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©Photographe non identifié, Bertien van Manen au travail, Venrode, 1972

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Bertien van Manen (1935 – 2024) débute sa carrière dans les années 1970 comme photographe de mode aux Pays-Bas.
Très vite, elle délaisse les studios pour partir sur les routes, appareil photographique dans les mains, en s’engageant dans une vie de photographe de magazine.

Au fil de ses voyages — en Europe, aux États-Unis, dans l’ancienne URSS, en Chine — elle tisse des liens profonds avec celles et ceux qu’elle photographie, et y façonne un style documentaire et subjectif qu’elle exprimera pleinement par le livre plus que par l’exposition. En totale immersion, elle n’hésite pas à partager la vie des communautés qu’elle fréquente, multipliant parfois des séjours sur plusieurs décennies.

Ses images naissent de la confiance et de l’intimité, dans le quotidien partagé. Loin de toute mise en scène, son œuvre révèle, dans une forme de discrétion poétique, la beauté fragile et universelle de la vie ordinaire.

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Le Centre de la photographie de Mougins, anciennement Musée André Villers, est un lieu dédié à la création contemporaine d’images fixes et animées. Depuis 2021, il propose trois expositions temporaires par an, accompagnées d’un projet éditorial (la revue Cahiers). Le centre ne conserve pas de collection permanente mais soutient la création photographique contemporaine en produisant ou en accueillant des œuvres inédites. Il mène également des actions de médiation culturelle et d’éducation à l’image, et dispose d'un centre de documentation.

L’entrée du Centre est gratuite pour les groupes scolaires de la région Sud. L’éducation culturelle et artistique (EAC) est un temps de rencontre privilégié pour les jeunes avec les œuvres et les différents acteurs de la culture, sur leur temps scolaire, périscolaire comme extrascolaire.

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Le Centre de la photographie est aménagé pour accueillir tous les visiteurs et se mobilise pour rendre les oeuvres accessibles à tous. Nous proposons des médiations adaptés aux personnes en situation de handicap afin de leur garantir la meilleure expérience de visite possible.

L’offre d’éducation à et avec les images s’adapte à tous les niveaux et pour tous les publics.

Elle se décline en différentes propositions :

→ visite commentée et jeux

pédagogiques (1 h 30)

→ visite contée suivie de jeux

pédagogiques (1 h)

Mise en voix d’un conte spécialement conçu à partir des photographies exposées.

Pour chacune de nos trois expositions annuelles, nous

organisons une visite préparatoire et gratuite à destination des équipes pédagogiques. Notre équipe intervient également lors d’actions spécifiques hors-les-murs.

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Visites de groupes scolaires, sur réservation uniquement :
au +33 (0)6 87 14 72 39
ou +33 (0)4 22 21 52 14

Auprès de Sinem Bostanci,

Chargée des publics et de la médiation :

sbostanci@villedemougins.com

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Le Centre de la photographie de Mougins est ouvert toute l’année pendant les périodes d’exposition, sauf le 1er janvier, le 1er mai et les 24 et 25 décembre.

Avril – Septembre : Ouvert 11h – 19h
Fermé les mardis

Octobre – Mars : Ouvert 13h – 18h
Fermé les lundis et mardis

Centre de la photographie de Mougins
43, rue de l’Église
06250 Mougins

Venir en Bus Palm Bus n°R5 et n°26 et n°28, arrêt Mougins Village.

Venir en voiture : Autoroute sortie 42

Stationnement : Le village de Mougins est piéton. Il est possible de se garer gratuitement à l’entrée du village dans les parkings « Moulin de la Croix » (45 places) et « Hubac 1-2-3 » (219 places).

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Centre de la photographie de Mougins, Mougins - Explore in Google Maps

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Art center.43 Rue de l’Église, 06250 Mougins, France.

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·  A Hundred Summers, A Hundred Winters” – Stedelijk Museum, Amsterdam (1994)

·  “East Wind, West Wind” – Fotomuseum Winterthur (1995)

·  “New Photography” – MoMa, NY (2005)

·  Rétrospective Bertien van Manen – Foam Fotografiemuseum, Amsterdam (2012)

·  “De collectie belicht” – Nederlands Fotomuseu, Rotterdam (2019)

·  “Wish I Were Here” – FOMU Antwerp (2022)

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·  Vrouwen te Gast (1979) - Feministische Uitgeverij Sara

·  A Hundred Summers, A Hundred Winters (1994) – De Verbeelding

·  East Wind West Wind (2001) - De Verbeelding

·  Give Me Your Image (2006) – Steidl Verlag

·  Let’s Sit Down Before We Go (2011) – MACK

·  Easter and Oak Trees (2013) - MACK

·  Moonshine (2014) - MACK

·  Beyond Maps and Atlases (2016) - MACK

·  I Will Be Wolf (2017) - MACK

·  Archive (2021) – MACK

·  Gluckauf (2023) – Fw:Books

·  I Am the Only Woman Here (2024) – Fw:Books

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©Bertien van Manen, Série Let's sit down before we go, Vlada in the Kitchen, Kazan, 1993

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« Je ne supportais plus le rythme effréné du travail pour les magazines, je désirais avoir plus de temps pour réaliser des photographies moins superficielles. »

Dès ses premières séries, Bertien van Manen exprime ses motivations en tant que photographe : privilégier l’immersion longue au cœur du quotidien de personnes marginalisées, afin d'utiliser la photographie comme vecteur de lien social.

« Je suis très curieuse des gens en général, mais en même temps, quand je prends des photos de quelqu’un en particulier, je suis curieuse de cette personne-là. Je veux la connaître. Si l’on souhaite s’intéresser à la vie d’une personne, il faut passer du temps avec elle. Et bien entendu elle s’inscrit dans une société, mais je ne suis pas vraiment une sociologue. Non, je m’intéresse davantage à des choses personnelles. »

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09 BertienVanManen_LetsSitDownBeforeWeGo_Kazan Vlada in the kitchen 1992

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©Bertien van Manen, Série Moonshine, Justin, Amanda, Megin, Chet, Cumberland, Kentucky, 1987

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Cette recherche de proximité va notamment prendre forme par l’utilisation d’un procédé photographique appelé snapshot.

L’esthétique du snapshot — littéralement « instantané » — désigne une approche photographique qui emprunte les codes visuels de la photographie amateur et leur apparente spontanéité : cadrages libres, lumière naturelle, flous ou accidents techniques assumés, donnant l’impression d’une capture immédiate du réel. Développée à partir des années 1970, elle rompt avec les codes classiques de la photographie soignée pour privilégier une forme d’intimité et de vérité du quotidien.

Dans ce contexte, Bertien van Manen développe une pratique singulière : ses images, souvent réalisées au sein de communautés qu’elle fréquente sur le long terme, mêlent regard documentaire et sensibilité intime.

L’artiste délaisse ses boitiers professionnels lourds pour de petits appareils compacts automatiques. Il s’agit d’un choix esthétique et relationnel, il permet d’abolir une certaine distance -parfois physique- avec les personnes qu’elle photographie.

"J’ai commencé à travailler avec des Leica et des Nikon, mais un jour, ils ont été volés chez moi à Amsterdam. J’ai alors emporté avec moi des appareils compacts, mais équipés de bons objectifs, car c’était plus sûr.
C’étaient de petits objets, presque des jouets, donc ils n’étaient pas susceptibles d’être volés. Et puis, les gens se sentaient moins intimidés par eux. On a davantage l’impression d’être avec une invitée qui prend des photos, plutôt qu’avec une photographe qui vous rend visite."

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Aux Pays-Bas, on situe généralement la première vague du féminisme entre la fin du XIXᵉ siècle et le début du XXᵉ siècle, soit environ de 1870 à 1920.
Elle s’inscrit dans un mouvement plus large en Europe et en Amérique du Nord.

Cette période est marquée par des revendications fondamentales : le droit à l’éducation pour les femmes, l’accès au travail qualifié, et le droit de vote.

La deuxième vague féministe aux Pays-Bas émerge à la fin des années 1960, notamment avec la publication en 1967 de l’article « Le malaise des femmes » de Joke Smit. Ce texte fondateur, inspiré entre autres par Betty Friedan, met en lumière les inégalités vécues par les femmes, en abordant des enjeux tels que l’accès à la contraception et à l’avortement, le travail, l’éducation ou encore les rôles de genre.

Le contexte social aux Pays-Bas dans les années 1970 était bouillonnant, marqué par les luttes féministes et l’arrivée des premières vagues d’immigration.

Le milieu de la photographie, comme ailleurs en Europe, est largement dominé par une vision masculine.

Bertien van Manen incarne la femme militante de cette époque.
Le contexte féministe l’aide à concillier sa vie professionnelle et personnelle.
Elle  rejoint le collectif "Vrouwen in de Fotografie" ("Femmes dans la Photographie").
Ce groupe ne se contentait pas d’exposer des femmes : il remettait en question la manière dont les femmes étaient représentées.

Mariée et mère de deux enfants, les longues absences de Bertien van Manen sont difficilement conciliables avec la vie familiale. Le contexte féministe l’aide à concilier sa vie professionnelle et personnelle.

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Magazine Vrij Nederland (Février 1982), Reportage Vrouwen in Polen avec les photographies de Bertien van Manen

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Bertien van Manen a toujours considéré la publication d’un livre comme primordial, essentiel, au moment présenter une série de photographies.
Il est partie prenante et indissociable de son travail de photographe au cœur d’un corpus d’œuvres.

Mais plus encore que le livre, c’est d’abord par ses collaborations avec les magazines que l’artiste va souhaiter diffuser ses messages au plus grand nombre.

Dans les années 1970, ses photographies pouvaient se trouver dans des revues hollandaises comme Avenue, Nieuwe Revu ou encore Panorama, des magazines de mode ou sociétales.
Mais elle ne se sent pas connectée avec les lignes éditoriales, et se trouve davantage à son aise lors de sa collaboration avec De Groene Amsterdammer.

C’est finalement ave la revue Vrij Nederland -magazine né de la résistance en 1940- que Bertien van Manen aura le plaisir d’obtenir une liberté éditoriale où la photographie documentaire peut s’affranchir des codes rigides du photojournalisme.

Ici, l’image n’est pas secondaire au texte, elle est un outil de réflexion autonome.

S’il existera une multitude de projets entre Bertien van Manen et le magazine, pour lequel la photographe n’hésite pas à prendre également la plume, deux d’entre eux vont se révéler particulièrement impactants et décisifs dans la carrière de l’artiste :

-       le reportage « Vrouwen in Polen » (Femmes en Pologne), publié en février 1982, au sein duquel Bertien van Manen, cristallise son intérêt pour les communautés locales et pour les expériences féminines dans des contextes sociaux éprouvants.

-       le reportage « Unwerksters » (Mineuses) publié en février 1986 qui associe photographies et textes pour documenter la présence de femmes dans les mines de charbon américaines.

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Livre Les Américains de Robert Frank - Éditions Delpire, 2022

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En 1975, le photographe Kenneth Hope fait découvrir à Bertien van Manen le travail de Robert Frank (1924-2019). C’est en feuilletant son livre Les Américains (1958) qu’elle aura le déclic de la photographie qu’elle veut réellement faire et du monde qu’elle souhaite raconter. Elle ne cherchera plus à illustrer le monde, mais à le vivre en étant au plus proche des êtres et des choses, des communautés qui la fascinent.

Josef Koudelka (1938) a vécu parmi les communautés roms d’Europe de l’Est pendant près d’une décennie, partageant leur quotidien et gagnant leur confiance. Cette immersion totale lui a permis de capturer des moments intimes et authentiques de leur vie, loin des stéréotypes et des clichés. Ses photographies montrent la richesse culturelle, la résilience, offrant un regard respectueux et empathique sur une communauté souvent marginalisée.

Bertien van Manen et Nan Goldin (1953) sont souvent comparées pour leur manière d’inscrire la photographie dans le registre de l’intime. Loin des mises en scène, elles partagent un goût pour le quotidien, les corps ordinaires, les émotions à fleur de peau. Toutes deux photographient les êtres qui les entourent, dans une proximité assumée.

Si Bertien van Manen s’inscrit dans la lignée des grandes photographes sociales comme Dorothea Lange (1895-1965), elle diffère cependant dans la méthode.
Là où Dorothea Lange dressait des portraits iconiques pour alerter l’opinion publique, Bertien van Manen préfère une immersion plus horizontale. Elle ne photographie plus la misère, elle partage la vie de ceux qu’elle rencontre, délaissant le reportage social strict pour s’approcher de la forme d’un journal intime.

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©Bertien van Manen, Série I am the only woman here, Amsterdam, 1979

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Il s'agit du premier projet documentaire à grande échelle de Bertien van Manen, qui a donné lieu à son premier livre de photographies, en 1979, intitulé Vrouwen te gast (« Les femmes comme invitées »).

Après la Seconde Guerre mondiale, les Pays-Bas connaissent un redressement économique rapide. L’industrie, la construction et l’agriculture ont besoin de bras. Les Pays-Bas signent des accords bilatéraux avec plusieurs pays pour faire venir des travailleurs d’Italie, d’Espagne, de Grèce, de Turquie et du Maroc. Lors des premières migrations de travail, la grande majorité des migrants sont des hommes jeunes, seuls, recrutés pour des emplois manuels.

À partir de 1970, les femmes, accompagnées de leurs enfants, rejoignent leurs maris grâce au regroupement familial. Les femmes sont souvent cantonnées à un rôle domestique. Souvent, elles ne parlent pas le néerlandais, et ont peu accès à un emploi rémunéré. Ce n’est qu’à partir des années 1980 que des politiques d’intégration se développent.

Cette série marque l’engagement de Bertien van Manen et pose les bases de son style et de sa démarche documentaire : photographier au plus près, avec empathie, des communautés marginalisées.

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©Bertien van Manen, Série Dienstmaagd des heren?, 1979-1980

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Bertien van Manen grandit aux Pays-Bas dans un environnement où le catholicisme structure profondément la vie quotidienne. Plus qu’une religion, il influence profondément les relations sociales et l’éducation.

En tant que minorité dans un pays majoritairement protestant, la communauté catholique forme un groupe soudé, avec ses propres écoles, ses rituels et une discipline très présente. Cette éducation, marquée par le cadre, le silence et le contrôle, influence durablement son regard.

Des années plus tard, lorsqu’elle photographie une communauté de carmélites (issues du Carmel, ordre religieux catholique contemplatif), son approche a changé. Elle ne cherche pas à juger ou à dénoncer, mais à observer avec attention et respect.

Dans la série Dienstmaagd des Heren? (« les servantes du Seigneur ?), elle s’intéresse à la vie quotidienne de ces femmes : leurs gestes simples, leur travail, leurs moments de prière. Elle montre une existence discrète, faite de routines et de liens collectifs.

Comme souvent dans son travail, Bertien van Manen s’immerge dans l’intimité de ses sujets. Elle partage leur espace — cuisines, chambres, lieux de travail — pour saisir des instants ordinaires.

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©Bertien van Manen, Série Yorkshire, New Sharlston, 1979-1980

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L’intérêt de Bertien van Manen pour la vie minière l’a conduite en 1979 dans le Yorkshire, au Royaume-Uni, où l’exploitation minière était une industrie majeure.
Si le sujet rappelle notamment les travaux de Chris Killip, Bertien van Manen apporte une certaine chaleur humaine, peut-être réminiscente de ses souvenirs personnels en tant que fille de minier, là où d’autres artistes photographes documentent de manière frontale la noirceur du paysage industriel.

Elle pénètre dans les foyers, s’assoit dans les cuisines, et photographie les moments de détente, les liens familiaux ou encore la solidarité féminine.

La série « Yorkshire » préfigure son engagement pour les territoires marqués par l’histoire. L’Angleterre est à bout de souffle sur le plan social et en pleine crise économique. Quelques années plus tard, en 1984, la grève des mineurs britanniques, qui dura un an, éclatera et viendra défier le gouvernement conservateur de Margaret Thatcher.

« J’ai grandi dans la région minière de Heerlen, dans le sud des Pays-Bas. Mon père travaillait dans les mines d’État et j’allais dans une école catholique locale où j’étais entourée de filles de mineurs. Je rendais souvent visite à leurs familles et j’adorais être chez elles.
Chez mes amies, tout se passait dans une petite pièce dont les fenêtres étaient embuées par la soupe qui mijotait sur le poêle. Les mères me fascinaient. Je trouvais l’atmosphère tellement chaleureuse. Chez nous, c’était un peu plus froid. Je me sentais bien davantage chez moi dans ces familles de mineurs. »

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©Bertien van Manen, Série Moonshine, Red Barn, Tennesse, 2007

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Aux États-Unis, on appelle *moonshine les whiskies distillés de manière artisanale dans les Appalaches depuis des siècles, illégalement, la nuit au clair de lune.

Au milieu des années 1980, Bertien van Manen découvre les Appalaches américaines lors d’un reportage. Elle y rencontre des femmes travaillant dans les mines de charbon, une thématique qu’elle a déjà abordé dans ses précédentes séries photographiques.

En 1985, elle traverse plusieurs États américains — le Tennessee, la Virginie et la Pennsylvanie — avant de s’arrêter à Cumberland, dans le Kentucky. Elle y fait la connaissance de Mavis, employée dans une mine, et de son mari Junior. Cette rencontre marque le début d’une relation amicale, de confiance.

Invitée dans leur caravane, Bertien van Manen partage peu à peu leur quotidien.
Sa présence devient familière, presque naturelle. Elle photographie la vie telle qu’elle se déroule autour d’elle : les repas, les enfants, les moments d’attente ou de fête, les liens entre voisins et membres d’une même famille.

Pendant près de dix ans, la photographe retourne régulièrement dans les Appalaches. Elle séjourne parfois plusieurs mois sur place, installée dans une caravane voisine de celle de Mavis et Junior.
Après la mort de Junior, emporté par un cancer, ses visites se font plus espacées, mais elle continue à revenir et à photographier ces familles jusqu’en 2013.

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©Bertien van Manen, Série A hundred summers, a hundred winters, Railway Station, Tomsk, 1992

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Dès 1980, Bertien van Manen est attirée par la Russie, elle apprend la langue et se rend dans la région du Donbass, dans l’est de l’Ukraine.
Au cours de ces années, elle a du mal à établir des contacts, mais au début des années 1990, les choses changent avec la fin du régime soviétique, en partie grâce à la glasnost (davantage de liberté d’expression) et à la perestroïka (réformes économiques et sociales).
Après la chute du mur de Berlin, entre 1990 et 1994, elle effectuera 15 longs séjours dans le territoire de l’ancienne Union Soviétique.

Tout comme elle l’avait fait dans les Appalaches, elle séjourne longuement chez des personnes avec qui elle tisse un lien social.
Elle évite les clichés de la pauvreté et de la misère, et réussit à se rapprocher de ses sujets. Elle est à la recherche d’une beauté qui a du caractère, de poses qui ne sont jamais statiques, de situations qui dégagent à la fois chaleur et dureté.

La parution du livre A hundred summers, a hundred winters en 1994, accompagnée d’une exposition au Stedelijk Museum d’Amsterdam, marque un tournant majeur dans la carrière de Bertien van Manen, et lui vaut une puissante reconnaissance dans le milieu de la photographie.

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©Bertien van Manen, Série Let's sit down before we go, Kazachstan, Sovchoz, 1992

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Contrairement à "A hundred summers, a hundred winters," fortement ancrée dans le contexte historique de la fin de l’Union soviétique et portée par une dimension documentaire marquée, cette série s’inscrit dans une démarche plus rétrospective et ouverte.

Bertien van Manen y revisite en 2011 plusieurs décennies de photographies réalisées dans ces mêmes territoires pour privilégier une approche sensible via une nouvelle lecture, construite à partir de souvenirs, d’expériences partagées et d’images réévaluées.

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1. Joke Smit (1933-1981), Het onbehagen bij de vrouw (« Le malaise des femmes »),
article paru dans la revue littéraire néerlandaise De Gids (numéro de novembre 1967)

2. Anja Meulenbelt, De schaamte voorbij (« Dépasser la honte ») - Van Gennep, 1976

3. Rosemarie Buikema, Doing Gender in Media, Art and Culture - Routledge, 2026

4. Robert Frank, Les Américains - delpire & co, 2022

5. Josef Koudelka, La fabrique d’exils - Atelier EXB, 2017

6. Nan Goldin, The ballad of sexual dependency - Aperture, 2012

7. Dorothea Lange, Seeing people - Yale UK, 2023

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Gluckauf - 2023

Bertien van Manen grew up in Heerlen, the centre of the eastern part of the former Dutch coal mining region, where her father worked as an engineer for the State Mines. This publication brings together photographs Bertien van Manen made in different mining towns: Wakefield and New Sharlston, Yorkshire (UK, 1970s), Most (CZ, 1980s), the Appalachian Mountains (US, 1980-1990s), and Apanas, Siberia (RU, 1990s).

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For Bertien van Manen, Photography Was All About the Heart

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In her unvarnished portraits of strangers and family, the late photographer extolled the beauty and mysteries of everyday life.

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Bertien van Manen & Hans Gremmen: five decades of groundbreaking photography

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Article sur l'histoire du féminisme aux Pays-Bas

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Article sur l'histoire du féminisme aux Pays-Bas

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Dutch feminism and the fight against violence – atria

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What role did women’s movements play in putting issues on the agenda? And how did they mediate the conversations around addressing violence against women? Find out more about this fight against violence and its feminist history in this article.

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Timeline women’s emancipation in the Netherlands - Design Museum Den Bosch

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The exhibition “Women as technology” features a timeline on women’s emancipation in the Netherlands. In this article, you will find a more detailed explanation of this timeline.

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Références à l'émergence du snap-shot en photographie

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Références à l'émergence du snap-shot en photographie

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Kodak and the Rise of Amateur Photography - The Metropolitan Museum of Art

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By simplifying the apparatus and even processing the film for the consumer, [George Eastman] made photography accessible to millions of casual amateurs with no particular professional training, technical expertise, or aesthetic credentials.

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« Les Américains » de Robert Frank

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Une fresque photographique devenue mythique : “Les Américains” de Robert Frank

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Bouleversant l’histoire de la photographie lors de sa publication en 1958, “Les Américains” forme un portrait kaléidoscopique des États-Unis traversés par Robert Frank.

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Nan Goldin : rétrospective « This Will Not End Well » organisée par le Grand Palais en 2026

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Nan Goldin : rétrospective « This Will Not End Well » organisée par le Grand Palais en 2026

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" J'ai toujours voulu être cinéaste. Mes diaporamas sont des films composés de photos ", explique Nan Goldin.

La rétrospective " This Will Not End Well " organisée par le Grand Palais est la première exposition en France à présenter une vue d'ensemble de l'oeuvre de la photographe Nan Goldin en tant que cinéaste, à travers ses diaporamas et vidéos.

Elle comprend The Ballad of Sexual Dependency (1981-2022) son magnum opus ; The Other Side (1992-2021) un portrait historique réalisé en hommage à ses ami·e·s trans qu'elle a photographié·e·s entre 1972 et 2010 ; Sisters, Saints, Sibyls (2004-2022) un témoignage sur le traumatisme des familles et le tabou du suicide ; Memory Lost (2019-2021) un voyage claustrophobe à travers le sevrage de la drogue ; Sirens (2019-2020) une plongée dans l'extase de la drogue ; et Stendhal Syndrome (2024), une oeuvre inspirée de six mythes tirés des Métamorphoses d'Ovide, qui explore ce trouble décrit par Stendhal comme une perte de connaissance face à la beauté écrasante de l'art.

Au Grand Palais, l'exposition se déploie au sein de pavillons uniques conçus par Hala Wardé, architecte qui collabore souvent avec Goldin. Chaque pavillon est pensé en fonction de l'oeuvre qu'il accueille. Ensemble, ils forment un village. Celui-ci s'étend à la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière, où sera présentée l'installation conçue pour cet espace en 2004 dans le cadre du Festival d'Automne, Sisters, Saints, Sibyls.

Nan Goldin (née à Washington D.C. en 1953) est l'une des artistes les plus influentes de notre époque. Son travail d'exploration de l'expérience humaine est légendaire et a profondément influencé de nombreuses générations. Sa première oeuvre, The Ballad of Sexual Dependency, documente la vie à Provincetown, New York, Berlin et Londres des années 1970 jusqu'aux années 1990. Goldin a photographié avec une immense tendresse son entourage d'amis créatif·ve·s et bohèmes. Ses photographies nous offrent des instantanés de l'intimité et du couple, du quotidien et des fêtes extravagantes, de l'espoir et du désespoir.

Montrant une génération qui connaissait la liberté de la vie avant le sida et évoluait dans un monde alternatif en marge de la société, l'oeuvre de Goldin constitue également un témoignage de son époque. Vers 1980, Goldin a commencé à présenter son diaporama The Ballad of Sexual Dependency dans divers clubs et lieux publics à New York, ainsi que dans les cinémas underground et les festivals de cinéma en Europe. Elle l'actualisait et le rééditait à chaque projection et actionnait plusieurs projecteurs, sur le fond d'une bande sonore éclectique. La capacité de Goldin à revisiter ses diaporamas constitue depuis lors le coeur de sa pratique artistique. Au cours des quarante dernières années, elle a produit environ une douzaine de diaporamas différents, des portraits de ses ami·e·s aux récits d'évènements familiaux traumatisants. Depuis 2004, elle y intégre de nouveaux éléments que ce soit des images animées, des voix ou encore des documents d'archives.

Nan Goldin a toujours abordé des questions sociales telles que le genre, la santé mentale ou le sida suivant différentes approches. Memory Lost évoque les côtés les plus sombres de la dépendance aux drogues. En 2017, Goldin a fondé P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), un groupe d'action directe ciblant spécifiquement la famille Sackler, une famille de milliardaires tenue pour responsable du déclenchement de la crise épidémique des overdoses d'opioïdes. Les Sackler sont d'importants donateurs pour de nombreux musées internationaux de renom. Cependant, bon nombre de ces institutions ont réagi à la pression de P.A.I.N. et ont retiré toute trace du nom des Sackler de leurs espaces.

Bien que le titre de l'exposition " This Will Not End Well " puisse sembler sombre et prémonitoire, il est également rempli d'ironie et d'émotion. Il est une affirmation de ce que Fredrik Liew, commissaire de la rétrospective, décrit comme la " joie de vivre inébranlable caractéristique de Goldin. "

Sous la houlette du Moderna Museet à Stockholm où elle a été présentée du 29 octobre 2022 au 26 février 2023, " This Will Not End Well " a fait l'objet d'une tournée internationale à laquelle ont participé le Stedelijk Museum à Amsterdam (7 octobre 2023 - 28 janvier 2024), la Neue Nationalgalerie à Berlin (23 novembre 2024 - 6 avril 2025) et le Pirelli HangarBicocca à Milan (11 octobre 2025 - 15 février 2026).

Commissaire
Fredrik Liew
Directeur des expositions et des collections, conservateur en chef au Moderna Museet à Stockholm

Commissaire associée pour la présentation à Paris
Barbara Kroher
Responsable de la programmation des expositions au GrandPalaisRmn

Scénographe
Hala Wardé, HW architecture
La scénographie de l'exposition est soutenue par Kvadrat et Sahco.

L'exposition est organisée par le Moderna Museet, Stockholm, en collaboration avec le GrandPalaisRmn, Paris et l'AP-HP, Paris, le Stedejlik Museum, Amsterdam, la Neue Nationalgalerie, Berlin et le Pirelli HangarBicocca, Milan.

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" J'ai toujours voulu être cinéaste. Mes diaporamas sont des films composés de photos ", explique Nan Goldin. La rétrospective " This Will Not End Well " organisée par le Grand Palais est la première exposition en France à présenter une vue d'ensemble de l'oeuvre de la photographe Nan Goldin...

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Enfilez vos bottes et préparez votre sac d’aventurier ou d’aventurière ! La photographe Bertien van Manen nous emmène de maison en maison, de Géorgie aux forêts d’Amérique, des paysages enneigés aux campings au bord des lacs. Ensemble, nous allons voir des enfants jouer, découvrir des moments de partages autour d’un bon repas, nous octroyer une bonne sieste et parler d’autres langues. Une aventure humaine, où les photographies deviennent des fenêtres ouvertes sur la vie des autres.

À partir de 4 ans jusqu'au niveau CP inclus.

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→ Devant les oeuvres, les élèves participeront à un jeu d’observation consistant à retrouver un détail représenté sur leur carte. Une fois le détail identifié, ils échangeront leurs cartes entre eux.

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→ À partir de la lecture de citations de Bertien van Manen par le·la médiateur·trice, les élèves retrouveront la série photographique à laquelle il est fait référence. Le verso des cartes apporte des éléments de contextualisation.

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→ Deux puzzles de deux niveaux de complexité sont activables. Accessible dès la maternelle.

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→ Un memory permettra de se familiariser avec les photographies exposées. Accessible dès la maternelle.

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→ Une mise en récit à partir d’une sélection de photographies sera proposée aux élèves. Après la lecture de quelques exemples rédigés par l’équipe de médiation, ils seront invités à imaginer et à écrire leur propre histoire.

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Willemijn van Manen a compilé une cinquantaine de titres en mémoire à sa mère. En voici une sélection :

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Willemijn van Manen a compilé une cinquantaine de titres en mémoire à sa mère. En voici une sélection :