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El Departamento de Educación del Moderno construye un puente entre el Moderno y la sociedad con la misión de generar nuevas oportunidades para pensar el arte y la educación y así relacionarnos en una comunidad cultural y socialmente diversa.

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El Museo Moderno presenta su Programa de Exposiciones 2022: Un día en la Tierra, integrado por 11 exposiciones y 100 programas educativos y sociales que tendrá lugar a lo largo del año en sus salas del barrio de San Telmo.

Las exposiciones, curadas por el equipo curatorial del Museo Moderno en conversación con su directora, se inaugurarán en dos momentos principales entre el 8 de abril y el 19 de mayo de 2022, y presentarán el gran patrimonio del museo en diálogo con obras de artistas invitados. También se presentarán proyectos especiales realizados exclusivamente para esta ocasión, como el de la artista colombiana Delcy Morelos, cuya obra retoma la agenda internacional del Museo Moderno.

Como sucedió en 2018, cuando el Museo Moderno reinauguró su edificio renovado, en la totalidad de las salas se desplegará un discurso holístico, que en esta oportunidad estará dedicado a la necesaria y urgente reflexión sobre el presente de la humanidad y su relación con el planeta. Un día en la Tierra es un programa que reivindica el rol del arte en su encuentro con el mundo de hoy. Caminar por el Museo Moderno implicará recorrer la superficie de la Tierra para encontrarse con sus referencias geográficas y materiales, con sus saberes ancestrales, con los modos en que la habitamos y la sentimos y con la reparación que el arte puede ofrecer como agente de comprensión y transformación sensible.

La primera etapa de Un día en la Tierra se inaugurará el 8 de abril de 2022 con las siguientes exposiciones:

La exposición El límite presentará obras recientemente incorporadas al Patrimonio del Museo Moderno, que asumen una posición vehemente contra las violencias actuales ‒las dictaduras, los femicidios, los ecocidios‒. En el centro del museo, obras como las de Nicanor Aráoz, Ana Gallardo, Nicolás García Uriburu o Martín Legón constituyen un núcleo de dolor que buscan señalar y reparar. Estas obras de reciente adquisición entrarán en diálogo con otras históricas de la colección que elaboraron una crítica a la violencia del siglo XX, como las de Pompeyo Audivert, Noemí Di Benedetto, León Ferrari, Liliana Maresca, y también con piezas de artistas y colectivos invitados ‒entre ellos, Identidad Marrón y LaLolaMora‒, cuyo trabajo se centra en problemas sociales persistentes como la discriminación y el racismo, y en una relectura feminista de la historia del arte.

A continuación, la exposición antológica Mónica Giron: Enlaces Querandí ofrece una respuesta reparadora a partir de la reelaboración emocional de la violencia individual, social y planetaria. Esta exposición despliega obras de diversos momentos en la trayectoria de esta gran artista en las que se dedica a investigar la relación milenaria entre las personas y el territorio. Mónica Giron indaga en diversas imágenes y modelos, símbolos y representaciones territoriales que nos permiten comprender aquellos fenómenos cuya escala planetaria nos desborda, para así poder entablar relaciones más saludables con nuestro entorno. Sus obras buscan el punto de equilibrio entre la emocionalidad y el entendimiento que transforma el arte en una experiencia capaz de reconectarnos desde el presente con nuestros antepasados y recuperar el vínculo con la naturaleza.

Este ánimo de trascendencia y de búsqueda de una visión holística continúa en la exposición colectiva Vida abstracta, cuya curaduría revisita desde el presente el importante patrimonio de arte abstracto del Museo Moderno. La exposición pone de manifiesto cómo la fuerte mirada utópica del arte moderno hizo de la abstracción un legado al que el arte contemporáneo argentino vuelve de manera constante para producir imágenes que interpelan la actualidad. Durante las últimas décadas, los modos de vivir -los debates ideológicos, el reclamo por la igualdad de género, la libertad de los cuerpos y la libre expresión- han transformado uno de los discursos más racionales del arte moderno abriéndolo a nuevas lecturas sensibles, enfocadas en la escucha y la empatía, como puede apreciarse en las obras de artistas invitadas como Magdalena Jitrik, Mariela Scafati y Cristina Schiavi. Schiavi fue, asimismo, convocada para desarrollar un proyecto pictórico a gran escala para la entrada del Museo Moderno, que transformará la arquitectura en un nuevo espacio en el que la Tierra y el Cosmos se conecten a través de una órbita cromática.

Todas las exposiciones colectivas de Un día en la Tierra presentarán por primera vez al público una gran cantidad de las más de seiscientas obras que han ingresado al Patrimonio del Museo Moderno desde 2013, ya sea en calidad de adquisiciones o importantes donaciones. Al mismo tiempo, la exposición renueva la vitalidad y la vigencia de esta gran colección a través del diálogo con obras de otros artistas argentinos, invitados a participar e involucrarse en esta mirada colectiva del arte de nuestro tiempo con un ánimo inclusivo, federal y accesible.

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El Museo Moderno presenta su Programa de Exposiciones 2022: Un día en la Tierra, integrado por 11 exposiciones y 100 programas educativos y sociales que tendrá lugar a lo largo del año en sus salas del barrio de San Telmo.

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TIEMPO DE REVOLUCIÓN
La exhibición Tiempo de Revolución, propone una nueva mirada para entender una etapa fundacional de la historia argentina y americana, atendiendo a diversos temas, espacios y personajes.
Se presenta una serie de objetos e imágenes del crucial período que va de 1808 a 1824 en el Río de la Plata. Se presta especial atención al cambio de los símbolos: las águilas napoleónicas, el león hispano, la bandera celeste y blanca, el gorro de la libertad y el sol incaico. También se pueden apreciar piezas muy destacadas como el petitorio del 25 de mayo de 1810, el escudo de la Asamblea del Año XIII, el reglamento de libertos de 1813, la impresionante Tarja de Potosí, el tintero con el que se firmó la independencia en Tucumán y objetos ligados con la participación de distintos sectores sociales en la revolución. Los acompañan pertenencias y retratos de figuras centrales de la época, como Manuel Belgrano, Mariano Moreno, Mariquita Sánchez, José Artigas, Guillermo Brown, Martín Miguel de Güemes, Juana Azurduy, Bernardo de Monteagudo, Simón Bolívar y José de San Martín, entre otros (incluyendo el famoso sable del Libertador.

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Xul Solar pensaba en términos universales, le importaban todo y todo era susceptible de ser estudiado y transformado, o mejor dicho, recreado. La exposición lo presenta en su dimensión total,

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La muestra, que se podrá visitar a partir del 1° de abril, exhibe los 33 aparatos de la colección Ducrós Hicken. Se podrán ver las primeras cámaras y proyectores que se comercializaron en Argentina, algunas de ellas usadas por pioneros del cine nacional como Eugenio Py, Mario Gallo o José A. Ferreyra. Y una de las primeras cámaras fabricadas por los hermanos Lumière, manufacturada en 1896.

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Con distintas propuestas interactivas, la exhibición patrimonial busca rescatar los hitos históricos y culturales que convirtieron a Buenos Aires en una metrópoli de gran magnitud y tono vanguardista, características que hasta la actualidad la distinguen en el mapa de las principales capitales del mundo.

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MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

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MALBA - Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

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Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Malba

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Malba es un espacio cultural dinámico y participativo en el que se presentan exposiciones temporarias de diversa índole y muestras de arte contemporáneo argentino y latinoamericano.

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Museo Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo

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Museo Nacional del Cabildo y la Revolución de Mayo

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El Museo exhibe actualmente "Imaginar la Colonia. Buenos Aires, 1810-1960", En 1960, en el marco de los festejos por los 150 años de la Revolución de Mayo, en el Cabildo de Buenos Aires organizó una gran exposición de documentos, numismática, obras de arte, armas, platería, mobiliario y objetos religiosos del período colonial.

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Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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Museo Nacional del Cabildo de Buenos Aires y de la Revolución de Mayo

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El Museo ocupa el edificio del siglo XVIII donde funcionaba el Cabildo de la Ciudad de la Trinidad y Puerto de Santa María de los Buenos Aires.

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El Centro Cultural Kirchner presenta una experiencia audiovisual única en la segunda planta del edificio: la nueva sala inmersiva.

Con una programación inicial enmarcada dentro de la muestra Piazzolla 100, la sala inmersiva del Kirchner es el primer espacio de su tipo emplazado en una institución cultural del país, y su acto de apertura contó con la presencia especial del Presidente de la Nación, Alberto Fernández, y del Ministro de Cultura, Tristán Bauer. También dio el presente gran parte de la familia de Astor Piazzolla: Laura Piazzolla, última esposa del emblemático músico argentino y presidente de la Fundación Piazzolla; Marcela Villaflor Piazzolla y Mariana Rodríguez Celin, nietas del músico; y Daniel "Pipi" Piazzolla, nieto del músico y notable baterista que -desde Dubai- participó del evento junto con su esposa, Soledad Petrelli, y sus dos hijos, Lorenzo y Violeta.

Equipada con catorce proyectores, un sistema de sonido de veinticuatro parlantes y un revestimiento acústico especialmente diseñado, la sala genera una sensación de inmersión en un entorno envolvente a través de las proyecciones en todo el espacio y de la utilización de técnicas de espacialización sonora. En este amplio lugar de doscientos metros cuadrados y seis metros de altura, los artistas locales exhibirán sus obras en un formato que brinda al público una nueva manera de abordar, sentir y disfrutar las producciones artísticas, y de completar la experiencia sensorial a partir de las piezas sonoras y audiovisuales que envuelven a lxs espectadorxs.

Abierta de miércoles a domingos de 14 a 20, la sala reproduce -en sus paredes, piso y techo- animaciones, fotos, videos, material de archivo y obras de arte inspiradas en momentos, ciudades y piezas fundamentales en la vida de Piazzolla. A su vez, el sistema de sonido confiere al público la posibilidad de completar la experiencia sensorial y descubrir nuevos detalles en la obra del músico a partir del tratamiento de las grabaciones multipista originales de clásicos como "Otoño porteño", "Fuga y misterio", "Adiós Nonino", "Escualo", entre muchos otros temas.
La actividad es gratuita y no requiere reserva previa: se ingresa por orden de llegada. Tanto en el ingreso al edificio como en la sala, el público asistente deberá seguir las indicaciones del personal y respetar las disposiciones y los protocolos sanitarios vigentes.

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Sala inmersiva: una experiencia envolvente - Centro Cultural Kirchner

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El Centro Cultural Kirchner presenta una experiencia audiovisual única en la segunda planta del edificio: la nueva sala inmersiva. Con una programación inicial enmarcada dentro de la muestra Piazzolla 100, la sala inmersiva del Kirchner es el primer espacio de su tipo emplazado en una institución cultural del país, y su acto de apertura contó con la presencia especial del Presidente de la Nación, Alberto Fernández, y del Ministro de Cultura, Tristán Bauer.

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El Museo del Juguete de San Isidro recupera, conserva, promueve y amplía las experiencias de juego y el uso de juguetes.  Es un espacio público comprometido con la necesidad de pensar la infancia de manera crítica y promover los derechos infantiles, con particular énfasis en el derecho al juego, por una sociedad con infancias plenas de oportunidades de jugar, sin etiquetas y con más libertad.   Un museo que abre la puerta para ir a jugar y a construir la memoria, la identidad, el disfrute y la reflexión en torno al patrimonio lúdico.

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Visitanos.trx_addons_inline_1775166866{color:#FFFFFF !important} Toda la información sobre el museo y el parque. Averiguá más Escuelas.trx_addons_inline_1557382741{color:#FFFFFF !important} Planificá tu visita institucionalal museo, ¡te esperamos! Más info Conocenos.trx_addons_inline_1179519498{color:#FFFFFF !important} Asomate a nuestras salas. Ver salas AgendateVER AGENDA.trx_addons_inline_1853351466{color:#F56740 !important} PROPUESTAS DÍA POR DÍA Actividades TARDE DE JUEGOS DE MESA 10 septiembre, 2023 15:00 A cargo del equipo educativo del Museo.

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https://teatrocolon.org.ar/es/colon-fabrica

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El Museo Histórico Cornelio de Saavedra cuenta con diez salas donde, a través de sus exhibiciones permanentes, se propone reflexionar sobre la historia, la política, la economía y la sociedad argentina.

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Museo en movimiento que materializa propuestas en diferentes espacios

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Acompañanos desde nuestro perfil de Instagram para conocer más sobre la historia de la moda y los textiles.

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Equipo de Desarrollo de la Dirección de Sistemas | Secretaría de Gobierno de Cultura

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Explorá nuestra colección digital con más de 2500 obras dónde encontrarás, imágenes en alta definición, textos, audios y recorridos sugeridos.

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Bienvenidxs al nuevo sitio web del Parque de la Memoria - Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado.

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En esta exhibición transitamos la trayectoria de esta institución pionera en el desarrollo de la investigación antártica y la destacada labor de quienes trabajando en ella continúan desafiando el carácter extremo de la Antártida bajo la bandera argentina.

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En esta exhibición transitamos la trayectoria de esta institución pionera en el desarrollo de la investigación antártica y la destacada labor de quienes trabajando en ella continúan desafiando el carácter extremo de la Antártida bajo la bandera argentina.

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Lugar a dudas.

“Lugar a dudas” es el proyecto inspirador que dio origen al C3. Y sus propósitos fundacionales coinciden: la búsqueda explícita de vincular la ciencia con la vida diaria, y compartir sus modos de conocer y descubrir el mundo natural y social

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Colección de piezas de artes decorativas europeas y orientales, esculturas, tapices y pinturas de los siglos XVI al XIX.