoramabahn ausschließlich als Aussichtsbahn, und ihr Start- und Zielbahnhof lag im Eingangsbereich des Parks. Später kam ein Bahnhof im Märchenwald dazu, von dem heute nur noch die Plattform des ehemaligen Bahnsteigs zu erkennen ist. Mit der Eröffnung des spanischen Themenbereichs im Jahr 1994 wurde die Streckenführung erweitert und der Bahnhof Spanien hinzugefügt. Heute hält die Panoramabahn an den vier Bahnhöfen Deutschland, Paddington Station (England), Spanien und Russland. Der Park besitzt fünf Züge vom Typ C. P. Huntington. Hergestellt werden diese Züge von der US-amerikanischen Firma Chance Morgan. Ursprünglich besaßen die Lokomotiven einen Dieselmotor. In der Wintersaison 2019/2020 nahm der Park die erste Elektrolok in Betrieb, und im Jahr 2022 wurde die Umstellung aller Loks auf batterieelektrischen Antrieb abgeschlossen. In jedem der vier Bahnhöfe befinden sich Ladeanschlüsse im Boden, durch die die Batterien während des Halts wieder aufgeladen werden. Da sich die Haltezeiten dadurch etwas verlängert haben, dauert eine vollständige Runde mit der Panoramabahn nun knapp 20 Minuten (ursprünglich waren es 15 Minuten).

Die Monorail-Bahn ist die ältere Einschienenbahn im Europa-Park. Ursprünglich war die 1990 eröffnete Bahn eine reine Aussichtsbahn mit Start- und Zielpunkt im Historama im luxemburgischen Themenbereich. Mit der Eröffnung des neuen Themenbereichs Island im Jahr 2009 wurde die Strecke der Monorail-Bahn dorthin verlängert und erhielt eine zusätzliche Station, so dass sie nun als Transportmittel in der südlichen Hälfte des Europa-Parks diente. Die offenen, überdachten Züge haben elektrische Schiebetüren und können jeweils achtzehn Fahrgäste transportieren (im ersten Wagen zwei, in den restlichen jeweils vier Sitzplätze). Eine Rundfahrt dauert etwa sieben Minuten.

In den Anfangsjahren des Parks ab 1975 gab es eine deutlich kleinere Monorail-Bahn, deren Züge über Klappdächer verfügten (zum Ein- und Aussteigen wurden sie durch eine Mechanik schräg hochgeklappt). Pro Wagen konnten zwei Fahrgäste hintereinander sitzen. Abbildungen dieser ersten Monorail-Bahn sind im Wartebereich der Station im Historama zu sehen. Sie wurde in den 80er-Jahren außer Betrieb genommen und an einen anderen Freizeitpark verkauft.

Der EP-Express wurde von AEG von Roll gebaut. Es handelt sich um eine Einschienenbahn nach Art einer Alwegbahn mit geschlossenen, klimatisierten Wagen, die auf einem Rundkurs von 2,5 km Länge in einer durchschnittlichen Höhe von 6 m mit einer Maximalgeschwindigkeit von 20 km/h fährt. Jeder der drei Triebzüge besteht aus dem Triebwagen für den Zugführer, sieben Wagen für je zwölf Fahrgäste sowie einem Wagen für Rollstuhlfahrer und Kinderwagen. Gemeinsam mit der Eröffnung des Hotels El Andaluz im Jahr 1995 entstand zunächst die Station im spanischen Themenbereich, so dass nur eine Rundfahrt möglich war. Im Jahr 1996 wurde im Rahmen der Neugestaltung des Haupteingangs die Station Alexanderplatz geschaffen und somit die Verbindung zwischen den Hotels und dem Haupteingang hergestellt, so dass der EP-Express zu einem Transportmittel wurde. Später kamen noch die Stationen Griechenland (2001) und Hotel-Resort (2005) hinzu. Im Jahr 2016 wurde der Schienenabschnitt hinter dem Haupteingang verlegt und verlängert, um Platz für die neue Attraktion Voletarium zu schaffen. Seitdem dauert eine vollständige Runde mit dem EP-Express 17 Minuten.

Ursprünglich wurde die Bahn mit vier Zügen des Typs Von Roll Mk-2 für die World Expo 1988 in Brisbane (Australien) gebaut. Nach der Weltausstellung ging einer der Züge an das australische Sea World und ergänzte dort zwei bereits vorhandene baugleiche Monorail-Züge (Baujahr 1986). Die drei restlichen Züge aus Brisbane wurden 1993/1994 vom Europa-Park erworben und nach Rust gebracht, wo sie neu lackiert und modernisiert wurden, z. B. wurden Klimaanlagen in die Wagen eingebaut. Das Design der Züge symbolisiert die Länder, die das Einzugsgebiet des Europa-Parks bilden: Der gelbe Zug mit den Wappen von Berlin und Freiburg steht für Deutschland, der rote Zug mit den Wappen von Bern und Basel steht für die Schweiz, und der blaue Zug mit den Wappen von Paris und Strassburg steht für Frankreich.

Der Park ist in 20 Themenbereiche aufgeteilt, von denen 17 europäische Länder bzw. Regionen darstellen und möglichst authentisch und landestypisch gestaltet sind. Sie sollen den Besuchern das Gefühl vermitteln, innerhalb eines Tages mehrere europäische Länder entdecken zu können. Als erster Themenbereich wurde Italien im Jahr 1982 eröffnet. Als bauliche Vorlage für den Schweizer Themenbereich diente das Schweizer Bergdorf Grimentz. Roland Mack ist seit 2006 Ehrenbürger des benachbarten Chandolin. Das „Chocoland" war ein Themenbereich ohne direkten Landesbezug. 2010 wurde es aufgegeben und die Attraktionen dem englischen Themenbereich hinzugefügt. Das „Chocoland" wurde zum „Europa-Park-Historama" umgestaltet und im Drehtheater „Zeitreise" eine Ausstellung über die Geschichte des Europa-Parks eingerichtet. Im Zuge der Eröffnung von Rulantica wurde das Erdgeschoss inkl. Drehtheater in einen Infobereich für den Wasserpark umgebaut. Andere Themenbereiche ohne Landesbezug sind „Abenteuerland" (1978), „Grimms Märchenwald " (2012 neugestaltet) und „Königreich der Minimoys" (2014).

Der Freizeitpark bietet eine Mischung aus Fahrgeschäften, Shows, Themenbereichen und Parkanlagen.

Eine der Hauptattraktionen ist die Achterbahn Silver Star, die vom Schweizer Ingenieurbüro Bolliger & Mabillard Ingénieurs Conseils SA geplant und in Zusammenarbeit mit Mercedes-Benz erstellt wurde. Bis Anfang 2006 war sie die schnellste und bis 2012 die höchste Achterbahn Europas. Der Wartebereich der Bahn führt durch ein von Mercedes-Benz ausgestattetes Museum, in dem unter anderem Tourenwagen und Formel-1- Rennwagen betrachtet werden können.

Ein weiteres Fahrgeschäft ist die Poseidon, die erste Wasserachterbahn in Europa.

Weitere Fahrgeschäfte sind die Euro-Mir, welche mit drehbaren Gondeln bestückt ist, so dass die Strecke zeitweise rückwärts durchfahren wird.

In der Eurosat verläuft die Fahrt innerhalb einer mit Weltraumeffekten versehenen großen Kugel. Zum Saisonstart 2006 wurde in Anlehnung an die Fußball-Weltmeisterschaft in Deutschland Eurosat mit handgemalten Folien als WM-Ball Teamgeist verkleidet, und an Halloween ist sie als der größte Kürbis der Welt verkleidet. Die Eurosat war von Sommersaisonende 2017 bis ca. Mitte der Sommersaison 2018 wegen Umbaus geschlossen und wurde zum Eurosat - CanCan Coaster im Stil des berühmten Moulin Rouge umgestaltet. Euro-Mir und Eurosat gehören zu den wenigen Achterbahnen weltweit, die über einen Trommellift verfügen, um die Wagen in die Höhe zu befördern.

Im Themenbereich Island befindet sich der Blue Fire Megacoaster, die erste Achterbahn im Europa-Park mit Katapultstart und Überschlagelementen - einem Looping, zwei Korkenziehern und einer Heartline Roll. Diese Achterbahn beschleunigt von 0 auf 100 km/h in 2,5 Sekunden, ist 38 m hoch und 1.056 m lang.

Ebenfalls im Themenbereich Island wurde 2012 der Wodan - Timburcoaster eröffnet, die erste Holzachterbahn im Europa-Park. Die Besonderheit besteht darin, dass sich die Bahn mit dem Blue Fire Megacoaster und der Atlantica Supersplash kreuzt. Wodan ist 1.050 m lang und erreicht eine Geschwindigkeit von 100 km/h.

Bei den beiden Wasserachterbahnen fahren die Hybridfahrzeuge auf Teilstücken nicht auf Schienen, sondern schwimmen in einem Kanal.

Bis auf den Silver Star von Bolliger & Mabillard, die Holzachterbahn WODAN - Timburcoaster von Great Coasters International und den Ba-a-a Express von ART Engineering wurden alle Bahnen von Mack Rides gebaut.

Der Europa-Park besitzt mit Stand von 2018 insgesamt 13 Achterbahnen und bot bis 2018 die größte Anzahl von Achterbahnen in einem europäischen Freizeitpark, bevor dieser Rekord von Energylandia in Polen mit 15 Achterbahnen (Stand: 2019) übertroffen wurde.

Auf mehreren Bahnen wird unter dem Titel „Coastiality*" gegen einen Aufpreis ein optionales Virtual-Reality-Erlebnis geboten. Dazu erhält der Besucher leihweise eine VR-Brille, auf der während der Fahrt ein zur Bahn synchronisierter VR-Film läuft. Diese Erfindung aus dem Hause Mack ist seither in vielen Parks weltweit zu finden. Angeboten wird dies auf den Bahnen Alpenexpress „Enzian" und Eurosat - CanCan Coaster. Von 2015 bis 2017 gab es diese Möglichkeit auch bei der Bahn Pegasus - Die YoungStar Achterbahn.

Ergänzt wird das Fahrangebot durch mehrere Wasserfahrgeschäfte, zahlreiche Karussells und Themenfahrten. Bei letzteren handelt es sich um Fahrten mit einem Boot in einem Wasserkanal oder einem Wagen auf einer Schiene, welche die Besucher mit Hilfe von computergesteuerten animierten Puppen (sogenannten „ Animatronics") in fremde Welten und Szenerien versetzen. Beispielhaft hierfür stehen Piraten in Batavia (durch einen Großbrand am 26. Mai 2018 zerstört, inzwischen neu wiederaufgebaut) oder Madame Freudenreich Curiosités mit Dinosauriern. Im Einzelnen bietet der Park:

Shows, Paraden und 4D-Kino

Der Europa-Park bietet auch rund ein Dutzend unterschiedliche Shows, darunter Eiskunstlauf-, Varieté- oder Flamenco-Shows, sowie für Kinder das Marionettentheater und die Junior Club Studios, eine interaktive Show, in der Kinder in die Welt der Filmtechnik eintauchen können.

Eine der Shows war die Drehtheater-Multimediashow „Zeitreise". Mittelpunkt war dabei ein kreisförmiges Theater, aufgeteilt in sechs Sektionen, wobei sich die Zuschauerplätze um das Theater drehten und jeder Betrachter so eine Sektion nach der anderen zu sehen bekam. Zum 35. Geburtstag des Europa-Parks am 12. Juli 2010 wurde das Theater umgestaltet und erhielt den neuen Shownamen Europa-Park Historama - Die Show. Es zeigte die 35-jährige Geschichte des Europa-Parks auf spektakuläre Weise mit 4D-Effekten und einer 180°-Sicht. Seit der Sommersaison 2018 dient das Drehtheater als „Preview Center" für den Wasserpark Rulantica.

Im Barocktheater Europa-Park Teatro, das sich im italienischen Themenbereich befindet, wurde während den Halloween-Saisons 2014-17 mehrmals täglich das Musical Spook Me! aufgeführt. In der Sommersaison 2018 und 2019 wurde dort Rulantica - The Musical gezeigt. Beide Musicals wurden von Hendrik Schwarzer komponiert; zum Ensemble gehörte unter anderem Ornella De Santis, die jeweils die weibliche Hauptrolle spielte. Seit der Wintersaison 2021/22 zeigt der Park dort die Varieté-Show The Show Must Go On. Ebenso fand hier bis 2020 im Winter die jährlich thematisch wechselnde Dinnershow Cirque d'Europe statt.

In der Arena im spanischen Themenbereich, welche bis zu 2.000 Besucher fasst, werden mittelalterliche Ritterspiele aufgeführt.

Das Eisstadion gehörte bis zur Saison 2007 dem schweizerischen Themenbereich an; heute besitzt es eine griechische Fassade und wird geleitet von Ian Jenkins. In der Sommersaison 2022 präsentiert der Park hier die Show ACE - The Adventure Begins.

Das im Jahr 2000 eröffnete Globe Theater im englischen Themenbereich des Europa-Parks ist ein weitgehend originalgetreuer Nachbau des berühmten Londoner Globe Theatre aus der Zeit William Shakespeares. Unterschiede zum Original bestehen in einem kleineren Maßstab (595 Sitzplätze anstelle von ca. 3000 Sitz- und Stehplätzen beim Original), der zwölfeckigen Grundform und der vollständigen Überdachung. Hier finden mehrmals täglich ca. 30-minütige Shows mit saisonal wechselnden Themen statt, etwa Tanz- und Musik-Shows oder Darstellungen aus den Bereichen Akrobatik, Zauberei und Comedy.

Ebenso findet täglich eine große Parade mit bunten Wagen und kostümierten Darstellern statt.

Im 4D-Kino des Parks läuft mehrmals täglich ein etwa 15-minütiger Kurzfilm. Zur Sommersaison 2022 kam ein neuer 4D-Film in das Magic Cinema. Der Film heißt Happy Family Next Level 4D. Das Magic Cinema fasst insgesamt 448 Besucher, die Größe der Leinwand misst 19 × 9 Meter. Abends nach Parkschluss werden aktuelle Kinofilme gezeigt, die oft auch durch die zusätzlichen 4D-Effekte ergänzt werden, die der Kinosaal bietet.

Insgesamt bietet der Europa-Park über sechs Stunden Showprogramm pro Tag.

Der Europa-Park gewinnt als Medienstandort für Fernsehproduktionen immer mehr an Bedeutung. So produzieren unter anderem die Sender BR, Sat.1, SWR, ZDF, Nickelodeon und ProSieben immer wieder Sendungen im Europa-Park. Der SWR übertrug seit dem Sommer 1995 jedes Jahr live die Sendung Immer wieder sonntags aus der IWS-Arena im Europa-Park, die seit 2005 von Stefan Mross moderiert wird. Die Produktion wurde im Jahr 2022 in den nahegelegenen Wasserpark Rulantica verlegt.

In der Winterpause des Parks findet jeweils im Februar das Euro Dance Festival statt. Hier treffen sich Tanzbegeisterte aus der ganzen Welt. In über 200 Workshops werden neue Schrittkombinationen, Techniken und Tänze von den besten und bekanntesten Tanzpaaren und Tänzern der Welt unterrichtet. Zu Gast waren unter anderem schon Detlef D! Soost, William Pino und Alessandra Bucharelli, Isabel Edvardsson, Franco Formica, Oliver Wessel-Therhorn, Kristina & Peter Stokkebroe, Luis Vazquez & Melissa Fernandez.

Das Ladies Only Festival findet in der Winterpause des Europa-Parks zwischen Januar und März an einem Wochenende statt. Dabei verbindet das Festival die Elemente Fitness, Tanz, Gesundheit, Beauty und Wellness. An vier Tagen finden über 200 Workshops und Seminare bei 80 Trainern statt.

Seit 2002 findet im Februar die offizielle Wahl der Miss Germany im Europa-Park Dome statt. Veranstaltet wird sie von der Miss Germany Corporation aus Oldenburg. Die Kooperation ist so erfolgreich, dass die Zusammenarbeit 2010 für ein weiteres Jahrzehnt verlängert wurde.

Die Erlebnisgastronomie spielt eine weitere Rolle im Park. Diese wird nach Parkschluss kombiniert mit Unterhaltungsprogrammen an unterschiedlichen Örtlichkeiten angeboten, unter anderem bei der Dinner-Show, bei der artistischen Abendveranstaltung Indonesia Malam, beim Alemannischen Rittermahl sowie der Abendveranstaltung Dinner & Movie.

Im Mai jeden Jahres finden die mehrtägigen Science Days für Kinder, im Oktober die Science Days für (ältere) Schüler statt. Es handelt sich um das älteste Wissenschaftsfestival Deutschlands mit Ausstellern aus dem Industrie-Bereich, Schulen, Krankenhäusern und Universitäten sowie wissenschaftlichen Vorträgen und Shows.

Seit dem Jahr 1998 findet Halloween im Europa-Park statt. Der Park versetzt den Besucher von Ende September bis Anfang November durch unzählige Kürbisse in den verschiedensten Farben, Strohballen, Maisstauden und Skelette in Gruselstimmung. Zahlreiche Attraktionen, Shows und auch Gastronomieangebote werden dabei alljährlich dem Halloweenthema angepasst.

In der Saison 2014 fand zudem die Premiere des vom Europa-Park eigenständig produzierten Halloween-Musicals „Spook Me!" statt.

In den Jahren 2007-2011 wurden jeweils im Oktober in Zusammenarbeit mit Marc Terenzi die „Terenzi Horror Nights" veranstaltet. Die Besucher konnten 2007 und 2008 dabei in der Dunkelheit durch die italienischen und französischen Themenbereiche laufen. 2009 wurde die Veranstaltung auf den griechischen, wie auch auf den schweizerischen Themenbereich verlegt. Darsteller wurden als verschiedene Monster, zum Beispiel Zombies, verkleidet und jagten den Gästen Angst und Schrecken ein. Von 2010 bis 2016 wurde diese Veranstaltung erneut in das Jahresprogramm mit aufgenommen und in den Jahren 2011-2012 und 2015-2016 unter dem Titel „Horror Nights starring Marc Terenzi" vermarktet. 2013-2015 hieß das Event nur noch „Horror Nights", da es ohne Marc Terenzi stattfand.

Im Jahr 2017 wurden die Horror-Nights durch Traumatica ersetzt. Diese Veranstaltung findet abends zum Teil im griechischen Themenbereich, zum Teil außerhalb des eigentlichen Parkgeländes statt. Der Besucher wird dabei in eine postapokalyptische Welt versetzt, in der fünf verschiedene Gruppierungen um die Vorherrschaft kämpfen, deren Hauptquartiere als Gruselhäuser mit Live-Schauspielern und Spezialeffekten besucht werden können.

2006 befand sich im griechischen und von 2007 bis 2011 im skandinavischen Themenbereich Tortuga - Vergessene Piraten, wo in dunklen Gängen Live-Erschrecker auf die Besucher warteten. Der spanische Name Tortuga bezeichnet die zweitgrößte Insel Haitis, die zwischen 1640 und 1670 Anlaufstelle von Piraten war. Diese Show gab es nur in den Halloweenwochen.

Nach dem Wegfall des Tagesmazes Tortuga - Vergessene Piraten lehrte in den Jahren 2012-2013 The Villa den Tagesbesuchern das Fürchten. Das als viktorianisches Traumhaus aus dem 19. Jahrhundert gestaltete Grusellabyrinth im griechischen Themenbereich wartete neben zahlreichen Live-Erschreckern mit Spezialeffekten auf die Besucher.

In den Jahren 2015-2016 gab es unterhalb des Wartebereiches von Poseidon das Tagesmaze Tenems Rache. In dem Gruselhaus mussten die Besucher durch dunkle Gänge laufen, wo Live-Erschrecker sowie Licht- und Nebeleffekte auf sie warteten. Das Design des Hauses wurde an eine ägyptische Grabkammer angelehnt.

Halloween-Festival Mysteria

Die große Halloween-Show Mysteria fand bis 2016 alle zwei Jahre im Wechsel mit einem ca. 30-minütigen Konzert des Schweizer Stars DJ BoBo auf dem Festivalgelände des Parks statt. Mit Livegesang, artistischen Darbietungen und Pyro- und Lasereffekten begeistert die Show in der letzten Woche der Sommersaison die Besucher.

Bis 2011 spielte die Show unter dem Motto Castillo Mystico in einer gespenstischen Burg. 2013 wurde eine gänzlich neue Geschichte rund um zwei verfeindete Gangs in einer Containerlandschaft am Stadtrand.

Seit 2017 wurde die Halloween-Show Mysteria durch die Fontänen- und Feuershow Hellfire Fountains ersetzt, die in der letzten Woche der Saison mehrmals täglich in den Abendstunden präsentiert wird.

In der Saison 2001/2002 öffnete der Europa-Park erstmals auch für eine Wintersaison. Die Besucherzahl betrug damals 180.000 Gäste und stieg bis 2011/12 auf knapp 500.000 Besucher an. Mit einer Eislauffläche, einer Skibobstrecke, einem großen Weihnachtsmarkt und weihnachtlichem Schmuck und einem eigens aufgebauten Riesenrad wird der Park der Jahreszeit angepasst. Seit 2002 findet einmal jährlich das Weihnachtsmann-Treffen statt. Besucher, die sich als Weihnachtsmann verkleiden, sparen beim Eintritt.

Folgende Attraktionen sind während der Wintersaison geschlossen: Donau Dampfer, Atlantica SuperSplash, Fjord-Rafting, Paddeltour, Tiroler Wildwasserbahn, Wackelsteg und Seilfähre, Wasserspielplatz und der Wasserweg.

Der Blue Fire Megacoaster (seit 2012), Silver Star (seit 2017) und Wodan Timburcoaster (seit 2014) sind bei entsprechender Witterung auch im Winter in Betrieb.

Die sechs Hotels und das Europa-Park „Camp Resort" werden im sogenannten Europa-Park Resort zusammengefasst. Das größte Hotel- Resort Deutschlands umfasst ca. 5.800 Betten. 2019 wurde erstmals die Zahl von einer Million Übernachtungsgästen erreicht. Von den Hotels erhalten die Gäste einen gesonderten Zugang zum Park und können 30 Minuten vor der regulären Öffnungszeit den Park betreten. Außerdem haben Hotelgäste die Möglichkeit, abends die letzte Öffnungsstunde des Parks gratis zu nutzen (wenn sie nicht ohnehin ein Eintrittsticket für diesen Tag haben). Für Gäste des Hotels Krønasår, das etwas weiter entfernt liegt, wird ein kostenloser Bus-Shuttle-Service zum Park angeboten.

Von 1996 bis zur Wintersaison 2015/16 konnten Besucher auch im Gästehaus „Circus Rolando" in unmittelbarer Nähe des Haupteingangs übernachten. Die 23 Zimmer waren vergleichsweise schlicht und mit bunten Zirkusmotiven dekoriert. Ein Restaurant gab es im Gästehaus nicht. Es wurde zu Beginn 2016 geschlossen, um Platz zu schaffen für die neue Attraktion Voletarium.

Das Europa-Park „Camp-Resort" besteht aus einem Tipidorf und Caravaning. Im Tipidorf gibt es als Übernachtungsmöglichkeiten Tipizelte, Blockhäuser und Planwagen. Sie sind in einem kleinen Westerndorf um einem See herum angeordnet, wo sich auch das Restaurant „Silverlake Saloon" befindet. Beim Europa-Park Caravaning stehen den Besuchern 200 Stellplätze für Wohnwagen, Wohnmobile und Zelte zur Verfügung.

Unter dem aus Conference und Entertainment („Tagen und Feiern") zusammengesetzten Begriff Confertainment stellt der Park seit 1998 auch Tagungs- und Veranstaltungsorte zur Verfügung.

Liste der Hotels im Europa-Park Resort:

Da die vorhandenen Hotels mit einer Auslastung von 95 % an ihrer Kapazitätsgrenze sind, ist für die nächsten Jahre der Bau zweier weiterer Hotels geplant.

Neben zahlreichen kleineren Sälen in den Hotels sowie Räumlichkeiten, die sonst dem normalen Publikumsverkehr dienen, bietet der Europa-Park neben dem Haupteingang ein eigenes Veranstaltungszentrum an. Als größere Säle existieren dort der Europa-Park Dome, eine zeltförmige Halle mit rundem Grundriss und einer Größe von 1.250 Quadratmetern, sowie der Ballsaal Berlin, ein in der Mitte teilbarer Raum mit insgesamt achthundert Quadratmetern Fläche. 2017 wurde die Europa-Park-Arena, eine Halle mit dreitausend Quadratmetern, eröffnet, die unter anderem über eine Empore verfügt. Ergänzt wird das Angebot durch kleinere Konferenzräume, die durch ein gemeinsames Foyer verbunden sind. Der Zugang erfolgt von außerhalb des Parks, um eine unabhängige Nutzung zu ermöglichen. Als Besonderheit verfügt der Ballsaal Berlin zusätzlich über ein eigenes Foyer, das auch als Konferenzraum genutzt werden kann, sowie zusätzlich auch einen direkten Zugang aus dem Park.

Das Haupt- Maskottchen des Europa-Parks ist Ed Euromaus. Seine Freunde sind Edda, Böckli, Louis und Olli Eurofant. Der Gegenspieler von Ed Euromaus ist der böse Nachtkrabb. In der Geschichtenwelt tritt auch die Musik-Band „Die Rustis" in Erscheinung. Die Vornamen wurden in der Jubiläumssaison 2015, nach einer öffentlichen Umfrage, bekanntgegeben. Darüber hinaus gehört seit Mitte der 1980er Jahre Charly, eine stark an Charlie Chaplins Tramp angelehnte Figur, fest zum Darstellerensemble des Parks.

Animationsfilme mit Ed Euromaus

Das Geheimnis von Schloss Balthasar (2011)

Das Zeitkarussell (2015)

Ed & Edda in „Nachts im Park 4D" (Winter 2018)

Computerspiele

Das geheimnisvolle Labyrinth von Schloss Balthasar (2015)

Cannon Flight (2016)

Der Europa-Park liegt im badischen Rust zwischen Freiburg im Breisgau und Offenburg westlich der Autobahn A 5. Seit 2002 gibts es für den Park eine eigene Anschlussstelle und einen Zubringer. Der Rhein, der hier die Grenze zu Frankreich bildet, ist 2,5 km Luftlinie entfernt. Der nächste Grenzübergang ist die Fährverbindung zwischen Kappel-Grafenhausen und Rhinau (Elsass) in 7 km Entfernung.

Rust verfügt seit 2002 über eine eigene Autobahn-Anschlussstelle mit einer teils vierspurig ausgebauten Zubringerstraße zum 3 km entfernten Europapark. Der nächstgelegene Bahnhof ist Ringsheim, von dort verkehren Regionalzüge unter anderem zum ICE-Bahnhof Offenburg. Seit dem 1. Juni 2021 ist Ringsheim auch Fernverkehrshalt. Zweimal am Tag hält ein EuroCity-Express auf dem Weg von Frankfurt nach Mailand, bald soll die Station in Ringsheim/Europa-Park umbenannt werden. Zwischen dem Bahnhof Ringsheim und dem Haupteingang des Parks verkehrt mehrmals täglich der Südbadenbus (SBG). Direktbusse verkehren ferner von Emmendingen und Herbolzheim. Die Linien 271 und 531 von Réseau 67, dem ÖV des Départements Bas Rhin (Unterelsass), verbinden den Park mit Straßburg und Sélestat. Außerdem ist der Europa-Park mit den Fernbussen von Flixbus zu erreichen. Die Verbindungen 007 (Zürich-Hamburg), 008 (Freiburg-Tübingen) und 011 (Konstanz-Saarbrücken) halten am Rheinweg, rund 100 m vom Haupteingang entfernt.

Nach der Genehmigung des Regierungspräsidiums Freiburg, den Flughafen Lahr nutzen zu können, konnten ab Mitte 2007 Zubringerflüge von Wien, Rotterdam und London gebucht werden. In der ersten Saison 2007 wurden etwa 3500 Gäste in 51 Flugzeugen zum Europa-Park geflogen. Jedoch erwies sich der Flughafen 2008 als nicht rentabel, deshalb wurde der Betrieb 2010 wieder eingestellt. Mit Linienflügen ist der Europa-Park über den Flughafen Karlsruhe/Baden-Baden erreichbar, von wo Shuttledienste angeboten werden.

Die Gesamtbesucherzahl seit Bestehen des Parks beläuft sich auf über 110 Millionen Gäste (Stand 2019). Nach einem Einbruch der Zahlen in den Jahren 2020 und 2021 aufgrund der COVID-19-Pandemie besuchten im Jahr 2022 über 6 Millionen Gäste den Park.

Von den 5,6 Millionen Parkbesuchern im Jahr 2017 machten die Erstbesucher 18 Prozent und die Wiederholungsbesucher rund 82 Prozent aus. 23 Prozent sind Mehrtagesgäste, die im Durchschnitt 2,3 Tage verweilen. Die Zielgruppe des Europa-Parks sind Familien, die 2008 70 % der Besucher stellten. Im Durchschnitt hat der Parkbesucher ein Alter von ca. 29 Jahren.

Die Nationalitäten teilten sich 2017 wie folgt auf:

Deutschland: 49 Prozent

Frankreich: 23 Prozent

Schweiz: 22 Prozent

Sonstige Staaten: 6 Prozent

Die „ Alte Elz" fließt durch den Park. Im Südteil des Geländes trägt ein Laufwasserkraftwerk am Fluss mit zwei Metern Fallhöhe und 275 kW Maximalleistung zur Stromversorgung des Parks bei. Die Wasser-Fahrgeschäfte werden nicht mit Flusswasser versorgt, sondern über mehrere Tiefbrunnen auf dem Parkgelände (siehe auch Oberrhein-Aquifer).

Ammolite - The Lighthouse Restaurant wurde unter Küchenchef Peter Hagen-Wiest mit zwei Michelinsternen ausgezeichnet. Es ist mit Stand von 2015 weltweit das einzige Sternerestaurant in einem Freizeitpark.

2014 wurde der Europa-Park im Rahmen einer Veranstaltung im SeaWorld-Park in San Diego mit dem Golden Ticket Award in der Kategorie Best Amusement Park ausgezeichnet. Auch in den Jahren 2015 bis 2019 konnte man den Titel verteidigen und wurde damit sechsmal in Folge als bester Freizeitpark der Welt ausgezeichnet.

Am 28. November 2019 wurde südöstlich von Rust der Wasserpark Rulantica, ein Erlebnisbad mit Innen- und Außenbereich mit einer Größe von 46 Hektar, eröffnet. In einer zwanzig Meter hohen Halle gibt es unter anderem 17 Wasserrutschen, einen Strömungskanal, ein Wellenbad, mehrere Gastronomieangebote und einen Außenpool mit einer Größe von fünfhundert Quadratmetern. Grundlage für die Thematisierung des Wasserparks sowie einer im Coppenrath Verlag erschienen Romanserie ist die von MackMedia erdachte Geschichte einer fiktiven Insel im europäischen Nordmeer.

Neben dem Bad wurde das sechste Themenhotel des Parks errichtet. Krønasår ist einem Naturkundemuseum nachempfunden. Es bietet in dreihundert Zimmern rund 1300 Gästen Platz. Zwischen Wasserpark und Hotel wurde ein künstlicher See angelegt, der einem Fjord nachempfunden ist. Ferner befinden sich auf dem Rulantica-Gelände in Nachbarschaft des Hotels der Hauptstandort des VR-Erlebniszentrums Yullbe (Eröffnung am 17. September 2020) sowie das Erlebnisrestaurant Eatrenalin (Eröffnung am 4. November 2022).

Da sich das neue Gelände in einiger Entfernung zum bestehenden Park und den anderen Hotels befindet, steht Gästen eine regelmäßig verkehrende Busshuttle-Linie zur Verfügung.

Zukünftige Entwicklungen

Im Jahr 2022 begannen die Bauarbeiten am neuen Themenbereich Kroatien, der an die griechischen und russischen Themenbereiche angrenzt. Seine Hauptattraktion wird der Voltron-Coaster, eine neue Katapult-Achterbahn des Typs „ BigDipper 2.0", die rund um einen Nachbau des Wardenclyffe Towers angeordnet ist. Die zunächst für 2023 geplante Eröffnung wurde aufgrund von Lieferschwierigkeiten auf das Jahr 2024 verschoben.

Die Gemeinden Rust und Ringsheim haben gemeinsam ein Gewerbegebiet entlang der Zufahrtsstraße zum Park ausgewiesen, welches sich vom neuen Wasserpark bis zur Autobahn zieht. Diese soll Unternehmen aus dem Dienstleistungs- und Tourismusbereich zur Verfügung stehen. Es ist auch als Erweiterungsfläche für den Europa-Park vorgesehen, soll aber nicht für einen zweiten Freizeitpark genutzt werden. Bisher ist noch nicht bekannt, welche Nutzung dort zukünftig vorgesehen ist.

Auf dem Gelände des Freizeitparks arbeiten seit 2005 zwei Seelsorger, die von der Evangelischen Landeskirche in Baden bzw. dem Erzbistum Freiburg entsandt sind. Für das Angebot „Kirche im Europa-Park" stellt der Parkbetreiber mit der Stabkirche sowie der St.-Jakobus-Kapelle und der Böcklin-Kapelle entsprechende Räumlichkeiten zur Verfügung.

Der Europa-Park ist seit Ende August 2021 Namenssponsor des Europa-Park-Stadions in Freiburg.

Theo Hofsäss: Der Freizeitpark im Dorf. Eine empirische Studie über den „Europa-Park" in der badischen Gemeinde Rust [In Zusammenarbeit mit Institut für Kommunale Planung und Entwicklung GmbH]. In: Ost-West-Studien zur kommunalen Planung und Entwicklung, Band 2, Verein für Kommunalwissenschaft e. V., Freiburg in Breisgau 1993, ISBN 3-925008-01-2.

Heribert Klein (Hrsg.): Von der Illusion und ihrer Wirklichkeit 25 Jahre Europa-Park. Europa-Park, Rust 2000.

Manuela Ohnemus: Vom Fischerdorf zur Freizeitdestination. 30 Jahre Europa-Park und seine Auswirkungen auf Rust und die Region. VDM, Saarbrücken 2009, ISBN 978-3-639-16850-1.

Europa-Park. Entdecken Sie mit uns Deutschlands größten Freizeitpark. In: Parkscout-Freizeitführer. 2., überarbeitete Auflage. Vista-Point, Köln 2006, ISBN 978-3-88973-878-3.

Benno Stieber: Herr der Achterbahn, Herder, Freiburg 2014, ISBN 978-3-451-30752-2

1. Großbrand im Europa-Park Rust. In: SZ-Online.de. Sächsische Zeitung, 27. Mai 2018, archiviert vom am 12. Juni 2018 ; abgerufen am 7. Januar 2021 (Originalwebseite nicht mehr verfügbar).

2. Europa-Park GmbH & Co Mack KG, Rust: Platz 799 im Ranking der Top-Familienunternehmen - Die Deutsche Wirtschaft. (Nicht mehr online verfügbar.) Ehemals im ; abgerufen am 27. Mai 2018. (Seite nicht mehr abrufbar. Suche in Webarchiven.)

3. Medieninformation des Europa-Park: Roland Mack Ehrenbürger im Wallis. (Nicht mehr online verfügbar.) Archiviert vom am 22. Februar 2014 ; abgerufen am 29. August 2012.

4. Bericht über das Musical „Spook Me!" auf der Website des Parks.

5. Europa-Park will zwei neue Hotels bauen - erstmals eine Million Übernachtungen. Badische Neueste Nachrichten, 4. Februar 2020, abgerufen am 7. Februar 2020.

6. Seit 27 Jahren kopiert ein Schweizer den Charly-Chaplin im Europa-Park. Badische Zeitung, 11. September 2013, archiviert vom am 19. Februar 2014 ; abgerufen am 30. Mai 2019.

7. Das Geheimnis von Schloss Balthasar (2011), imdb.com

8. Fernbusverbindungen nach Rust, meinfernbus.de, abgerufen am 6. April 2017

9. Angaben laut Schautafeln beim Kraftwerk

10. Ohne Klemens Disch läuft gar nichts. In: Badische Zeitung, 22. August 2012.

11. Johannes Blöcher-Weil: Kirche im Europa-Park: Andachten zischen Adrenalin und Action. In: Pro - Das christliche Medienmagazin. Nr.4, 2022, S.42-44.

12. Sport-Club spielt künftig im "Europa-Park Stadion", scfreiburg.com, 31. August 2021, abgerufen am 31. August 2021.

# data[].attributes.attachment_link.description
Der Europa-Park ist ein Freizeit- und Themenpark in Rust, Baden-Württemberg. Mit über 6 Millionen Besuchern im Jahr 2022 ist er der meistbesuchte Freizeitpark im deutschsprachigen Raum. Laut AECOM-Theme-Index 2019 ist der Europa-Park auf Platz 19 der 25 besucherstärksten Freizeitparks der Welt und ist nach dem Disneyland Paris der zweitbesucherstärkste Freizeitpark Europas sowie der besucherstärkste saisonale Freizeitpark der Welt.

# data[].attributes.body
Sek 2
Kurze Erklärungen zu verschiedenen Sportarten, wen sie ansprechen und was der Haupteffekt von ihnen ist.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Du weißt einfach nicht welcher Sport zu dir passt? In diesem Beitrag stellen dir unsere Sport- und Fitnessexperten 33 verschiedene Sportarten vor. Da ist ganz bestimmt auch die Richtige für dich dabei. Doch ganz egal für welche Sportart du dich entscheidest, die richtige Ernährung ist das A und O für deine Performance. Du brauchst einen Energiekick vor deinem Workout? Probiere unsere Energy Bar. Vollgepackt mit Nüssen, Früchten und natürlichem Koffein aus der Guarana-Pflanze. Mehr Power geht gar nicht!

Ausdauersportarten

Laufen

Für Laufanfänger haben wir den Runnersguide entwickelt. In Zusammenarbeit mit der coolsten Laufgruppe Berlins, den Kraftrunners, bereiten wir dich auf deinen ersten Halbmarathon vor.

Schwimmen

Fahrradfahren

Wandern

Kraftsportarten

Functional Training

Damit deine Muskeln wachsen und sich zwischen den Trainingseinheiten richtig regenerieren können, brauchen sie Proteine*. Unser Whey Protein liefert dir pro Portion bereits 24g Protein.

Body Building

Fitnesskurse

HIIT

Mannschaftssportarten

Handball

Fußball

Basketball

Hockey

Rückschlagsportarten

Tennis

Tischtennis

Badminton

Volleyball

Individualsportarten

Leichtathletik

Turnen

Yoga

Mehr dazu: Du willst Yoga ausprobieren? Erfahre hier alles, was du als Anfänger über Yoga wissen solltest.

Tanzsportarten

Zumba

Partnertanz

Breakdance

Hip-Hop

Kampfsportarten

Judo

Boxen

Kick-Boxen

MMA

Krav-Maga

Freestyle Sportarten

Wassersport: Wasserski & Wakeboarden

Schneesport: Ski & Snowboarden

Urbane Sportarten

Calisthenics

Parkour

Skateboarden
Mehr Wissenswertes von foodspring:
*Proteine tragen zum Muskelerhalt und zum Muskelwachstum bei.

Wir bei foodspring verwenden nur qualitativ hochwertige Quellen sowie wissenschaftliche Studien, die unsere Aussagen in Artikeln stützen. Lies hierzu auch unsere Editorial Richtlinien durch Erfahre, wie wir Fakten prüfen damit unsere Artikel immer korrekt, verlässlich und vertrauenswürdig sind.

# data[].attributes.attachment_link.description
Du weißt einfach nicht welcher Sport zu dir passt? In diesem Beitrag stellen dir unsere Sport- und Fitnessexperten 33 verschiedene Sportarten vor. Da ist ganz bestimmt auch die Richtige für dich dabei. Doch ganz egal für welche Sportart du dich entscheidest, die richtige Ernährung ist das A und O für deine Performance.

# data[].attributes.body
Interessante/neue Erkenntnisse zur Geschichte von Film/Kino

Vorstellen des Liebling-Films

Wenn du selbst einen Film drehen würdest…
…welche Rolle in diesem Dreh würdest du einnehmen? (Schauspieler? Regie? Kameraführung? Musik?)
…was für ein Genre wäre es? (Horror, Romantik, Komödie, …/ Dokumentarfilm, Animationsfilm, Spielfilm, …)

Filme oder Serien? ( „Pro- und Kontra“)

Streaming-Plattformen (Netflix, Disney+, …) vs. Kino: Werden Kinos „aussterben“?

Streaming-Plattformen (Netflix, Disney+, …)  vs. (klassisches) Fernsehen: Wird (klassisches) Fernsehen aussterben?

# data[].attributes.body
Die 4 Distanzzonen - allgemein
Sek 1 und 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Körpersprache und Distanzzonen

Distanzzonen einhalten

Jeder Mensch hat eine gewisse Distanzzone. Kommt uns jemand zu nahe, fühlen wir uns bedrängt oder sogar bedroht. Das Maß körperlicher Distanz richtet sich danach, in welchem Verhältnis wir zu dem Gegenüber stehen, je intimer das Verhältnis, desto geringer ist der Raum, den wir um uns brauchen. Im Gespräch mit guten Freunden können 60 cm ausreichen, mit Respektspersonen wie zwischen Ausbilder und Auszubildendem sollte die Distanz etwa 120 cm, bzw. eine Armlänge, betragen.

Welche Grenzen gibt es, die Sie im Gespräch beachten müssen?

Es lassen sich insgesamt vier Distanzzonen unterscheiden. Wohlgemerkt: Diese Abstände sind westeuropäische Durchschnittswerte und auch keine verpflichtenden Normen.

Bitte klicken Sie auf die einzelnen Zahlen 1 bis 4.

Der Inhalt der Grafik lautet:

1. 0 bis zu ca. 60 cm = Intime Distanz
In diesem Bereich kommunizieren Sie mit Menschen, die Ihnen im wahrsten Sinne des Wortes nahe stehen: Partner/in, Familie und engste Freunde.

2. Ca. 1,20 m bis zu ca. 3 m = Soziale Distanz
Dies ist der Raum für eher neutrale Kontakte zu Menschen, die man kennt, die aber weniger persönlich sind als bei der persönlichen Distanzzone, zum Beispiel zu Auszubildenden.

3. Ca. 60 cm bis zu ca. 1,20 m = Persönliche Distanz
In dieser Zone befinden Sie sich im Gespräch mit guten Freunden und Kollegen, beim Smalltalk auf einer Party.

4. Ab 3 m = Öffentliche Distanz
Diese Distanzzone ist für die meisten unproblematisch. Dieser Umkreis ist zum Beispiel typisch für die Rolle eines Zuschauers während er einem Vortrag lauscht.

# data[].attributes.attachment_link.description
Distanzzonen einhalten Jeder Mensch hat eine gewisse Distanzzone. Kommt uns jemand zu nahe, fühlen wir uns bedrängt oder sogar bedroht. Das Maß körperlicher Distanz richtet sich danach, in welchem Verhältnis wir zu dem Gegenüber stehen, je intimer das Verhältnis, desto geringer ist der Raum, den wir um uns brauchen.

# data[].attributes.headline
2) Norwegen und speziell die Polarlichter

# data[].attributes.subject
2) Norwegen und speziell die Polarlichter

# data[].attributes.body
Sek II

# data[].attributes.attachment_link.title
Wundermittel Sport: Körper, Geist und Gene profitieren von Bewegung | Quarks

# data[].attributes.body
Wie entsteht ein Film?
- Drehbuch
- Schnitt
...
Ablauf einer Filmproduktion erklären und die dazugehörigen Berufe erläutern

# data[].attributes.body
genauer beschrieben, für Sek II

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Manche Menschen brauchen Abstand. Nicht aus Sozialphobie. Sie schützen ihre Distanzzonen. Es gibt Studien, die zeigen, dass Menschen auf Warteschlangen, Verkehrsstaus oder Bahngedränge mit enormem Stress reagieren. Nicht wegen des steigenden Termindrucks, sondern wegen der menschlichen Nähe. Sogenannte Crowding-Situationen, in denen wir Fremden näher sein müssen, als uns lieb ist, können regelrecht psychischen Druck auslösen. Dahinter stecken subtile Territorialansprüche, die jeder von uns hat und die der US-Antropologe Edward T. Hall schon 1963 entdeckte und vermaß - eben jene sogenannte Distanzzonen ...

Distanzzonen nach Hall: Bitte Abstand halten!

Es gehört zum guten Ton den persönlichen Freiraum eines anderen Menschen zu respektieren. Zu viel Nähe ist einfach unangenehm. Jedenfalls gegenüber Fremden und Menschenmengen.

Das gilt im Fahrstuhl ebenso, wie in der vollen U-Bahn oder an der Schlange vor der Supermarktkasse, wenn uns schon der Atem oder Schweißgeruch des Hintermanns über die Schultern wabert. Brrr...

Im Büro ist das nicht viel anders. Der Kollege, der zum Beispiel in unser Büro hereinstürmt, den Stuhl zu sich heranzieht und sich ohne zu fragen hinsetzt, verletzt demnach schon unsere Privatsphäre. Entsprechend wenig Sympathie bringen wir ihm entgegen.

Das unerlaubte Eindringen in unsere jeweilige Privatsphäre oder gar Intimsphäre wird daher immer als unzulässige Grenzübertretung aufgenommen - als distanzlos eben. Nicht selten beginnen so gar atmosphärische Störungen in der Beziehung.

Der Forscher Edward T. Hall unterschied nach seinen wissenschaftlichen Untersuchungen am Ende vier fundamentale Distanzzonen des Menschen:

Die öffentliche Zone.

Sie umfasst einen Umkreis mehr als 3,60 Meter Abstand und ist für die meisten Menschen unproblematisch. Bei dieser Entfernung nehmen wir sensorische Signale anderer Menschen kaum noch wahr und fühlen uns auch nicht bedroht. Dieser Umkreis ist typisch für die Rolle eines Zuschauers während einer Parade oder während er einem öffentlichen Vortrag lauscht.

Die soziale Zone.

Sie reicht von 1,20 bis 3,60 Meter. Es ist der klassische Abstand zu Fremden, Servicekräften, Beamten oder Wartenden am Bahnsteig. Wer so viel Abstand hält, belästigt niemanden. Erst wenn Sie eine gefühlte Armlänge unterschreiten, dringen Sie in die nächste Distanzzone ein...

Die persönliche Zone.

Diese persönliche Distanzzone oder auch Privatsphäre ist Bekannten oder Kollegen vorbehalten. Sie dürfen dabei zwischen 60 Zentimeter und einen Meter an uns heranrücken. Es ist zugleich die Zone, in die jemand beim Begrüßen oder gegenseitigem Vorstellen eindringt. Der sogenannte Armlängen-Abstand ist auch die unsichtbare Grenze beim Smalltalk, bei Konversationen oder einem Verkaufsgespräch in einem Laden. Deshalb sollten sich Fremde in dieser Gesprächsdistanz nur langsam nähern, wenn sie nicht gleich Vorbehalte schüren wollen.

Die intime Zone.

Auch Intimsphäre genannt. Hier hält unser Gegenüber gerade mal 60 Zentimeter Abstand - eine halbe Armlänge oder weniger persönliche Distanz. Dieser Bereich bleibt üblicherweise nur engsten Freunden, der Familie oder dem Partner vorbehalten - zum Beispiel bei einer Begrüßung mit Wangenkuss. Der Körperkontakt zwischen uns und diesen Menschen wird in der Regel sogar als angenehm empfunden. Wer uns aber unfreiwillig so dicht auf die Pelle rückt, den empfinden wir als Bedrohung, aufdringlich, distanzlos - und reagieren mit Ablehnung oder gar Aggression: „Bitte Abstand halten!"

Natürlich gilt das nicht für den kurzen Moment des Händedrucks oder wenn uns jemand zum Tanzen bittet. Da kommt man sich schon mal näher. Danach aber gehen alle wieder auf den sogenannten Respektabstand.

Wohlgemerkt: Diese Abstände sind westeuropäische Durchschnittswerte und auch keine verpflichtenden Platzhalter. In anderen Kulturkreisen können diese Distanzzonen des Menschen schon ganz anders aussehen.

Psychologische Distanz: Mentalen Abstand gewinnen

Von psychologischer Distanz ( Construal Level Theory genannt) spricht man wiederum im Zusammenhang von mentaler Abstraktion. Gemeint ist damit die Fähigkeit, zu einem Problem oder einer belastenden Situation gedanklichen und emotionalen Abstand zu gewinnen, um das Problem besser lösen zu können. Das schließt die zeitliche, räumliche und soziale Entfernung durchaus mit ein.

Je größer der Abstand zu einem Ort oder einem Ereignis ist, desto abstrakter können wir darüber denken. Das ist zum Beispiel auch das Ergebnis von Studien um die Psychologen Nira Liberman von der Universität in Tel Aviv und Yaacov Trope von der New York Universität. Danach hängen unsere Empfindungen und die Entfernung von Orten, Zeitpunkten und Ereignissen stark zusammen.

Wenn uns etwas zu nahe geht, sind wir kaum noch in der Lage klar zu denken oder eine rationale Entscheidung zu treffen. Die Gedankenreise der psychologischen Distanz und mentalen Abstraktion hilft uns dann, eine andere Perspektive einzunehmen und die Situation nahezu wie ein Außenstehender zu betrachten. Wir gewinnen dadurch wieder Neutralität und können die Lage abstrakter analysieren. Hohe psychologische Distanz ist daher auch ein Zeichen für mentale Stärke und Resilienz.

Distanzzonen: Ausnahmen und kulturelle Unterschiede

In sogenannten Kontaktkulturen, wie in Lateinamerika oder im arabischen Raum, darf man sich deutlich näher kommen. Ebenso gibt es auch hierzulande einige Ausnahmen: Menschen bestimmter Berufsgruppen etwa dürfen uns temporär deutlich näher auf die Pelle rücken - Ärzte zum Beispiel, Frisöre oder Schuhverkäufer.

Ausnahmen gelten aber auch in Aufzügen, öffentlichen Verkehrsmitteln oder in der Disco. Diese können aber ebenfalls - wie oben beschrieben - starken Stress und Unbehagen auslösen.

Und nicht zuletzt spielt beim Distanzverhalten auch unsere individuelle Prägung eine Rolle: Extrovertierte Persönlichkeiten kommen Ihrem Gegenüber schon mal näher oder berühren diese sogar. Für manch introvertierten Charakter ist dagegen schon die persönliche Zone zu nah.

Das Wissen um diese jeweiligen Distanzzonen hilft daher, die körpersprachlichen Signale Ihres Gegenübers besser einzuschätzen und auch mögliche Reaktionen besser einzuordnen. So zeigen die Hall'schen Zonen, ab wann mangelnde Distanz in Antipathie umschlagen kann.

Macht Ihr Gegenüber beispielsweise einen Schritt zurück, muss das nicht zwingend ein Signal für Ablehnung oder Desinteresse sein. Sie sind der Person vielleicht nur zu nahe gekommen. Mit entsprechenden Folgen.

Wer diese unsichtbaren Grenzen unterschreitet, findet für seine Ideen und Vorschläge in der Regel kaum Gehör. Das Unbehagen überschattet dann auch den bestgemeinten Rat.

Wer solche Anstands- und Abstandsregeln aber beherzigt, bleibt in der Regel nicht nur sympathischer - er kommt den Menschen auch psychisch deutlich näher.

Diese Artikel finden andere Leser interessant:
[Bildnachweis: Doppelganger4 by Shutterstock.com]

# data[].attributes.attachment_link.description
Manche Menschen brauchen Abstand. Nicht aus Sozialphobie. Sie schützen ihre Distanzzonen. Es gibt Studien, die zeigen, dass Menschen auf Warteschlangen, Verkehrsstaus oder Bahngedränge mit enormem Stress reagieren. Nicht wegen des steigenden Termindrucks, sondern wegen der menschlichen Nähe. Sogenannte Crowding-Situationen, in denen wir Fremden näher sein müssen, als uns lieb ist, können regelrecht psychischen Druck auslösen.

# data[].attributes.headline
Lieblingssportart (freies Thema) mit Beratung

# data[].attributes.subject
Lieblingssportart (freies Thema) mit Beratung

# data[].attributes.body
mögliche Anhaltspunkte:
- Besonderheiten, warum Lieblingssportart?
- Ursprung der Sportart
- Vereine/Verbände in Österreich/Tirol
- Einzel- oder Teamsport
- erfolgreiche Sportler:innen

# data[].attributes.body
Das Referat kann auch spezifischer gestaltet werden, indem einzelne Themen, wie das Beispiel oben mit der Filmproduktion, alleine bearbeitet werden.
- Filmgeschichte
* Wann kam der erste Film heraus?
* Wie ist die Filmindustrie entstanden?

# data[].attributes.headline
Lonelyplanet: Die 17 schönsten Erlebnisse in Norwegen

# data[].attributes.subject
Lonelyplanet: Die 17 schönsten Erlebnisse in Norwegen

# data[].attributes.body
Für Sek 1 und 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Es gibt keine Naturphänomene, die faszinierender sind als die Polarlichter oder Nordlichter am Nachthimmel. Sie sind zumeist während der langen Nächte des arktischen Winters von Oktober bis März zu beobachten. Wer die grünen, weißen oder violetten Lichterscheinungen am Himmel tanzen gesehen hat, wird sie nie vergessen.

Auf geradezu magische, faszinierende Weise wechseln sie ihre Intensität und nehmen dabei fantasievolle Formen an. Obwohl es keine Garantie gibt, dass sich Nordlichter zeigen, die ist Wahrscheinlichkeit in Norwegen ziemlich hoch.

Man kann sie besonders schön vom Kjell Hendriksen Observatorium in Spitzbergen aus sehen, das eine Nordlichtprognose veröffentlicht. Auch Tromsø ist ein guter Ausgangspunkt, die Himmelsspektakel zu beobachten. Im Januar und Februar finden dort die bunten Nordlichtfeste statt.

# data[].attributes.attachment_link.description
Es gibt keine Naturphänomene, die faszinierender sind als die Polarlichter oder Nordlichter am Nachthimmel. Sie sind zumeist während der langen Nächte des arktischen Winters von Oktober bis März zu beobachten. Wer die grünen, weißen oder violetten Lichterscheinungen am Himmel tanzen gesehen hat, wird sie nie vergessen.

# data[].attributes.body
Sek 2
(den SUS mitgeben, dass sie nur eines der Unterkapitel lesen sollen -) sonst zu lang)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Anthrozoologie : Das Tier und wir

Ob Katze, Hund oder Hamster - viele Menschen lieben Haustiere. Warum behandeln wir sie oft wie Familienmitglieder?

Zu meinem zehnten Geburtstag bekam ich einen Welpen. Ich war so überwältigt vor Freude, dass ich in Tränen ausbrach - solange ich denken konnte, hatte ich mir einen Hund gewünscht! 14 Jahre lang sorgte Happy, ein Beagle, weit und breit für Verzückung. Als er starb, trauerten wir alle fast so, als sei ein geliebter Mensch von uns gegangen.

Mehr als die Hälfte aller US-Haushalte besitzen ein Tier; etwa 30 Millionen Haustiere leben unter Deutschlands Dächern. Obwohl diese Lebewesen Fell, Federn, Flossen oder Schuppen haben, sehen die meisten Menschen sie als Familienmitglieder an und bringen enorm viel Zeit und Geld für sie auf. 2015 setzte der deutsche Handel mit Heimtierbedarf 4,5 Milliarden Euro um.

Seit einem halben Jahrhundert versuchen Psychologen herauszufinden, was Haustiere so reizvoll macht. Die so genannten Anthrozoologen, die sich mit der Beziehung zwischen Mensch und Tier beschäftigen, möchten hierbei nicht zuletzt auch neue Einblicke in das menschliche Sozialverhalten gewinnen.

Unsere tierischen Freunde

1. Die Anthrozoologie untersucht die Wechselwirkungen zwischen Mensch und Tier, um so das menschliche Sozialverhalten zu ergründen.

2. Unsere Beziehung zu Tieren wird nicht nur kulturell beeinflusst. Offenbar sind wir auch von Natur aus von Lebewesen fasziniert.

3. Der Mensch lässt sich von seinen Haustieren trösten. Ihre Anwesenheit wirkt sich auch positiv auf Hormonhaushalt und Stresserleben aus.

Die Beweggründe für die Anschaffung eines Haustiers mögen sich so stark voneinander unterscheiden wie ein Golden Retriever von einem Goldfisch, dennoch gibt es Gemeinsamkeiten. Unsere Zuneigung zu Tieren entwickelt sich meist unbewusst, getrieben von biologischen und sozialen Kräften. Darüber hinaus beschert die emotionale Bindung dem Halter zahlreiche Vorteile, von vermindertem Stress bis hin zu schönen neuen Erlebnissen. "Haustiere helfen, unser Bedürfnis nach sozialer Verbundenheit zu befriedigen", betont die Anthrozoologin Pauleen Bennett von der La Trobe University in Melbourne (Australien). Und je mehr wir über unser Verhältnis zu den tierischen Gefährten erfahren, desto eher verstehen wir auch, wie zwischenmenschliche Beziehungen funktionieren.

Zum Teil ist unser Wunsch nach tierischer Gesellschaft angeboren. Die Psychologin Vanessa LoBue von der Rutgers University (USA) und ihre Kollegen beobachteten 2013, dass sich Kleinkinder im Alter von ein bis drei Jahren länger mit echten Tieren beschäftigen - egal ob Fisch, Hamster, Schlange, Spinne oder Gecko - als mit leblosem Spielzeug.

Im menschlichen Gehirn scheint es sogar auf Tiererkennung spezialisierte Hirnzellen zu geben. 2011 entdeckte Florian Mormann von der Universität Bonn zusammen mit Wissenschaftlern um Christoph Koch vom California Institute of Technology in Pasadena in der Amygdala, einer für Emotionen wichtigen Hirnregion, vornehmlich auf Tierbilder ansprechende Nervenzellen. Hier könnte die neuronale Basis für die starken Gefühle liegen, die wir Tieren gegenüber hegen.

Etliche Tierarten profitieren offensichtlich von unserem Faible fürs Niedliche - eine Vorliebe, die nicht zuletzt auch das Überleben unseres Nachwuchses sichert. Verhaltensforscher wissen schon lange, dass Menschen positiv auf Lebewesen reagieren, die kleinkindtypische Charakteristika aufweisen, wie große Augen, eine hohe Stirn oder einen im Verhältnis zum Körper großen Kopf.

Tierbabys machen geschickter und schneller

Um die Reaktionen auf dieses Kindchenschema besser zu verstehen, ließ der Psychologe Hiroshi Nittono gemeinsam mit seinen Kollegen von der Universität Hiroschima insgesamt 132 Studenten in einer Zahlenmatrix nach einer Ziffer suchen oder mit Hilfe einer Pinzette winzige Gegenstände aus kleinen Öffnungen herauspfriemeln. Anschließend betrachteten die Teilnehmer eine Reihe von Fotos, bevor sie die Aufmerksamkeits- oder Motorikübung ein zweites Mal durchführten.

Wie sich zeigte, konnten die Probanden, die Bilder von ausgewachsenen Tieren oder von Lebensmitteln gesehen hatten und sie zwar als ansprechend, aber nicht als besonders niedlich einstuften, ihre Leistung beim zweiten Test nicht steigern. Doch jene Versuchspersonen, die süße Tierbabys erblickt hatten, waren beim zweiten Durchlauf geschickter und schneller. Offenbar fördert die Anwesenheit solcher Geschöpfe konzentriertes, aufmerksames Agieren. Menschen scheinen darauf programmiert zu sein, sich um schwache Kleinkinder zu kümmern, die mehr Zuwendung brauchen als andere Mitmenschen. Und Tierbabys lösen dieselben instinktiven Reaktionen in uns aus.

Das Kindchenschema | Manches Tier weckt bei uns Schutzinstinkte, weil es dem "Kindchenschema" entspricht: großer Kopf, hohe Stirn, kleine Nase sowie große, runde Augen.

Diese Ergebnisse stehen im Einklang mit der vom amerikanischen Soziobiologen Edward O. Wilson geprägten Biophilie-Hypothese, der zufolge wir uns zu allem Lebendigen hingezogen fühlen. Darauf beruht wohl auch unser Faible für Haustiere. Unsere Faszination für das Leben in jeglicher Variante könnte erklären, warum Menschen die exotischsten Tierarten hüten, von seltenen Fischen über Echsen bis hin zu Taranteln.

Wilson räumte allerdings ein, dass unser Interesse an Tieren überdies von unseren persönlichen und kulturellen Erfahrungen abhängt. Beispielsweise sind Hunde in westlichen Ländern sehr beliebt, wohingegen sie in traditionellen islamischen Gesellschaften als unrein gelten.

2013 analysierten Wissenschaftler um den Verhaltensforscher Stefano Ghirlanda vom Brooklyn College in New York die schwankende Beliebtheit von Hunderassen, die der American Kennel Club, der größte Dachverband der Rassehundezüchter in den USA, von 1926 bis 2005 aufgezeichnet hatte. Dabei ließ sich kein Zusammenhang mit Gesundheit, Langlebigkeit oder Verhaltensmerkmalen wie Aggressivität oder Lernfähigkeit feststellen. Ganz im Gegenteil erwies sich der Trend der Hunderassen als völlig unvorhersehbar. Ein Jahr später beschrieben die Forscher, dass Kinofilme bestimmten Hunderassen ein bis zu zehnjähriges Hoch in der Beliebtheit bescheren können: In dem 1963 gedrehten US-Streifen "Die unglaubliche Reise" spielte ein Labrador Retriever die Hauptrolle - daraufhin registrierte der American Kennel Club für die Dekade im Schnitt 2223 gezüchtete Labradore jährlich; im Jahrzehnt zuvor waren es lediglich 542 pro Jahr.

Da sich dasselbe ebenso bei anderen Tierarten beobachten lässt, postuliert der an den Studien beteiligte Psychologe Harold Herzog von der Western Carolina University, dass manche Leute wohl nur deshalb ein Haustier halten, weil es andere auch tun - ein Paradebeispiel für unseren Hang zur Nachahmung. Als typisch nennt er hierfür immer wieder kurzzeitig aufflammende Begeisterungen für Schildkröten in den USA oder für Kois in Japan.

Dessen ungeachtet beteuern jedoch die meisten Menschen, dass sie an ihren Haustieren vor allem die Gesellschaft schätzen. Tatsächlich erinnern viele Mensch-Tier-Beziehungen an zwischenmenschliche Bande: 2014 maßen Forscher um den Neuropsychologen Luke Stoeckel vom Massachusetts General Hospital in Boston mittels funktioneller Magnetresonanztomografie die Hirnaktivität von 14 Müttern, die sich Fotos von Kindern oder Hunden anschauten - entweder von ihren eigenen oder von fremden. Beim Betrachten der menschlichen und tierischen Familienmitglieder ähnelten sich die Hirnaktivitätsmuster, aber sie unterschieden sich deutlich von denen mit fremden Menschen oder Tieren als Gegenüber. Demzufolge scheinen Haustiere mütterliche Gefühle zu wecken und könnten das menschliche Bedürfnis stillen, sich um andere Lebewesen zu kümmern.

Familienmitglieder im Gehirn | Aufnahmen im Magnetresonanztomografen offenbaren ähnliche Aktivitäten in bestimmten Hirnregionen, wenn Mütter ihre eigenen Kinder (links) oder ihre Hunde erblicken (rechts).

Ein Tier kann auch umgekehrt die Rolle des Trostspenders übernehmen. In den 1960er Jahren bemerkte der Kinderpsychologe Boris Levinson von der Yeshiva University in New York, dass gehemmte Kinder gesprächig wurden, wenn er seinen Hund Jingles in die Therapiesitzungen mitbrachte. Diese Beobachtung löste eine Reihe von Untersuchungen darüber aus, ob sich Haustiere positiv auf das menschliche Wohlbefinden auswirken. Wie die Biologin Erika Friedmann von der University of Pennsylvania 1980 beobachtete, waren Haustierbesitzer ein Jahr nach einem Herzinfarkt mit einer höheren Wahrscheinlichkeit noch am Leben als haustierlose Patienten. Friedmann schloss daraus, dass Tiere als eine Art Stresspuffer fungieren. Allerdings konnten diese Ergebnisse nicht eindeutig repliziert werden; und es wird kritisiert, tiergestützte Therapieverfahren, die auf der Grundlage von Levinsons Arbeit entstanden sind, würden die positiven Effekte von Tieren bei der Behandlung psychischer Krankheiten überbewerten.

Nichtsdestoweniger fühlen sich viele Menschen von ihren Haustieren seelisch unterstützt und halten sie genau aus diesem Grund. 2012 ließen die Psychologin Sigal Zilcha-Mano, damals am Interdisciplinary Center Herzliya in Israel, und ihre Kollegen 285 Katzen- oder Hundebesitzer einen Fragebogen ausfüllen, um die emotionale Bindung zu deren Hausgenossen zu messen. Anschließend unterzogen sich 120 dieser Tierhalter einem anspruchsvollen Sprachtest. Wie der dabei als Stressindikator aufgezeichnete Blutdruck offenbarte, erwiesen sich die Probanden, die von ihren Haustieren begleitet wurden oder die vor dem Test an sie gedacht hatten, als weniger gestresst als diejenigen ohne Kontakt zu ihren Lieblingen. Das Ausmaß dieses Effekts hing allerdings davon ab, wie stark die jeweilige Person an ihrem tierischen Mitbewohner hing. Der Grad an emotionaler Unterstützung ergibt sich also daraus, wie nah sich ein Halter seinem Tier fühlt.

Unterstützung auf vier Pfoten

Die unterschiedlichen Ausprägungen der Tier-Mensch-Bindung scheinen sich auch hormonell auszuwirken. 2012 maßen Linda Handlin von der schwedischen Universität Skövde und ihre Kollegen bei zehn Halterinnen von Labrador Retrievern die Blutwerte des Bindungshormons Oxytozin sowie des Stresshormons Cortisol und prüften, ob diese Konzentrationen mit der selbst erlebten Beziehung der Probandinnen zu ihren Tieren zusammenhingen. Hundebesitzerinnen mit einem engeren Verhältnis wiesen hohe Oxytozin- sowie niedrige Cortisolspiegel auf, wenn sie mit ihren Tieren spielten. So war der Oxytozingehalt bei den Frauen besonders hoch, die ihre Hunde häufig küssten. Und diejenigen, die sich nach eigenen Angaben sehr um das Wohl ihres Lieblings sorgten, hatten niedrige Cortisolwerte - vermutlich weil die Tiere bei ihnen auf Grund der besonders freundschaftlichen Beziehung Stress minderten.

Das Sozialverhalten eines Menschen dürfte seine Bindung zu Tieren ebenfalls beeinflussen. 2012 arbeiteten die Psychologin Andrea Beetz von der Universität Rostock und ihre Kollegen mit 47 Jungen im Alter zwischen sieben und elf Jahren, die Probleme hatten, zwischenmenschliche Beziehungen aufzubauen. Die Wissenschaftler forderten ihre kleinen Probanden auf, vor einem Gremium fremder Erwachsener eine Geschichte vorzutragen und anschließend einen Mathetest zu absolvieren. Während dieser Feuerprobe wurden 24 der Kinder von einem Hund begleitet, 10 stand ein freundlicher Erwachsener zur Seite, und die anderen 13 hatten einen Stoffhund dabei.

Beetz maß bei den Kindern mit menschlicher Begleitung die höchsten Cortisolwerte; offenbar machten die Erwachsenen die Jungen zusätzlich nervös. Dagegen wiesen diejenigen, die ein echtes Tier bei sich hatten, die niedrigsten Konzentrationen im Speichel auf. Das galt in besonderem Maß für jene Kinder, die ihre vierbeinigen Begleiter während des Tests häufig gestreichelt hatten. Menschen, denen der Kontakt zu anderen schwerfällt, kann demnach ein Hund durch stressige Situationen helfen. "Manches ist mit Tieren einfach leichter", erklärt Beetz. "Man kann ihnen nicht lange böse sein, sie widersprechen nicht, und es gibt weniger Hemmung beim Körperkontakt."

Haustiere dienen allerdings nicht nur als Menschenersatz. Auch Personen ohne soziale Defizite können von ihnen psychisch profitieren. 2012 werteten Pauleen Bennett und ihre Studentin Jordan Schaan Interviews mit 37 Hundebesitzern aus, die beruflich erfolgreich waren und ihren Tieren überdurchschnittlich nahestanden. Zu den Vorteilen der Hundehaltung gehörten nach Ansicht der Befragten der hohe Unterhaltungswert - die Marotten ihrer Vierbeiner brachten sie zum Lachen -, das Verantwortungsgefühl für ein anderes Lebewesen sowie der Beginn manch wunderbarer Freundschaft: Ein Welpe kann sehr hilfreich dabei sein, die Nachbarn besser kennen zu lernen.

Darüber hinaus betrachteten viele Tierbesitzer ihre Lieblinge sogar als Vorbild: Die Befragten erkannten in ihren Hunden bedingungslose Liebe und Nachsichtigkeit, wohingegen sich Menschen ihrer Meinung nach eher gegenseitig enttäuschten. "Tiere haben etwas sehr Aufrichtiges und Ehrliches an sich", meint Bennett. "Das fehlt bisweilen bei unseren zwischenmenschlichen Beziehungen." Wie andere Anthrozoologen räumt Bennett ein, dass Tierhalter ihre persönlichen Überzeugungen zum Teil auf ihre Tiere übertragen. Ein Haustierbesitzer interpretiert das Verhalten seines getreuen Vierbeiners ganz unabhängig von der wahren Absicht des Tiers. Genau für solche Projektionen interessieren sich Psychologen - enthüllen sie doch unsere eigenen sozialen Sehnsüchte. Auf Grund ihrer Anpassungsfähigkeit können Haustiere, die sich so sehr von uns unterscheiden, diese Bedürfnisse stillen. Und das macht die Freundschaft mit ihnen so wertvoll.

Diesen Artikel empfehlen:

Daisy Yuhas ist Wissenschaftsjournalistin und Redakteurin bei "Scientific American Mind", der amerikanischen Ausgabe von "Gehirn&Geist".

Geistesblitze - Verhaltensforschung : Hunde verstehen Ton und Inhalt von Kommandos

Was Herrchen und Frauchen wollen, erkennen Vierbeiner nicht nur am Tonfall. Anhand der Lautfolge unterscheiden sie tatsächlich auch die Bedeutung von Befehlen ...

Hirschhausens Hirnschmalz : Welche Wunder wirken Tiere?

Die Delfintherapie boomt. Doch ihre Wirkung ist umstritten - und wie die Delfine das Ganze finden, hat sie auch noch niemand gefragt.

Evolution : Die wahre Herkunft der Hauskatze

Die ersten Katzen schlossen sich von sich aus den Menschen an - jedoch nicht erst im alten Ägypten. Die Geschichte ihrer Domestikation erklärt ihr unabhängiges Wesen.

Partnerwahl

Ob nun Liebe auf den ersten Blick oder eine langsame Zunahme der Schmetterlinge im Bauch - was dahinter steckt, wie Menschen sich finden.

Hunde und Katzen

Wer der beste Freund des Menschen ist, bleibt selbst unter besten Freunden umstritten. Faszinierend sind beide Vierbeiner - nicht nur für die Welt der Forschung.

Stress und Entspannung

Stressige Lebenssituationen kennt jeder. Sind wir jedoch dauerhaft angespannt, hat das negative Folgen für Körper und Seele.

# data[].attributes.attachment_link.description
Die Beziehung zwischen Haustier und Mensch: Von Natur aus Liebe

# data[].attributes.body
Sportarten
- Indoor
- Outdoor
- Einzelsport
- Gruppensport
Soziale Gründe für Sport
Positive Wirkungen - abgesehen von den gesundheitlichen Aspekten

# data[].attributes.body
Sek 1 und 2

# data[].attributes.attachment_link.description
Vor mehr als 30.000 Jahren kam es zu einer ersten Annäherung von Wolf und Mensch. Bei der Suche nach Nahrung und der Jagd auf Beute konnte man voneinander profitieren. Doch lange war die Beziehung geprägt von Ehrfurcht, Angst und Misstrauen.

# data[].attributes.body
Sek 1 und 2

# data[].attributes.attachment_link.title
Wie Polarlichter entstehen | Terra X plus

# data[].attributes.body
Sek 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Körpersprache ist eine Form der nonverbalen Kommunikation, die sich in Form von Gestik, Mimik, Körperhaltung, Habitus und anderen bewussten oder unbewussten Äußerungen des menschlichen Körpers ausdrückt. Die Körpersprache hat einen entscheidenden Einfluss auf die Rezeption (Verständlichkeit) der eigentlichen, gesprochenen Worte/Botschaft sowie die Wirkung der Person auf ihren Gesprächspartner.

Zur Körpersprache gehören alle Formen der Gestik, Körperhaltung und Körperbewegung - vom Händedruck über Sitzposition und -haltung, Haltung von Armen, Beinen und Füßen, Spiel mit den Händen, Fingern und Gegenständen, Kopfhaltung und die unterschiedlichen Formen der Blickkontakte sowie das Distanzverhalten. Dabei wird zwischen Makro- und Mikroexpressionen (auch Makro- und Mikrosignale) unterschieden. Während erstere mit bloßem Auge erkennbar sind, können die meisten Menschen Mikroexpressionen der Körpersprache nicht bewusst wahrnehmen. Objektiv sind Mikroexpressionen nur mit technischen Hilfsmitteln wie Zeitlupen-Aufnahmen oder Filmwiederholungen sichtbar zu machen.

Sabine Mühlisch, Dozentin für nonverbale Kommunikation an der Hochschule Konstanz, spricht von der „Einheit aus Körper, Stimme und Wort", als welche Menschen einander wahrnehmen. Es sei „faktisch unmöglich, mit dem Körper zu lügen".

Eine Studie des US-amerikanischen Psychologieprofessors Albert Mehrabian kam zu dem Ergebnis, dass bei inkongruenten Botschaften Worte nur zu 7 % für den Gesamteindruck verantwortlich seien, den ein Mensch auf seinen Gesprächspartner mache. Zu 38 % zähle der Tonfall der Stimme und zu 55 % die Körpersprache. Für eine sinnvolle und effektive Kommunikation müssten alle drei Kommunikationsformen „deckungsgleich" sein. Oft wird aus Mehrabians Ergebnissen fälschlich eine allgemeingültige Regel („7-38-55-Prozent-Regel") für die zwischenmenschliche Kommunikation abgeleitet.

Arten der Körpersprache

Unbewusste Signale des Körpers

Ein überraschtes Kind

Die meisten Signale der Körpersprache stellen unbewusste Gesten dar, mit denen der Körper auf die Gesprächssituation, die Gefühlswelt oder den Auftritt des Gegenübers reagiert. Bei einer (ehrlich empfundenen) schlechten Neuigkeit, wie etwa einer Kündigung oder der Überbringung einer Todesnachricht, wird es einem Menschen kaum gelingen, seine Betroffenheit nicht auch durch Signale des Gesichtes oder der Körperhaltung zu offenbaren. Gleiches gilt im umgekehrten Fall für freudige Überraschungen. Auch Gefühlszustände wie Angst, Langeweile, Spannung oder Selbstbewusstsein können sich in unbewusster Körpersprache widerspiegeln.

Bewusste Signale des Körpers

Zu den bewussten Signalen des Körpers zählen angelernte beziehungsweise antrainierte Fähigkeiten, wie Anlächeln, ein gezielter Blick, ein ausdrucksloses „ Pokerface ", ein selbstbewusster Händedruck zur Begrüßung, eine aufrechte Körperhaltung z. B. im Bewerbungsgespräch oder Reaktionen wie Kopfschütteln und Nicken. Jeder Mensch kann aus der Eigenbetrachtung seiner Körpersprache oder der Beobachtung der Gestik anderer Menschen Schlüsse ziehen und seine bewusste Körpersprache dadurch beeinflussen.

In der Literatur über Körpersprache ist häufig von Distanzzonen ( Proxemik) die Rede, bei deren Einhaltung sich viele Menschen wohl beziehungsweise bei deren Verletzung durch das Gegenüber unwohl fühlen. Die genauen Abstände sind jedoch kulturabhängig. Das bewusste oder unbewusste Einhalten und Verletzen dieser Distanzzonen ist ein Bestandteil der Körpersprache.

Training für Körpersprache

Der bewusste Einsatz von Elementen der Körpersprache in der nonverbalen Kommunikation sowie das Verstehen der Körpersprache wird in Seminaren unterrichtet. „Körpersprachetrainer" ist jedoch kein anerkannter Ausbildungsberuf.

Für die Wirksamkeit von Körpersprachetraining für das freie Sprechen von Moderatoren und Rednern gibt es laut Michael Rossié keinen wissenschaftlichen Nachweis. Den könne es auch nicht geben. „Denn wenn es stimmt, dass der Körper nicht lügen kann, ist jedes Training der Körpersprache kontraproduktiv."

Als prominenter Lehrer für Körpersprache in der Schauspielausbildung gilt der Pantomime Samy Molcho, der am Max-Reinhardt-Seminar in Wien „Körperliche Gestaltung" unterrichtet. Seine Beschäftigung mit der Körpersprache baut auf persönlichen Erfahrungen auf.

Wahrheitsfindung und Beurteilung von Aussagen aufgrund von Körpersprache und Mikrosignalen bilden das zentrale Thema in der US-amerikanischen Fernsehserie .

Mentalisten, wie beispielsweise Thorsten Havener (Ich weiß, was du denkst: Kapitel 2 Der Körper verrät unsere Gedanken) sind genaue Beobachter der körpersprachlichen Makro- und Mikroexpressionen. Durch teilweise provozierende Gespräche mit Personen auf der Bühne sind sie dadurch in der Lage, deren Reaktionen und unbewusstes Verhalten in „Gedankenlesen" umzusetzen.

Der Künstler Stephan von Huene rezipierte in seinen Klangkunstwerken körpersprachliche Theorien von Raymond L. Birdwhistell und Albert E. Scheflen; beispielsweise orientiert sich seine Klangskulptur Tisch Tänzer an Körpergesten, die Birdwhistell und Sheflen beschrieben.

Jan Sentürk: Grundlagen der Körpersprache, in: ders.: Schulterblick und Stöckelschuh. Wie Haltung, Gestik und Mimik über unseren Erfolg entscheiden, Gabler Verlag, Wiesbaden 2012, ISBN 978-3-8349-3164-1, S. 13-38 (Zusammenfassung)

Tiziana Bruno, Gregor Adamczyk: Körpersprache. ISBN 978-3-448-09299-8.

Samy Molcho: Umarme mich, aber rühr mich nicht an. 4. Auflage. Ariston, München 2009, ISBN 978-3-424-20001-0.

Bernhard P. Wirth: Alles über Menschenkenntnis, Charakterkunde und Körpersprache. 10. Auflage. MVG Verlag, München 2009, ISBN 978-3-636-06271-0.

Alexander Košenina: Anthropologie und Schauspielkunst. Studien zur „eloquentia corporis" im 18. Jahrhundert. Max Niemeyer Verlag, Tübingen 1995, ISBN 3-484-66011-2.

G. Rebel: Was wir ohne Worte sagen: Die natürliche Körpersprache. mvg-Verlag, Landsberg am Lech 1993.

U. Gersbacher: Körpersprache im Beruf: Rhetorik. 3. Auflage. Heyne, München 1991.

1. Sabine Mühlisch: Fragen der Körpersprache: Antworten zur nonverbalen Kommunikation. Junfermann Verlag, 2006, ISBN 3-87387-662-0.

2. Albert Mehrabian: Silent Messages. 1. Auflage. Wadsworth, Belmont, CA 1971, ISBN 0-534-00910-7.

3. David Lapakko: Communication is 93% Nonverbal: An Urban Legend Proliferates. (PDF) In: Communication and Theater Association of Minnesota Journal. 2007, abgerufen am 5. September 2023 (englisch).

4. Edward T. Hall: The Hidden Dimension. Garden City, New York 1969, ISBN 0-385-08476-5; deutsch: Die Sprache des Raumes. Düsseldorf 1976, ISBN 3-590-14228-6.

5. Michael Rossié: Frei sprechen in Radio, Fernsehen und vor Publikum, Ein Training für Moderatoren und Redner, (Journalistische Praxis). 4. Auflage. Springer VS Verlag, Wiesbaden 2013, ISBN 978-3-658-01754-5, S. 54

6. Julia Lohrmann: Körpersprache. Samy Molcho - vom Pantomimen zum Lehrer, in: Planet Wissen, 12. November 2019

7. Alexis Ruccius: Klangkunst als Embodiment. Die kinetischen Klangskulpturen Stephan von Huenes. ( vom 19. Januar 2019 im Internet Archive) Frankfurt am Main 2019, ISBN 978-3-96505-000-6, S. 171-177.

# data[].attributes.attachment_link.description
Körpersprache ist eine Form der nonverbalen Kommunikation, die sich in Form von Gestik, Mimik, Körperhaltung, Habitus und anderen bewussten oder unbewussten Äußerungen des menschlichen Körpers ausdrückt. Die Körpersprache hat einen entscheidenden Einfluss auf die Rezeption (Verständlichkeit) der eigentlichen, gesprochenen Worte/Botschaft sowie die Wirkung der Person auf ihren Gesprächspartner.

# data[].attributes.body
Sek 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Tiere im Kinderbuch: Welche Tiere gibt es?

Die tierische Vielfalt im Kinderbuch ist riesengroß. Hier haben wir dir eine kleine Übersicht der beliebtesten Kinderbuch-Tiere zusammengestellt:

Haustiere: Hund und Katze, Kaninchen und Meerschweinchen interessieren Kinder sowohl im Sachbuch als auch in tierischen Geschichten. Von Hund Timmy („Fünf Freunde") über Kater Mau („Conni"), Hase Pip und Meerschweinchen Madonna („Die Schule der magischen Tiere") sind diese Tiere besonders häufig im Kinderbuch zu finden. Vor allem bei den ganz Kleinen, die am liebsten alltagsnahe Kinderbücher mögen und bei den Großen, die sich nach treuen Begleitern im echten Leben sehnen, stehen die klassischen Haustiere hoch im Kurs.

Bauernhoftiere: Kuh, Schweine, Schafe, Ziegen, Hühner oder Mäuse leben in enger Gemeinschaft mit den Menschen und haben daher im Kinderbuch einen Vertrauensbonus. Man kann sie im echten Leben besuchen, im Sachbuch mehr über sie erfahren oder im Kinderbuch mit ihnen Abenteuer in einer idyllischen Bauernhof-Umgebung erleben („Lieselotte").

Pferde: Pferdebücher faszinieren vor allem Mädchen im Grundschulalter. Deswegen gibt es auch zahlreiche Buchreihen über Pferde, Reiterhofgeschichten und Sachbücher ohne Ende über Ponys und Pferde.

Wilde Tiere: Affen, Löwen oder Bären punkten durch ihre exotische Andersartigkeit oder Wildheit. Wenn die Welt von Kindern in der magischen Phase zwischen drei und fünf Jahren sprunghaft größer wird, wächst das Interesse an ihnen und sie werden zu idealen Identifikationsfiguren für Trotzphase, erste Abnabelung und ähnliches.

Tiere im Meer: Wale, Delfine, Schildkröten, bunte Fische, Tiefseefische - spätestens seit dem Disney-Erfolg „Findet Nemo" sind Fische, Schildkröten, Wale & Co. absolut in.

Tiere im Wald: Fuchs, Dachs, Reh, Eichhörnchen und andere Tiere aus den heimischen Wäldern lassen sich sogar im echten Leben beobachten und sind daher vielfach Thema von Sachbüchern übers Fährtenlesen. Sie verkörpern eine ideale Kombination aus heimischer Vertrautheit und wilder Freiheit.

Vögel: Als Kinderbuchheld hat sich unter den Vögeln vor allem die Eule durchgesetzt. Sonst laden Vögel eher im Sachbuch dazu ein, sie zu beobachten und zu bestimmen.

Insekten: Sie sind überall, ganz gleich ob ihr in der Stadt oder auf dem Land wohnt und stehen für faszinierende Fakten und unglaubliche Rekorde. Daher sind Sachbücher über Insekten von Bienen über Käfer bis hin zu Spinnen ein idealer Einstieg in Naturforscher-Expeditionen.

Dinosaurier, Drachen, Einhörner & andere Fabelwesen: Eine besondere Faszination geht für Kinder auch von Tieren aus, die es (heute) gar nicht gibt. Sie kehren dem grauen Alltag komplett den Rücken und nehmen dein Kind mit in längst vergangene Zeiten oder bunt-magische Fantasiewelten. Das bietet starke Emotionen und einen tollen Urlaub von der Wirklichkeit.

# data[].attributes.attachment_link.title
Warum Kinder Tiere lieben | leseliebe.de

# data[].attributes.attachment_link.description
Tierische Helden, Tiergeschichten, Sachbücher über Tiere - Kinderbücher und Tiere gehören einfach zusammen. Wir verraten dir, warum!

# data[].attributes.body
Sek 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Königreich Norwegen

Kongeriket Norge ( Bokmål)
Kongeriket Noreg ( Nynorsk)
Norgga gonagasriika ( Nordsamisch)
Vuona gånågisrijkka ( Lulesamisch)
Nöörjen gånkarïjhke ( Südsamisch)

Wahlspruch: Alt for Norge („Alles für Norwegen")

Staatsgebiet des Königreichs Norwegen

Staatsgebiet des Königreichs Norwegen

Amtssprache

Amtssprachen:

Staatsoberhaupt

König Harald V.

Regierungschef

Ministerpräsident Jonas Gahr Støre

Fläche

385.207⁠1 (60.) km²

Einwohnerzahl

5.550.203 (117.) (1. Januar 2024)[2]

Bevölkerungsdichte

14⁠2 (211.) Einwohner pro km²

Bevölkerungsentwicklung

+0,6 % (2021)[3] pro Jahr

Bruttoinlandsprodukt

Total (nominal)

Total (KKP)

BIP/Einw. (nom.)

BIP/Einw. (KKP)

2022[4]

579 Milliarden USD (25.)

427 Milliarden USD (52.)

105.826 USD (2.)

78.014 USD (8.)

Index der menschlichen Entwicklung

0,966 (2.) (2022) [5]

Nationalhymne

Ja, vi elsker dette landet

Nationalfeiertag

17. Mai

Zeitzone

UTC+1 MEZ
UTC+2 MESZ (März bis Oktober)

Telefonvorwahl

+47

16,5 E./km² ohne Spitzbergen und Jan Mayen

Norwegen ( norwegisch Norge ( Bokmål) oder Noreg ( Nynorsk); nordsamisch Norga, südsamisch Nöörje, lulesamisch Vuodna, kvenisch Norja), amtlich Königreich Norwegen beziehungsweise Kongeriket Norge/Noreg , ist ein Staat in Nordeuropa auf der Halbinsel Skandinavien. Zum Königreich Norwegen gehören neben dem Hauptland die Inselgruppe Spitzbergen sowie die Insel Jan Mayen. Hauptstadt und bevölkerungsreichste Stadt ist Oslo. Das Land liegt im Westen der Skandinavischen Halbinsel und grenzt im Osten an Schweden sowie im Nordosten an Finnland und Russland. Norwegen ist eines der flächengrößten Länder Europas (8.), aber mit nur 5.550.203 Einwohnern (Stand: 1. Januar 2024) dünn besiedelt. Der Großteil der Bevölkerung lebt im Süden des Landes.

Durch die im Rahmen des Kieler Friedens geschlossene Vereinbarung zwischen Schweden und Dänemark ging Norwegen im Jahr 1814 von der Union Dänemark-Norwegen in eine Union mit Schweden über. Am 17. Mai 1814 erhielt Norwegen seine eigene Verfassung. Seine heutige Unabhängigkeit erlangte Norwegen schließlich bei der Auflösung der Union mit Schweden im Jahr 1905. Norwegens Staats- und Regierungsform ist eine parlamentarische Monarchie. Das Königreich ist als dezentraler Einheitsstaat organisiert und das Hauptland ist in 15 Fylker unterteilt. Norwegen ist unter anderem Mitglied der NATO, des Nordischen Rates, der Organisation für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung (OECD) der Europäischen Freihandelsassoziation (EFTA) und der Vereinten Nationen. Norwegen ist kein Mitglied der Europäischen Union (EU), aber Mitglied des Europäischen Wirtschaftsraumes (EWR).

Der Index der menschlichen Entwicklung (HDI) der Vereinten Nationen stuft Norwegen seit vielen Jahren als das weltweit am höchsten entwickelte Land neben der Schweiz ein. Darüber hinaus ist es laut dem Demokratieindex der britischen Zeitschrift The Economist der demokratischste Staat der Welt. Norwegen ist ein sehr wohlhabendes Land; sein Bruttoinlandsprodukt pro Kopf war 2016 das dritthöchste der Welt. Das Land verfügt zudem über eines der großzügigsten Sozialsysteme der Welt.

Landesname

Die Bedeutung und Herkunft des norwegischen Landesnamens sind nicht sicher geklärt. Es gibt vor allem zwei Theorien. Die eine postuliert eine Abstammung vom altnordischen norðrvegr, was „Weg nach Norden" oder „Land nach Norden" bedeutet. Als zweite Möglichkeit wird eine Herleitung von norvegr betrachtet. Die erste Silbe ginge dabei nicht auf die Himmelsrichtung Norden, sondern auf das Wort nor zurück, das „schmaler oder enger Sund" bedeutet. Der gesamte Landesname heißt laut dieser Deutung „Land entlang der schmalen Fjorde ".

Die frühesten Nennungen des Landesnamens stammen aus englischen Quellen, so lateinisch Nortuagia um 840, Nort(h)wegia um 900 und Norwegia um 950 sowie altenglisch Norðweg um 880. Die ältesten skandinavischen Nennungen sind nuruiak (Akkusativ, zu lesen als Norwægh) auf einem der Runensteine von Jelling um 980, nuriki (Dativ, zu lesen als Noregi auf dem Kulistein) um 1034 und Nóregr in fünf skaldischen Strophen aus der Periode 970-1070. Unter Sprachwissenschaftlern umstritten ist, ob die älteren, außerhalb von Skandinavien entstandenen Quellen näher an der ursprünglichen Form liegen oder ob diese bei ihrer Anfertigung von einem ausländischen Weltbild beeinflusst worden waren.

Insgesamt hat Norwegen seit einem Beschluss des norwegischen Nationalparlaments Storting aus dem Jahr 2021 sechs offizielle Namen. In der Kurzform sind diese Norge in der norwegischen Sprachform Bokmål, Noreg in der norwegischen Sprachform Nynorsk, Norga im Nordsamischen, Nöörje im Südsamischen, Vuodna im Lulesamischen und Norja im Kvenischen. Die offiziellen Langformen für das Königreich sind in Bokmål Kongeriket Norge, in Nynorsk Kongeriket Noreg, im Nordsamischen Norgga gonagasriika, im Südsamischen Nöörjen gånkarïjhke, im Lulesamischen Vuona gånågisrijkka und im Kvenischen Norjan kuninkhaanvaltakunta.

Ausdehnung und Grenzen

Norwegen (Norwegen)

Norwegen liegt im westlichen und nördlichen Bereich der Skandinavischen Halbinsel. Das Staatsgebiet des Königreiches umfasst eine Fläche von 385.207 km². Zum Königreich Norwegen gehören neben dem kontinentalen „Hauptland" (norwegisch Hovedland) die im Nordatlantik beziehungsweise im Nordpolarmeer gelegene Inselgruppe Spitzbergen (Svalbard) mit der Bäreninsel (Bjørnøya) sowie die Insel Jan Mayen. Das Hauptland ohne Spitzbergen und Jan Mayen hat eine Fläche von 323.810 km².

Das Hauptland erstreckt sich zwischen dem 57. und 71. Breitengrad und liegt somit teils nördlich des Polarkreises. Insgesamt nimmt Norwegen eine lange und schmale Form ein. Die Breite des norwegischen Festlandes variiert zwischen zirka 430 Kilometern etwa auf Höhe des Sognefjords und rund 1,7 Kilometern bei der Mündung der Pasvikelva in einen Arm des Varangerfjords in Nordnorwegen. Da sich das Festland weitgehend in südwestlich-nordöstlicher Richtung erstreckt, beträgt die Ost-West-Ausdehnung insgesamt etwa 1160 Kilometer. Die Nord-Süd-Ausdehnung beträgt in Luftlinie etwa 1748 km. Das Kap Kinnarodden stellt sowohl den nördlichsten Punkt des norwegischen als auch des europäischen Festlandes dar.

Norwegen hat drei Landgrenzen, die Grenze zu Schweden im Osten sowie im Nordosten die finnisch-norwegische Grenze und die Grenze zu Russland. Insgesamt erreicht die norwegische Landesgrenze eine Länge von etwa 2564 km. Im Norden, Westen und Süden ist das Land von Meer umgeben, wobei sich im Nordosten die Barentssee, im Nordwesten das Europäische Nordmeer, im Westen und Südwesten die Nordsee und im Südosten mit dem Skagerrak die Verbindung zwischen der Nord- und Ostsee befindet. Die norwegische Wirtschaftszone grenzt in der Nordsee an Dänemark im Süden und das Vereinigte Königreich im Westen.

Gebiete, die unter norwegischer Verwaltung stehen, aber nicht ins Königreich Norwegen eingehen, werden im Norwegischen als Biland bezeichnet. Eines dieser abhängigen Gebiete ist die unbewohnte Bouvetinsel (Bouvetøya) im Südatlantik. Des Weiteren werden die Peter-I.-Insel (Peter I Øy) im Südpolarmeer und das Königin-Maud-Land (Dronning Maud Land), ein Sektor des Kontinents Antarktika, von Norwegen beansprucht. Die Hoheit über die als Biland eingestuften Gebiete kann im Gegensatz zu den zum Königreich gehörenden Gebieten ohne eine Änderung der norwegischen Verfassung aufgegeben werden.

Geologie und Landschaftsgliederung

Norwegen gehört zu den am dünnsten besiedelten Ländern Europas. In der Flächenstatistik des Jahres 2021 wurden 1,7 % der Gesamtfläche als bebautes Gebiet ausgewiesen. 37,4 % galten als Waldgebiet und 3,5 % als landwirtschaftlich genutzte Fläche. Über 50 % des Gesamtareals wurden als Gebirge, Hochebene oder Moorfläche eingestuft, weitere sieben Prozent als Süßgewässer oder Gletscher. Landschaftlich ist Norwegen geprägt durch das Skandinavische Gebirge mit Gebirgsmassiven und kargen Hochebenen, den Fjells. Etwa 20 % des norwegischen Hauptlandes liegen auf einer Höhe von mindestens Die höchste Erhebung Norwegens ist der im Gebirgszug Jotunheimen gelegene Berg Galdhøpiggen mit Der Beerenberg auf der Insel Jan Mayen ist der einzige aktive Vulkan des Königreiches.

Der Untergrund Norwegens wird grob in vier Bereiche unterteilt. So umfasst der Baltische Schild das während der Zeit des Präkambriums entstandene norwegische Grundgebirge. In der nordostnorwegischen Kommune Sør-Varanger werden die ältesten Gesteine des Landes mit einem Alter von bis zu 2900 Millionen Jahre datiert. Ein weiterer Bereich ist der zum Ende der Periode Silur entstandene kaledonische Gebirgsgürtel. Vor allem in den Regionen Vestlandet und Trøndelag liegt ein während der geochronologischen Periode Devon geschaffener Untergrund vor. Der vierte und jüngste Bereich ist der Oslograben (norwegisch Oslofeltet).

Die heutige Oberflächengeologie ist durch die Vergletscherung in den Kaltzeiten geprägt. Die Gletscher verstärkten die Erosion und schufen unter anderem u-förmige Trogtäler und an der Küste wurden Flusstäler zu Fjorden vertieft. Vor allem an der Westküste entstanden dabei schmale Täler und Fjorde. In Ostnorwegen wurden hingegen breitere Täler geformt. Ebenfalls durch Gletscher oder Eisschilde entstanden viele Binnenseen (siehe Liste), sie sind also Fjordseen. Mit einer Fläche von zirka 369 km² ist der See Mjøsa, an dessen Ufer Städte wie Lillehammer und Hamar liegen, der größte See Norwegens. Der tiefste See ist das Hornindalsvatnet in Møre og Romsdal mit einer Tiefe von 514 Metern.

Die längsten Flüsse Norwegens sind die Flüsse Glomma, Tana und Pasvikelva. Die Glomma ist etwa 620 km lang und mündet bei Fredrikstad in den Oslofjord. Das Einzugsgebiet des Flusses macht über 41.000 km² und damit über 12 % der Fläche des norwegischen Festlandes aus. Im Vergleich mit anderen europäischen Ländern sind die Einzugsgebiete der norwegischen Flüsse meist verhältnismäßig klein. Grund hierfür ist, dass sich in Norwegen die höchsten Erhebungen der Skandinavischen Halbinsel und somit die Hauptwasserscheide in der Nähe der Atlantikküste befinden. Die Flüsse westlich der Wasserscheide sind entsprechend meist kürzer und steiler abfallend als die östlich davon.

Norwegen hat eine sehr lange Küstenlinie und die Küstengebiete sind ein wichtiger Siedlungsraum. Etwa 80 % der Norweger leben weniger als zehn Kilometer vom Meer entfernt. Die Küste des norwegischen Festlandes besteht aus vielen schmalen und tiefen Buchten, den Fjorden, mit denen das salzige Meer vielerorts weit ins Land reicht. Der 200 km lange und an seiner tiefsten Stelle 1300 m tiefe Sognefjord im Fylke Vestland ist der längste und tiefste Fjord Norwegens. Unter Einberechnung der Fjorde wird die Küstenlänge des Festlandes mit etwa 29.000 km angegeben. Werden die Küstenlinien der etwa 239.000 Inseln mitgezählt, erreicht die Küste des Hauptlandes eine Länge von über 100.000 km. Die Grundlinie der Küste ohne die Fjorde und Inseln ist hingegen nur etwa 2500 km lang. Da die Länge der Küste stark von der gewählten Messgenauigkeit abhängt, ist die genaue Länge nicht zu bestimmen. Mit einer Fläche von 2204 km² ist die Hinnøya die größte Insel des Hauptlandes.

Die Küstengebiete sind durch verschiedene Faktoren geprägt und unterscheiden sich regional. Große Teile der Küsten sind felsig, teilweise fallen wie am Nordkap steile Klippen ab. An geschützteren Stellen gibt es etwas Sandstrand, so etwa im Fylke Rogaland. In einigen Küstenabschnitten liegen felsige Schären, die sich kaum über die Wellen erheben, vor. Der Norwegische Kontinentalschelf wird besonders von der Erdöl- und Erdgasindustrie genutzt.

Der schmale, humid kühlgemäßigt geprägte Küstenstreifen im Westen wird durch das Skandinavische Gebirge vom kontinental geprägten borealen Klima im Osten getrennt. Die vom Meer aufgenommene Feuchtigkeit der Luft regnet an der Westseite der Gebirge ab. An der Küste gibt es Orte mit über 3000 mm Niederschlag in einem durchschnittlichen Jahr. Im Lee der Gebirge sind die Niederschlagsmengen eher gering. Die Niederschlagsmenge ist entlang des gesamten Küstenstreifens im Frühjahr deutlich geringer als im Herbst.

Weiter im Landesinneren ist das Klima stärker kontinental geprägt. Dies ist der abschirmenden Wirkung des Gebirges geschuldet, da die tatsächliche Distanz zur Küste alleine keinen so großen Unterschied bewirken würde. Im Landesinneren nehmen die Niederschläge ab, die Temperaturen sind dort im Sommer höher, im Winter hingegen deutlich niedriger als an der Küste.

Nord-Norwegen ist von den Folgen der globalen Erwärmung in der Arktis betroffen.

Städte und Ballungsräume

Die norwegische Statistikbehörde Statistisk sentralbyrå (SSB) veröffentlicht neben den Einwohnerzahlen für die Kommunen auch Zahlen für sogenannte Tettsteder, also städtische Siedlungen unabhängig von den Gemeindegrenzen. Ein Tettsted hat mindestens 200 Einwohner. Die meisten größeren Tettsteder haben offiziell den Status als Stadt. Teilweise setzt sich ein Tettsted aus mehreren Ansiedlungen mit Stadtstatus zusammen. Im Jahr 2023 lebten insgesamt 82,98 % der norwegischen Bevölkerung in einem Tettsted.

Mit Abstand größter Tettsted des Landes ist das weit über die Grenzen der Kommune Oslo hinausreichende Stadtgebiet von Oslo. Zum 1. Januar 2023 hatte die Kommune Oslo 709.037 Einwohner, beim Tettsted Oslo wurden 1.082.575 Einwohner angegeben. Zum Tettsted Oslo wurden unter anderem noch 128.519 Einwohner der Kommune Bærum sowie 71.355 Einwohner der Kommune Asker gezählt.

Bevölkerungsreichste Tettsteder (Stand: 1. Januar 2023)

Vegetation

Bis auf einen schmalen Streifen an den südlichen und westlichen Küsten liegt der weitaus größte Teil Norwegens in der Vegetationszone der borealen Nadelwälder, die im Gebirge über subalpinen Fjellbirkenwälder in die baumlose alpine Bergtundra übergehen. Im äußersten Norden, oberhalb der klimatischen Waldgrenze (etwa auf der Varanger-Halbinsel) beginnt die arktische Tundra, die ihre Fortsetzung auf dem Spitzbergen-Archipel findet. Die Südküste liegt bis an den Rand des Hochlandes in der Mischwaldzone, die zu den Laubwäldern Mitteleuropas überleitet. Die Mischwälder setzen sich nach Westen und Norden in einem immer schmaleren Streifen fort.

In den regenreichsten Gebieten des Vestlandets war dieser Mischwald ursprünglich als gemäßigter Regenwald ausgeprägt, bei dem sehr hohe Fichten als Emergenten über das Kronendach des Laubwaldes ragten. Von diesen Wäldern sind nur noch marginale Reste vorhanden.

Samenpflanzen und Farne

In Norwegen leben über 1300 Arten Samenpflanzen und Farne, wobei über die Hälfte der Pflanzenarten in Waldgebieten gedeiht. Im Laubwald ändert sich der Lichteinfall auf dem Waldboden stark im Lauf der Jahreszeit. Daher befinden sich im Laubwald viele Frühjahrsblüher. Im Nadelwald leben Pflanzen unter konstanten Lichtverhältnissen, da Nadelbäume ihre Nadeln nicht saisonal verlieren. Somit sind die Pflanzen am Boden ständig in unterschiedlichem Maße dem Schatten ausgesetzt. Darüber hinaus gibt es in Norwegen zwei unterschiedliche Typen von Nadelwäldern, den Fichtenwald und den Kiefernwald. Im feuchteren Klima des Fichtenwaldes wachsen mehr arktische Arten als im trockenen Kiefernwald.

In Norwegen existieren über 40.000 Seen und viele in Waldgebieten gelegene Moore und Sumpfgebiete. Plätze, die ausreichend Nährstoffe zur Verfügung stellen und reich an Mineralien sind, weisen eine hohe Artenvielfalt auf. In anderen Gebieten mit wenig Nährstoffen gedeihen nur wenige Arten, diese dafür umso zahlreicher. Die Bruchwälder wechseln im Aussehen und ihrer Ökologie. Die meisten der Waldseen ohne Zu- und Abfluss sind dystrophe Gewässer, in denen nur wenige Nährstoffe und wenig Sauerstoff vorhanden sind. Das Wasser hat eine braune Färbung, und der Boden ist schlammig. Oft gibt es Torf an den Uferkanten. Andere Seen sind flach und bekommen all ihre Nährstoffe aus dem Regenwasser. Häufig entsteht dort Torf, da im sauerstoffarmen Moorboden keine Pflanzenreste verrotten können.

Wenn aus den Bergen stetig Wasser einsickert, entsteht eine üppige Vegetation. Solche Gebiete wurden im Volksmund Heumoore genannt, da die Bevölkerung früher das Gras aberntete. Die großen Seen in Norwegen sind meist oligotroph. Das Wasser ist klar, mit großer Sichttiefe und ebenfalls nährstoffarm. Der Boden besteht aus Steinen, Kies und Sand. Hier herrscht eine andere Flora als in den Waldseen.

In Norwegen gibt es über 800 Arten von Moosen. Die Mehrheit davon ist in Waldgebieten vertreten. Sie besiedeln zudem Moor- und Feuchtgebiete sowie langsam fließende, steinige Bäche und Flüsse. Das im Wasser am häufigsten verbreitete Moos ist das Gewöhnliche Quellmoos ( Fontinalis antipyretica), das bis zu 20 cm lang werden kann. In Moor- und Feuchtgebieten dominieren Torfmoose, von denen in Norwegen 25 Arten bekannt sind. Sie wurden früher als Dämmmaterial für den Hausbau eingesetzt. Im Vestlandet, wo ein feuchtes Klima eine lange Wachstumsphase ermöglicht, sind über drei Meter dicke Torfmoosschichten bekannt. Wegen seiner Größe und des langsamen Wachstums sind Moose im Wald auf Standorte mit wenig Konkurrenz abgedrängt, so etwa Steine, Holze, sandige Hänge und dunkle Waldpartien.

Aufgrund der großen Ausdehnung des Landes ist der Unterschied in der Tierwelt zwischen dem Süden und dem Norden des Landes deutlich ausgeprägt. Im Norden, wo unter anderem Rentiere, Berglemminge, Polarfüchse und Vielfraße leben, ist sie arktisch geprägt. Die Polarfüchse sind eine stark bedrohte Tierart und seit 1930 unter Schutz gestellt. Die im Süden lebenden Tiere haben häufig ihren Ursprung in Mitteleuropa und verdrängten die arktischen Tiere, als das Klima milder wurde.

Insgesamt gibt es in Norwegen etwa 90 Arten von Säugetieren. Die größten Säugetiere am Land sind die Elche, die in den Wäldern leben. Hirsche leben vor allem in Westnorwegen, weiter nördlich können sie im tieferen Schnee kein Futter finden. Sowohl in domestizierter als auch in wilder Form leben Rentiere in Norwegen. An Raubtieren gibt es im Land unter anderem Bären, Wölfe und Luchse. Des Weiteren sind Eisbären auf Spitzbergen heimisch. Amerikanische Nerze verbreiteten sich im ganzen Land, nachdem sie von Bauernhöfen ausgebrochen waren. Auf dem Dovrefjell wurden erfolgreich Moschusochsen angesiedelt. Die Vogelwelt Norwegens ist artenreich. Im Jahr 2020 wurde die Anzahl der Vogelarten mit 519 angegeben. Verhältnismäßig arm ist hingegen die Artenvielfalt der Amphibien und Reptilien. In Norwegen sind drei Arten von Schlangen vorzufinden: die Kreuzotter, die Ringelnatter und die Schlingnatter. Es gibt einige Kröten, Frösche und Molch-Arten.

In den norwegischen Gewässern leben 44 Arten von Süßwasserfischen. Im Vestlandet leben hauptsächlich Arten, die auch in Salzwasser überleben können. Zu diesen gehören Lachse und Forellen. Artenreicher ist der Fischbestand im Østlandet und in Nordnorwegen. Karpfenfische leben hauptsächlich in den wärmeren Seen und Flussläufen im Südosten des Landes. In Nordnorwegen verbreitet sind unter anderem Barsche und Hechte. Es gibt einige Walarten vor der norwegischen Küste.

Nationalparks

Bevölkerung

Demografie

Das Medianalter in Norwegen betrug 2023 40,6 Jahre. Bei Frauen lag das Medianalter bei 41,4 Jahren, bei Männern bei 39,9 Jahren. Auf 1000 Einwohner kamen einer Schätzung für das Jahr 2023 etwa 10,4 Geburten und 8,2 Todesfälle. Die Bevölkerung wuchs mit etwa 0,6 % pro Jahr. Die Fertilitätsrate lag 2022 bei 1,41 Kinder pro Frau und war damit so niedrig wie nie zuvor. Das Durchschnittsalter von Frauen bei ihrer ersten Geburt wurde mit 30,2 Jahren angegeben. Der Anteil an Personen im Alter von mindestens 67 Jahren stieg von 1950 bis 2020 von 8 auf 16 % an. Im gleichen Zeitraum sank die durchschnittliche Personenzahl in Haushalten von 3,3 auf 2,1.

Im 20. Jahrhundert hat sich die Bevölkerung des Landes mehr als verdoppelt: Von 2,22 Millionen (1900) stieg die Zahl der Einwohner auf 4,48 Millionen (2000). Die Marke der fünf Millionen Einwohner wurde im Jahr 2012 überschritten. In den ersten Jahren nach Ende des Zweiten Weltkriegs wuchs die Bevölkerung um etwa ein Prozent im Jahr an, wobei vor allem die hohe Geburtenzahl von Bedeutung war. Mit der Zeit ging die Zahl der Geburten zurück und das jährliche Bevölkerungswachstum sank in den 1970er-Jahren auf Werte von 0,3 %. Ab 2004 trug die Einwanderung einen größeren Anteil zum Bevölkerungswachstum bei als die Geburten. Im Jahr 2020 wurde bedingt durch die COVID-19-Pandemie und eine gesunkene Zahl an Einwanderern die Geburtenzahl erneut zum wichtigsten Faktor im Bevölkerungswachstum. Im Jahr darauf war die Anzahl an Einwanderern wieder auf normalen Niveau.

Rang

Staat

Einwanderer

Nachkommen⁠*)

3.

Ukraine

36.803

1.254

*)

in Norwegen geborene Personen mit zwei im Ausland geborenen
Elternteilen und vier im Ausland geborenen Großeltern

Das Statistisk sentralbyrå bestimmt jährlich die Einwohnerzahlen in den städtischen Siedlungen Norwegens, den sogenannten Tettstedern. Diese haben mindestens 200 Einwohner. Die Bevölkerung des Landes verteilt sich mit etwa 83,0 % (Stand: 2023) auf Tettsteder und zu etwa 17,0 % auf die restlichen Gebiete. Im Jahr 2023 gab es insgesamt 990 Tettsteder. Eine der am dichtesten besiedelten Regionen des Landes ist das Gebiet um den Oslofjord. In den an den Fjord angrenzenden Fylkern Oslo, Viken und Vestfold og Telemark lebten im Jahr 2020 44 % der Norweger. In Nordnorwegen waren es zum gleichen Zeitpunkt 9 %. Das Landesinnere hat eine geringe Bevölkerungsdichte und die Bevölkerung lebt dort vor allem in den Tälern, durch welche die Hauptkommunikationsadern führen. Insgesamt etwa 80 % der Einwohner des Landes leben weniger als zehn Kilometer vom Meer entfernt, in Nordnorwegen wohnen 90 % der Menschen in weniger als vier Kilometer Entfernung vom Meer.

In Norwegen lebt die wahrscheinlich größte Gruppe der Samen, einem im Norden Fennoskandinaviens lebenden indigenen Volk. Schätzungen gehen von 60.000 bis 100.000 Samen in Norwegen aus, genaue Daten gibt es dazu nicht. Die Samen unterteilen sich in Norwegen in die Gruppe der Südsamen, der Pite- und Lulesamen sowie in die der Nordsamen. Mit dem Sameting, das seinen Sitz in der Kommune Karasjok hat, hat die norwegische samische Bevölkerung eine eigene parlamentarische Vertretung. Während die Samen rechtlich als Urbevölkerung gelten, haben die Waldfinnen, die Kvenen, die sogenannten Tatere, die Roma und die Juden einen Status als nationale Minorität inne.

In der Freedom-in-the-World-Länderliste 2023 erhielt Norwegen 100 von 100 möglichen Punkten und wurde als eine der robustesten Demokratien der Welt bezeichnet. Es wurde allerdings angemerkt, dass die Diskriminierung von Roma und anderen Minderheiten weiterhin ein Problem darstelle.

Offizielle Schriftsprache in den Kommunen (Stand: 2024):
﻿ Bokmål/Riksmål

﻿ Nynorsk

﻿neutral

Norwegisch ist eine nordgermanische Sprache, die nahe mit dem Dänischen und Schwedischen verwandt ist. Die Schriftsprache teilt sich in zwei gesetzlich gleichgestellte Varietäten: Etwa 85-90 % der Einheimischen schreiben eine als (wörtlich: „Buchsprache") oder bis 1929 als („Reichssprache") bezeichnete Sprachform, die als von den städtischen Mundarten Norwegens beeinflusste Variante des Dänischen anzusehen ist. Etwa 10-15 % schreiben hingegen („Neunorwegisch"). Diese Sprache, die bis 1929 als („Landessprache") bezeichnet wurde, ist seit 1885 als zweite offizielle Schriftsprache anerkannt; sie wurde von Ivar Aasen auf der Grundlage der norwegischen Dialekte geschaffen und später weiterentwickelt. In der gesprochenen Sprache spielen die Dialekte eine größere Rolle als in vielen anderen Ländern.

Die von den Samen gesprochenen Sprachen aus der samischen Sprachfamilie sind gesetzlich dem Norwegischen gleichgestellt. Da die Samen den Status als Urbevölkerung Norwegens innehaben, werden die samischen Sprachen stärker geschützt als die weiteren Minderheitensprachen. Die samische Sprachfamilie unterteilt sich unter anderem in die Sprachen Nord-, Lule-, Süd-, Pite- und Umesamisch. Im Zuge der Norwegisierungspolitik wurde der Gebrauch dieser Sprachen ab Mitte des 19. Jahrhunderts lange zurückgedrängt. Weitere Minderheitensprachen sind die von finnischen Einwanderern ins Land gebrachte Sprache Kvenisch sowie Romani. Die Norwegische Gebärdensprache wurde im Jahr 2009 als vollwertige Sprache anerkannt. Norwegische Schüler lernen meist Englisch als erste Fremdsprache und später als Wahlfach Deutsch, Spanisch oder Französisch.

Religionen und Weltanschauungen

Religionen

Von den Christen außerhalb der Norwegischen Kirche gehörten 2020 rund 165.000 der katholischen Kirche an, 41.000 Pfingstgemeinden, 29.000 orthodoxen Kirchen, 19.000 verschiedenen Freikirchen, je 13.000 der Schwedischen Kirche und den Zeugen Jehovas, je 11.000 dem evangelikalen Norwegischen Missionsverband und der Norwegischen Baptistenunion, 10.000 der evangelisch-methodistischen Kirche und 9.000 der Christlichen Gemeinde. Die Mehrheit derer, die einer Religionsgemeinschaft außerhalb der Norwegischen Kirche angehören, sind Einwanderer. In diese Gruppe gezählt wird, wer selbst nach Norwegen eingewandert ist oder zwei im Ausland geborene Elternteile hat. Je nach Herkunftsland haben diese Personen meist katholischen oder muslimischen Glauben. Muslime sind in der Region um Oslo überdurchschnittlich stark vertreten. Die jüdischen Gemeinschaften haben den Großteil ihrer Mitglieder in den Städten Oslo und Trondheim.

Weltanschauungsgemeinschaften

In Norwegen gibt es einen humanistischen Verband, den Human-Etisk Forbund, eine Weltanschauungsgemeinschaft von nichtreligiösen und bekenntnisfreien Menschen. Der Verband wurde 1956 gegründet und hatte 2022 rund 130.000 Mitglieder, was ihn zum größten Verband dieser Art in Norwegen macht.

In Norwegen besteht eine Bildungspflicht für Kinder ab sechs Jahren bis zum Ende der zehnten Jahrgangsstufe. Alle Kinder haben das Recht auf einen kostenlosen Besuch einer öffentlichen Schule. Der Besuch privater Schulen und Hausunterricht ist ebenfalls gestattet. Des Weiteren haben alle Schüler das Recht, nach der Grundschule eine weiterführende Schule ( videregående skole) zu besuchen. Die Schulpflicht wurde im Jahr 1739 eingeführt. Im Jahre 1889 wurde festgelegt, dass die Schulpflicht sieben Jahre dauert. Später wurde die Dauer der Pflicht verlängert: 1969 wurde sie auf neun und 1997 auf zehn Jahre gesetzt. Samische Schüler haben das Recht auf Unterricht in einer samischen Sprache. Für Einwandererkinder im Schulalter muss der norwegische Staat in jeder Kommune Sprachkurse anbieten.

Die Kindergärten unterliegen neben den Schulen ebenfalls dem Bildungsministerium. Sie werden von den Kommunen oder von privater Hand betrieben. Im Jahr 2021 besuchten 93,4 % der ein- bis fünfjährigen Kinder einen Kindergarten, bei den Kindern zwischen drei und fünf Jahren lag der Wert bei 97,4 %. Die zehnjährige Grundschule ( grunnskole) wird in eine siebenjährige Stufe für Kinder ( barnetrinn) und eine dreijährige für Jugendliche ( ungdomstrinn) unterteilt. Der überwiegende Teil der Schüler besucht nach Abschluss der Grundschule eine weiterführende Schule. Diese ist geteilt in studienvorbereitende Schulzweige, die der gymnasialen Oberstufe entsprechen, sowie berufsvorbereitende Schulzweige. Fachschulen ( fagskoler) bieten im Anschluss an die weiterführende eine berufliche Ausbildung an.

In Norwegen gibt es zehn Universitäten und mehrere staatliche Hochschulen. Die größte private Hochschule ist die Handelshøyskolen BI. Der Anteil an der Bevölkerung über 16 Jahren mit Universitäts- und Hochschulabschluss wuchs zwischen 2016 und 2021 von 32,9 % auf 36,0 % an. Bei den Frauen lag im Jahr 2021 der Anteil an Universitäts- oder Hochschulabsolventinnen bei 40,7 %. Zudem hatten 3,1 % Prozent der Norweger über 16 Jahren einen Fachschulabschluss und 36,7 % den Abschluss der weiterführenden Schule als höchsten Abschluss. Im PISA-Ranking von 2015 erreichen norwegische Schüler Platz 19 von 72 Ländern in Mathematik, Platz 24 in Naturwissenschaften und Platz 9 beim Leseverständnis. Norwegen liegt damit im oberen Drittel unter den OWZE-Staaten.

Lebensstandard

Nach Angaben der Statistikbehörde Statistisk sentralbyrå waren im vierten Quartal des Jahres 2022 insgesamt 2.818.122 Menschen arbeitstätig. Dies entsprach einem Anteil von 68,7 % an der Bevölkerung zwischen 15 und 74 Jahren. Die Zahl der im Jahr 2022 im Schnitt als arbeitslos registrierten Personen setzte die Behörde NAV mit 52.148 fest, was einer Arbeitslosenquote von 1,8 % entsprach.

Frauenrechte und Gleichstellung

Norwegen gilt als Pionier der Frauenrechte. So wurde unter anderem die Norwegische Frauenrechtsvereinigung bereits 1884 von vielen der prominentesten Persönlichkeiten der Zeit, darunter mehreren Ministerpräsidenten, gegründet. Im Global Gender Gap Report 2023, der die Gleichberechtigung von Männern und Frauen in einem Land misst, belegte Norwegen den zweiten Platz hinter Island.

Frauen, die über Grundbesitz verfügten oder mit Grundbesitzern verheiratet waren, durften sich ab 1901 an Regionalwahlen beteiligen. In der Wahl von 1906 unterstützen die Befürworterinnen des Frauenwahlrechts die Radikalen, und ein Sieg der Radikalen führte dazu, dass 1907 diejenigen Frauen, die bereits über das regionale Wahlrecht verfügten, auch auf nationaler Ebene dieses Recht erhielten. Im Jahr 1913 wurden alle Beschränkungen aufgehoben. Damit führte Norwegen das Frauenwahlrecht im Jahr 1913 nach Neuseeland, Australien und Finnland als weltweit vierter Staat ein. Im Jahre 1978 wurde Eva Kolstad die weltweit erste Ombud für Gleichstellung.

Bildung und Arbeitsmarkt

Mädchen haben in norwegischen Schulen im Schnitt bessere Noten und Frauen erhalten häufiger Bildungsabschlüsse als Männer. Im Jahr 2022 wurden 58,7 % der insgesamt erreichten Hochschul- und Universitätsabschlüsse von Frauen abgelegt. Bei den Promotionen lag der Frauenanteil bei 50,8 %.

Geschichte

Die menschliche Besiedlung des heutigen Staatsgebiets begann nach der letzten Kaltzeit etwa im 8. Jahrtausend v. Chr., als Jäger und Sammler dem schmelzenden Eis nach Norden folgten. Funde aus der Jungsteinzeit sind die ersten, die auf Landwirtschaft im heutigen Norwegen hindeuten. Mit dem allmählichen Einzug der Landwirtschaft konnten mehr Menschen ernährt werden. Im Norden hielt sich die Jäger- und Sammlerkultur länger. Die Felszeichnungen von Alta zeigen Motive aus dieser Zeit. Der Jungsteinzeit folgte die Bronzezeit, wobei es wenige Bronzefunde in Norwegen gibt. Während der Bronzezeit wurde zunehmend das Landesinnere besiedelt. Auf die Bronzezeit folgte die Eisenzeit. Funde von größeren Gräbern aus der Eisenzeit zeugen davon, dass damals Menschen mehrere Generationen lang an einem Ort lebten.

Die Zeit der Wikinger dauerte von etwa 800 bis 1050 an. Der ab etwa 900 regierende Harald Hårfagre gilt als der erste König Norwegens. Sein Machtgebiet erstreckte sich wohl aber nur über ein Teil des Landes und nicht wie in älteren Quellen häufig dargestellt über ein geschlossenes Königreich über alle Landesteile. Der genaue Gründungszeitpunkt des norwegischen Königreiches ist, da viele zentrale Quellen von Mythen beeinflusst und unzuverlässig sind, umstritten. Während der Wikingerzeit wurden von Norwegen aus Island, die Färöer und Grönland besiedelt. Einige Wikinger - unter der Führung von bspw. Bjarni Herjúlfsson, Thorvald Eiriksson und Leif Eriksson - erreichten auf mehreren Fahrten um 1000 n. Chr. sogar Neufundland vor der Nordostküste des etwa 500 Jahre später als Amerika bezeichneten Kontinents. Auch die Normandie, die Orkneyinseln und die Shetlandinseln wurden von Wikingern besiedelt. Unter den Königen Håkon I., Olav I. Tryggvason und Olav II. Haraldsson hielt das Christentum verstärkt Einzug. Letzterer erklärte das Christentum um das Jahr 1020 zur offiziellen Religion.

Ab 1380 in Personalunion mit Dänemark, trat Norwegen 1397 der Kalmarer Union bei und wurde hierin ein relativ unbedeutendes Mitglied. Das Kalmarer Reich hielt formell bis zum Ausscheiden Schwedens (1523), mit Dänemark bis 1814. Wegen politischer Unterstützung Frankreichs musste Dänemark nach den Napoleonischen Kriegen Norwegen am 14. Januar 1814 im Kieler Frieden an den König von Schweden abtreten. Es gab allerdings keine direkte Übergabe, so dass Norwegen für kurze Zeit unabhängig wurde und sich in einer Nationalversammlung am 17. Mai 1814 in Eidsvoll eine Verfassung gab, die mit kleinen Änderungen noch in Kraft ist. Das Storting arrangierte im Jahr 1836 die erste 17.-Mai-Feier; seit diesem Tag wird der 17. Mai als Norwegens Nationalfeiertag angesehen.

Im Ersten Weltkrieg erklärten Norwegen, Dänemark und Schweden ihre Neutralität. 1920 trat das Land dem Völkerbund bei.

Im Frühling 1940 wurde das neutrale Norwegen im Zweiten Weltkrieg im Unternehmen Weserübung von der Wehrmacht überfallen und blieb bis Mai 1945 unter deutscher Besatzung. Als Reichskommissar für Norwegen wurde Josef Terboven ernannt. Militärisch wurde die Okkupation begründet mit der bevorstehenden Landung britischer Truppen sowie den strategisch bedeutenden Häfen an der norwegischen Küste, die für den Nachschub an Eisenerz aus dem schwedischen Kiruna wichtig waren. Vor allem die Bedeutung Narviks für die deutsche Kriegswirtschaft ist umstritten, denn das Dritte Reich war weniger auf die schwedischen Eisenerzlieferungen angewiesen als gemeinhin angenommen. Das findet seine Bestätigung in der Anweisung Hitlers, die Hafenanlagen für den Gegner unbrauchbar zu machen. Wichtiger für die deutsche Kriegswirtschaft waren die norwegischen Rohstoffe, hauptsächlich Aluminium, Molybdän und Schwefelkies ( Pyrit und Markasit), wobei im Rahmen der nationalsozialistischen Europapläne die Schaffung eines „Europäischen Großwirtschaftsraumes" unter deutscher Hegemonie geplant war. Norwegen leistete sechs Wochen lang militärischen Widerstand, war aber der deutschen Kriegsmarine unterlegen. Norwegische Nationalsozialisten ( Vidkun Quisling) verbündeten sich mit den Deutschen und kamen dadurch an die Macht. Da der größte Teil der norwegischen Bevölkerung ihnen ablehnend gegenüberstand, erlangten Widerstandsorganisationen einen hohen Stellenwert.

Eine Folge der deutschen Besatzungszeit waren die sogenannten tyskerbarna, die von deutschen Soldaten mit Norwegerinnen gezeugten „Deutschenkinder". Ihre Mütter bezeichnete man abwertend als tyskertøser (etwa „Deutschenflittchen"). Die etwa 10.000-12.000 Kinder waren in der norwegischen Nachkriegsgesellschaft massiven Diskriminierungen ausgesetzt und wurden teilweise misshandelt. Erst 1998 bat Ministerpräsident Kjell Magne Bondevik die tyskerbarn um Entschuldigung für das an ihnen begangene Unrecht. Lange unerforscht blieb die Entrechtung und Deportation der norwegischen Juden. Knapp 800 der zirka 2100 Juden, die hauptsächlich in Oslo und Trondheim lebten, wurden in das Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau transportiert und dort ermordet. Zu den Opfern zählten Ruth Maier und die 15-jährige Schülerin Kathe Lasnik, deren Schicksal der Philosoph Espen Søbye aufgearbeitet hat.

Die Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg wurden politisch vor allem von der sozialdemokratischen Partei Arbeiderpartiet (Ap) dominiert. Ab 1945 hatte sie 16 Jahre lang die absolute Mehrheit im Nationalparlament und sie stellte bis 1965 mit einer Unterbrechung von nur drei Wochen den Ministerpräsidenten. Nach 1945 wurde zunächst versucht, außenpolitisch eine neutrale Position einzunehmen, um Konflikte mit den sich gegenüberstehenden Großmächten zu verhindern. Im Jahr 1948 wandte sich Ministerpräsident Einar Gerhardsen allerdings von dieser Position und der Sowjetunion ab. Im April 1949 gehörte Norwegen zu den Gründungsmitgliedern der NATO. Die norwegische Regierung plante zunächst, ein skandinavisches Militärbündnis zu bilden. Da sich an diesem jedoch Schweden nicht beteiligen wollte, traten Dänemark und Norwegen in die NATO-Verhandlungen ein.

1960 wurde mit Dänemark, Österreich, Portugal, Schweden, der Schweiz und dem Vereinigten Königreich die Europäische Freihandelsassoziation (EFTA) gegründet. Die moderne Geschichte seit 1969 ist geprägt von Wachstum und Reichtum durch das Erdöl. Ein Beitritt zur Europäischen Union wurde in Volksabstimmungen zweimal abgelehnt ( 25. September 1972 und 28. November 1994). Norwegen ist als Mitglied im Europäischen Wirtschaftsraum (EWR) in vielen Belangen einem EU-Mitglied gleichgestellt und darüber hinaus als Teil der Nordischen Passunion Mitglied des Schengener Abkommens (siehe: Norwegen und die Europäische Union).

Politisches System

Verfassung

Die norwegische Verfassung vom 17. Mai 1814 ist von der französischen Verfassung von 1791 inspiriert. Das Prinzip der Gewaltenteilung von Montesquieu war ein wesentlicher Grundsatz. Trotz der liberalen Ausrichtung des Staatsrechts war Juden das Betreten des Reichs bis 1851 verboten. Der ursprünglich dänisch verfasste und bis 2012 nur vorsichtig modernisierte Verfassungstext wurde zum zweihundertsten Geburtstag der Verfassung in zwei offizielle norwegische Fassungen übertragen, eine in Bokmål und eine in Nynorsk.

Die in der Verfassung festgeschriebene Gewaltenteilung führte im Verlauf des 19. Jahrhunderts zu mehreren Machtproben zwischen der Regierungsbürokratie ( Exekutive), die wesentlich vom schwedischen Königshaus kontrolliert wurde, und dem Storting (der norwegischen Nationalversammlung; Legislative). Die Krone versuchte, ihre Privilegien als Exekutivmacht auszubauen und das Storting unter Berufung auf die Verfassung weitgehend von den Regierungsgeschäften auszuschließen. Der Konflikt spitzte sich weiter zu, als sich im Zuge der Industrialisierung die Klassenunterschiede zwischen der beamteten Machtelite und dem aufsteigenden Bürgertum in Norwegen verschärften. In der Gesellschaft wuchs die Ablehnung des königlichen Beamtenstaates. In der Kommunalpolitik war der nationale Regierungsapparat bereits 1837 durch die Einführung der lokalen Selbstverwaltung praktisch entmachtet. Entsprechend energisch bemühte sich der schwedische Adel um die Wahrung seines Einflusses auf nationaler Ebene.

Die Spannungen eskalierten bis 1884, dem Jahr, das in Norwegen die Einführung des Parlamentarismus markiert. Der bürgerlich-liberale Stortingsabgeordnete Johan Sverdrup setzte gegen den Widerstand von König Oskar II. das staatsrechtliche Prinzip durch, dass eine Regierung für den eigenen Machterhalt die Unterstützung des Storting benötigt. Durch diese Abhängigkeit war die durch die Gewaltenteilung festgeschriebene politische Souveränität der Monarchie zugunsten einer Stärkung des Parlaments faktisch aufgehoben. Der König musste Sverdrup als neuen Ministerpräsidenten mit der Regierungsbildung beauftragen. 2007 wurde mit einer Änderung von Artikel 15 der Verfassung das seit 1884 gewohnheitsrechtlich praktizierte System des Parlamentarismus schließlich im Grundgesetz festgehalten.

Legislative

Das norwegische Nationalparlament ist das Storting (wörtlich „Großes Thing", „Großversammlung"). Das Storting hat seinen Sitz in Oslo und besteht aus 169 Abgeordneten. Diese werden alle vier Jahre (bis 1938 jedes dritte Jahr) gewählt. Im Gegensatz zu vielen Nationen besteht in Norwegen keine Möglichkeit, vorgezogene Neuwahlen auszuschreiben. Von den 169 Abgeordneten des Parlaments werden 150 direkt in den Wahlkreisen gewählt. Die 19 weiteren Sitze werden als Ausgleichsmandate vergeben. Für die Ausgleichsmandate werden nur Parteien berücksichtigt, die landesweit mindestens 4 % der Stimmen erzielt haben. Dem Storting steht ein Präsidium, bestehend aus einem Präsidenten und fünf Vizepräsidenten vor. Seit 2009 tagt das Parlament ausschließlich in einer Kammer. Die zuvor für die Beratung von Gesetzesvorlagen (nicht aber für andere parlamentarische Zuständigkeiten) existierende Gliederung in ein Odelsting und ein Lagting wurde mit Verfassungsänderung von 2007 per 2009 aufgehoben.

Das Storting hat den Charakter eines Arbeitsparlaments und ist in zwölf ständige Ausschüsse unterteilt. Das Regierungssystem kennt den negativen Parlamentarismus: Eine Regierung kann durch die im Storting vertretenen Parteien sowohl aktiv (durch Teilnahme an ihr) als auch passiv (durch Duldung) unterstützt werden, sie braucht also keine ausdrückliche Mehrheit im Parlament. Durch eine Vertrauensfrage ist das Storting aber in der Lage, eine Regierung zum Rücktritt zu zwingen.

1905 über die Auflösung der Union mit Schweden (Ergebnis: Ja).

1905 über die Einsetzung Prinz Carls von Dänemark als König Haakon VII. (Ergebnis: Ja).

1919 über das Verbot von Alkohol (Ergebnis: Ja).

1926 über die Aufhebung dieses Verbots (Ergebnis: Ja).

1972 über den Beitritt in die Europäische Gemeinschaft (Ergebnis: Nein).

1994 über den Beitritt in die Europäische Union (Ergebnis: Nein).

Unbeschadet des einheitsstaatlichen Aufbaus Norwegens ist die kommunale Selbstverwaltung gewährleistet.

Das Staatsoberhaupt Norwegens ist König Harald V. Im politischen System spielt er eine zeremonielle und repräsentative Rolle: Er ernennt den Ministerpräsidenten und die Minister, leitet den Staatsrat, eröffnet jährlich das Parlament und akkreditiert die ausländischen Botschafter. Bis zu einer Verfassungsänderung 2012 war er auch das Oberhaupt der lutherischen Kirche des Landes. Gegen vom Parlament beschlossene Gesetze gestand ihm schon die Verfassung von 1814 lediglich ein beschränktes Einspruchsrecht (Veto) zu, das vom Parlament zurückgewiesen werden kann. Seit der Loslösung Norwegens von Schweden 1905 hat kein König mehr von diesem Recht Gebrauch gemacht.

Ministerpräsident (norwegisch Statsminister) ist Jonas Gahr Støre von der sozialdemokratischen Partei Arbeiderpartiet (Ap). Seine seit dem 14. Oktober 2021 regierende Regierung Støre folgte der Regierung der Høyre-Politikerin Erna Solberg, die ab Oktober 2013 in verschiedenen Konstellationen regierte: Nach der Parlamentswahl 2013 bildete sie eine Minderheitsregierung mit der Fremskrittspartiet (FrP), nach der Parlamentswahlen 2017 eine Minderheitsregierung mit der FrP und der sozialliberalen Partei Venstre. Im Januar 2019 trat die christdemokratische Kristelig Folkeparti (KrF) der Koalition bei. Die FrP verließ die Regierung im Januar 2020. Vor Solberg regierte von 2005 bis 2013 der Ap-Politiker Jens Stoltenberg.

Nach dem Zweiten Weltkrieg verfügte die sozialdemokratische Arbeiterpartei unter Einar Gerhardsen von 1945 bis 1961 über eine absolute Mehrheit. Danach wurden in der Regel Minderheitsregierungen gebildet. In jüngster Vergangenheit war die Tendenz zu beobachten, Koalitionsregierungen mit fester Mehrheit im Parlament zu bilden und auf Grundlage eines Koalitionsvertrags zu agieren. Große Koalitionen zwischen Sozialdemokraten und Konservativen hat es bislang nicht gegeben.

Judikative

Der Oberster Gerichtshof von Norwegen (norwegisch Norges Høyesterett oder Noregs Høgsterett) ist das Höchstgericht des Landes. Ein ausschließlich für Verfassungsrecht zuständiges Gericht existiert nicht.

Politische Indizes

Verwaltungsgliederung

Das norwegische Hauptland ist seit dem 1. Januar 2024 in 15 Provinzen eingeteilt, die traditionell in fünf Landesteile (landsdel) zusammengefasst werden. Bis auf Oslo sind alle Fylker in mehrere Kommunen unterteilt. Seit dem 1. Januar 2024 gibt es in Norwegen insgesamt 357 Kommunen, eine mehr als in der Zeit von 2020 bis 2023. Im Juni 2017 wurde eine umfassende Verwaltungsgebietsreform beschlossen, die am 1. Januar 2020 abgeschlossen wurde. Sie beinhaltete eine Regional- sowie eine Kommunalreform. Im Rahmen ihrer Durchführung sank die Zahl der Fylker und der Kommunen. Zum 1. Januar 2024 wurden Teile der Reformen aus der Zeit bis 2020 rückgängig gemacht, sodass die Zahl der Fylker von elf auf fünfzehn stieg.

Die Volksvertretungen auf Ebene der Kommunen und der Fylker werden alle vier Jahre gewählt. Die Wahlen finden jeweils zwei Jahre nach den Stortingswahlen statt. Die Parlamente auf Fylkesebene heißen Fylkesting. In jedem Fylke wird zudem ein Repräsentant der Regierung eingesetzt, der Verwaltungsaufgaben für die Ministerien des Landes übernimmt. Dieser heißt Statsforvalter und ist dem Kommunalministerium unterstellt. Die Inselgruppe Spitzbergen, die kein eigenes Fylke bildet, besitzt administrativ eine Sonderrolle. Dort gibt es unter anderem statt eines Statsforvalters den Posten des Sysselmesters, der unter der Aufsicht des Justizministeriums steht.

Insgesamt gibt es in Norwegen seit dem 1. Januar 2024 15 Fylker. Zwischen 2020 und 2023 lag die Anzahl bei elf Fylkern, im Jahr 2017 noch bei 19.

Insgesamt gibt es in Norwegen 357 Kommunen. Die flächenmäßig größte Kommune ist Kautokeino mit 9.707,35 km², die kleinste ist Kvitsøy mit 6,28 km². Die einwohnerreichste Kommune ist Oslo mit 717.710 Einwohnern. In der Liste aufgeführt werden die 20 Kommunen, die am 1. Januar 2024 mehr als 50.000 Einwohnern hatten.

Weitere kleinere Parteien, die vor allem in Kommunalparlamenten oder Fylkestingen vertreten sind, sind unter anderem die Kystpartiet, die Norges Kommunistiske Parti, die Industri- og Næringspartiet, die Norgesdemokratene, Nordkalottfolket und die Pensjonistpartiet.

Staatshaushalt

Die Staatsverschuldung betrug 2017 36,5 % des Bruttoinlandsproduktes (BIP). Der Staatshaushalt umfasste 2020 Ausgaben 1951 Milliarden NOK, denen Einnahmen von 1848 Milliarden NOK gegenüberstanden. Die Staatsausgaben im Jahr 2020 verteilten sich laut der Statistikbehörde Statistisk sentralbyrå wie folgt:

Sozialausgaben: 758,4 Milliarden NOK

Gesundheit: 319,6 Milliarden NOK

Wirtschaftsangelegenheiten: 264,4 Milliarden NOK

Bildung: 200,0 Milliarden NOK

Öffentliche Verwaltung: 164,6 Milliarden NOK

Militär: 69,1 Milliarden NOK

Freizeit, Kultur und Religion: 66,0 Milliarden NOK

Öffentliche Ordnung und Sicherheit: 43,7 Milliarden NOK

Umweltschutz: 34,6 Milliarden NOK

Wohnen und kommunale Einrichtungen: 30,7 Milliarden NOK

Gewerkschaften

In Norwegen waren im Jahr 2021 etwa 1,97 Millionen Arbeitnehmer Mitglied einer Gewerkschaft. Davon gehörten rund 978.000 dem Dachverband Landsorganisasjonen i Norge (LO), 388.000 Unio, 230.000 dem Yrkesorganisasjonenes Sentralforbund (YS) und 243.000 den Akademikerne an.

Außenpolitik

Norwegen ist Mitglied im Nordischen Rat, einem Forum der Nordischen Länder. Wirtschaftlich ist es Mitglied der Europäischen Freihandelsassoziation (EFTA) und Teil des Europäischen Wirtschaftsraumes. Weiterhin nimmt Norwegen am Europäischen Binnenmarkt der Europäischen Union (EU) teil. Die Bevölkerung lehnte in zwei Referenden den EU-Beitritt ab. Das deutsche Auswärtige Amt schrieb im Jahr 2017, dass Norwegen sich international unter anderem für politische und wirtschaftliche Stabilität und den Ausbau des Völkerrechts einsetze. Zu den Hauptzielen der norwegischen Außenpolitik gehöre dabei neben der Wahrung der nationalen Souveränität das Engagement im Bereich der Menschenrechte sowie die Einbindung in internationale Organisationen wie der NATO. Die norwegische Wirtschaftspolitik sei dabei auch von maritimen Interessen geprägt.

Mit Deutschland unterhält Norwegen direkte Beziehungen seit der Unabhängigkeit im Jahr 1905. Deutschland gilt als einer der wichtigsten Zusammenarbeitspartner in der EU. Im Jahr 1999 zog die norwegische Botschaft von Bonn nach Berlin, wo die nordischen Staaten den Komplex der Nordischen Botschaften unterhalten. Österreich und Norwegen nahmen 1906 diplomatische Beziehungen auf. Über die Zeit hinweg lagen die für Österreich zuständigen Botschaften in Berlin, Prag und Bern. Im Jahr 1960 wurde die norwegische Botschaft in Wien eröffnet. Sowohl Österreich und Norwegen gehören zu den Gründungsmitgliedern der EFTA. Die norwegische Botschaft in Bern ist neben der Schweiz, für Liechtenstein und Vatikanstadt zuständig. Liechtenstein und die Schweiz gehören gemeinsam mit Norwegen und Island zu den verbleibenden EFTA-Mitgliederstaaten. Deutschland, Österreich und die Schweiz haben jeweils Botschaften in Oslo.

Vor der Februarrevolution 1917 hatte eine rege Handelstätigkeit mit Russland bestanden, welche eine eigene Mischsprache ( Russenorsk) hervorgebracht hatte. Nach dem Ende der Sowjetunion im Jahr 1991 wurde die Zusammenarbeit erneut verstärkt. Im Jahr 2010 konnten sich Norwegen und Russland auf eine Grenze der jeweiligen Hoheitsgebiete in der Barentssee einigen. Für die Grenzbewohner Russlands und Norwegens wurde 2012 eine visumsfreie Zone von etwa 30 Kilometern auf beiden Seiten der Grenze eingerichtet. Ab Mitte der 2010er Jahre verschlechterten sich die Beziehungen zwischen den Ländern erneut. Eine im Februar 2023 veröffentlichte jährliche Risikoanalyse der norwegischen Nachrichtendienste führte Russland als größte Bedrohung für Norwegen an.

Umweltpolitik

Die norwegische Armee (Forsvaret) besteht aus den vier Teilstreitkräften Heer (Hæren), Marine (Sjøforsvaret), Luftwaffe (Luftforsvaret) und der Heimatschutzmiliz (Heimevernet). Norwegen ist ein Gründungsmitglied der NATO und das Land war der erste NATO-Mitgliedsstaat, der bei allen Positionen im Militär die Zugangsbeschränkung für Frauen aufhob. Es existiert eine zwölfmonatige Wehrpflicht für Männer und Frauen. Norwegen gab 2020 etwa 2 % seiner Wirtschaftsleistung für seine Streitkräfte aus. Durch die NATO-Beitritte Finnlands und Schwedens wurden 2024 - erstmals seit der Auflösung der Kalmarer Union im Jahr 1523 - wieder alle skandinavischen Länder Mitglied eines gemeinsamen Militärbündnisses.

In der Feuerwehr in Norwegen waren im Jahr 2019 über 3.700 Berufs- und rund 8.100 Teilzeit-Feuerwehrleute organisiert, die in 597 Feuerwachen und Feuerwehrhäusern, in denen 963 Löschfahrzeuge und 70 Drehleitern bzw. Teleskopmasten bereitstehen, tätig sind. Der Frauenanteil beträgt zwei Prozent. Die nationale Feuerwehrorganisation Norsk brannvernforening repräsentiert die norwegische Feuerwehr im Weltfeuerwehrverband CTIF.

Wirtschaft

Norwegen ist ein an Naturressourcen wie Fischen, Erdöl, Erdgas und Mineralien reicher und hoch entwickelter Industriestaat. Gemessen am Bruttoinlandsprodukt (BIP) pro Kopf gehört es zu den reichsten Ländern der Welt. Norwegens Wirtschaftsraum gilt als eine gelenkte Volkswirtschaft und die meisten Unternehmen haben private Eigentümer. Der Staat ist allerdings Haupteigentümer mehrerer großer Industriebetriebe wie der Gas- und Ölfördergesellschaft Equinor und dem Aluminiumproduzenten Norsk Hydro. Eine wichtige Einnahmequelle ist der Export von Erdöl und -gas. Norwegen ist des Weiteren Europas größter und weltweit zweitgrößter Exporteur von Fisch und Meeresfrüchten und der Fischfang ist von größerer wirtschaftlicher Bedeutung.

Die Einnahmen aus der Ölindustrie stellen die Grundlage für den Staatlichen Pensionsfonds ( Statens pensjonsfond utland oder Oljefondet) dar. Der im Jahr 1996 gegründete Pensionsfonds hat einen Marktwert von etwa 10.398 Mrd. NOK (ca. 997 Mrd. Euro). Nach der sogenannten Handlungsregel dürfen jährlich maximal 4 % des Kapitalstocks aus dem Fonds zur Finanzierung des Staatshaushalts entnommen werden. Diese Obergrenze soll zukünftig auf 3 % abgesenkt werden. Im Haushaltsjahr 2016 wurden dem Ölfonds insgesamt 220 Mrd. NOK (etwa 26 Mrd. Euro) entnommen. Das sind etwa 3 % des Kapitalstocks. In der norwegischen Politik und Öffentlichkeit besteht Konsens darüber, dass die norwegischen Öl- und Gasreserven unter Beachtung von strengen Umwelt- und Sicherheitsstandards ausgebeutet und dem Nutzen der Allgemeinheit zugeführt werden sollen. Im Haushalt 2017 rechnete die Regierung mit Einnahmen aus dem Öl- und Gassektor in Höhe von 164 Mrd. NOK (ca. 18 Mrd. Euro), das waren 14 % der gesamten erwarteten Staatseinnahmen.

Die Arbeitslosenquote lag im Jahr 2019 bei 3,72 % und war damit eher niedrig. Die Jugendarbeitslosigkeit betrug im Jahr 2018 einer Schätzung zufolge 9,7 %. Im Jahr 2016 arbeiteten 2,1 % aller Arbeitskräfte in der Land- und Forstwirtschaft, 19,3 % in der Industrie und 78,6 % im Dienstleistungssektor. Die Gesamtzahl der Beschäftigten wurde für Ende 2022 mit 2,82 Millionen angegeben, wovon etwa 1,33 Millionen Personen Frauen waren.

Im Vergleich mit dem durchschnittlichen Bruttoinlandsprodukt (BIP) pro Kopf der EU ausgedrückt in Kaufkraftstandards (EU27 = 100) erreichte Norwegen 2019 einen Index von 147. Im Global Competitiveness Index, der die Wettbewerbsfähigkeit eines Landes misst, belegt Norwegen Platz 11 von 137 Ländern (Stand 2017-2018). Im Index für wirtschaftliche Freiheit wurde das Land 2024 auf Platz 10 geführt. Der Gesamtbesitz an Immobilien, Aktien und Bargeld belief sich 2022 auf insgesamt 1,6 Billionen US-Dollar. Das Vermögen pro erwachsener Person betrug 385.340 Dollar im Durchschnitt und 143.890 Dollar im Median (in Deutschland: 256.180 bzw. 60.635 Dollar). Beim Vermögen je Einwohner gehörte Norwegen damit zu den Top-10-Ländern weltweit. Norwegen hat eine verhältnismäßig hohe Vermögensungleichheit. Dies wird darauf zurückgeführt, dass die Mittelschicht aufgrund der großzügigen Sozialsysteme im internationalen Vergleich weniger auf Vermögensbildung zur Absicherung zurückgreift und dadurch das Vermögen der Oberschicht einen stärkeren Ausschlag gibt. Der Gini-Koeffizient bei der Vermögensverteilung lag im Jahr 2022 bei 76,9 %. Die Einkommensungleichheit ist im Gegensatz zur Vermögensungleichheit geringer. Der Gini-Koeffizient bei der Einkommensverteilung lag im Jahr 2019 bei 27,7 %.

Norwegen hat 2003 als erstes Land eine Geschlechterquote eingeführt. Seit 2008 ist eine Quote von mindestens 40 % Frauen in Aufsichtsräten börsennotierter Unternehmen gesetzlich vorgeschrieben.

Außenhandel

Gemeinsam mit der Schweiz, Liechtenstein und Island ist Norwegen Mitglied der Europäischen Freihandelsassoziation (EFTA). Die meisten der Freihandelsabkommen, die Norwegen eingegangen ist, wurden gemeinsam mit den anderen EFTA-Mitgliedsländern verhandelt und unterzeichnet. Zusammen mit den beiden EFTA-Mitgliedsländern Island und Liechtenstein ist Norwegen Teil des Europäischen Wirtschaftsraums (EWR) und hat somit Zugang zum Europäischen Binnenmarkt. Das EWR-Abkommen (norwegisch EØS-avtalen) ist Norwegens wichtigstes Handelsabkommen.

Die norwegische Volkswirtschaft verzeichnet seit 1989 durchgängig einen Exportüberschuss. Ohne den Export von Erdöl und -gas hätte Norwegen einen Importüberschuss. Im Jahr 2022 lag der Exportüberschuss bei rund 1600 Milliarden NOK, was etwa einer Verdreifachung des Wertes von 2021 entsprach. Zum starken Anstieg kam es hauptsächlich durch steigende Erdgaspreise und -exporte. Vor allem aufgrund der Erdgasexporte wurde Deutschland im Jahr 2022 auch Norwegens größter Exportpartner. Im Vorjahr war noch das Vereinigte Königreich das Hauptziel für Exporte.

Kennzahlen

Energie allgemein

Die elektrische Energie stellt eine wichtige Energiequelle für Norwegen dar, wobei die Wasserkraft eine bedeutende Rolle in der Energieerzeugung spielt. Auf dem norwegischen Hauptland existieren weder Kern- noch Kohlekraftwerke, was unter anderem auf einen Beschluss des Nationalparlaments aus dem Jahr 1979 zurückzuführen ist. In diesem wurde festgelegt, weiter auf den Ausbau der Wasserkraft zu setzen. Etwa 90 % des Stroms wird in Anlagen gewonnen, die sich im Eigentum von Kommunen, Fylkeskommunen oder dem norwegischen Staat befinden. Der Staat ist durch den staatlichen Energiekonzern Statkraft im Besitz von etwa 35 % der Produktion.

Im Jahr 2018 hatte Norwegen mit 24.047 kWh pro Kopf nach Island den zweithöchsten Stromverbrauch der Welt. Der OECD-Schnitt lag bei etwa 8000 kWh. Die elektrische Energie ist im europäischen Vergleich eher billig. Der Anteil an Haushalten, in denen das Heizsystem auf ihr aufbaut, ist im europäischen Vergleich hoch. Im Jahr 2020 lag der Endenergiebedarf bei 211 TWh. Im Jahr zuvor verteilte sich der Gesamtenergiebedarf zu rund 32 % auf Industriebetriebe, zu 22 % auf private Haushalte und zu 17 % auf den Dienstleistungssektor. Im Transportsektor sind vor allem auf Petroleum basierende Kraftstoffe verbreitet. Im Wärmesektor ist Norwegen der Staat in Europa, der am stärksten mit Wärmepumpenheizungen beheizt wird. Mit Stand 2022 nutzten 60 % der norwegischen Haushalte Wärmepumpen zur Deckung ihres Wärmebedarfs. Nachdem 2017 ein Einbauverbot für neue Gasheizungen beschlossen wurde, das 2020 in Kraft trat, setzt das Land im Wärmesektor vollständig auf Wärmepumpen.

Stromsektor

Wasserkraft

Luftbild des Kraftwerks Rånåsfoss an der Glomma

Ein großer Teil des Strombedarfs des Landes wird durch heimische Wasserkraftwerke gedeckt. Im Jahr 2021 existierten rund 1690 Wasserkraftwerke in Norwegen, welche für etwa 88 % der norwegischen Stromerzeugung sorgten. Die Speicherkapazität der norwegischen Speicherkraftwerke liegt bei etwa 70 % des jährlichen Energiebedarfs. Die Nutzung der Wasserkraft hat in Norwegen eine lange Tradition und war Grundlage der Industrialisierung des Landes. Auf einfache Wassermühlen folgten wassergetriebene Generatoren und später kleinere und größere Wasserkraftwerke zur Gewinnung elektrischer Energie.

Windenergie

Ende 2023 wurden von Norwegen Windkraftanlagen mit einer installierten Leistung von 5184 MW betrieben, 5083 MW an Land und 101 MW offshore. Im Jahr 2023 wurden etwa 10 % des Strombedarfs mit Wind gedeckt (2020: 6,4 %, 2022: 11 %). Der erste Windpark war der Smøla vindpark, der im Jahr 2002 in Betrieb genommen wurde. Die Nutzung von Windenergie wird ausgebaut: 2014 waren Windkraftanlagen mit einer Leistung von 819 MW installiert, Ende 2017 waren es 1.188 MW, 2019 2.444 MW und 2021 4.655 MW. Der größte landgebundene Windpark Europas ist der Windpark Fosen Vind, der seit dem Abschluss des Testbetriebs im März 2021 Strom liefert.

2023 begann die erste Ausschreibung für Offshore-Windpark-Projekte. Bis 2040 sollen vor der norwegischen Küste Offshore-Windparks mit einer Leistung zu 30 GW installiert sein.

Zwischenstaatlicher Stromtransport

Neben mehreren Leitungen zwischen Norwegen und Schweden bestehen unter anderem die Übertragungsleitungen Cross-Skagerrak zwischen Kristiansand und Dänemark. 2008 wurde mit NorNed eine etwa 580 Kilometer lange Seekabelverbindung zwischen Norwegen und den Niederlanden in Betrieb genommen. Das Seekabel NordLink zwischen Norwegen und Deutschland ist seit 2021 im Regelbetrieb; es kann eine Leistung von 1.400 MW übertragen. Die von National Grid und Statnett vereinbarte Seekabelverbindung NSN Link zwischen Norwegen und England ging 2021 in Betrieb. Zusätzlich ist eine Seekabelverbindung NorGer zwischen Norwegen und Deutschland geplant, deren Umsetzung aber noch unklar ist.

Fossile Energieressourcen

Erdgas

Norwegen war 2017 (geschätzt) mit 123,9 Mrd. m³ das weltweit siebtgrößte Erdgasförderland. Die norwegischen Erdgasfelder befinden sich in der Nordsee, im Europäischen Nordmeer und in der Barentssee. Norwegen war 2017 (geschätzt) mit 120,2 Mrd. m³ das weltweit drittgrößte Erdgasexportland. Der norwegische Erdöl- und Erdgaskonzern Equinor kontrolliert etwa 70 % der Gasexporte des Landes. Norwegen deckt etwa ein Drittel des deutschen Erdgasbedarfs (2017). Die beiden Europipe-Erdgasleitungen verbinden das norwegische Erdgasfeld Ekofisk (Europipe 1) in der Nordsee sowie das norwegische Festland (Europipe 2) mit Deutschland.

Erdöl

Norwegen war im Jahr 2018 mit einer geschätzten Produktionsmenge von 1.517.000 Barrels pro Tag das weltweit fünfzehntgrößte Erdölförderland. Nachdem man erste norwegische Bohrinseln in der Nordsee gebaut hatte, stieg die Produktion ab den 1970er Jahren an. Später erweiterte man die Aktivität auf das Europäische Nordmeer und die Barentssee, die allerdings im Vergleich zur Nordsee weniger erforscht worden sind. Das Ölfördermaximum wurde in den Jahren 2000/2001 erreicht, die Fördermengen sind seitdem rückläufig.

Die starke norwegische Erdölindustrie und die vergleichsweise geringe Bevölkerung bewirken Norwegens sehr hohes Pro-Kopf-Einkommen. Um die Finanzierung des teuren, sehr engmaschigen sozialen Netzes langfristig zu sichern, wurde 1990 der staatlich geführte Norwegische Staatliche Pensionsfonds Ausland ( Statens pensjonsfond utland oder Oljefondet) eingerichtet. In ihm werden die Erträge aus dem Ölexport angelegt. Das geschieht ausschließlich auf ausländischen Märkten, um ein finanzielles Überhitzen der inländischen Wirtschaft und eine zu starke Aufwertung der norwegischen Krone zu verhindern. Der Wert des norwegischen Ölfonds betrug im Ende 2019 ca. 949 Milliarden Euro (10.088 Milliarden NOK), was einem Betrag von ca. 179.000 Euro je Norweger entsprach.

In Stavanger befindet sich das wirtschaftliche Zentrum der norwegischen Erdölindustrie sowie das Norwegische Erdölmuseum.

Norwegen ist jährlich das Ziel von mehreren Millionen Touristen. 2019 besuchten 5,88 Millionen Touristen das Land, die etwa 4,9 Milliarden US-Dollar ausgaben. Im Bereich des Tourismus waren im Jahr 2017 etwa 6,9 % der Arbeitsplätze zu verorten und die Einnahmen durch den Tourismus machten 4,3 % der Gesamteinnahmen aus. Für einzelne Gegenden, wie Spitzbergen ist der Tourismus eine essenzielle Einnahmequelle. Im Jahr 2018 wurden 33,8 Millionen Übernachtungen verzeichnet, etwa 10,1 Millionen wurden auf Ausländer zurückgeführt. Die bedeutendsten Herkunftsländer waren dabei Deutschland, Schweden und die Vereinigten Staaten. Neben Hotels und hotelähnlichen Betrieben, die etwa 70 % der Übernachtungen verzeichneten, waren Camping und die sogenannten Hytten die meistgenutzten Übernachtungsarten. Des Weiteren sind Kreuzfahrten, wie mit der Postschifflinie Hurtigruten, weit verbreitet. Die Sommersaison ist die Zeit mit den meisten Besuchern. Im Jahr 2019 verteilten sich 52 % der Übernachtungen auf die Monate Mai bis August. Bedeutende Faktoren für Urlaubsreisen nach Norwegen außerhalb des Sommers sind vorrangig Wintersport und die Polarlichter.

Für die Tourismusstrategie Norwegens ist die halbstaatliche Gesellschaft Innovasjon Norge zuständig. Für das Jahr 2006 gab diese an, dass unter anderem die Skisprungschanze Holmenkollbakken und das dazu gehörende Museum, das historische Stadtviertel und Weltkulturerbe Bryggen in Bergen, der Tierpark Kristiansand Dyrepark sowie der Freizeitpark TusenFryd zu den meistbesuchten Einrichtungen zählten. Laut Schätzungen war der Vigelandspark in Oslo mit über einer Million Personen am meisten besucht. Gefragte Ausflugsziele waren des Weiteren die Wasserfälle Vøringsfossen, Kjosfossen, Låtefossen und Steinsdalsfossen, die Passstraße Trollstigen sowie die Fjorde Geirangerfjord und Nærøyfjord. Zu den beliebtesten Urlaubsdestinationen zählen die Oslo-Region, die Gegend um Tromsø, die Inselgruppe Lofoten sowie die Gegend um Bergen. Von der norwegischen Straßenverkehrsbehörde Statens vegvesen wurden sogenannte Landschaftsrouten konzipiert.

In Norwegen gibt es insgesamt acht UNESCO-Welterbestätten.

Nahrungswirtschaft

Landwirtschaft

Die Landwirtschaft ist in Norwegen stark von den geografischen Verhältnissen des Landes abhängig. Nur 3,5 % der Fläche des Landes werden vom Statistikamt Statistisk sentralbyrå (SSB) als landwirtschaftliche Fläche klassifiziert. Diese Fläche verteilt sich überwiegend an der Küste und in den tiefergelegenen Gebieten im Innenland. Aufgrund des Einflusses des Golfstroms kann in Nordnorwegen Grünland als Grundlage für Tierhaltung genutzt werden. Getreide wird hingegen nahezu ausschließlich im Süden des Landes angebaut. Da ein Großteil der Fläche aufgrund des Terrains und des Klimas nur als Wiese oder Weide nutzbar ist, hat die Tierhaltung einen größeren Anteil an den im Landwirtschaftssektor erzielten Einnahmen.

Die Zahl der landwirtschaftlichen Betriebe ist rückläufig, im Jahr 2021 lag sie bei etwa 38.000. Innerhalb von zehn Jahren war die Zahl um etwa 16,5 % zurückgegangen. Im Jahr 1969 gab es knapp 155.000 Betriebe. Die durchschnittlich bewirtschaftete Fläche ist unterdessen stark angestiegen: Während im Jahr 1969 im Schnitt rund 6,2 Hektar Fläche zu einem Betrieb gehörten, lag der Wert 2020 bei etwa 25,5 Hektar. Verglichen mit vielen Ländern ist diese durchschnittliche Größe gering. Im Jahr 2020 arbeiteten rund 11.400 Landwirte primär mit Pflanzenbau und etwa 23.600 in der Viehwirtschaft. Zudem kombinierten etwa 1500 Landwirte die beiden Bereiche.

Fischerei und Walfang

Norwegen gehört zu den größten Fischerei-Nationen der Welt und die Fischerei ist eine der ältesten Wirtschaftszweige des Landes. Im Jahr 2018 lag Norwegen gemessen an der Fischfangmenge nach Angaben der Weltbank auf Platz elf im weltweiten Vergleich. Norwegen brachte laut diesem Bericht im Jahr 2018 etwa 4,0 Millionen Tonnen an Land. 2018 stammten 1,36 Millionen Tonnen des gesamten norwegischen Fangs aus Aquakulturen, womit Norwegen in diesem Bereich auf Platz neun lag.

Alkohol

Telekommunikation

In der 2021er Ausgabe des Medienberichts Norsk mediebarometer des Statistischen Zentralbüros wurde festgestellt, dass 98 % der Bevölkerung Zugang zum Internet haben. 99 % der Personen zwischen neun und 79 Jahren besaßen ein Mobiltelefon und 96 % ein Smartphone. 93 % der Bevölkerung verwendeten im Jahr 2021 an einem durchschnittlichen Tag das Internet, das beliebteste soziale Medium war Facebook. Bereits im Jahr 2004 besaßen 90 % ein eigenes Mobiltelefon und 66 % hatten einen Internetzugang. Größter Telekommunikationsanbieter des Landes ist Telenor.

Transport und Verkehr

Aufgrund der Länge und der geologischen Verhältnisse des Landes ist der Bau und die Instandhaltung von Verkehrsinfrastruktur aufwendig und teuer. Bis in die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts bildete deshalb die Seefahrt vielerorts die Grundlage für das Transportwesen. Erst dann konnte durch den Aufbau von Eisenbahnstrecken ein Teil des Verkehrs aufs Land verlegt werden. Im 20. Jahrhundert wuchs die Bedeutung des Luft- und Straßenverkehrs für den Personentransport an, auch im Gütertransport fand eine Verlagerung vom Seeweg auf die Straßen statt. Der von der Weltbank erstellte Logistics Performance Index 2018 listet Norwegen auf Platz 21.

Straßenverkehr

In Norwegen erreichte im Jahr 2018 das öffentliche Straßennetz eine Länge von insgesamt etwa 94.902 Kilometern. Die heutige Aufteilung des Straßennetzes in Riksveier (deutsch Reichsstraßen), Fylkesveier (deutsch Fylkesstraßen) und kommunale Straßen geht weitgehend auf ein Gesetz aus dem Jahr 1931 zurück. Aufgrund der geografischen Verhältnisse gehen viele Brücken und Tunnel, teilweise in Form von Unterwassertunneln, in das Straßennetz ein. Besonders in den von Fjorden geprägten Küstenregionen sind Autofähren weiterhin von großer Bedeutung.

Schienenverkehr

Die erste Bahnstrecke wurde im Jahr 1854 eröffnet und verband Oslo mit Eidsvoll. Im Jahr 1861 erfolgte die Inbetriebnahme der ersten rein staatlichen Bahnlinie. In den folgenden Jahren wurde das Netz weiter ausgebaut, die Linie Bergensbanen stand 1909 fertig. Ab etwa 1957 ging die Gesamtschienenlänge durch die Einstellung kleinerer Seitenlinien zurück. Wegen des verstärkten Automobilaufkommens ab den 1960er Jahren verlor die Eisenbahn weiter an Bedeutung.

Das Schienennetz umfasste im Jahr 2020 etwa 4200 Kilometer, von denen 2541 Kilometer elektrifiziert sind. Betrieben werden die meisten Personenzüge durch das Unternehmen Vy. Die Oslo Sentralstasjon (Oslo S) ist der größte Bahnhof des Landes. Weitere wichtige Bahnhöfe sind unter anderem der Bahnhof von Bergen sowie die Bahnhöfe in Trondheim, Bodø, Stavanger und Kristiansand. Keine Bahnanbindung haben die Fylker Troms und Finnmark. Die Umsetzung des Eisenbahnprojekts Nord-Norgebanen, das eine Anbindung bis Tromsø vorsieht, wurde im Mai 2020 vom Storting abgelehnt. (zur Geschichte siehe Norsk Hoved-Jernbane)

Im Jahr 1894 erhielt Oslo als erste norwegische Stadt eine elektrische Straßenbahn, 1897 folgte Bergen und 1901 Trondheim. Ein U-Bahn-System gibt es nur in Oslo ( Oslo T-bane).

Luftverkehr

Aufgrund der Gebirge und lang gezogenen Fjorde werden oft auf verhältnismäßig kurzen Distanzen im Luftverkehr im Vergleich zum Straßenverkehr große Reisezeitersparnisse erzielt. Erste Flüge fanden in Norwegen im Jahr 1912 statt. Ab den 1970er Jahren und erneut ab 2002 begann die Zahl der jährlichen Flugpassagiere in Norwegen stark zu steigen.

Die dem Verkehrsministerium unterstellte Gesellschaft Avinor betreibt 44 Flughäfen in Norwegen, weitere Flughäfen sind in privatem Besitz. Der größte Verkehrsflughafen Norwegens ist Oslo-Gardermoen. Den Betrieb der kleineren Flughäfen finanziert Avinor aus den Gewinnen an den größten Flughäfen. Die wichtigsten einheimischen Fluggesellschaften sind SAS Scandinavian Airlines, Norwegian Air Shuttle und die Regionalfluggesellschaft Widerøe, deren Flüge im dünn besiedelten Norden subventioniert werden. Weitere größere Flughäfen neben dem Flughafen Oslo-Gardermoen sind die Flughäfen in Bergen, Stavanger, Trondheim, Tromsø, Bodø, Ålesund, Sandefjord-Torp und Kristiansand.

Schiffsverkehr

Die Geografie Norwegens gibt der Schifffahrt eine besondere Bedeutung und Norwegen zählt zu den größten Schifffahrtsnationen der Welt. Im Jahr 2021 gehörten zur norwegischen Handelsflotte 1603 Schiffe mit einer Bruttoraumzahl (BRZ) von über 100. Von diesen Schiffen waren 682 im internationalen Schiffsregister des Landes, dem NIS, registriert.

Ab 1893 stellten Schiffe der Hurtigruten die Verbindung zwischen Trondheim und Hammerfest her, später wurde die Linie verlängert. Dort werden Waren, Post und Passagiere transportiert, mit der Zeit wurden auch Touristen auf die Verbindung aufmerksam. Insgesamt werden 34 Häfen im täglichen Liniendienst angesteuert. Mit dem verstärkten Ausbau der Infrastruktur auf dem Land verloren viele Schiffsverbindungen an Bedeutung, die als Kystruta bekannte Route zwischen Oslo und Bergen wurde beispielsweise im Jahr 1969 eingestellt. Vor allem in den Provinzen Vestland, Trøndelag und Nordland werden Schnellboote wie Katamarane im Lokalverkehr eingesetzt.

Im Jahr 2000 war die Stadt Bergen die Kulturhauptstadt Europas, 2008 war es Stavanger. In Oslo wird jährlich der Friedensnobelpreis vergeben.

Bildende Kunst und Architektur

Als bekannteste Maler Norwegens zählt Edvard Munch, seine Werke sind größtenteils im Munch-Museum in Oslo zu sehen. Als wichtigster Bildhauer des Landes gilt Gustav Vigeland. Im 19. Jahrhundert wurden Maler wie Johan Christian Clausen Dahl, Adolph Tidemand und Hans Gude international bekannt. Der auf Landschaftsmalerei spezialisierte Dahl wird auch als „Vater der norwegischen Malerei" bezeichnet.

Da Norwegen lange Zeit ein eher armes Land war, wurden bis ins Mittelalter kaum monumentale Bauwerke errichtet. Holz war bis zur Christianisierung Norwegens und dem Bau erster Kirchengebäude aus Stein das dominierende Baumaterial, wurde aber auch danach noch häufig genutzt. Durch die Pestepidemien kam es ab Mitte des 14. Jahrhunderts zu einem Rückgang der Bautätigkeit, der erst im 16. Jahrhundert mit neuen Renaissance-Bauwerken endete. Ab etwa 1700 begannen die reichsten Stadtbewohner prunkvollere Privathäuser zu erbauen, so etwa Stiftsgården in Trondheim.

Im 19. Jahrhundert wurden von öffentlicher Hand mehrere klassizistische Gebäude wie das Königliche Schloss Oslo erbaut. Bedeutende Architekten waren hierbei unter anderem Hans Ditlev Franciscus von Linstow und Christian Heinrich Grosch. Wie in vielen anderen Ländern wurde auch in Norwegen in der Zeit um 1900 versucht, einen eigenen Architekturstil zu entwickeln, wobei der Drachenstil entstand. Neben den mittelalterlichen Stabkirchen zählten auch die als Lebensmittelspeicher verwendeten Stabbur zur typisch norwegischen Baukunst. Auf die Zeit der norwegischen Nationalromantik folgten Perioden, in denen Neobarock, Neoklassizismus und Funktionalismus größere Verbreitung fanden. Bedeutende Architekten im 20. Jahrhundert waren unter anderem Henrik Bull und Sverre Fehn. Anfang der 2000er Jahre begann das Architekturbüro Snøhetta internationale und nationale Projekte wie das Opernhaus Oslo umzusetzen.

Bekannte norwegische Bauwerke sind unter anderem die hölzernen Stabkirchen. Von den 28 erhaltenen Stabkirchen werden die Stabkirche Borgund und die Stabkirche Urnes als UNESCO-Weltkulturerbe geführt. Zu den bekanntesten modernen Kirchen zählt die Eismeerkathedrale in Tromsø.

Bibliotheken

Wichtiger Bestandteil des Bibliothekswesen Norwegens ist die Tatsache, dass die Nutzung von Bibliotheken für alle Bewohner Norwegens gratis ist, wobei jede Kommune zum Betrieb einer Bibliothek verpflichtet ist. Norwegen hat eines der umfassendsten Systeme für Pflichtexemplarabgabe weltweit.

Rundfunk

Die öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalt Norsk rikskringkasting (NRK) bietet landesweite Fernseh- und Radioprogramme sowie regionale Angebote. Größere private Fernsehsender sind TV 2 und TVNorge. Im Jahr 2020 sahen 48 % der Bevölkerung an einem Durchschnittstag Fernsehen, ohne Einberechnung von Onlineangeboten waren es 39 %. Die beliebtesten Fernsehsender waren NRK1 und TV 2. 49 % der Norweger hörten 2020 täglich Radio, im Jahr 1991 lag der Wert noch bei 71 %. Die Radiosender mit der größten Hörerschaft waren NRK P1 und P4 Radio Hele Norge.

Zeitungen

Im Jahr 2020 lasen an einem durchschnittlichen Tag etwa 24 % der Bevölkerung eine gedruckte Zeitung, im Jahr 1994 lag der Wert bei 85 %. Der Anteil der Bevölkerung die Onlinezeitungen oder Zeitungen im gedruckten Format lasen, lag 2020 bei 77 %. 2012 nutzten nach einer repräsentativen Befragung für das Norsk mediebarometer 25 Prozent der Befragten zwei und mehr Zeitungen; 1991 waren das noch 50 Prozent.

Die auflagenstärksten Titel des Lands waren im Jahr 2019 die Aftenposten, die Boulevardzeitungen Verdens Gang (VG), Dagbladet sowie die Bergener Tageszeitung Bergens Tidende. Im digitalen Bereich führend waren die Webauftritte von VG, dem norwegischen Rundfunk NRK, von Dagbladet und von TV 2. Es gibt noch zahlreiche Regionalzeitungen. Ende 2010 erschienen 226 Zeitungen in Norwegen, Ende 2019 noch 218. Die beiden größten Zeitungskonzerne waren im Jahr 2019 Schibsted und Amedia, die zusammen 86 Zeitungen herausgaben.

Das erste professionelle Theater Norwegens wurde im Jahr 1827 gegründet, wobei der Betrieb zunächst in privater Hand lag. Erst ab den 1920er Jahren wurden erste Staatszuschüsse verteilt. Wichtige Sprechtheaterbühnen sind das in Oslo gelegene Nationaltheatret als das größte norwegische Theater, Den Nationale Scene in Bergen als das älteste norwegische Theater und das Norske Teatret in Oslo, welches in der Sprachform Nynorsk spielt. Weitere größere Theater sind das Trøndelag Teater in Trondheim, das Rogaland Teater in Stavanger, das Agder Teater in Kristiansand, das Drammens Teater in Drammen sowie das samische Beaivváš Sámi Našunálateáhter in Kautokeino. Das größte Musiktheater Norwegens ist Den Norske Opera & Ballett, beheimatet im Opernhaus Oslo.

Einer der wichtigsten Dramatiker war der Nationaldichter Henrik Ibsen (1828-1906) mit noch viel gespielten Dramen, wie oder Die Wildente. Eine weitere einflussreiche Person im Bereich des norwegischen Theaters ist etwa der Literaturnobelpreisträger Bjørnstjerne Bjørnson.

Volksmusik hat in Norwegen eine lange Tradition und taucht bereits in altnordischen literarischen Quellen auf. In der samischen Volksmusik gehört Joik zu den wichtigsten Elementen. In moderner Zeit ist die Sängerin Mari Boine eine der bekanntesten Vertreterinnen der samischen Musik Norwegens. Als bekanntester norwegischer Komponist gilt Edvard Grieg mit seinen romantischen Kompositionen. Weitere Komponisten von Bedeutung sind u. a. Johan Svendsen, Ole Bull, und Ludvig Mathias Lindeman.

Im Bereich der Populärmusik zählt die Band a-ha zu den erfolgreichsten norwegischen Vertretern. Wencke Myhre ist eine der bekanntesten Schlagersängerinnen, die in den 1960er Jahren auch in deutschsprachigen Ländern erfolgreich wurde. Ab Ende der 1990er Jahre wurde Hip-Hop von größerer Bedeutung in der Jugendkultur, wobei in Norwegen das Duo Karpe zu den erfolgreichsten Akteuren des Genres gezählt wird. Im Bereich der elektronischen Musik gelang es etwa Kygo und dem Duo Stargate internationale Erfolge zu erzielen.

In der Metal-Szene ist Norwegen berühmt für seine zahlreichen Black-Metal-Bands wie Enslaved. Die norwegischen Bands werden für das Genre als prägend angesehen. Norwegen verfügt des Weiteren über eine sehr vitale Jazz-Szene mit mehreren Jazzveranstaltungen wie beispielsweise das Kongsberg Jazzfestival. Wichtige Vertreter sind unter anderem Jan Garbarek, Knut Riisnæs († 2023), Terje Rypdal und Karin Krog. Bedeutende norwegische Musikpreise sind der Spellemannpris, der Kritikerpris und der Buddypris für Jazzmusik.

Die acht Welterbestätten sind:

Norwegen ist in erster Linie eine Wintersportnation und hat eine lange Tradition im nordischen Skisport. Viele Entwicklungen des Skisports, vor allem im Bereich des Skispringens und des Skilanglaufs, haben ihren Ursprung in Norwegen. Das Land ist in vielen Wintersportdisziplinen bei internationalen Wettbewerben oft führend. Es gingen erfolgreiche Wintersportler wie Oscar Mathisen, Sonja Henie, Kjetil André Aamodt, Terje Håkonsen, Marit Bjørgen und der erfolgreichste Biathlet aller Zeiten Ole Einar Bjørndalen hervor. In Oslo fanden die Olympischen Winterspiele 1952 statt, die Winterspiele 1994 wurden in Lillehammer ausgerichtet.

Im Bereich der Sommersportarten waren lange Zeit vor allem der Segel- und der Schießsport von Bedeutung. So nahmen unter anderem die norwegischen Könige Olav V. und Harald V. für ihr Land im Segeln an Olympischen Spielen und Weltmeisterschaften teil. Erst gegen Ende des 20. Jahrhunderts wurden Sportarten wie Fußball und Leichtathletik oder der Radsport bedeutender. Die mitgliederstärksten Sparten des Sportverbands Norges idrettsforbund og olympiske og paralympiske komité (NIF) sind die Sparten Fußball, Skisport, Golf und Handball. Der Verband ist Norwegens größte Freiwilligenorganisation, er erhielt vor allem ab den 1970er Jahren größere Bedeutung, nachdem der Sport von staatlicher Seite als Teil des „erweiterten Kulturbegriffs" anerkannt worden war. Schach ist ein in Norwegen beliebter Sport, erfolgreiche Spieler sind Simen Agdestein und Magnus Carlsen.

Deutsch-Norwegische Gesellschaft Oslo (Hrsg.): 40 år norsk-tyske forbindelser. 40 Jahre Deutsch-norwegische Beziehungen. Oslo 1989, ISBN 82-991908-0-0

Klaus Betz: Norwegen. Vista Point, Köln 1999 (4. Auflage), ISBN 978-3-88973-347-4

Willy Brandt: Krieg in Norwegen. Europa, Zürich 2007, ISBN 978-3-905811-00-1

Ebba D. Drolshagen: Gebrauchsanweisung für Norwegen. Piper, München 2019 (3. Auflage), ISBN 978-3-492-27695-5

Julia Fellinger: Norwegen. Im Slalom durch den Sittenpracours des hohen Nordens. Conbook Verlag, Meerbusch 2011, ISBN 978-3-934918-56-6

Matthias Hannemann: Die Freunde im Norden. Norwegen und Schweden im Kalkül der deutschen Revisionspolitik 1918-1939. LIT Verlag, Münster 2011, ISBN 978-3-643-11432-7

Fritz Petrick: Norwegen: Von den Anfängen bis zur Gegenwart. Pustet, Regensburg 2002, ISBN 3-7917-1784-7

Heiko Uecker (Hrsg.): Deutsch-Norwegische Kontraste. Spiegelungen europäischer Mentalitätsgeschichte- Nomos, Baden-Baden 2001, ISBN 3-7890-7371-7

Einzelnachweise

1. ↑ a b c d

2. ↑ World Economic Outlook Database Oktober 2023. In: World Economic Outlook Database. Internationaler Währungsfonds, 2022, abgerufen am 22. Oktober 2023 (englisch).

3. Hermann Groß, Walter Rothholz: ↑ Das politische System Norwegens. In: Wolfgang Ismayr (Hrsg.): Das politische System Norwegens. UTB, 1997, S.125-157 (springer.com).

4. ↑ a b c d e f g h

5. ↑ a b c d e f

6. ↑ a b c d e f g h

7. ↑ Minifacts about Norway 2015. (PDF) Statistisk sentralbyrå, 2015, S. 6, abgerufen am 3. Februar 2021 (englisch).

8. Olje og gass, Miljødirektoratet. Abgerufen am 5. Februar 2021 (norwegisch).

9. Tomasz Wesołowski, Robert J. Fuller u. Martin Flade: ↑ Ecology and Conservation of Forest Birds, Cambridge University Press, 2018, doi:10.1017/9781139680363, abgerufen am 28. Februar 2022.

10. ↑ a b c d

11. Aslaug Moksnes. ↑ Likestilling eller særstilling? Norsk kvinnesaksforening 1884-1913, Gyldendal Norsk Forlag, 1984, S. 35, ISBN 82-05-15356-6

12. ↑ Dolf Sternberger, Bernhard Vogel, Dieter Nohlen, Klaus Landfried (Hrsg.): Die Wahl der Parlamente und anderer Staatsorgane. Band 1: Europa. De Gruyter, Berlin 1969, ISBN 978-3-11-001157-9, S. 899.

13. June Hannam, Mitzi Auchterlonie, Katherine Holden: International Encyclopedia of Women's Suffrage. ABC-Clio, Santa Barbara, Denver, Oxford 2000, ISBN 1-57607-064-6, S. 168.

14. Mart Martin: ↑ The Almanac of Women and Minorities in World Politics. Westview Press Boulder, Colorado, 2000, S. 289.

15. Jad Adams: ↑ Women and the Vote. A World History. Oxford University Press, Oxford 2014, ISBN 978-0-19-870684-7, Seite 437

16. ↑ a b c d

17. Espen Søbye: ↑ Kathe. Deportiert aus Norwegen. Assoziation A, Berlin 2008

18. ↑ Carl I. Hagen und Finn-Erik Vinje: Grunnlovsforslag fra Carl I. Hagen og Finn-Erik Vinje, vedtatt til fremsettelse av Carl I. Hagen, om språklig fornyelse av Grunnloven. Stortinget, 15. September 2008, abgerufen am 4. Januar 2021 (norwegisch).

19. ↑ Auswärtiges Amt: Außenpolitik (Memento vom 22. Oktober 2017 im Internet Archive)

20. ↑ Staatliche Förderung wirkt: Norweger kaufen mehr E-Autos als Verbrenner. In: tagesschau.de. 5. Januar 2021, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 9. Januar 2021 ; abgerufen am 7. Januar 2021.

21. ↑ BIP pro Kopf in KKS. In: europa.eu. Eurostat, 15. Februar 2021, abgerufen am 27. März 2021.

22. Aagoth Storvik, Mari Teigen: ↑ Das norwegische Experiment - eine Frauenquote für Aufsichtsräte. Hrsg.: Friedrich Ebert Stiftung. Berlin 2010, ISBN 978-3-86872-382-3 (fes.de [PDF]).

23. Jan Rosenow et al.: ↑ Heating up the global heat pump market. In: Nature Energy. Band7, 2022, S.901-904, doi:10.1038/s41560-022-01104-8.

24. ↑ In den kältesten Ländern laufen die meisten Wärmepumpen. In: Die Zeit, 26. März 2023. Abgerufen am 26. März 2023.

25. Giuseppe Costanzo, Guy Brindley, Phil Cole; Editor: Rory O'Sullivan: ↑ Wind energy in Europe. 2022 Statistics and the outlook for 2023-2027. In: WindEurope https://windeurope.org/ > Intelligence Platform > Reports. WindEurope, Brüssel, Februar 2023, abgerufen am 4. März 2023 (englisch).

26. ↑ Global Wind Power Statistics by 2021. World Wind Energy Association. Abgerufen am 1. April 2023.

27. ↑ Fosen Vind ferdig bygget - dekker kraftbehovet til industrien i Trøndelag. In: fosenvind.no. Fosen Vind DA, Oslo, 23. März 2021, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 25. April 2021 ; abgerufen am 23. April 2021.

28. ↑ Norwegen gibt Startschuss für 30 GW Offshore. In: Erneuerbare Energien. Das Magazin, 1. April 2023. Abgerufen am 1. April 2023.

29. ↑ CIA World Fact Book - Country Comparison: Natural Gas Exports (Memento des Originals vom 5. April 2022 im Internet Archive) Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis., aufgerufen am 18. Juni 2021

30. ↑ Attraksjon 2006 (Memento vom 6. April 2008 im Internet Archive; PDF) In: Innovasjon Norge. (norwegisch)

31. ↑ Alkohol i Norge: 2018 Folkehelseinstituttet. 12. Dezember 2018, abgerufen am 7. Februar 2021 (norwegisch).

32. ↑ a b c d e f g h i

33. ↑ Historisk oversikt (Memento vom 24. Juni 2021 im Internet Archive) In: banenor.no. (norwegisch)

34. Marie-Louise Monrad Møller: ↑ Dahls Norwegen. Die künstlerische Erfindung einer norwegischen Nationalkultur. Deutscher Kunstverlag, Berlin 2020, ISBN 978-3-422-98140-9.

35. Arne Lie Christensen: ↑ Stabbur og loft. In: Fortidsvern. Oslo Oktober 2001, S.21-23 (norwegisch, nb.no).

# data[].attributes.attachment_link.description
Königreich Norwegen Kongeriket Norge ( Bokmål) Kongeriket Noreg ( Nynorsk) Norgga gonagasriika ( Nordsamisch) Vuona gånågisrijkka ( Lulesamisch) Nöörjen gånkarïjhke ( Südsamisch) Wahlspruch: Alt for Norge („Alles für Norwegen") Staatsgebiet des Königreichs Norwegen Amtssprache Amtssprachen: Staatsoberhaupt König Harald V. Regierungschef Ministerpräsident Jonas Gahr Støre Fläche 385.207⁠1 (60.) km² Einwohnerzahl 5.550.203 (117.)

# data[].attributes.body
Sek 1 und 2.
Sehr umfangreicher Artikel,vlt. nur kurz überfliegen; hier können Beispiele für gelungenes Zusammenarbeiten von Männern und Frauen im Deutschrap herausgenommen werden.

# data[].attributes.attachment_link.title
Auf Augenhöhe: Die besten Deutschrap-Kollabos von Rapperinnen und Rappern

# data[].attributes.attachment_link.description
© dieserbobby Ausnahmeerscheinung oder neue Normalität der Geschlechter im deutschen Rap? Feature-Gipfeltreffen à la Loredana & Capital Bra oder Shirin David & Haftbefehl strotzen vor Selbstbewusstsein. Kollabos von den 90ern bis heute Haftbefehl & Shirin David - Conan & Xenia Ein Raunen geht durch die Rap-Bubble: Ist das Shirins Nicki-Minaj- „Monster"-Moment?

# data[].attributes.body
für Sek II
Video ansehen, oder ca. 3 Kapitel lesen

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Es gibt aber auch viele Körpersignale, die sich kulturell entwickelt haben und so missverständlich sind wie die verschiedenen Wortsprachen. So kann eine für uns gewöhnliche Haltung in anderen Teilen der Welt Empörung hervorrufen. Zum Beispiel ist das Übereinanderschlagen der Beine für viele Araber und Asiaten eine Beleidigung, weil so die Sohlen von Füßen und Schuhen sichtbar werden - und die gelten in manchen Kulturkreisen als unrein.

Gruppen von Menschen, Gesellschaften und Kulturen entwickeln ein eigenes System von nonverbalen Botschaften, einen eigenen Code. Nur wenn man diesen Code kennt, kann man ihn richtig verstehen und benutzen.

Es gibt also Körpersignale, die wir alle verstehen und anwenden und solche, die kultur- oder regionalspezifisch sind. Hilfreich ist es in jedem Fall, die Möglichkeiten der Körpersprache gut zu kennen, sie lesen und einsetzen zu lernen.

Der Blick der Augen hinterlässt einen intensiven Eindruck, nicht nur beim Flirten. Wenn wir angeblickt werden, fühlen wir uns beachtet. Blickzuwendung kann Aufmerksamkeit, Zuneigung oder Freundlichkeit bedeuten. Den Blickkontakt zu meiden signalisiert dagegen oft Desinteresse, Gleichgültigkeit oder auch Scham. Und ein zu langes Anstarren wird meist als aufdringlich und aggressiv empfunden.

Die Augenbewegung ist ein wichtiger Bestandteil der sogenannten Mimik, dem Begriff für die Ausdrucksbewegungen des Gesichts. An der Mimik können wir die seelischen Vorgänge in einem Menschen am besten ablesen. Pokerspieler versuchen deshalb, durch starren Gesichtsausdruck zu verhindern, dass ihr Gesicht verrät, wie gut oder schlecht ihre Karten sind.

Wissenschaftler dagegen versuchen, auch den besten Lügnern im Gesicht zu lesen. Kalifornische Forscher haben die kleinen, unbewussten Muskelbewegungen bei Mimikveränderungen intensiv untersucht. Damit wollen sie eine eindeutige Beziehung zwischen der Bewegung der Gesichtsmuskeln und den zugrunde liegenden Gefühlen der Menschen herausfinden.

Eine Faust mit nach oben gestrecktem Daumen wird in vielen Teilen der Welt als Zeichen der Zustimmung verstanden. Aber in manchen Gegenden ist es eine Geste der Obszönität: in Sardinien zum Beispiel, in Teilen von Westafrika, Kolumbien und Nahost.

So ist es mit vielen der bewusst geformten Handzeichen. Sie sind ein Bestandteil der Kommunikation einer bestimmten Kultur und können auch nur dort richtig verstanden werden.

Diese bewussten Gesten machen jedoch nur einen Teil der Gestik aus, die die Gesamtheit unserer Handbewegungen bezeichnet.

Häufiger und vielfältiger bewegen sich die Hände, während wir sprechen. Diese Gesten sind meist unbewusst. Sie verstärken und begleiten die verbale Rede. Auch Menschen, die glauben, ihre Hände ruhig zu halten, unterstreichen ihre Worte durch Handbewegungen.

Sogar am Telefon gestikulieren wir. Forscher haben herausgefunden, dass im Gehirn die Zentren für Sprache und Handbewegungen im selben Bereich angesiedelt sind und vermuten daher die fast zwangsläufige Verbindung von Wort und Hand.

Wer sicher steht, hat einen ausgeprägten Realitätssinn, sagt der Volksmund. Und eine gerade Haltung zeige einen aufrechten Charakter. Die Körperhaltung soll demnach Aufschluss über die Wesenszüge des Menschen geben.

So weit geht die wissenschaftliche Theorie nicht, aber einen Zusammenhang zwischen der seelischen und der körperlichen Lage stellt auch sie fest. Wenn wir trauern, sind wir zusammengesunken, die Schultern hängen herab und wir wirken kraftlos und verschlossen.

Eine offene Haltung im Brust- und Halsbereich dagegen signalisiert Furchtlosigkeit und Selbstbewusstsein. Ähnliches gilt für Bewegungen. Wer sich im Gespräch vorbeugt, zeigt Aufmerksamkeit. Wer verkrampft an der Kleidung fummelt und nur auf der Stuhlkante sitzt, gilt als unsicher.

Auch der Gang des Menschen spiegelt die emotionale Befindlichkeit. Versuche haben ergeben, dass wir erkennen, ob die Person, die vor uns läuft, männlich oder weiblich ist, und auch, ob sie fröhlich oder traurig daherkommt.

Körperhaltungen können auch antrainiert sein und gezielt eingesetzt werden, um eine bestimmte Wirkung zu erzielen. So reckt ein Mann seine Brust, um stark und selbstbewusst zu erscheinen. Eine Frau schlägt die Beine übereinander, weil sie anmutig wirken will und ein Jugendlicher hängt lässig auf dem Stuhl, um seinen Protest auszudrücken.

"Störe meine Kreise nicht!" So soll Archimedes den anrückenden Römern zugerufen haben und daraufhin erschlagen worden sein. Die Anwesenheit und Nähe eines anderen Menschen bis hin zum Körperkontakt besitzen eine direkte und starke Wirkung. Eine Ohrfeige oder ein Kuss sind körperliche Botschaften, die jeder versteht.

Für die richtige Distanz zu anderen Menschen haben wir ein feines Gespür und instinktiv nehmen wir in einem Raum den Platz ein, der für uns angenehm ist. Wenn wir zu Nähe gezwungen werden, wie zum Beispiel im Fahrstuhl, versuchen wir, die anderen zu ignorieren, und vermeiden jeden Blickkontakt.

Das Distanzempfinden ist kulturell geprägt. In Japan etwa gilt ein größerer Abstand als angenehm als in Europa. Ein Japaner könnte daher einen Europäer im Gespräch als aufdringlich empfinden, wenn dieser immer etwas näher kommen möchte, als es dem Japaner lieb ist. Der Europäer hält dagegen möglicherweise den Japaner für distanziert, wenn dieser immer etwas zurückweicht.

Auch bei Berührungen sind kulturelle Unterschiede festzustellen. In den westlichen Ländern haben sich Berührungen zwischen Freunden und Bekannten, Umarmungen und Küssen auf Wange oder Mund weitgehend durchgesetzt. Dennoch ist Europa eine Region, in der der Körperkontakt im Vergleich zu anderen Kulturen eher selten ist.

Im Karneval sieht man ganze Gruppen von verkleideten Marsmenschen, Clowns, Hexen - oder auch Cola-Dosen. Durch das gleiche Kostüm zeigen die Menschen ihre Zugehörigkeit zu einem Verein.

Im Alltag ist dies nicht anders. Jede Gemeinschaft oder Gesellschaft hat einen Kleidungs-Code. Vor einem Vorstellungsgespräch überlegen wir sorgfältig, was wir anziehen. Wir wissen, wie wir Trauer durch unsere Kleidung zeigen oder wie wir durch ausgefallene Accessoires im Freundeskreis beeindrucken können.

Auch wer sich den gängigen Kleidernormen nicht anpassen will, sendet eine deutliche Botschaft. Täglich entscheiden wir bewusst oder unbewusst darüber, wie wir durch unsere äußere Erscheinung wirken wollen: indem wir uns schminken, Rock oder Hose anziehen, durch die Wahl der Krawatten-Farbe und den Schmuck, den wir anlegen.

Die Kleidungs-Codes unterscheiden sich stark in den verschiedenen Kulturen - besonders die Ansichten darüber, wie viel nackte Haut in der Öffentlichkeit präsentiert werden darf. Auch werden unterschiedliche Teile des Körpers tabuisiert. In vielen europäischen Ländern zeigen sich Frauen mit unverhüllten Haaren in der Öffentlichkeit, was in islamisch geprägten Ländern undenkbar ist.

Dagegen ist es bei einigen afrikanischen und südamerikanischen Völkern bis heute üblich, dass weder Frauen noch Männer im Alltagsleben ihren Oberkörper bedecken - zum Beispiel bei den Himba in Namibia, den Nyangatom und den Hamar in Äthiopien und den Huaorani in Ecuador -, was wiederum in westlichen Ländern einen Skandal verursachen würde.

Kleidung und Schmuck sind also Ausdrucksformen der Körpersprache, die wie kein anderes Mittel den kulturellen Gepflogenheiten folgen.

Manche Menschen haben die Körpersprache zu ihrem Beruf gemacht. Die Pantomime ist eine sehr alte darstellende Kunst, bei der die Handlung und der Charakter nur durch Mimik, Gestik und Bewegung ausgedrückt werden. Bereits um 400 vor Christus ist die Pantomime als Kunstform in Griechenland nachgewiesen.

Auch der Clown-Künstler verzichtet meist auf Worte. Da er die Menschen zum Lachen bringen will, setzt er Körpersprache meist übertrieben ein, etwa indem er Grimassen schneidet oder stolpert. Charlie Chaplin war einer der berühmtesten wortlosen Darsteller des vergangenen Jahrhunderts.

Eine weitere besondere Form der Körpersprache ist der Tanz. Bewegung ist ihre Form des Ausdrucks. Die Geheimnisse der nonverbalen Kommunikation beherrschen diese Profis perfekt.
(Erstveröffentlichung 2004. Letzte Aktualisierung 20.01.2021)

# data[].attributes.attachment_link.description
Ein Lächeln sagt mehr als tausend Worte, heißt es. Tatsächlich tauschen wir ständig nonverbale Botschaften aus - ob wir wollen oder nicht. Manchmal sind die Signale eindeutig, manchmal verstehen wir sie falsch.

# data[].attributes.body
- Mensch-Tier-Beziehung: Bär und Mensch, Hund und Mensch, Tiere der Stadt, tierische Helfer.

- Tiere als Haustiere und in Kinderbüchern:
Warum haben wir Haustiere? Tiere als Familienmitglieder.
Tiere in Kinderbüchern: Vermenschlichung von Tieren, stereotype Darstellung von Tieren
- Tiere als Helfer des Menschen: Wie helfen Tiere uns Menschen? Tiergestützte Therapie, Polizeihunde, Therapiepferde.

# data[].attributes.body
für Sek II
Video ansehen, oder ca. 3 Kapitel lesen

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Es gibt aber auch viele Körpersignale, die sich kulturell entwickelt haben und so missverständlich sind wie die verschiedenen Wortsprachen. So kann eine für uns gewöhnliche Haltung in anderen Teilen der Welt Empörung hervorrufen. Zum Beispiel ist das Übereinanderschlagen der Beine für viele Araber und Asiaten eine Beleidigung, weil so die Sohlen von Füßen und Schuhen sichtbar werden - und die gelten in manchen Kulturkreisen als unrein.

Gruppen von Menschen, Gesellschaften und Kulturen entwickeln ein eigenes System von nonverbalen Botschaften, einen eigenen Code. Nur wenn man diesen Code kennt, kann man ihn richtig verstehen und benutzen.

Es gibt also Körpersignale, die wir alle verstehen und anwenden und solche, die kultur- oder regionalspezifisch sind. Hilfreich ist es in jedem Fall, die Möglichkeiten der Körpersprache gut zu kennen, sie lesen und einsetzen zu lernen.

Der Blick der Augen hinterlässt einen intensiven Eindruck, nicht nur beim Flirten. Wenn wir angeblickt werden, fühlen wir uns beachtet. Blickzuwendung kann Aufmerksamkeit, Zuneigung oder Freundlichkeit bedeuten. Den Blickkontakt zu meiden signalisiert dagegen oft Desinteresse, Gleichgültigkeit oder auch Scham. Und ein zu langes Anstarren wird meist als aufdringlich und aggressiv empfunden.

Die Augenbewegung ist ein wichtiger Bestandteil der sogenannten Mimik, dem Begriff für die Ausdrucksbewegungen des Gesichts. An der Mimik können wir die seelischen Vorgänge in einem Menschen am besten ablesen. Pokerspieler versuchen deshalb, durch starren Gesichtsausdruck zu verhindern, dass ihr Gesicht verrät, wie gut oder schlecht ihre Karten sind.

Wissenschaftler dagegen versuchen, auch den besten Lügnern im Gesicht zu lesen. Kalifornische Forscher haben die kleinen, unbewussten Muskelbewegungen bei Mimikveränderungen intensiv untersucht. Damit wollen sie eine eindeutige Beziehung zwischen der Bewegung der Gesichtsmuskeln und den zugrunde liegenden Gefühlen der Menschen herausfinden.

Eine Faust mit nach oben gestrecktem Daumen wird in vielen Teilen der Welt als Zeichen der Zustimmung verstanden. Aber in manchen Gegenden ist es eine Geste der Obszönität: in Sardinien zum Beispiel, in Teilen von Westafrika, Kolumbien und Nahost.

So ist es mit vielen der bewusst geformten Handzeichen. Sie sind ein Bestandteil der Kommunikation einer bestimmten Kultur und können auch nur dort richtig verstanden werden.

Diese bewussten Gesten machen jedoch nur einen Teil der Gestik aus, die die Gesamtheit unserer Handbewegungen bezeichnet.

Häufiger und vielfältiger bewegen sich die Hände, während wir sprechen. Diese Gesten sind meist unbewusst. Sie verstärken und begleiten die verbale Rede. Auch Menschen, die glauben, ihre Hände ruhig zu halten, unterstreichen ihre Worte durch Handbewegungen.

Sogar am Telefon gestikulieren wir. Forscher haben herausgefunden, dass im Gehirn die Zentren für Sprache und Handbewegungen im selben Bereich angesiedelt sind und vermuten daher die fast zwangsläufige Verbindung von Wort und Hand.

Wer sicher steht, hat einen ausgeprägten Realitätssinn, sagt der Volksmund. Und eine gerade Haltung zeige einen aufrechten Charakter. Die Körperhaltung soll demnach Aufschluss über die Wesenszüge des Menschen geben.

So weit geht die wissenschaftliche Theorie nicht, aber einen Zusammenhang zwischen der seelischen und der körperlichen Lage stellt auch sie fest. Wenn wir trauern, sind wir zusammengesunken, die Schultern hängen herab und wir wirken kraftlos und verschlossen.

Eine offene Haltung im Brust- und Halsbereich dagegen signalisiert Furchtlosigkeit und Selbstbewusstsein. Ähnliches gilt für Bewegungen. Wer sich im Gespräch vorbeugt, zeigt Aufmerksamkeit. Wer verkrampft an der Kleidung fummelt und nur auf der Stuhlkante sitzt, gilt als unsicher.

Auch der Gang des Menschen spiegelt die emotionale Befindlichkeit. Versuche haben ergeben, dass wir erkennen, ob die Person, die vor uns läuft, männlich oder weiblich ist, und auch, ob sie fröhlich oder traurig daherkommt.

Körperhaltungen können auch antrainiert sein und gezielt eingesetzt werden, um eine bestimmte Wirkung zu erzielen. So reckt ein Mann seine Brust, um stark und selbstbewusst zu erscheinen. Eine Frau schlägt die Beine übereinander, weil sie anmutig wirken will und ein Jugendlicher hängt lässig auf dem Stuhl, um seinen Protest auszudrücken.

"Störe meine Kreise nicht!" So soll Archimedes den anrückenden Römern zugerufen haben und daraufhin erschlagen worden sein. Die Anwesenheit und Nähe eines anderen Menschen bis hin zum Körperkontakt besitzen eine direkte und starke Wirkung. Eine Ohrfeige oder ein Kuss sind körperliche Botschaften, die jeder versteht.

Für die richtige Distanz zu anderen Menschen haben wir ein feines Gespür und instinktiv nehmen wir in einem Raum den Platz ein, der für uns angenehm ist. Wenn wir zu Nähe gezwungen werden, wie zum Beispiel im Fahrstuhl, versuchen wir, die anderen zu ignorieren, und vermeiden jeden Blickkontakt.

Das Distanzempfinden ist kulturell geprägt. In Japan etwa gilt ein größerer Abstand als angenehm als in Europa. Ein Japaner könnte daher einen Europäer im Gespräch als aufdringlich empfinden, wenn dieser immer etwas näher kommen möchte, als es dem Japaner lieb ist. Der Europäer hält dagegen möglicherweise den Japaner für distanziert, wenn dieser immer etwas zurückweicht.

Auch bei Berührungen sind kulturelle Unterschiede festzustellen. In den westlichen Ländern haben sich Berührungen zwischen Freunden und Bekannten, Umarmungen und Küssen auf Wange oder Mund weitgehend durchgesetzt. Dennoch ist Europa eine Region, in der der Körperkontakt im Vergleich zu anderen Kulturen eher selten ist.

Im Karneval sieht man ganze Gruppen von verkleideten Marsmenschen, Clowns, Hexen - oder auch Cola-Dosen. Durch das gleiche Kostüm zeigen die Menschen ihre Zugehörigkeit zu einem Verein.

Im Alltag ist dies nicht anders. Jede Gemeinschaft oder Gesellschaft hat einen Kleidungs-Code. Vor einem Vorstellungsgespräch überlegen wir sorgfältig, was wir anziehen. Wir wissen, wie wir Trauer durch unsere Kleidung zeigen oder wie wir durch ausgefallene Accessoires im Freundeskreis beeindrucken können.

Auch wer sich den gängigen Kleidernormen nicht anpassen will, sendet eine deutliche Botschaft. Täglich entscheiden wir bewusst oder unbewusst darüber, wie wir durch unsere äußere Erscheinung wirken wollen: indem wir uns schminken, Rock oder Hose anziehen, durch die Wahl der Krawatten-Farbe und den Schmuck, den wir anlegen.

Die Kleidungs-Codes unterscheiden sich stark in den verschiedenen Kulturen - besonders die Ansichten darüber, wie viel nackte Haut in der Öffentlichkeit präsentiert werden darf. Auch werden unterschiedliche Teile des Körpers tabuisiert. In vielen europäischen Ländern zeigen sich Frauen mit unverhüllten Haaren in der Öffentlichkeit, was in islamisch geprägten Ländern undenkbar ist.

Dagegen ist es bei einigen afrikanischen und südamerikanischen Völkern bis heute üblich, dass weder Frauen noch Männer im Alltagsleben ihren Oberkörper bedecken - zum Beispiel bei den Himba in Namibia, den Nyangatom und den Hamar in Äthiopien und den Huaorani in Ecuador -, was wiederum in westlichen Ländern einen Skandal verursachen würde.

Kleidung und Schmuck sind also Ausdrucksformen der Körpersprache, die wie kein anderes Mittel den kulturellen Gepflogenheiten folgen.

Manche Menschen haben die Körpersprache zu ihrem Beruf gemacht. Die Pantomime ist eine sehr alte darstellende Kunst, bei der die Handlung und der Charakter nur durch Mimik, Gestik und Bewegung ausgedrückt werden. Bereits um 400 vor Christus ist die Pantomime als Kunstform in Griechenland nachgewiesen.

Auch der Clown-Künstler verzichtet meist auf Worte. Da er die Menschen zum Lachen bringen will, setzt er Körpersprache meist übertrieben ein, etwa indem er Grimassen schneidet oder stolpert. Charlie Chaplin war einer der berühmtesten wortlosen Darsteller des vergangenen Jahrhunderts.

Eine weitere besondere Form der Körpersprache ist der Tanz. Bewegung ist ihre Form des Ausdrucks. Die Geheimnisse der nonverbalen Kommunikation beherrschen diese Profis perfekt.
(Erstveröffentlichung 2004. Letzte Aktualisierung 20.01.2021)

# data[].attributes.attachment_link.description
Ein Lächeln sagt mehr als tausend Worte, heißt es. Tatsächlich tauschen wir ständig nonverbale Botschaften aus - ob wir wollen oder nicht. Manchmal sind die Signale eindeutig, manchmal verstehen wir sie falsch.

# data[].attributes.body
Vorstellung der Basisemotionen als Ratespiel
Für Sek 1 und 2

# data[].attributes.attachment_link.title
Die 7 Basisemotionen - Erkennen Sie alle Gesichtsausdrücke?

# data[].attributes.body
Mensch-Tier-Beziehung:

Sek 2:

1)      Mensch-Tier-Beziehung: Hund und Mensch, Tiere der Stadt, tierische Helfer, Bär und Mensch:

-          Hund und Mensch: https://www.planet-wissen.de/natur/tier_und_mensch/hund_und_mensch/index.html

-          Tiere der Stadt: https://www.planet-wissen.de/natur/tier_und_mensch/tiere_der_stadt/index.html

-          Tierische Helfer: https://www.planet-wissen.de/natur/tier_und_mensch/tierische_helfer/index.html

-          Bär und Mensch (Sek 2): https://www.planet-wissen.de/natur/tier_und_mensch/baer_und_mensch/index.html

2)      Wie Tiere dem Menschen helfen:

-          Tierische Helfer: https://www.planet-wissen.de/natur/tier_und_mensch/tierische_helfer/index.html

-          Polizeihunde: https://www.rtl.de/themen/thema/polizeihunde-t10703.html

-          Pferde als Therapeuten: https://www.youtube.com/watch?v=_uNDGeo52gY&ab_channel=BayerischerRundfunk

-          Tiergestützte Therapie (Sek 2, 1 Kapitel lesen): https://1drv.ms/b/s!ArE9lHnhtOhjxnZ9Upkt53dtIXay

-          Video (Sek 2): https://www.youtube.com/watch?v=1Ajh9EAuEZ8

3)      Haustiere und Tiere in Kinderbüchern:

-          Warum wir Haustiere lieben (1 Kapitel lesen): https://www.spektrum.de/news/warum-wir-haustiere-lieben/1427923

-          Hund und Mensch: https://www.planet-wissen.de/natur/tier_und_mensch/hund_und_mensch/index.html

-          Tiere in Kinderbüchern: https://www.leseliebe.de/artikel/warum-kinder-tiere-im-kinderbuch-lieben

# data[].attributes.headline
1) Tourismusarten, 3. Quelle selbst suchen

# data[].attributes.subject
1) Tourismusarten, 3. Quelle selbst suchen

# data[].attributes.body
für Sek II

# data[].attributes.body
für Sek II

# data[].attributes.attachment_link.description
Die 7 Grundemotionen Freude, Angst, Ekel, Trauer, Ärger, Überraschung und Verachtung drücken alle Menschen gleich aus. Erfahre hier, wie das aussehen kann!

# data[].attributes.headline
1) Klimaveränderung und Naturkatastrophen (klimabedingte Naturkatastrophen) und ev. speziell Erdbeben und Verwerfungen

# data[].attributes.subject
1) Klimaveränderung und Naturkatastrophen (klimabedingte Naturkatastrophen) und ev. speziell Erdbeben und Verwerfungen

# data[].attributes.body
Kurzer Artikel über Arten und Motive von Tourismus, für die Sekundarstufe 2. Allg.

# data[].attributes.attachment_link.title
Arten von Tourismus: Diese Formen gibt es

# data[].attributes.attachment_link.description
Der Begriff Tourismus lässt sich in verschiedenen Arten unterteilen. Auch wenn die meisten Menschen diesen einfach nur mit Urlaub in Verbindung bringen. Es gibt einige Formen von Tourismus, die es wichtig macht, sie zu kennen. So bekommen Sie ein besseres Verständnis dafür, was damit gemeint ist.

# data[].attributes.body
Sek 2

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Intro, History & Literatur

Intro
Hip-Hop vereint die vier Elemente Rap, DJing, Breaken und Graffiti unter einem gemeinsamen Dach. Seit Mitte der 1990er Jahre gehört die Hip-Hop-Szene zu den populärsten Jugendkulturen in Deutschland. In allen vier Bereichen geht es darum, etwas künstlerisch zu entwickeln, sich selbst zu (re-)präsentieren und nicht zuletzt sich selbst zu verwirklichen.
History
Ihren Ursprung hat die Hip-Hop-Kultur in der New Yorker Bronx der 1970er Jahre. Dort feierten zumeist afroamerikanische Jugendliche so genannte Blockparties, da ihnen die finanziellen Mittel für Discobesuche fehlten. Auf diesen - in Parks und Hinterhöfen stattfindenden - Parties mischten Diskjockeys (DJs) Musik von zwei Plattenspielern. Daraus entstand ein völlig neuer Musikstil - der so genannte 'Breakbeat'. Der dazugehörige Tanzstil wird noch heute Breakdance und seine Tänzer Breaker oder B-Boys genannt. Um das Publikum anzuheizen und zum Tanzen zu bewegen, traten gemeinsam mit den DJs so genannte 'Master of Ceronomy' (MC) auf. Diese 'rappten' zur Musik, d. h. sie erzählten kurze Geschichten oder lobten die Fähigkeiten des DJs in Reimform.
Durch die Veröffentlichung der Schallplatte 'Rappers Delight' der Gruppe 'Sugerhill Gang' im Jahre 1979 wurde Hip-Hop einer breiten Öffentlichkeit bekannt. Zu den Bands der ersten Stunde gehören außerdem 'Grandmaster Flash and the Furios Five', die 1982 mit ihrer Musik auf die Probleme der afroamerikanischen Minderheit in den USA aufmerksam machten. In ihren Texten 'besingen' sie vorwiegend das Leben im New Yorker Ghetto.
In den 1980er Jahren 'schwappte' die weltweite Breakdancewelle auch nach Deutschland. Filme wie 'Wildstyle' und 'Beatstreet' brachten die Hip-Hop-Kultur in die deutschen Kinos und machten das 'Breaken' und die Graffitikunst populär. Dieser Trend flaute zwar relativ schnell wieder ab, hinterließ jedoch eine gut vernetzte Szene, in der sich vor allem Migranten 'zu Hause' fühlten. Seither finden regelmäßig Hip-Hop-Parties (so genannte Jams) statt, bei denen (ursprünglich in englischer Sprache, mittlerweile aber hauptsächlich auf Deutsch) 'gerappt' wird.
Die Ratinger Crew 'Fresh Familee' gehört zu den ersten kommerziell erfolgreichen deutschen Hip-Hop-Bands und veröffentlichte zu Beginn der 1990er Jahre die erste deutschsprachige Hip-Hop LP. Darauf folgten Erfolge der 'Fantastischen Vier' in den deutschen Charts, die in der Szene zunächst allerdings auf Ablehnung stießen, da in den Songtexten der Stuttgarter Crew kein Szenehintergrund zu erkennen war. Letztlich waren es aber insbesondere die 'Fantastischen Vier', die mit ihrer Musik die deutsche Rapmusik populär machten. In der Folge hatten auch Szenegrößen wie 'Cora E.' oder 'Advanced Chemistrie' kommerzielle Erfolge in Deutschland.
Literatur

Strukturen, Fakten & Relations

Strukturen
In Deutschland gelten die Städte Stuttgart, Hamburg und Berlin (noch immer) als Zentren der Hip-Hop-Szene. Darüber hinaus finden sich in nahezu jeder größeren Stadt eigene lokale Szenen. Die lokalen Szenen sind vernetzt und ihre Anhänger tauschen sich untereinander aus. So ist es nicht unüblich, dass eine Hamburger Crew auf einen Jam nach Dortmund fährt und umgekehrt. Kontakte bestehen häufig auch ins europäische Ausland. Im süddeutschen Raum werden verstärkt Kontakte zur französischen Szene gepflegt. Es ist augenscheinlich, dass lokale Szenen ihren je eigenen Stil hervorbringen, der typisch und charakteristisch für die Heimatstadt und die Region ist. So gilt beispielsweise Berlin als Hochburg des Underground Hip-Hop, der sich durch besonders derbe und aggressive Raptexte auszeichnet.
Auffällig ist die Verbundenheit einzelner Hip-Hops mit ihrem Heimatort. Bei Auftritten und in 'Battles' gilt es, die eigene Crew und Heimatstadt zu repräsentieren. Das spiegelt sich vor allem in Rap-Texten wider, in denen oftmals die Herkunft der Künstler besonders betont und die eigene Crew sowie befreundete Crews gelobt werden.
Innerhalb der lokalen Szenen existieren häufig verschiedene Crews, Posses oder Cliquen. Diese Hip-Hop-Gemeinschaften zeichnet in der Regel ein freundschaftlicher Kontakt aus. Die Akteure treffen sich auf Jams und unterstützen sich gegenseitig bei Battles. Nicht selten stehen die Vertreter verschiedener Gemeinschaften in Konkurrenz zueinander.
Fakten
Die Größe der Szene ist schwer zu bestimmen. Schätzungsweise gibt es weit über drei Millionen an Hip-Hop interessierte Jugendliche in Deutschland. Die Zahl der in einer der vier Sparten aktiven Jugendlichen dürfte mit mehreren hunderttausend wesentlich geringer sein. Die große Zahl der reinen 'Fans' erklärt sich nicht zuletzt durch den Boom den Hip-Hop in Deutschland seit Mitte der 1990er Jahre erlebt.
Viele Szenegänger sehen in den kommerziellen Erfolgen von Hip-Hop-Crews einen Ausverkauf von Szenewerten und befürchten den Verlust der 'wahren Werte' des Hip-Hop als 'Underground-Kultur'. Der Boom der Rap Musik wird daher eher skeptisch oder sogar mit Angst gesehen, was sich in vielen Songtexten widerspiegelt. In der Hip-Hop-Szene finden Menschen aus allen Gesellschaftsschichten zusammen. Besonders populär ist Hip-Hop nach wie vor bei Migranten. Die Altersspanne der Szenegänger liegt zwischen 14 und 35 Jahren. Die Hip-Hop Szene ist stark männlich dominiert. Zwar gibt es durchaus erfolgreiche Rapperinnen (wie z. B. 'Pyranja' oder 'Meli'), dennoch sind Frauen im Hip-Hop noch immer unterrepräsentiert.
Relations
Die Hip-Hop-Szene ist eng mit der Reggae-, Ragga- sowie der Dancehall-Szene verbunden. Bands und Crews aus den verschiedenen Szenen treten gemeinsam bei Jams und Konzerten auf. Auch das Line-Up des Splash Festivals besteht aus Hip-Hop und aus Dancehall Acts. Reggae- und Hip-Hop-Künstler produzieren gemeinsame LP's - Künstler wie zum Beispiel Jan Eißfeld, machen sowohl Hip-Hop als auch Reggae-Musik. Ebenfalls gute Kontakte bestehen zur Skater-Szene. Hip-Hop-Crews treten häufig bei Skate-Contests auf und auch Writer können dort auf 'legalen Wänden' ihre künstlerischen Qualitäten unter Beweis stellen. Zu Beginn der 1990er Jahre bestanden auch gute Kontakte zur Hardcore-Szene, die in zahlreiche Crossoverprojekte mündeten. Heute gibt es jedoch kaum noch Berührungspunkte zwischen den beiden Szenen.

Fokus, Einstellung & Lifestyle

Fokus
Hip-Hop vereint die vier Bereiche bzw. Elemente: DJing, Rappen, Breaken und Graffiti. Ein 'Hip-Hop' zu sein bedeutet, zumindest in einem dieser Bereiche selbst aktiv zu sein. Für Szenegänger geht es vor allem darum, den eigenen 'Style' zu entwickeln und diesen anderen zu präsentieren. Hip-Hop sein bedeutet also vor allem kreative Selbstinszenierung mit dem Ziel, Lob und Anerkennung ('props') von Mitstreitern zu bekommen und sich in der Szene einen Namen zu machen.
DJing ist mehr als nur das bloße Auflegen und Abspielen von Schallplatten. Zwei Plattenspieler und ein Mischpult dienen dem DJ als Instrument. Durch die Techniken des 'Samplens' (dem Mischen von einzelnen Musikstücke zu einem neuen) und des 'Scratchens' (durch manuelles Vor- und Zurückdrehen der Platte entsteht ein 'kratzender' Sound) entsteht die typische Hip-Hop-Musik. Ein DJ versteht sich daher auch als Musiker, der den 'Beat' für MC's liefert und Breaker auf die Tanzfläche holt.
In der wortwörtlichen Übersetzung bedeutet 'Rap' klopfen, schlagen oder pochen. Im Hip-Hop ist mit Rap der rhythmische Sprechgesang gemeint. Ein Rapper muss eine ausgefeilte Technik entwickeln, um das Versmass und die Betonung seiner Texte mit der Musik in Einklang zu bringen. Viele Rapper verstehen sich daher auch als Künstler oder Lyriker. Merkmale eines Rap-Stils können besonderer Wortwitz, Emotionen in der Stimme oder eine besonders hohe Geschwindigkeit beim Rappen sein. Ziel des Rappers ist es, einen harmonischen und kontinuierlichen Fluss der Stimme ('flow') zu entwickeln.
'B-Boys' (in der Szene auch 'Breaker' genannt) verbinden verschiedene Tanzstile und Bewegungen zu einem eigenen Tanz. Im Breakdance vereinen sich Rhythmusgefühl und Artistik in einer Tanzform, die die Energie der Musik und das Lebensgefühl widerspiegeln (soll).
Graffitisprayer (Writer) sind ein nicht wegzudenkender Bestandteil der Szene. Durch sie wird Hip-Hop (auch für Außenstehende) sichtbar. Graffiti ist für viele der Einstieg in die Hip-Hop Szene. Sie kommen über Kontakte zu anderen Writern auf Hip-Hop Events und versuchen sich z. T. auch im Rappen oder Breaken.
Ihren Style müssen Hip-Hops immer wieder unter Beweis stellen. Szenegänger beschreiben die Hip-Hop-Szene oft als eine 'harte' Szene, in der es nicht leicht ist, sich zu behaupten und zu etablieren. In der Tat ist der Umgangston auf Battles und Hip-Hop-Jams provokant und manchmal sogar beleidigend. Hinzu kommt die Angst vor dem 'Sell-Out' und der Kommerzialisierung der Szene. Einzelne Szenegänger sind darum bemüht authentisch zu wirken und nicht bloß Vorbilder zu kopieren. Auf diese Weise kann der Weg zum eigenen 'Style' zu einer Gradwanderung werden, um nicht von vornherein als 'not-real' oder 'fake' beim Publikum durchzufallen.
Einstellung
Aufgrund der Ursprünge des Hip-Hops als afroamerikanische Kultur und einem hohen Anteil an Migranten in der Szene, bestimmen nicht selten politische Themen den Hip-Hop in Deutschland. Die Vertreter der Szene nutzen ihre Musik als Sprachrohr, um auf soziale Probleme hinzuweisen. Allerdings gibt es keine vorgegebenen Inhalte und Themen in der Szene. In den letzten Jahren werden die Inhalte von Raptexten provokanter und aggressiver. Vor allem Berliner Rapper wie Sido und Bushido fallen durch ihre Inszenierung als 'Gangster' auf.
Das gemeinsame Feiern und 'Chillen' sind wichtige Bestandteile von Hip-Hop-Jams. Die Szene ist daher nicht als 'politisch' im herkömmlichen Sinne zu bezeichnen. Prinzipiell kann jeder Inhalt in einem Raptext untergebracht werden. Gleichwohl existieren in der Hip-Hop-Szene eine ganze Reihe von ungeschriebenen Gesetzen, Prinzipien und Verhaltensnormen. Wichtig ist es 'real' zu sein, d. h. sich vom 'Mainstream' abzuheben und Hip-Hop nicht aus bloßer Attitüde zu betreiben. Raptexte müssen nachvollziehbar und in sich stimmig sein, um von der Szene angenommen zu werden. Am wichtigsten sind jedoch die Aktivitäten eines Szenegängers: Passives konsumieren von Angeboten reicht nicht aus, um sich erfolgreich in der Szene zu etablieren.
Lifestyle
Hip-Hop spiegelt für viele Szenegänger ein ganzheitliches Lebensgefühl wider. Man hört nicht auf Hip-Hop zu sein, wenn man zur Schule oder zur Arbeit geht. Hip-Hop gehört zur eigenen Identität und kann nicht einfach 'abgestreift' werden. Durch das Tragen von szenespezifischer Kleidung und szenespezifischen Symbolen geben sich Szenegänger als Hip-Hop zu erkennen und grenzen sich von anderen Jugendlichen ab.
Die Mehrheit der Szenegänger investiert sehr viel Zeit um den eigenen 'Skill' zu entwickeln, Songtexte zu schreiben, das 'Scratchen' zu üben oder 'Graffiti-Pieces' zu entwerfen. Es geht darum die eigenen Fähigkeiten zu erweitern, in der Szene respektiert zu werden und nicht zuletzt darum, sich in den 'Battles' zu behaupten.

Symbole
Kleidung und Accessoires spielen in der Szene eine wichtige Rolle. Viele sehen im Hip-Hop eine Art 'Gegenkultur' zur 'normalen Gesellschaft', von der man sich rein äußerlich abheben will. Um als Hip-Hop durchzugehen reicht es allerdings nicht aus, lediglich 'Baggypants' und eine 'dicke Jacke' zu tragen. Auch bei der Auswahl von Bekleidung und Accessoires gilt es den 'richtigen Style' zu finden. Wenn dieser nicht stimmig ist, wird man von Szeneinsidern recht schnell als 'Modekid' oder 'Fake' enttarnt. Grundsätzlich herrscht bei den meisten Szenegängern ein ausgeprägtes Markenbewusstsein vor.
Rituale
In der Hip-Hop Szene gibt es eine Vielzahl ritualisierter Verhaltensweisen. Die wohl bekannteste ist das 'Battlen'. Ein 'Battle' ist ein Wettkampf zwischen zwei oder mehreren Hip-Hops im 'Rappen', 'Breaken', 'Sprayen' oder 'DJing'. Dabei treten die Teilnehmer gegeneinander an, um ihre Fähigkeiten zu messen. In der Regel werden die Gewinner durch den Zuspruch des Publikums ermittelt. In letzter Zeit werden bei Wettbewerben immer häufiger auch Jurys eingesetzt, die Teilnehmer bewerten und sich auf einen Sieger einigen. Das gegenseitige 'Dissen' gehört unter Rappern zu den typischen Ritualen während eines 'Battles'. 'Dissen' leitet sich von 'disrespect' ab und meint die negative Darstellung anderer Personen in Raptexten.
'Freestylen' ist improvisiertes Rappen. Dabei versucht ein MC seine Texte in Form von (möglichst) kreativen Reimen mit dem Beat des DJs zu verbinden. Häufig geht er dabei inhaltlich auf die Umgebung und das Publikum ein und versucht Besonderheiten des Abends im Text 'unterzubringen'. Ein 'Freestyle Battle' ist ein verbaler Schlagabtausch. Gute 'Freestyler' vermögen es die Aussagen ihrer Kontrahenten so 'umzudrehen', dass diese gegen sie selbst sprechen. Kreativität und Sprachvermögen sind unabdingbare Voraussetzungen für einen guten 'Freestyler'.

Events, Treffpunkte & Medien

Events
Typische Events in der Hip-Hop-Szene sind Jams. Bei diesen Parties, die Musikkonzerten ähneln, treten einzelne DJs oder Hip-Hop-Bands auf. Oftmals haben auch die Besucher die Möglichkeit, sich beim 'Freestylen' einzubringen. So ist 'Open Mic' ein fester Bestandteil eines 'Jams', bei dem Personen aus dem Publikum zum Mikrophon greifen und selbst 'freestylen'.
Writer nutzen solche Veranstaltungen, um sich mit Gleichgesinnten zu treffen und auszutauschen, oder von dort aus gemeinsam sprayen zu gehen. Häufig finden Jams in Jugendzentren und gemeinnützigen Einrichtungen statt. Mittlerweile ist hier ein Trend zur Kommerzialisierung zu erkennen, denn immer öfter finden Jams auch in Clubs und Diskotheken statt. Zudem gibt es - bedingt durch die Charterfolge vieler Hip-Hop-Crews - zahlreiche Konzerte, bei denen ausschließlich die angekündigten Crews auftreten.
Seit 1998 findet alljährlich das 'Splash Festival' in der Nähe von Chemnitz statt. Dieses drei Tage dauernde Open-Air-Festival ist mit über 30.000 Besuchern das größte Hip-Hop-Event Europas. Erscheint es auf den ersten Blick verwunderlich, dass die von 'Sell-Out-Angst' geprägte Szene dieses Event akzeptiert, wird dies verständlich, wenn man dessen Entstehungsgeschichte betrachtet. Das Splash entstand aus der Szene selbst und gilt nicht als 'Kunstprodukt' der Musikindustrie. Dementsprechend lautet das Motto des Festivals noch heute: 'Aus der Szene für die Szene'.
Treffpunkte
Zu den typischen Treffpunkten der Szene gehören in erster Linie die Jams (siehe Events). Die Möglichkeit, Gleichgesinnte zu treffen oder sich über Szeneangebote zu informieren, bieten zusätzlich auch Plattenläden die auf Hip-Hop-Musik spezialisiert sind. Die Besitzer solcher Läden waren bzw. sind zumeist selbst langjährige Szenegänger, die das kommerzielle Potenzial ihrer Szene erkannt haben und versuchen, ihre Leidenschaft 'Hip-Hop' zum Beruf zu machen. Szenegänger können in diesen Shops neben Tonträgern auch Spraydosen, Kleidung und Accessoires erwerben. Öffentliche Spots und Treffpunkte, wie sie vor allem Writer früher nutzten, gibt es dagegen kaum noch.
Medien
Die Hip-Hop Szene nutzt die komplette Bandbreite der ihr zur Verfügung stehenden Medien. 'Fanzines' und Magazine bilden immer noch die wichtigsten Informationsquellen der Szene. Die Palette der Zeitschriften reicht von bundesweit erscheinenden Hochglanzmagazinen (z. B. 'Backspin') bis hin zu kleinen nur regional erhältlichen Heften. In ihnen finden die Leser neben Berichten über Hip-Hop-Künstler und Fotos von Graffitis, vor allem Konzerttermine und Informationen über neue Platten. Jams werden in erster Linie über Flyer angekündigt, die in Hip-Hop-Stores und in Plattenläden ausliegen. Eine immer größere Bedeutung für die Informationsdistribution und die Vernetzung kommt dem Internet zu. Dort tauschen sich Szenegänger zudem in speziellen Chatrooms und Newsgroups aus.

# data[].attributes.attachment_link.description
Intro, History & Literatur Intro Hip-Hop vereint die vier Elemente Rap, DJing, Breaken und Graffiti unter einem gemeinsamen Dach. Seit Mitte der 1990er Jahre gehört die Hip-Hop-Szene zu den populärsten Jugendkulturen in Deutschland. In allen vier Bereichen geht es darum, etwas künstlerisch zu entwickeln, sich selbst zu (re-)präsentieren und nicht zuletzt sich selbst zu verwirklichen.

# data[].attributes.headline
2) Nachhaltiges Reisen und Interrail, 3. Quelle selbst suchen oder mehr Kapitel des Buches lesen

# data[].attributes.subject
2) Nachhaltiges Reisen und Interrail, 3. Quelle selbst suchen oder mehr Kapitel des Buches lesen

# data[].attributes.body
Für Sekundarstufe 2 geeignet.
Kategorie: Zwischen Allgemein und Spezifisch (Klima-Bericht warnt vor Naturkatastrophen)

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Die Erde wird sich bei der derzeitigen Entwicklung bereits gegen 2030 um 1,5 Grad im Vergleich zum vorindustriellen Zeitalter erwärmen und damit zehn Jahre früher als 2018 prognostiziert. Dies geht aus dem am Montag veröffentlichten Bericht des Weltklimarats IPCC hervor. Das Pariser Klimaabkommen sieht vor, die Erderwärmung auf möglichst 1,5 Grad, mindestens aber deutlich unter zwei Grad Celsius zu begrenzen. UN-Generalsekretär Antonio Guterres rief die "Alarmstufe Rot" aus.

"Die Glocken tönen ohrenbetäubend. Sie müssen das Ende von Kohle und anderen fossilen Brennstoffen einläuten, bevor diese unsere Erde zerstören." Einige Auswirkungen der Erderwärmung wie der Anstieg der Meeresspiegel und das Schmelzen der Gletscher sind laut Weltklimarat IPCC bereits heute "unumkehrbar". Selbst bei einer drastischen Reduzierung der Treibhausgas-Emissionen würden die Meeresspiegel weiter ansteigen und "für tausende Jahre erhöht bleiben", heißt es in dem am Montag veröffentlichten Sachstandsbericht des IPCC. Die Meeresspiegel könnten demnach bis zum Jahr 2100 um bis zu einen Meter steigen.

Der Bericht des IPCC (Intergovernmental Panel on Climate Change) ist der erste seit acht Jahren. Er fasst im Auftrag der knapp 200 UN-Staaten die wissenschaftliche Ergebnisse der vergangenen Jahre zusammen. 2022 soll er noch durch zwei weitere Kapitel ergänzt werden. Die Fakten sind alarmierend: "Es ist sehr wahrscheinlich, dass Episoden mit Starkniederschlägen in den meisten Regionen mit einer weiteren Klimaerwärmung intensiver und häufiger werden", heißt es. Belegt ist auch, dass der Meeresspiegel weiter ansteigt und das Eis weiter schmilzt. "Sehr wahrscheinlich" heißt: mit 90 bis 100-prozentiger Sicherheit.

Selbst, wenn es gelingen sollte, bis 2050 Klimaneutralität zu erreichen, dürfte der Meeresspiegel Ende des Jahrhunderts um bis zu 62 Zentimeter höher sein als 1995-2014. Klimaneutralität heißt, dass nur noch höchstens so viel Treibhausgas ausgestoßen wird wie Senken aufnehmen können. "In der Arktis sind Dreiviertel des Meereisvolumens im Sommer schon abgeschmolzen", sagte Mitautor Dirk Notz vom Max-Planck-Institut für Meteorologie. "Wir werden es vermutlich nicht mehr verhindern können, dass das Nordpolarmeer bis 2050 im Sommer zumindest in einzelnen Jahre weitgehend eisfrei sein wird."

Der Weltklimarat beleuchtete die physikalischen Grundlagen zuletzt 2013. Seitdem hätten sich Unsicherheiten in den Klimamodellen deutlich reduziert. Anders als damals stellt die Wissenschaft jetzt klar fest: Wenn die Treibhausgas-Emissionen nicht sehr schnell heruntergefahren werden, wird das Ziel, die Erwärmung auf unter zwei Grad über vorindustriellem Niveau zu begrenzen, scheitern. Zudem könnten mehr Klimaveränderungen direkt auf den Einfluss des Menschen zurückgeführt werden, sagte Mitautorin Veronika Eyring von der Universität Bremen.

"Es ist zweifelsfrei, dass der menschliche Einfluss die Atmosphäre, den Ozean und das Land aufgeheizt hat", heißt es in dem Bericht. "Menschlicher Einfluss hat das Klima so aufgeheizt, wie es seit mindestens 2000 Jahren nicht mehr vorgekommen ist. (...) 2019 war die CO2-Konzentration in der Atmosphäre höher als zu jedem anderen Zeitpunkt seit mindestens zwei Millionen Jahren."

Der Weltklimarat nennt auch zwei Horrorentwicklungen, die zwar unwahrscheinlich, aber nicht auszuschließen seien. Zum einen ist das ein Anstieg des Meeresspiegels um zwei Meter bis Ende des Jahrhunderts, je nachdem, wie der Eisschild der Antarktis weiter schmilzt. Zum anderen ist das ein Kollaps der Atlantische Umwälzströmung (AMOC), die schon an Fahrt verloren hat. Sie verteilt kaltes und warmes Wasser im Atlantik und beeinflusst etwa den für Milliarden Menschen wichtigen Monsun in Afrika und Asien. Ein Zusammenbruch des Systems, zu dem auch der Golfstrom gehört, hätte auch Auswirkungen auf Europa.

Die globalen Mitteltemperatur liegt nach diesem Bericht für den Zeitraum 2011 bis 2020 knapp 1,1 Grad über dem vorindustriellen Niveau (1850-1900). Laut Pariser Klimaabkommen wollen die Staaten die Erderwärmung unter zwei Grad halten, möglichst bei 1,5 Grad. "Wenn wir die Emissionen nicht schnell genug herunterfahren und bis etwa 2050-2070 netto-null erreicht haben, werden wir beide Pariser Klimaziele verfehlen", sagte Mitautor Douglas Maraun von der Universität Graz.

Der Weltklimarat entwirft fünf Szenarien. Darunter sind zwei, in denen die Welt etwa 2050 Klimaneutralität erreicht und danach mehr CO2 speichert als ausstößt. Nur damit könnte der Anstieg der Mitteltemperatur Ende dieses Jahrhunderts bei 1,8 Grad oder darunter bleiben.

Bei gleichbleibenden Emissionen bis 2050 würde die Temperatur Ende dieses Jahrhunderts um 2,1 bis 3,5 Grad über dem vorindustriellen Niveau liegen. In zwei weiteren Szenarien mit mindestens der Verdoppelung der CO2-Emissionen bis Mitte des Jahrhunderts wäre ein Anstieg der Temperatur um bis 5,7 Grad möglich.

Ein Realitätscheck: Die Energie-Agentur der US-Regierung (EIA) hat 2019 berechnet, dass der CO2-Ausstoß wegen der erst beginnenden Industrialisierung vieler Länder bis 2050 von heute im Jahr rund 36 Milliarden Tonnen auf mehr als 42 Milliarden Tonnen wächst. China produziert zur Zeit das meiste Treibhausgas, etwa ein Viertel der Gesamtmenge, vor den USA mit 18 und der EU mit 17 Prozent. Der Anteil der CO2-Emissionen, die in Senken wie Wäldern oder Ozeanen aufgenommen werden und nicht in der Atmosphäre bleiben, liegt nach dem Bericht bei etwa 44 Prozent.

Der Bericht wurde von mehr als 230 Forschenden aus 66 Ländern verfasst. Die Zusammenfassung für politische Entscheidungsträger wurde von den 195 IPCC-Mitgliedsländern einstimmig abgesegnet. Klimaaktivistin Greta Thunberg ist von den im neuen Bericht des IPCC formulierten Erkenntnissen nicht überrascht. "Der neue IPCC-Bericht enthält keine wirklichen Überraschungen. Er bestätigt, was wir schon aus Tausenden vorherigen Studien und Berichten wissen - dass wir uns in einem Notfall befinden", schrieb die Schwedin am Montagvormittag auf Twitter und Instagram. Es handele sich um eine solide, aber vorsichtige Zusammenfassung des derzeitigen Wissensstands.

# data[].attributes.attachment_link.description
Die Erde wird sich bei der derzeitigen Entwicklung bereits gegen 2030 um 1,5 Grad im Vergleich zum vorindustriellen Zeitalter erwärmen und damit zehn Jahre früher als 2018 prognostiziert. Dies geht aus dem am Montag veröffentlichten Bericht des Weltklimarats IPCC hervor. Das Pariser Klimaabkommen sieht vor, die Erderwärmung auf möglichst 1,5 Grad, mindestens aber deutlich unter zwei Grad Celsius zu begrenzen.

# data[].attributes.body
Erklärung mit "lustigen" Zwischenkommentaren, enthält einen hohen Informationsgehalt.
Sekundarstufe 2

# data[].attributes.attachment_link.title
Was ist Sanfter Tourismus? - Tourismus 4

# data[].attributes.body
Sek 2.
Ein anspruchsvoller Artikel, der einige Facetten der Hip-Hop-Subkultur in den USA sowie der Weiterentwicklung im deutschsprachigen Raum aufgreift. Komplexere Fachbegriffe kommen durchaus vor.

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Der deutsche Rap gehört zu den derzeit beliebtesten Musikrichtungen unter den Deutschen. Neben Schlager und internationalem Pop ist er mit den meisten Künstlern in den Alben- und Singlecharts vertreten. Um das zu überprüfen, muss nur einmal das Radio eingeschaltet oder eben ein Blick auf eine aktuelle Hitliste geworfen werden. Wie jede Kunst, prägt natürlich auch die Musik die gesamte Gesellschaft und deren Kultur. Der Frage, inwiefern der deutsche Rap sich auf die Kultur in Deutschland auswirkt, soll im Folgenden nachgegangen werden.

Der Status des deutschen Raps

Der Ruf und Status des deutschen Raps erlebt seit seinem Bestehen seit etwa Mitte der 80er Jahre ein permanentes Auf und Ab. Als in den 90er Jahren der Gangster-Rap (hin und wieder auch „Gangsta-Rap" genannt) hinzukam und die Texte härter und oft auch sexistischer und menschenverachtender wurden, stand fest, dass viele Medien und insbesondere die Presse sich am Thema Deutschrap festbeißen würden und es auch zukünftig Kritik und Vorwürfe hageln würde.

Genauso ist es gekommen und heute, wo Deutschrap so beliebt zu sein scheint, wie kaum je zuvor, steht er natürlich auch wieder im Mittelpunkt hitziger, öffentlicher Debatten. Schließlich ist er Teil der deutschen Kultur und beeinflusst diese, ja prägt vor allem auch eine Jugendkultur, die vielen Menschen Sorgen bereitet. Da sich die geführten Debatten im Zuge der Digitalisierung in den vernetzten Raum verschieben, zu dem im Grunde jeder jederzeit Zugang hat, erhitzen sich Gemüter immer schneller, folgen Fragen auf Fragen, kann Kritik immer kurzfristiger und mitunter auch unreflektierter geäußert werden.

Wie brandaktuell das Thema Deutschrap und der Zusammenhang mit der Kultur in diesem Land sind, zeigt die Debatte um die beiden Rapper Kollegah und Farid Bang. Vor allem aufgrund einer Textzeile Farid Bangs, in welcher es unter anderem hieß „Mein Körper definierter als von Auschwitzinsassen", wurden die beiden Rapper nicht nur stark kritisiert, es wurde wegen Verdachts auf Antisemitismus sogar gegen sie ermittelt. Die Düsseldorfer Staatsanwaltschaft stellte die Ermittlungen allerdings bald mit der Begründung ein, die Äußerungen der Musiker seien von der Kunstfreiheit gedeckt. Die Texte würden dem Genre des Gangsta-Raps gerecht und seien damit nicht strafbar.

Wie auch immer man zu den unbestreitbar geschmacklosen Vergleichen und Aussagen der Rapper stehen mag - Interessant und durchaus produktiv für den Erhalt einer Erinnerungskultur, wie sie aufgrund der Vorgeschichte gerade in Deutschland wichtig und glücklicherweise vorhanden ist, scheint der Deutschrap mit seinen Texten zu sein.

Spannend ist aber auch, dass sein kultureller Einfluss über das Gesagte, also über den reinen Inhalt der Texte und sogar über die Musik an sich hinausgeht.

Der Film und die Mode

Über die Musik hinaus geht der Einfluss des deutschen Raps auf die Kultur beispielsweise dann, wenn Rappern das Musikmachen zu langweilig wird, bzw. wenn sie sich ein wenig Abwechslung wünschen; oder, wenn sie einfach Lust haben, noch ein wenig mehr Geld zu verdienen und dabei ganz einfach von ihrem Namen Gebrauch machen. Verbieten kann ihnen das niemand, mit den Konsequenzen ihrer Taten müssen sie allerdings selbst leben.

Gut läuft es in vielen Fällen dann, wenn Rapper beschließen ein Modelabel zu gründen und ihre eigene Kleidung zu designen und zu vertreiben. Denn Rap und die Mode gehen schon immer Hand in Hand - Warum sollten Rapper also ihren Style nicht vermarkten?

Unbestreitbar finden sich die Anfänge der vom Rap geprägten Kleidungskultur in den 80er Jahren der amerikanischen Bronx: Man trug weite, bequeme Kleidung (auch wegen der Nähe zum Breakdance), dazu verschiedene textile Accessoires (oft um die Zugehörigkeit zu einer bestimmten Gruppierung oder Gang nach außen zu tragen). Über TV-Kanäle und hier insbesondere die Musikvideo bekam man auch in Europa schnell mit, wie man sich als Rapper und Hip-Hopper zu kleiden hatte, sodass auch hierzulande schnell ein bestimmter Style in der Szene angesagt war.

Heute ist der deutsche Rap etabliert und grenzt sich vom amerikanischen - trotz vieler Parallelen und Überschneidungen - klar ab. Er ist facettenreich und kaum in wenigen Sätzen mit all seinen Ausprägungen zu beschreiben. Auch, was die Mode betrifft, kann kein eindeutiger „Rap-Style" mehr erkannt werden. Ob es altbekannte Rapper sind, wie Fler, der seit Neustem auch seine eigene Marke hat und Textilien mit dem Brandnamen „Ghetto Sport" vertreibt oder ob es jüngere Rapper, wie Haftbefehl mit „Chabos IIVII" oder auch Cro mit „VioVio" sind - Sie alle haben ihren eigenen Stil. Und das ist wohl auch gut so, denn so beeinflussen Rapper die Kultur auch in diesem Bereich auf vielfältige Art und Weise und sorgen für Diversität.

Was die Filmbranche anbelangt, sieht es eher schwieriger aus: Fast jeder der Filme, in denen ein bekannter deutscher Rapper sich als Schauspieler versuchte, lief unter dem Radar oder wurde eher mittelmäßig rezensiert. Gar internationale Erfolge blieben vollkommen aus. Das gilt für "Blutzbrüdaz" mit Sido und für "Zeiten ändern dich" mit Bushido genauso wie für den schon 20 Jahre alten „Geschwister - Kardeşler" mit Rap-Urgestein Kool Savas.

Die Beeinflussung der Sprache

Noch eindeutiger als der Einfluss des Raps auf die Mode und den Film, ist jener auf die Sprache und hier insbesondere auf die Sprache der Jugend. Der Hip-Hop und Rap-Journalist Falk Schacht ist sich gar sicher, dass etwa der Rapper Haftbefehl den zukünftigen Duden mitprägen wird. Und diese Entwicklung sieht er positiv: "So wie die Dusche, die du benutzt, das ist kein deutsches Wort. Das ist eigentlich französisch. Genauso werden Babo und irgendwelche Begrifflichkeiten, die eben über Rap in die deutsche Sprache und von deutschen Jugendlichen (damit meine ich auch deutsche Jugendliche mit Migrationshintergrund) benutzt werden, in die deutsche Sprache eingefügt. Das finde ich gut und für mich ist Deutsch-Rap deutsch, ohne Problem."

Und auch der Publizist und Professor am Institut für deutsche Philologie der Ludwig-Maximilians-Universität München Professor Doktor Sven Hanuschek, der für das Magazin „Noisey" einige Texte deutscher Rapper aus literaturwissenschaftlicher Sicht betrachtet, zeichnet, was die Beeinflussung der Sprachkultur durch den Deutschrap angeht, ein positives Bild. So zieht er sogar Vergleiche mit renommierten und intellektuellen Autoren: „Ich bin ja ein Fan von Arno Schmidt im Deutschen und James Joyce im Englischen, bei ihnen sind genau Wortspiel, Sprachspiel ungeheuer wichtig. Die expressionistische Lyrik macht das auch gelegentlich; bei Joyce ganz extrem, dort werden viele Sprachen gemischt- Finnegans Wake besteht zum Beispiel aus 40 Sprachen, mit der Grundsprache Englisch. Die Sprachenvielfalt finde ich auch bei Haftbefehl reizvoll."

Und was die Obszönitäten der Texte angeht, bemerkt er: „Anscheinend gehört es dazu, dass man dieses Sexismus-Gerede aufführt. Aber hat das noch ein provokantes Potenzial? Womit man Kunst und Lyrik unter anderem misst, ist ja, ob es Transgressionen gibt. Wird ein etabliertes Kunstmedium, etabliertes Sprechen in irgendeiner Weise überschritten? Das passiert natürlich dadurch, dass man Rahmen versetzt und provoziert, also zum Beispiel Obszönitäten verwendet, politische unkorrekte Rede führt und so weiter. Nur ist das hier im Rap ja die eingeführte Rede, insofern wird doch nichts mehr überschritten. Die Frage ist dann natürlich, warum man den Diskurs weiterführen muss, wenn es sowieso nicht mehr provokant ist-etabliere ich dann nicht wieder Sexismus als „üblich"?"

Die Beobachtungen die Hanuschek macht und die Fragen, die er stellt - insbesondere jene, nach dem Sinn einer weitergeführten Debatte darum, was Kunst darf und was nicht und ob es mitunter nicht gar negative Auswirkungen auf einen Diskurs hat, wenn längst Verhandeltes an falscher Stelle wieder aufgewärmt wird, können so stehengelassen werden. Fest steht jedenfalls, dass Ausdrücke, wie „Babo", „Habibi", „I bims", „lit" und „dope" inzwischen Teil der deutschen Alltagssprache (zumindest unter Jugendlichen) und damit Teil der deutschen Kultur geworden sind. Wie man das findet, ist wiederum jedem selbst überlassen, abstreiten lässt es sich aber nicht.

Verroht die Jugend durch deutschen Rap?

Nicht nur die Sprache, sondern auch die Texte, das Verhalten der Rapper in den Musikvideos und ihr Gehabe in Interviews sorgen beständig dafür, dass Deutschrap immer wieder vorgeworfen wird, dass er die Jugend verrohe und Kinder und Jugendliche mitunter gar auf „die falsche Bahn" bringe. Denn in vielen Texten geht es um Frauen, die behandelt werden, als wären sie Dienerinnen der Männer, um Drogen oder um Gewalt (die nicht selten anderen Rap-Kollegen angetan wird). Wenn dann auch noch Rapper, die es geschafft haben, aus sozial schwachen Umfeldern und Familien auszubrechen und mit ihrer Musik Geld zu verdienen, berühmt werden und mit Statussymbolen protzen, fühlen sich nicht selten junge Menschen aus ähnlichen Milieus motiviert, sich die Rapper als Vorbilder zu nehmen. Dass dies mitunter problematisch sein kann, stehtaußerfrage. Den Deutschrap deshalb als Gefahr für die Jugend zu sehen, scheint wenig zielführend.

Denn zum einen sind Jugendliche zwar natürlich auf der Suche nach Zugehörigkeit und wollen diese nicht unbedingt bei den Eltern, sondern bei den „Coolen", draußen, auf der Straße, finden. Allerdings trägt die Schuld dafür meistens nicht die von Rap mitgeprägte Kultur, sondern die Hormone. Und zum anderen gibt es auch immer noch deutschen Rap, der jenseits jeglicher Gangster-Klischees stattfindet. Oft muss man ein wenig suchen, um ihm in den tiefen der Musikindustrie, der Video- und Musikplattformen zu finden und oft versteht man auch nicht alles gleich - Wer aber versucht, zu differenzieren und seine Vorurteile abzulegen, wird merken, dass der Deutschrap die Kultur durchaus auch positiv beeinflussen kann. Sei es durch klare politische Statements, die einer großen Zuhörerschaft Werte, wie die Achtung der Menschenwürde, Toleranz und Empathie vermitteln wollen oder durch leichtere Songs, die Jugendlichen etwa dabei helfen können, den nicht immer ganz so leicht zu durchblickenden Alltag eines Heranwachsenden zu meistern und ein Selbstbewusstsein zu entwickeln.

Bild 1 fotolia.com © astrosystem

Bild 2 fotolia.com © luckybusiness

Bild 3 fotolia.com © nd3000

# data[].attributes.attachment_link.title
Deutscher Rap und sein Einfluss auf die Kultur - die neue welle

# data[].attributes.attachment_link.description
Der deutsche Rap gehört zu den derzeit beliebtesten Musikrichtungen unter den Deutschen. Neben Schlager und internationalem Pop ist er mit den meisten Künstlern in den Alben- und Singlecharts vertreten. Um das zu überprüfen, muss nur einmal das Radio eingeschaltet oder eben ein Blick auf eine aktuelle Hitliste geworfen werden.