# data[].attributes.body
Antes del siglo XVIII, no existía una clara distinción entre lo que considerábamos arte y lo que considerábamos artesanía.

Pintores, escultores y otros creadores eran vistos simplemente como artesanos, al igual que los carpinteros o los herreros.

# data[].attributes.body
El surgimiento de la burguesía y la formación de colecciones privadas de arte fueron fundamentales para la creación de una nueva categoría de objetos: las obras de arte los museos, como instituciones dedicadas a exhibir y preservar estas obras, consolidaron aún más esta distinción.

# data[].attributes.body
La idea del artista como un genio individualista, capaz de crear obras originales y únicas, es una construcción social relativamente reciente antes, se valoraba más la habilidad técnica y la capacidad de imitar modelos establecidos.

# data[].attributes.body
El surgimiento de una economía de mercado y la creciente importancia de la burguesía crearon nuevas demandas culturales.

La aristocracia, buscando legitimar su posición social, se apropió del arte como un signo de distinción y refinamiento.

Filósofos y críticos de arte desarrollaron nuevas teorías sobre la belleza, la expresión y la originalidad, que ayudaron a definir lo que se consideraba arte.

# data[].attributes.body
Si el arte es una construcción social, no podemos hablar de un progreso lineal desde las artes primitivas hasta el arte moderno.

Los conceptos de belleza, originalidad y expresión artística no son universales, sino que están culturalmente determinados.

Debemos ser conscientes de cómo las fuerzas sociales y políticas han influido en la construcción de la historia del arte y en la valoración de las obras de arte.