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Um acidente de bonde foi um dos grandes eventos trágicos que marcaram a vida de Frida. Ocorrido no dia 17 de setembro de 1925 quando a pintora viajava com o namorado rumo à Coyoacán, o acidente que mudou para sempre a vida de Frida. Depois do acidente, a pintora precisou passar por várias cirurgias e ficou presa a uma cama durante meses, o que a levou a pintar em um cavalete sobre a sua cama. Além de ter sido obrigada a interrompera sua vida, Frida também ficou com diversas sequelas após do acidente.

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É um óleo sobre masonite da artista mexicana Frida Kahlo, pintado em 1944, logo após ela ter realizado uma cirurgia na coluna para corrigir problemas decorrentes de um grave acidente de trânsito ocorrido quando a pintora tinha dezoito anos.
Aluna: Gabriela

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O Veado Ferido é uma pintura a óleo da artista mexicana Frida Kahlo criada em 1946. Também é conhecida como O Veado. Nessa obra, Frida Kahlo compartilha sua duradoura dor física e emocional com seu público, como ela fez durante toda a sua obra criativa. Artista: Frida Kahlo. Dimensões: 30 cm x 22 cm Período: Arte na Criação: 1946 Material: Tinta a óleo. Localização: Houston, Texas. Gêneros: Autorretrato, Retrato.

O VEADO FERIDO🍃🍂

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A obra mostra Frida presa à uma cama, numa paisagem absolutamente rude e estéril, com uma cornucópia de carne e peixes variados num cone carnoso suspenso acima da boca da artista.

Esta obra é considerada uma das mais perturbadoras e poderosas pinturas de Frida. Na época em que pintou o quadro, a pintora encontrava-se com falta de apetite e levou à perda de peso e, por isso, precisava de se alimentar por um funil.  No quadro o funil ganhou novas dimensões, tão grande que precisa ser apoiado numa estrutura de madeira, e cheio de carne crua.

No quadro, Frida encontra-se com um olhar suplicante e em que lágrimas que escorrem do seu rosto. Nesta época, Frida era forçada a passar grande parte de seu tempo na cama, com um colete ortopédico devido a um acidente de automóvel que sofreu enquanto adolescente, por isso, ao longo da sua vida sofreu mais de 30 operações. O funil usado para alimentar a pintora transborda com uma mistura nauseante de carne, peixes e aves.

Aluno: Felipe Ferrari

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O sonho (A Cama), de Frida Kahlo, é uma pintura a óleo de 1940 onde o sono, o sonho e a morte de entrecruzam com contornos fortemente surrealistas.
Na obra, Frida Kahlo (1907-1954) dorme numa cama que se assemelha ao leito onde na vida real dormia todos os dias, uma videira trepa pelo seu corpo, num aparente e incerto fio de vida enquanto o esqueleto em cima, desperto e armadilha, revela implacável a realidade inevitável da morte .
Na vida real Kahlo dormia com um esqueleto em papel no dossel da cama, estranho artefato que o companheiro Diego Rivera chamava de "O AMANTE DE FRIDA".

Um olhar sobre a morte
Gênero: Alegoria
Aluna: Janaína

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Esse quadro data de 1932. Nele, Frida retrata o que teria sido seu nascimento, ou como ela mesma disse "como imaginei que nasci".
Na cena, vemos a mãe da artista em seu trabalho de parto; ela está coberta da cintura para cima com um lençol branco, como se estivesse morta.
No rosto da criança, já notamos a expressão marcante de Frida, que sai de seu ventre quase que por conta própria.

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 A data de criação é 1935. Retrata o assassinato de uma mulher, possivelmente representando a situação da pintora ao descobrir um caso de seu marido, Diego Rivera, com sua irmã, Cristina Kahlo.

O nome da obra remete a cena do filme em que Frida diz ter lido no jornal sobre um assassinato de uma mulher em que o autor do crime diz ter sido furinhos de nada.
Aluno: Jerlyson Mendes

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Natureza morta é um tipo de pintura e fotografia em que podem ser vistos objetos inanimados como frutas, cerâmicas, instrumentos musicais, flores, livros, copos, garrafas, vasos de metal, porcelanas, etc. Refere-se à arte do gênero de pintura, desenho e fotografia. Esta pintura "Viva La Vida", criada em 1954, é uma natureza morta da artista plástica mexicana Frida Kahlo. Várias fatias de melancia são retratadas na tela, em cores vivas, especialmente vermelho e verde.

Aluno: Bernardo Silveira😈

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Cocos chorando (1951) - a precoce morte de Frida (Vitória Recalcatti)

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Cocos chorando (1951) - a precoce morte de Frida (Vitória Recalcatti)

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No começo dos anos 50, Frida Kahlo já era uma artista reconhecida, suas obras eram exposta em galerias importantes, com quadros comprados pelo Museu do Louvre e outras instituições importantes.
Sua saúde não estava bem e após cirurgias, os seus problemas espinhais continuavam recorrentes. Ela passava a maior parte do tempo no hospital.
Em 1953, a sua perna direita foi amputada e ela contraiu uma grave pneumonia.
Durante essa época, provavelmente por não estar feliz com a sua condição física e aparência, ela pintava principalmente naturezas mortas.
Esse quadro apresenta "cocos chorando", com a expressão de como ela estava se sentindo.
Podemos perceber que o quadro não é tão rico em detalhes quanto outros que ela pintava, pois na época já estava muito difícil para fazer sua arte.
Pelo que podemos ver, os cocos estão com uma expressão de tristeza, e como sabemos muitos artistas usam a arte como forma de expressar o que estão sentindo, foi isso que ela fez, como sabemos ela estava passando por momentos horríveis na sua vida e é essa a sensação que a obra passa, tristeza, esperanças perdidas e um pouco de desespero.

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Este tipo de pintura surgiu no século XVI e sua finalidade era representar objetos inanimados como, flores, frutas vasos de metal, taças de cristal, vidro, porcelana, instrumentos musicais, livros e muitos outros.
"Viva la Vida" é uma obra de arte muito importante, sendo conhecida como a última pintura feita por Frida Kahlo. Apesar da saúde deteriorada, o título desta obra é um tributo à vida. As frutas e a forma como foram pintadas transmitem entusiasmo por conta da cor vermelha vibrante nas melancias e da frase que a artista escreveu oito dias antes de morrer. Em minha avaliação, acho interessante e simples, as cores realçam sentimentos e ações importantes.

Artur Biasi

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Retrata a dor e a angústia da artista durante e após uma relação extraconjugal entre seu marido, o artista Diego Rivera, e sua irmã, Cristina Kahlo. A pintura é também conhecida como Recuerdo.
Trata-se de um autorretrato, em que Kahlo aparece numa praia, ao lado do mar, com um pé na areia e outro no mar, olhando para a frente, com a face sem expressão coberta de lágrimas. Um metal atravessa seu peito, num espaço vazio. O metal tem uma imagem do Cupido nas duas pontas, como se estivesse em uma gangorra. O coração de Kahlo aparece como um órgão em sangue, mutilado, fora de seu corpo. Sangue escorre dele e mistura-se com a areia e o mar. Dois vestidos estão ao lado da pintora, o de uma colegial e outro tradicional da cultura mexicana. Contêm cada um o pedaço de um braço. O braço que sai do vestido de uma colegial tenta tocar Kahlo, mas não a alcança; o outro vestido apoia a pintora, sem braço e imóvel.

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Eu e meus papagaios de 1941 de Frida Kahlo que se casou novamente com Diego Rivera em dezembro de 1940, depois que eles se separaram por alguns anos. Depois disso, a vida de Frida parece ter se acomodado a uma rotina mais calma.
Eles continuaram a viver separadamente, mesmo depois de terem se casado novamente. Frida ainda vive com seus animais, bonecas e flores, elas ainda são parte principal de sua vida.
Os papagaios trazem profundidade, os detalhes intrigante de suas penas proporcionando um contraste sutil com a simplicidade suave da aparência de Frida. Os  papagaios enrugados e protetores aumentam a sensualidade do trabalho, a calma simplicidade do semblante de Kahlo, parece ampliada diante deles.

Isabela Lopes - Trilha saúde -201

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Frida Kahlo “Autorretrato com Macaco”, escrito em 1940 no gênero de arte popular, é uma dessas telas que conta ao espectador sobre uma mulher solitária que não perdeu as forças. No filme retrata como se fosse seu único "amigo" ou um ser confiável, pois ele está sempre junto e sempre está sendo bem cuidado e tratado.

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Isadora Alves de Almeida-202

As duas Fridas, é uma pintura da famosa artista mexicana Frida Kahlo que poderia ser considerada mais um autorretrato.  Frida escreveu em seu diário:

Origem das duas Fridas:

– Devia ter 6 anos quando vivi intensamente a amizade imaginária com uma menina de minha idade…. Não me lembro de sua imagem, nem de sua cor. Porém sei que era alegre e ria muito. Sem sons. Era ágil e dançava como se não tivesse nenhum peso. Eu a seguia em todos os seus movimentos e contava para ela, enquanto ela dançava, meus problemas secretos. Quais? Não me lembro. Porém ela sabia, por minha voz, de todas as minhas coisas foi feita em 1939. Este episódio não aparece no filme, porém foi uma obra maravilhosa feita por ela onde representa duas Fridas ligadas por uma artéria de sangue, a da esquerda segura uma tesoura cirúrgica e a da direita tem um amuleto em suas mãos, elas têm os coração amostra para mostrar o sofrimento e os possíveis desafios que a vida tem e nos trás.

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Hospital Henry Ford ("A Cama Voadora") - 1932

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Hospital Henry Ford ("A Cama Voadora") - 1932

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Essa pintura retrata um período doloroso da vida de Frida. A pintora sempre quis ser mãe, mas acabou sofrendo um aborto espontâneo, por se tratar de uma gravidez complicada pela fragilidade do seu corpo depois de todos os processos cirúrgicos que passou.
O nome da obra remete ao hospital em que se concretizou o aborto. Através da descrição dos médicos, Frida pinta seu filho morto, juntamente com um caracol (que representa a lentidão do aborto), um gesso ortopédico, o esterilizador a vapor utilizado no hospital, o osso da bacia e uma orquídea lilás, oferecida por Diego Rivera (seu noivo, que a traiu).
Frida quis retratar todos os momentos difíceis da vida dela em um só quadro, isso faz com que as pessoas que observam esse quadro possam sentir pelo menos um pouco do que ela sentiu naqueles períodos, por todo o sofrimento com o seu corpo, seu casamento que foi ladeira abaixo, o filho com o qual ela sempre sonhou que perdeu antes de tê- lo, tudo isso em uma obra somente.
A peculiaridade com que ela retrata todo esse sofrimento faz com que essa obra de arte possa ser não somente apreciada visualmente, mas sentimentalmente também.

Kamila Sanguanini - Trilha Saúde 201

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Maria Luiza dos Santos da Silva - Obra de 1939 (44cmX60cm)

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Dorothy Hale era uma socialite americana e aspirante a atriz que fazia parte do alto escalão da cidade de Nova York durante as décadas de 1920 e 1930.

Após a morte de seu marido em 1931, Hale se viu em dificuldades financeiras e depois de vários relacionamentos malsucedidos, ela cometeu suicídio em 1938, pulando da janela superior de seu apartamento em Nova York.

Clare Boothe Luce, uma amiga próxima de Hale, contratou a artista mexicana Frida Kahlo para criar um retrato em memória de Dorothy Hale com a intenção de presenteá-lo à mãe de Hale.
O retrato mostra Hale em cada estágio de seu suicídio e até mostra Hale morto no chão cercado de sangue.

No filme aparece ela imaginando Diego caindo do prédio e assim originando a obra, mas sua verdadeira origem se dá a partir de um fato que realmente aconteceu. A mesma chama atenção de quem a vê por causa de seus detalhes e a história por trás do quadro.