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Trabaje con lápices a palo y con flores prensadas, el fondo se ve con muchos colores, figuras y texturas, ya que, busco representar que cuando era chica tenía mucha imaginación y creatividad. También quiero mostrar que me gusta mucho la naturaleza y los colores.

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Autorretrato: Matias gonzalez                                    

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Tecnica:Acrilíco

Elementos: Arroz ,ya que el arroz que hace mi mamá es de mis comidas favoritas

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El Niño Minecraft

Este autorretrato usa la técnica comúnmente conocida como cubismo

Los elementos utilizados fueron los siguientes:

-formas abstractas: representa la mente infantil siendo todavía muy precaria y simple

- colores vibrantes: representa como los niños ven el mundo

- Lana: agrega contraste a el estilo poco realista ya que da una sensación de algo real y desarrollado frente a elementos simples y abstractos. Además representa a mi abuela ya que ella durante mi niñez solía tejer.

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Esta es una foto cuando chico en un Ferry haciendo la carretera austral, me gusta porque me acuerda a lo bien que lo pase en la sala del capitán y me trae muchos buenos recuerdos.

Use lápices a colores de palo y acrílico para resaltar el negro.

Como material usé pedazos de tela que me recordaban a lo suave que era el gorro del capitán.

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Autorretrato – Josefa Alarcón

Para este autorretrato me basé en una foto que me tomé en el verano, por lo que decidí utilizar un fondo con tonos cálidos y veraniegos. Usé colores rosados, naranjos y rojos suaves, que además funcionan como colores análogos al verde de mis ojos, para que así estos resalten aún más.

Elegí trabajar el pelo con plasticina porque me permitía representar de forma táctil y visual la textura y el volumen real de mi pelo . Este material me dio la posibilidad de destacar las ondas y la mezcla de colores que tiene, combinando diferentes tonos de café, negro y toques de amarillo para reflejar la variedad y profundidad de mi pelo natural. Me interesaba también que el contraste entre la pintura plana del rostro y el relieve de la plasticina hiciera un efecto visual mas expresivo.

Para la cara ocupe acuarela, ya que me permitió trabajar con matices suaves y translúcidos, perfectos para representar la naturalidad de las luces y sombras de la cara. Este material me ayudó a hacer una piel más delicada y realista, representando la piel lisa que tengo.

También usé plasticina en el cuello porque quería generar un contraste con la acuarela del rostro, y al mismo tiempo dar una sensación de solidez y estructura.

Además, puse mostacillas en los ojos y la boca porque quería que esas dos partes del rostro destacaran especialmente. En los ojos, las mostacillas dan brillo y textura, haciendo que se vean más vivos y expresivos. En la boca, las utilicé para resaltar el color y darle un efecto más decorativo y llamativo.

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Elementos:

Arroz: porque me gusta el arroz y me representa.

Utilice acrílico para pintar el dibujo original , ya que, encontré algo nuevo para lo que estaba acostumbrado.

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Técnica: Acrílico sobre cartón

Elemento: Arroz

Elegí esta foto de chica porque es la foto favorita de mi mamá. Decidí utilizar arroz cómo mi elemento porque la cocina siempre ha sido algo que me encanta y me conecta mucho con ella. Además de que el arroz es un ingrediente fundamental de la cocina mexicana, cosa que estando lejos de mi país, logra conectarme mucho con él.

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1. ¿Qué elementos componen la obra?

Un fondo blanco, un plátano amarillo de mediana maduración y un pedazo de cinta industrial.

2. ¿Qué crees que el artista intentó comunicar?

Quiso comunicar que hoy en día el arte puede ser y significar cualquier cosa, todo puede ser arte. El quería demostrar la fragilidad y fina línea entre “arte de verdad” y “el no arte”.

3. ¿Cómo podría interpretarse de manera diferente?

Antes de investigar, nuestra primera suposición fue que esta obra era una crítica al masivo gasto de comida que se produce en el mundo, y al pegar el plátano a la pared, estaba tratando de “salvar” un poco de lo natural que nos queda antes de que se acabe.

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Técnica: Lápiz mina, acuarelas, lápices de colores de palo y acrílico.

Elemento: Lanas de colores, porque a mí desde muy pequeña me ha gustado mucho tejer y bordar.

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Vale Cristi y Jose Lira / Obra: Can’t help myself 

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Vale Cristi y Jose Lira / Obra: Can’t help myself 

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Artista: Sun Yuan y Peng Yu

Que intentó comunicar el artista: busca reflexionar sobre la relación entre los humanos y la tecnología, la vigilancia y la violencia.

Elementos que componen la obra: un espacio con suelo blanco y paredes de cristal, un robot que limpia y un líquido rojo.

Cómo podría interpretarse de manera diferente: Nosotras lo interpretamos como un ataque de ansiedad

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1) ¿Que elementos componen la obra?

2) ¿Qué crees que el artista intentó comunicar?

La silla representa el poder y la grasa simboliza el rechazo que este provoca. La obra muestra una crítica a la política, ya que el poder aparece como algo sucio y desagradable. La grasa impide que alguien se siente cómodamente, lo que puede significar que ejercer el poder siempre está rodeado de problemas y desconfianza.

3)¿De qué otra forma podría interpretarse esta obra?

Otra posible interpretación de esta obra es un juego de palabras. En alemán, stuhl significa silla. Sin embargo, el mismo sonido en inglés (stool) significa excrementos. Estos dos conceptos se combinan en la obra de Beuys, combinando una silla con desechos.

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Apple de yoko ono (Josefina schmidt- María Jesús moya) 

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Apple de yoko ono (Josefina schmidt- María Jesús moya) 

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1. ¿Qué elementos componen la obra?

Un pedestal, una manzana y una palabra

2. ¿Qué crees que el artista intentó comunicar?

muestra una manzana fresca sobre una superficie. Con el tiempo, la fruta se pudre, simbolizando la fugacidad de las cosas y la percepción del arte.

3. ¿Cómo podría interpretarse de manera diferente? Podría simbolizar la vida y el paso de esta

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La intención del artista es demostrar que todo lo que publica un artista es arte, aun que sea una caca en lata, al final que aunque algo sea estéticamente feo si es publicado por un artista lo hace ser considerado arte inmediatamente

Elementos: excremento del artista y una lata de metal

el artista quiso comunicar que todo lo que sea publicado por un “artista” lo convierte automáticamente en arte.

cómo podría interpretarse de manera diferente?: se puede interpretar que el artista quería transmitir sus pensamientos mediante una locura asquerosa.

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Preguntas:

¿Qué elementos componen la obra?

Los elementos que componen la obra son una silla, una imagen de la misma silla y la descripción de qué es una silla.

¿Qué crees que el artista intento comunicar?

Lo que creemos que el artista intentó de comunicar es que la realidad tiene múltiples formas de manifestarse.

¿Cómo podría interpretarse de manera diferente?

Esta obra se podría interpretar de una manera distinta, por el ejemplo, como nosotras la interpretamos era el sentir la ausencia de alguien, ya que no hay nadie sentado ni en silla real ni en la silla de la fotografía, y en la definición de silla, (que está al lado derecho) habla de como una persona debería estar sentada ahí. Por lo tanto nosotras inferimos que esta obra trata de comunicar de la ausencia de alguna persona.

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“manzana frente a un espejo” autor y nombre oficial desconocido 

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1. una manzana, un espejo, el reflejo de la luz, una mesa y un fondo blanco

2. las personas ocultan sus marcas, incluso a sí mismos, con el objetivo de mantener la ignorancia sobre ellos y protegerse de sus críticas, implicando la ceguera sobre lo que alguien te quitó alguna vez.

3. el proceso creativo de una persona para moldearse a sí misma y lograr una imagen que lo haga resaltar o simplemente no lo catalogue como “moldeable” o incluso “dañado”

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Arte Conceptual y la Intención del Artista

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Check out this Presentation designed by Natalia.

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Autorretrato María Jesús moya

Técnica: dibujo lápiz mina usando luz y sombra.

Elementos: flores de papel simulando claveles, azúcar de fondo y flores reales

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Materiale:

Stickers

En este autorretrato me quise ir más por mi niñes agregando harto color y dibujándome como una caricatura.

Los stickers representan el color y la felicidad cuando uno era niño

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Técnica: retrato a rápido graph.

Elementos: Mostacillas de colores, usadas para ilustrar una mente creativa. Además, esos son mis colores favoritos.

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Materiales: Acrilico, acuarelas

Tecnica: dibujo a lápiz mina, acrilico, acuarela y colagge

Elementos: agujas

Me represente con agujas debido a que para mi representan un elemento de creación, ya que me custa crear arte

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Es una reconstrucción de mi autorretrato de cuando era muy chico. Me gusta esta foto porque es de mi época favorita del año y refleja la inocencia y alegría que tenía.

Técnica: Mixta (principalmente dibujo con lápiz de colores y cera en varios fondos y realismo).

Elementos:

1. Lana: Representa los buenos tiempos que pasé durante mi infancia en una casa de campo en el sur de Chile. También simboliza mi apodo, “Obeja”, que me pusieron mis seres queridos.

2. Deconstrucción de la cara y el cuerpo: Simboliza mi multifacética personalidad y mi capacidad para adaptarme y cambiar mis gustos de forma radical.

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Trabajé con diferentes materiales como pequeñas bolitas de plastilina para crear textura en la ropa y el cabello, y utilicé pintura acrílica en el fondo para formar un patrón geométrico de colores llamativos. El fondo está lleno de líneas en tonos azules, rosados, que reflejan movimiento. Quise representar una etapa de mi infancia en la que me sentía muy creativa, con mucha imaginación, el uso de diferentes materiales también simboliza cómo me gusta experimentar y expresarme de distintas maneras.

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Autorretrato: “Infancia”

Técnica: dibujo lápiz de palo

Elementos: diario, botones

¿Por qué elegí los elementos?

Diario: siempre me ha gustado leer desde chica y representa una etapa de mi infancia.

Botones: las manualidades eran una parte importante de mi infancia.

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Monotipia: “Estaciones del año” Josefina Schmidt 

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Monotipia: “Estaciones del año” Josefina Schmidt 

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Técnica: bordado con mostacillas

Elige esta foto porque es mi favorita cuando chica. Elegí diferentes elementos para componer este autorretrato:

Acuarela: sentía que le daba un aire nostálgico a la pintura

Fondo rosado: Es mi color favorito desde chica,

Elementos como flores y mariposas: demuestran que siempre e tenido una personalidad muy abierta y colorida.

Mostacillas: son un elemento que representan mucho mi infancia, ya que desde muy chica me encantaba hacer manualidades, especialmente con mostacillas, están representan mi personalidad (alegre y colorida).

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Este es un autorretrato basado en una foto mía cuando estaba en playgroup, regresando del colegio. Elegí esa imagen porque representa una etapa muy linda de mi infancia.

En la foto real llevaba un outfit completamente rosado, por eso usé ese color en toda la obra. Lo complemente con flores, mostacillas y letras porque cuando era niña me encantaban las manualidades, el rosado y todo lo que brillara. Quise que esta obra se sintiera como algo que perfectamente mi versión más chica le hubiese gustado y apreciado.

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Autorretrato: Renata Barceló

Técnica: Lápiz a mina y acuarela

Elemento: Hojas de árbol.

¿Por qué utilicé ese elemento?: Porque soy una persona que le gusta mucho la naturaleza y las plantas, por lo que, me siento identificada al poner en mi trabajo hojas de árboles, ya que es algo que me representa.

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•Autorretrato:Santiago Vásquez

•Técnica:lápices de colores

•Elementos:lápices de colores ya que me encantaba pintar y el dibujo tiene como objetivo mostrar un ambiente infantil

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Elementos - Brillos ya que siempre aparecen brillos en todas mis cosas sin saber como.

Rana Bailarina ya que cuando chica mi baño tenia decoraciones con ranitas.

pez por que siempre me quedaba mirando los peces de la casa de mi abuela.

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Beige and Brown Minimalist Art Portfolio Presentation