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La Gioconda coi baffi: Duchamp e la dissacrazione di un classico

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La Gioconda coi baffi: Duchamp e la dissacrazione di un classico

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L’opera di Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. (1919), meglio conosciuta come «la Gioconda coi baffi», è una lampante ripresa del capolavoro di Leonardo Da Vinci. Il provocatorio ready-made divenne una delle icone del movimento Dadaista: prendendo un’immagine universalmente nota, simbolo dell’arte ufficiale, e dissacrandola con un’azione quasi infantile, Duchamp voleva contestare la venerazione passiva e acritica ricevuta dalle opere «istituzionalizzate», invitando a rifuggire dal conformismo.

Nell'immagine: una riproduzione dell'opera.

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Roberto Benigni: la Commedia ritorna pop

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Roberto Benigni: la Commedia ritorna pop

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Nel 2006 Roberto Benigni debutta con TuttoDante, uno spettacolo dedicato alla lettura e all’esegesi del poema dantesco. La performance dell’attore toscano nasce come un omaggio al Sommo Poeta, i cui versi vengono ripresi e spiegati in chiave umoristica, diventando spesso lo spunto per ironizzare sull’attualità. Lo spettacolo ha riscosso un grande successo di pubblico e ha acceso un rinnovato interesse per la Commedia nelle masse popolari.

Guarda l'estratto dello spettacolo.

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L’autore irlandese James Joyce nel suo Ulisse (1922) recupera il modello omerico dell’Odissea e dà vita a uno dei romanzi più importanti della letteratura del XX secolo. La storia segue l’ordinaria giornata di Leopold Bloom, un agente pubblicitario ebreo di Dublino, dalle otto del mattino alle due di notte del 16 giugno 1904. Il titolo evoca il poema omerico e allo stesso tempo ironizza sull’accostamento tra le vicende dell'eroe acheo e dell’antieroico Bloom. Il protagonista vive infatti una sorta di «odissea» rovesciata, una discesa agli inferi nella dimensione dell’uomo comune contemporaneo.

Segue la presentazione di un'app che permette di leggere il romanzo (nella versione originale inglese) attraverso le dita, «sbrogliando» alcune delle frasi più rilevanti.

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Reading Ulysses with... your fingers.

Download the app for free on the App Store and Google Play: http://chronotext.com/WordSoup

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Omaggio a Virginia Woolf: Le ore di Michael Cunningham

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Omaggio a Virginia Woolf: Le ore di Michael Cunningham

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Il romanzo Le ore (1998) dell’autore statunitense Michael Cunningham racconta le storie di tre donne che vivono in luoghi e periodi diversi, ma che sono tutte legate in qualche modo a Mrs Dalloway (1925) di Virginia Woolf (una delle protagoniste è la scrittrice stessa). L’opera nasce come un omaggio al classico woolfiano, che viene richiamato anche nello stile e nei temi trattati. Ne risulta una raffinata rivisitazione di cui Cunningham si avvale per interrogarsi sul processo della scrittura.

Guarda il trailer della trasposizione cinematografica del 2002.

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Edoardo Bennato: «senza fili» come Pinocchio

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Edoardo Bennato: «senza fili» come Pinocchio

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Nel 1977 il cantante Edoardo Bennato ha pubblicato un album interamente ispirato al romanzo per ragazzi di Carlo Collodi Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino (1881-83). In Burattino senza fili Bennato esorta alla libertà di pensiero: meglio essere dei «burattini senza fili» che degli schiavi della cultura e della morale dominanti. Nel popolare brano Il gatto e la volpe i due personaggi che rappresentano gli imbroglioni per antonomasia assumono le sembianze degli agenti discografici che raggirano gli aspiranti artisti con false promesse.

Nel video che segue: un'esecuzione live del brano.

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I classici incontrano il fumetto: le parodie Disney

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I classici incontrano il fumetto: le parodie Disney

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La collana delle Grandi Parodie Disney (1992-2001) raccoglie le storie a fumetti in cui i classici della letteratura, del cinema e dell’opera hanno subito una rilettura «disneyana» (tra i titoli ricordiamo la Paperodissea, I promessi topi, Don Pippo Chisciotte). Il filone narrativo, molto apprezzato dai giovani lettori, ha contribuito a fornire un percorso alternativo per avvicinarsi alla letteratura. Le parodie Disney rappresentano un interessante e felice incontro tra cultura «alta» e cultura «popolare».

Segue la famosa trasposizione Disney di Canto di Natale di Charles Dickens.

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Canto di Natale di Topolino (Mickey's Christmas Carol) è un film del 1983 diretto da Burny Mattinson. È un cortometraggio animato della serie Mickey Mouse, prodotto dalla Walt Disney Productions e uscito nel Regno Unito il 20 ottobre 1983, distribuito dalla Buena Vista Distribution Company.[1] È tratto dal racconto di Charles Dickens Canto di Natale (1843), con Topolino nel ruolo di Bob Cratchit e Paperon de' Paperoni in quello del suo omonimo e ispirazione Ebenezer Scrooge ("Scrooge McDuck" è infatti il suo nome originale). Molti altri personaggi Disney, in primo luogo dall'universo di Topolino, Robin Hood e Le avventure di Ichabod e Mr. Toad, vennero distribuiti per tutto il film.

Canto di Natale di Topolino fu in gran parte un adattamento animato di un musical audio del 1974 della Disneyland Records intitolato An Adaptation of Dicken's Christmas Carol. Il musical era caratterizzato da simili dialoghi e cast di personaggi,[2] ad eccezione dei fantasmi dei Natali passati e del Natale futuro.[3]

Questo fu il primo cortometraggio della serie Mickey Mouse prodotto in oltre 30 anni. Con l'eccezione delle riedizioni, Topolino non era apparso nelle sale cinematografiche dall'uscita del corto Topolino a pesca nel 1953. Anche molti personaggi aggiuntivi visti nel film non erano apparsi al cinema per diversi decenni. Il film fu anche l'ultima volta che Clarence Nash doppiò Paperino. Nash era l'unico doppiatore originale nel film, poiché Walt Disney (Topolino) e Pinto Colvig (Pippo) erano morti negli anni '60, Cliff Edwards (Grillo Parlante) e Billy Gilbert (Willie il gigante) nel 1971, e Billy Bletcher (Gambadilegno) nel 1979.

Il film fu nominato per un Oscar al miglior cortometraggio d'animazione ai Premi Oscar 1984, ma perse a favore di Sundae in New York. Era la prima nomination per un cortometraggio di Topolino da Topolino e la foca (1948).

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Il Canto di Natale di Topolino (COMPLETO) HD

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Canto di Natale di Topolino (Mickey's Christmas Carol) è un film del 1983 diretto da Burny Mattinson.

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Raccontare l'orrore: da Cuore di tenebra ad Apocalypse Now

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Raccontare l'orrore: da Cuore di tenebra ad Apocalypse Now

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Apocalypse Now (1979) di Francis Ford Coppola è considerato un grande classico del cinema e uno tra i più celebri film sulla guerra del Vietnam. Il regista si è ispirato al romanzo di Joseph Conrad Cuore di tenebra (1899) per veicolare la propria critica al neocolonialismo statunitense e, più in generale, alla follia della guerra. Il viaggio lungo il fiume alla ricerca del misterioso Kurtz accomuna le due opere, che indagano, ciascuna a modo suo ma con la stessa potenza, la difficoltà dell’uomo di separare nitidamente il bene dal male, l’insania dal raziocinio, la normalità dalla ribellione.

Segue una delle scene più note della pellicola, il monologo del colonnello Kurtz interpretato da Marlon Brando.

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Venere pop: Botticelli secondo Andy Warhol 

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Venere pop: Botticelli secondo Andy Warhol 

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Negli anni ’80 Andy Warhol, l’artista più rappresentativo della Pop Art americana, si dedica alla rivisitazione di opere dei grandi maestri del Rinascimento. Dal celebre dipinto di Botticelli riprende il volto della Venere, stilizzandolo e isolandolo dal contesto per trasformarlo in un’immagine stereotipata, al limite del logo grafico. Details of Renaissance Paintings: Sandro Botticelli (1984) è una riflessione sulla fruizione superficiale dell’arte, mediata dalle infinite riproduzioni meccaniche moderne che rischiano di svuotarne il significato.

Segue il link alla presentazione della mostra Botticelli Reimagined, che raccoglie opere ispirate ai dipinti del pittore fiorentino.

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Dopo aver chiuso i battenti alla Gemäldegalerie di Berlino, apre al Victoria and Albert Museum di Londra la mostra "Botticelli Reimagined". Un'accurata indagine dell'opera del pittore fiorentino e del suo lascito agli artisti dell'Ottocento e ai contemporanei. Fra arti visive e moda, film e performance.

ATTUALITÀ DI BOTTICELLI
Con più di cinquanta dipinti e disegni attribuiti a Sandro Botticelli (Firenze, 1445-1510), la grande mostra del Victoria and Albert Museum di Londra, curata da Mark Evans e Ana Debenedetti, si presenta come il più importante evento espositivo dedicato all'artista nel Regno Unito da sempre. Non solo per il numero e l'importanza delle opere del pittore fiorentino presenti, ma anche per l'accurata analisi del suo lascito.
Il percorso espositivo, sapientemente realizzato a ritroso, mette in luce infatti con equilibrio e lucidità l'eredità artistica che Botticelli ha lasciato e che generazioni successive di artisti, di epoche e nazionalità diverse, hanno creativamente raccolto.

DA URSULA ANDRESS A UMA THURMAN
L'indagine prende il via dalla contemporaneità più incalzante e risale fino Quattrocento, presentando prima le opere più recenti ispirate ai modelli rinascimentali e poi quelle autentiche.
La prima sezione si apre con le citazioni cinematografiche della Nascita di Venere, che rivive nella divina Ursula Andress che esce dall'acqua in un succinto bikini bianco, storica scena del film 007-Licenza di uccidere (1962), e in una giovanissima Uma Thurman ne Le avventure del barone di Munchausen ( Terry Gilliam, 1988). Prosegue poi con le reinterpretazioni contemporanee delle icone rinascimentali botticelliane che ancora permeano l'immaginario artistico - e collettivo.
Nel nostro presente l'ideale, l'eterea bellezza dei volti femminili di Botticelli si è trasformata non solo in un canone di perfezione estetica senza tempo dal quale lasciarsi ispirare, ma anche in un'immagine da poter rielaborare liberamente.

IL KITSCH, L'ARTE E LA MODA
Non si possono non ricordare le storiche parole di Gillo Dorfles sul kitsch, sulle opere del passato divenute emblemi perché ormai riprodotte trivialmente e conosciute non per i loro autentici valori, ma per il loro surrogato sentimentale o tecnico. L'opera d'arte perde la sua aura benjaminiana e si fa immagine in un mondo di immagini.
Questo sembra essere il punto di partenza per una rielaborazione senza freni e inibizioni che gli artisti contemporanei hanno saputo attuare con creatività e risultati pari a quelli dei maestri, dimostrando come l'arte del passato sia sempre una profonda fonte d'ispirazione. Ogni artista declina la fonte secondo la propria, personale, poetica. Andy Warhol seleziona un particolare del volto della Venere e la rende simbolo iconico, David LaChapelle fotografa una bellezza da copertina dalla forte carica sensuale, Yin Xin dipinge una Venere dai capelli corvini e dai lineamenti orientali, Tomoko Nagao la inserisce in una colorata e bidimensionale contemporaneità di brand come Barilla, EasyJet, Esselunga, ritratto semiserio del nostro paese. Vik Muniz ne ripropone la monumentalità delineandone i profili con un' imponente e capillare ricostruzione fatta con materiali di scarto, Cindy Sherman reintepreta in maniera teatrale un ritratto di fanciulla.
Più forti ed estreme le rielaborazioni di Valie Export, che mima la Madonna della Melagrana con un aspirapolvere in grembo per denunciare il ruolo imposto alla donna di elettrodomestico alleva-figli, e quelle di Orlan, che guarda all'ideale di bellezza botticelliano tra performance e operazioni chirurgiche.
L'impatto del pittore rinascimentale tuttavia non si ferma alle arti visive, ma si fa sentire anche nella moda, come dimostrano i due pezzi della collezione Dolce & Gabbana (Primavera/Estate 1993) con stampe riprese dalla Venere del Botticelli, e i due abiti di Elsa Schiapparelli con decorazioni floreali (autunno 1938).

EREDITÀ OTTOCENTESCHE
La sezione successiva indaga la riscoperta ottocentesca di Botticelli da parte dei Preraffaelliti e altri artisti del tempo. Dante Gabriel Rossetti, Edward-Burne Jones e William Morris eleggono le sue creature a muse e ne ripropongono gli angelici tratti in dipinti e disegni. Del pittore fiorentino ammirano la bidimensionalità, la purezza del tratto e la vicinanza alla pittura primitivista, e sono, di fatto, tra i primi acquirenti delle sue opere oltremanica. Anche le elaborate e dettagliate rappresentazioni del mondo vegetale rispecchiano l'ideale preraffaellita di una natura ordinata e domata, in armonia con l'uomo.
Un'interessante sezione è dedicata alle copie, ai disegni di artisti tra i quali Edgar Degas e Gustave Moreau, ma anche a stampe e foto, strumenti del conoscitore e mezzi di divulgazione dell'opera.

E FINALMENTE, LE OPERE DI BOTTICELLI
In questa indagine a ritroso, le opere di Botticelli e bottega arrivano per ultime, a testimoniare le origini e a ribadire la grande distanza temporale che ci separa, senza che la sintonia culturale ed estetica ne risenta. Viene evidenziato il problema dell'attribuzione, argomento rischioso quando si parla di Botticelli, che ha firmato soltanto due opere e ci ha lasciato tracce documentarie per poche altre. Il problema dell'attribuzione risulta tuttavia secondario: ciò che emerge dall'ultima sezione è una straordinaria sapienza di stile e una variazione su moduli consolidati che Botticelli e bottega sapevano elaborare alla perfezione. Alcuni dipinti vantano acquirenti celebri come i Preraffaelliti e Isabella Stewart Gardner, che acquistò per una somma enorme la Madonna Chigi su consiglio di Bernard Berenson.
Dipinti quasi identici sono in esposizione, uno accanto all'altro, a testimoniare la quantità di copie di uno stesso quadro e l'industriosa attività della bottega. Tra i ritratti emergono le due versioni del Ritratto di Giuliano de' Medici (1478) e il Ritratto ideale di fanciulla (1475-80), un tempo identificata con Simonetta Vespucci. Un rilievo speciale viene riservato a Pallade e il centauro (1482), in prestito dagli Uffizi, e alle illustrazioni disegnate da Botticelli per la Divina Commedia, in mostra, sempre a Londra, fino al 15 maggio, anche alla Courtauld Gallery. La Natività mistica (1500) della National Gallery, unica opera datata e firmata, chiude idealmente il percorso, raccogliendo le inquietudini religiose degli ultimi anni di vita di un Botticelli più sacro che profano.

UNA MOSTRA ESEMPLARE
La mostra rivela la potenza ispiratrice dell'opera di Botticelli in maniera fresca e coinvolgente. Nelle tre sezioni, la sua influenza si fa prima accattivante e giocosa nell'arte contemporanea, poi idealizzata e più pedagogica nell'Ottocento, e infine specchio degli ideali rinascimentali nel suo tempo.
Botticelli Reimagined è la dimostrazione di come si possa rendere attuale un artista del Quattrocento e coinvolgere in maniera invitante e divertente un pubblico più ampio, pur non rinunciando all'eccellenza scientifica e curatoriale. Assolutamente da vedere.
Roberta Minnucci
Londra // fino al 3 luglio 2016
Botticelli Reimagined
a cura di Mark Evans e Ana Debenedetti
VICTORIA AND ALBERT MUSEUM
Cromwell Road
+44 (0)20 79422000
www.vam.ac.uk

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Botticelli, adesso. Al Victoria and Albert di Londra | Artribune

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Dopo aver chiuso i battenti alla Gemäldegalerie di Berlino, apre al Victoria and Albert Museum di Londra la mostra "Botticelli Reimagined". Un'accurata indagine dell'opera del pittore fiorentino e del suo lascito agli artisti dell'Ottocento e ai contemporanei. Fra arti visive e moda, film e performance.

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Manzoni parodiato: i Promessi sposi e la satira

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Manzoni parodiato: i Promessi sposi e la satira

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Una delle caratteristiche dei classici è quella di permeare l’immaginario collettivo al punto da diventare spesso oggetto di parodie, riletture che possono avere diversi gradi di ironia e polemizzazione con l’opera di partenza. I promessi sposi di Alessandro Manzoni è uno dei romanzi che ha generato il maggior numero di versioni parodiche. Ne ricordiamo uno degli esempi più felici: lo sceneggiato del trio di attori Marchesini, Solenghi e Lopez, trasmesso dalla Rai nel 1990. Tra gli espedienti più spassosi, il buffo copricapo fatto di luci elettriche indossato da Lucia Mondella, simbolo pacchiano di un'aureola di purezza e santità.

Segue una scena tratta dallo sceneggiato, dove l'origine spagnola di Don Rodrigo diventa il pretesto per trasformare l'opera di Manzoni in una telenovela.

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I Promessi Sposi secondo Anna Marchesini e il trio: "Bella Figheira"

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I Promessi Sposi secondo Anna Marchesini e il trio: ecco il video dello sketch televisivo "Bella Figheira" (da YouTube).