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Que no se debe de delimitar a un solo y estricto metodo científico, que la investigación, los descubrimientos y el quehacer científico van más allá de un método dogmático. El quehacer de la ciencia como el del arte también es un proceso creativo y que se adapta, donde suceden casualidades y accidentes al mismo tiempo que se sigue un camino,un camino abierto a cambios. Halina Gobernatore

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Se abandona la idea de que solo existe un tipo de método científico y se cuestiona el caracter de verdadero de los resultados de la ciencia, se considera mas importante a las teoría y la capcidad de estas de ser sometids a pruebas que las cobtradigan. La ciencia es un cumulo de teoriad y no de verdades. Halina Gobernatore

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Se abandona la idea de que solo existe un tipo de método científico y se cuestiona el caracter de verdadero de los resultados de la ciencia, se considera mas importante a las teoría y la capcidad de estas de ser sometids a pruebas que las cobtradigan. La ciencia es un cumulo de teoriad y no de verdades. Halina Gobernatore

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Con la aparición de la fotografía la capacidad unica del arte para reproducir la realidad y crear imágenes se pierde. La pintura y la escultura en vez de reflexionar sobre la representación de la realidad se vulecan hacia la reflexion del espacio. Considero que aunado a eso el arte comienza un proceso de reflexión sobre su proposito en la vida humana y cuáles son sus características.  Halina Gobernatore.

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Con la aparición de la fotografía la capacidad unica del arte para reproducir la realidad y crear imágenes se pierde. La pintura y la escultura en vez de reflexionar sobre la representación de la realidad se vulecan hacia la reflexion del espacio. Considero que aunado a eso el arte comienza un proceso de reflexión sobre su proposito en la vida humana y cuáles son sus características.  Halina Gobernatore.

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Se comienza a generar una especificación y definición del saber y se le otorgar a la ciencia el dominio de este. La ciencia es definida por el concepto de "verdad" y el arte por el de "belleza". El artista es relacionado con la creación, intuición, subjetividad y sentimiento; mientras que el científico con la razón, sensatez, método y objetividad. La ciencia se proclama como la unica productora de conocimiento. Halina Gobernatore

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Se comienza a generar una especificación y definición del saber y se le otorgar a la ciencia el dominio de este. La ciencia es definida por el concepto de "verdad" y el arte por el de "belleza". El artista es relacionado con la creación, intuición, subjetividad y sentimiento; mientras que el científico con la razón, sensatez, método y objetividad. La ciencia se proclama como la unica productora de conocimiento. Halina Gobernatore

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Al cambiar la consideración de artista como "genio" y esto lo mueve hacia el ámbito intelectual. Los artistas se separan de los artesanos o técnicos y se "acercan" al conocimiento. Halina Gobernatire

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Al cambiar la consideración de artista como "genio" y esto lo mueve hacia el ámbito intelectual. Los artistas se separan de los artesanos o técnicos y se "acercan" al conocimiento. Halina Gobernatire

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Valeria Mtz. Al definirse ambos con una naturaleza creativa, pueden enfocarse en sus áreas de desarrollo, sin perjudicarse el uno al otro, más bien, pueden complementarse en sus propósitos. al darle a los artistas el nivel de genios, también se le adjudica este nivel de creadores y poseedores de la verdad al igual que la ciencia.

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Ambos requieren creatividad, ambos necesitan libertad para operar. Ambos construyen una interpretación de la  realidad. Si la ciencia no es el conocimiento verdadero de la realidad, si la ciencia supone la construcción tanto del objeto de conocimiento como del método más adecuado para interpretarlo, no hay muchas distinciones entre arte y ciencia. El arte también construye una interpretación de la realidad y lo hace con una metodología que se adecua a esa construcción y no sirve para otras. Ambos requieren pluralismo y diferentes perspectivas para establecerse y esclarecerse en su función.

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"Todo vale" se aplica a la libertad y creatividad para la búsqueda de la verdad.

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"Todo vale" se aplica a la libertad y creatividad para la búsqueda de la verdad.

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La reacción de Feyerabend se dirige contra las metodologías que se pretenden proveedoras de recetas fijas para el éxito científico. El principio todo vale significa que el científico no debe sentirse limitado, restringido, condicionado por un dogma metodológico.

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Dos mundos que se completan y se complementan. 

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Dos mundos que se completan y se complementan. 

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Aquí, las reflexiones en tomo a la ciencia comienzan a cuestionar los supuestos del positivismo que definen al conocimiento científico. El dato pierde entonces valor absoluto como única fuente válida de conocimiento y comienza a crecer la importancia de la teoría. La ciencia  que era considerada una acumulación de verdades, empieza a valorarse como conjunto de construcciones teóricas.Desde Popper, la actividad científica deja de ser considerada como un procedimiento sujeto a estrictas reglas para pasar a ser un acto creativo. En este sentido, arte y ciencia se acercan nuevamente.

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Un aliado para la difusión,  un enemigo para el monopolio.

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Un aliado para la difusión,  un enemigo para el monopolio.

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La aparición de la fotografía y con ella la posibilidad de reproducir técnicamente las obras de arte y difundirlas más allá del reducido ámbito del Museo, la Galería o el Salón de conciertos. Con la fotografía el artista pierde el monopolio de la producción de las imágenes. La pintura y la escultura dejan de ser una representación de la realidad para tornarse, cada vez más, en una reflexión sobre el espacio. Con la aparición de las masas, se abren nuevos ámbitos para la circulación de las obras.

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La separación entre ambos campos del intelecto humano (creación artística y proceso tecno-científico) alcanza, en los inicios del siglo XX su punto cúlmine: arte y ciencia se transforman en actividades opuestas. "El mundo del arte y los artistas está en las nubes; el de la ciencia y la técnica, de pies en el suelo" dirá Monserrat Galí. Valeria Martínez

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Valeria Mtz. Al definirse ambos con una naturaleza creativa, pueden enfocarse en sus áreas de desarrollo, sin perjudicarse el uno al otro, más bien, pueden complementarse en sus propósitos. al darle a los artistas el nivel de genios, también se le adjudica este nivel de creadores y poseedores de la verdad al igual que la ciencia.

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1. Feyerabend argumenta que tanto en la ciencia como en el arte, la creatividad y la originalidad son elementos fundamentales. En ambas disciplinas, se valora la capacidad de generar nuevas ideas, teorías o formas de expresión que desafíen las normas establecidas.

2. Al igual que en el arte, donde distintas corrientes o estilos pueden coexistir y enriquecerse mutuamente, la ciencia también puede beneficiarse de la pluralidad de perspectivas y enfoques metodológicos.

3.Feyerabend critica la idea de establecer reglas rígidas y universales para el progreso científico. Argumenta que al igual que en el arte, donde no existen reglas fijas para la creatividad y la expresión, la ciencia tampoco debería limitarse por reglas inflexibles. María Andrea López Toache

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Comenzaron a cuestionar los supuestos del positivismo que definen al conocimiento científico. Del monismo metodológico que implica la creencia de la existencia de único método científico, condición del éxito del método científico, se pasa a un pluralismo metodológico. (Vicente, 2003:87). María Andrea López Toache

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La fotografía permitió una representación visual precisa y objetiva de la realidad. Esto desafió la función tradicional del arte de representar el mundo de manera idealizada o subjetiva. La capacidad de la fotografía para capturar la realidad de manera objetiva influyó en la forma en que los artistas modernos percibían la representación visual y planteaba preguntas sobre la función del arte en la era de la reproducción mecánica. "El artista pierde el monopolio de reproducir imágenes y la pintura y escultura se vuelven más una reflexiona acerca del espacio" (Vicente, 2003:87). María Andrea López Toache

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A medida que la ciencia se enfocaba en la observación objetiva, la experimentación y la búsqueda de leyes universales, el arte tomaba caminos más subjetivos y abstractos. Surgieron diferencias filosóficas y conceptuales en la forma en que cada disciplina abordaba y representaba la realidad. Mientras la ciencia se centraba en descubrir y explicar fenómenos naturales, el arte exploraba la expresión emocional, la subjetividad y la interpretación personal. María Andrea López Toache

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Durante la modernidad, tanto los artistas como los científicos comenzaron a adoptar métodos más sistemáticos y rigurosos en sus respectivas disciplinas. La aplicación de la observación, la experimentación y el método científico no solo se limitó al ámbito de la ciencia, sino que también influyó en las prácticas artísticas. Los artistas empezaron a explorar técnicas más estructuradas y a experimentar con nuevos materiales de manera similar a cómo los científicos realizaban experimentos para entender el mundo. Esto separo al artesano, que estaba más ligado con la técnica y el artista elevado a la categoría de "genio", por utilizar más el raciocinio en sus piezas artísticas. María Andrea López Toache

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No es posible sostener la existencia de un método científico que contenga principios inalterables, válidos en toda circunstancia y cuya aplicación sea obligatoria para los miembros de una comunidad científica. Esto no significa que el científico deba de proceder de manera desordenada, caprichosa o incongruente. El principio "todo vale" significa que el científico no debe sentirse limitado, restringido, condicionado por un dogma metodológico. ( Vicente. 2003:88). María Andrea López Toache

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Esta pregunta me recuerda muchísimo a la conclusión del texto de Gomez Peña, donde reafirmaba o impulsaba la colaboración entre el universo anglosajón y el latino. Y justo fomentaba la colaboración de la tecnología y lo racional de EEUU y la riqueza cultural de latinoamérica. 

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Esta pregunta me recuerda muchísimo a la conclusión del texto de Gomez Peña, donde reafirmaba o impulsaba la colaboración entre el universo anglosajón y el latino. Y justo fomentaba la colaboración de la tecnología y lo racional de EEUU y la riqueza cultural de latinoamérica. 

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Por su parte, Feyerabend afirma que ciencia y arte convergen en el propósito, el fin último, que es el obtener o generar conocimiento. Con la frase "todo vale" se refiere a que a pesar de que los procesos creativos o métodos puedan ser distintos, ambos pretenden comunicar y generar entendimiento.

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Derrumbar las limitantes, cruzar fronteras y ampliar las posibilidades. Dejar de seguir una serie de pasos como si fuera una receta de cocina para explorar alternativas que aunque no sean las tradicionales, comprueben que se puede llegar a los mismos o mejores resultados.

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Derrumbar las limitantes, cruzar fronteras y ampliar las posibilidades. Dejar de seguir una serie de pasos como si fuera una receta de cocina para explorar alternativas que aunque no sean las tradicionales, comprueben que se puede llegar a los mismos o mejores resultados.

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"La separación entre ambos campos del intelecto humano (creación artística y proceso tecno-científico) alcanza, en los inicios del siglo XX su punto cúlmine: arte y ciencia se transforman en actividades opuestas. "El mundo del arte y los artistas está en las nubes; el de la ciencia. 

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"La separación entre ambos campos del intelecto humano (creación artística y proceso tecno-científico) alcanza, en los inicios del siglo XX su punto cúlmine: arte y ciencia se transforman en actividades opuestas. "El mundo del arte y los artistas está en las nubes; el de la ciencia. 

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y la técnica, de pies en el suelo" dirá Monserrat Galí. (Pag. 86)

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Se polarizaron ambos términos. A la ciencia se le asignó lo racional mientras que al arte se le relacionó directamente con el entendimiento. Con esta dualidad se comenzó a bifurcar o a trazar caminos paralelos en cuanto a los avances de cada ámbito.

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Se polarizaron ambos términos. A la ciencia se le asignó lo racional mientras que al arte se le relacionó directamente con el entendimiento. Con esta dualidad se comenzó a bifurcar o a trazar caminos paralelos en cuanto a los avances de cada ámbito.

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Abrió la posibilidad de emplear tecnologías en la producción de la obra. Dejando atrás lo tradicional, lo conocido, lo que el hombre ya dominaba a la perfección, por ejemplo el pincel. Le permitió expandirse para explorar nuevos métodos y con esto nuevas perspectivas. 

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Abrió la posibilidad de emplear tecnologías en la producción de la obra. Dejando atrás lo tradicional, lo conocido, lo que el hombre ya dominaba a la perfección, por ejemplo el pincel. Le permitió expandirse para explorar nuevos métodos y con esto nuevas perspectivas. 

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"La fotografía permitió al artista llegar más lejos, difundir más su obra, le permitió salir del reducido espacio del museo y por lo tanto, alcanzar a más personas." Como consecuencia de esto, comenzó una especie de industrialización de la obra debido a la producción en volumen, perdiendo así la exclusividad de poseer una pieza unica.

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"La fotografía permitió al artista llegar más lejos, difundir más su obra, le permitió salir del reducido espacio del museo y por lo tanto, alcanzar a más personas." Como consecuencia de esto, comenzó una especie de industrialización de la obra debido a la producción en volumen, perdiendo así la exclusividad de poseer una pieza unica.

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Del arte y la ciencia: Dos caras de una moneda.

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Del arte y la ciencia: Dos caras de una moneda.

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En esencia:

"Artistas y científicos trabajan convencidos de que su <estilo> de pensamiento es <verdadero> y da cuenta de la <realidad>". Nota: Esto a menudo provoca un "sesgo cognitivo".

"Arte y ciencia son actividades semejantes que pueden aportar mutuamente a la interpretación y comprensión de la realidad."

En suma, una de sus mayores virtudes es que al favorecer el pensamiento divergente, son una fuente de conocimiento. Lamentablemente también corren el riesgo de invitar a sus artífices al delirio narcicista proveniente de una visión limitada u obtusa, esto afortunadamente se resuelve a través de la sociabilización de las ideas.

(LEONARDO ESQUIVEL)

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Paul Feyerabend. Una idea que no ha sido considerada es correcta e incorrecta al mismo tiempo.

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Paul Feyerabend. Una idea que no ha sido considerada es correcta e incorrecta al mismo tiempo.

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No podemos darnos el lujo de desestimar las ideas, por "irracionales" que parezcan.

Feyerabend utiliza como ejemplo su contemporaneidad. Teorías relativas a la mecánica cuántica, donde pese a su inconsistencia al contrastarse contra ideas concebidas y comprobadas por la física clásica, explicaban con precisión algunos fenómenos, que de haberse ceñido a la lógica hegemónica nunca habrían sido descubiertos.

(LEONARDO ESQUIVEL)

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S.XX - Ismos y radicalización poética. Todo en uno. ¡Fin de milenio!

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S.XX - Ismos y radicalización poética. Todo en uno. ¡Fin de milenio!

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El siglo pasado representó un mar de retos para el pensamiento occidental, pues en principio obligó al mundo entero a repensarse en más de una ocasión.

En el caso de la relación "arte" - "ciencia", observó primero su mayor distanciamiento colocando a la razón como el eje del conocimiento y a la labor del "artista" como insignia de lo "etéreo". Más tarde, fue este mismo siglo el que propició su encuentro, tras el cuestionamiento de "la razón" como única fuente de conocimiento, alcanzando incluso una etapa en que se vio a la misma "lógica" como una trampa para su construcción: "El lenguaje es virtud y condena".

(Leonardo Esquivel)

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Pero espera. ¿Has escuchado "Video killed the radio star"?

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Pero espera. ¿Has escuchado "Video killed the radio star"?

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La invención de un dispositivo que superaba por mucho el trabajo de las y los mejores pintores de la época llegó seguro con un impacto meteórico. Sin embargo, como uno de tantos daños colaterales, liberó también a la pintura.

Ahora era posible no sólo representar o imitar la realidad, también pensarla a través de la imagen. Para ejemplo el trabajo de Turner, que es coetáneo de algunos de los primeros procesos fotográficos (1824), en cuya obra, el pintor cuestionaba la eficiencia del parlamentarismo británico, la esclavitud, el desarrollo del Imperio y los efectos de su industrialización.

(LEONARDO ESQUIVEL)

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S. XVI - Mismo problema, ojos distintos.

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S. XVI - Mismo problema, ojos distintos.

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La eventual necesidad por parte de las áreas que comenzaban a consolidarse y con éstas la identificación del límite o alcance de sus campos de estudio obligó a segmentar el conocimiento en dos grandes grupos: ciencias naturales y ciencias sociales.

A la ciencia se le adjudicó el "saber", mientras que al arte y la técnica el "hacer".

Esta relación siguió evolucionando con los siglos. Alcanzando un punto donde el "arte" se distanció incluso de la "técnica" que para entonces había encontrado varios puntos en común con la ciencia dando lugar a la "tecnología".

(LEONARDO ESQUIVEL)

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Como dos gotas de agua, sólo que en diferentes charcos.

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Como dos gotas de agua, sólo que en diferentes charcos.

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Con el anuncio de la Modernidad, la recategorización de los "artistas visuales" a "genios" les permitió gozar de los mismos privilegios que quienes se dedicaban a edificar conocimiento poseían.

Esto facilitó su acceso a saberes que artesanos o productores de objetos prácticos generalmente no estudiaban. Ejemplos dentro del Renacimiento hay bastantes, aunque a menudo romantizados, es un hecho el que muchas de las observaciones realizadas por artistas de esta época, a la postre, se convirtieron en punto de partida para importantes innovaciones tecnológicas.

(LEONARDO ESQUIVEL)

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e.	¿Cuáles son los principales paralelismos que establece Feyerabend entre ciencia y arte?

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e.	¿Cuáles son los principales paralelismos que establece Feyerabend entre ciencia y arte?

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Darle sentido a la investigación artística, nos mencionan en el texto que Feyerabend relaciona las artes y la ciencia aplicando las categorías de Alois Riegl en el ámbito de las ciencias, es decir traslado lo del plano artístico para trasladarlo o usarlo en lo científico.

En mi opinión y de acuerdo con el texto si puede existir una unión a trabajar un proyecto de ciencia y arte ya que si unimos las dos áreas podemos enriquecer más nuestros resultados a que si solo lo aislamos y el ejemplo donde se puede usar la ciencia y el arte es en a tecnología, o también cuando se trabajan los procesos de elaboración de técnicas de arte, necesitamos aprender cómo funcionan o porque se desarrollan de esa manera los resultados, por ejemplo, hay mucho de química en las artes. (CAROLINA NÁJERA).

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d.	¿Cómo cambió la visión de la ciencia en el siglo XX? ¿Que implica afirmar, con Feyerabend, que en la ciencia “todo vale”?

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d.	¿Cómo cambió la visión de la ciencia en el siglo XX? ¿Que implica afirmar, con Feyerabend, que en la ciencia “todo vale”?

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Que ahora la ciencia no solo utiliza un solo método científico ya no solo la ciencia está limitada por los parámetros que la regían hace algunos siglos, ahora cada tipo de ciencias, por ejemplo, las naturales o sociales desarrollan sus propias metodologías de investigación para lograr sus diferentes objetivos, la ciencia no se cierra o se limita a trabajar únicamente con verdades sino también da la posibilidad de teorías, por lo cual es posible trabajar arte y ciencia a la vez, en conjunto para lograr un objetivo o generar nuevos conocimientos.

Ahora en la ciencia el investigador científico no puede o debe estar limitado a un solo o pocos métodos o reglas de trabajo, por eso afirma Feyerabend que “todo vale”, pero no significa de va a existir un método incongruente o desordenado. (CAROLINA NÁJERA)

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d.	¿Cómo cambió la visión de la ciencia en el siglo XX? ¿Que implica afirmar, con Feyerabend, que en la ciencia “todo vale”?

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d.	¿Cómo cambió la visión de la ciencia en el siglo XX? ¿Que implica afirmar, con Feyerabend, que en la ciencia “todo vale”?

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Que ahora la ciencia no solo utiliza un solo método científico ya no solo la ciencia está limitada por los parámetros que la regían hace algunos siglos, ahora cada tipo de ciencias, por ejemplo, las naturales o sociales desarrollan sus propias metodologías de investigación para lograr sus diferentes objetivos, la ciencia no se cierra o se limita a trabajar únicamente con verdades sino también da la posibilidad de teorías, por lo cual es posible trabajar arte y ciencia a la vez, en conjunto para lograr un objetivo o generar nuevos conocimientos.

Ahora en la ciencia el investigador científico no puede o debe estar limitado a un solo o pocos métodos o reglas de trabajo, por eso afirma Feyerabend que “todo vale”, pero no significa de va a existir un método incongruente o desordenado. (CAROLINA NÁJERA).

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c.	¿Cuál fue el impacto de la fotografía en la concepción moderna del arte?

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c.	¿Cuál fue el impacto de la fotografía en la concepción moderna del arte?

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Es un ejemplo de cómo van cambiando las costumbres o se hacen modificaciones a o cosas que ya se tienen a partir de que surgen nuevas cosas, nuevas ideologías o nuevos avances tecnológicos, actualmente y ya desde hace tiempo la fotografía está presente en el área de artes y humanidades cuando un artista lo utiliza como técnica para producir su obra y también está presente en el área de ciencias sociales ya que la fotografía puede usarse como medio de comunicación en el periodismo o en la publicidad, aquí es un ejemplo de que la fotografía no solo sirve para reproducir o captar la realidad, sino que tiene la función también de comunicar y hasta vender y no solo se queda la fotografía como uno de los géneros de las artes visuales, también sirve para trabajar de manera interdisciplinaria lo cual genera varios conocimientos que van más allá de solo producir o captar la realidad. (CAROLINA NÁJERA)

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b.	¿En qué sentido introdujo la modernidad una separación radical entre arte y ciencia?

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b.	¿En qué sentido introdujo la modernidad una separación radical entre arte y ciencia?

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En que comienza una marcada diferencia, una definición para especificar que define a arte y que define a ciencia, por qué cada una es una cosa y no la otra, que cada área tiene objetivos de ser y producción o investigación diferentes, que la ciencia se basa en la verdad y la explicación de los fenómenos naturales en el plano del saber y el arte en el hacer, tiene presente el concepto de belleza, no solo se toma en cuenta la técnica sino que ahora los artistas son genios porque predomina la función estética. Que la ciencia trabaja con la objetividad y el arte con la subjetividad. (CAROLINA NÁJERA).

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a.	¿En qué sentido permitió la modernidad un acercamiento entre arte y ciencia?

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a.	¿En qué sentido permitió la modernidad un acercamiento entre arte y ciencia?

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En la modernidad el arte y ciencia pone que ambas áreas necesitan de una vocación racionalista, por ejemplo, en el arte no solo la técnica, es decir la producción o práctica artística empieza a ser vista o valorada como producción de cosas bellas sino también de pensamiento, pero en la época de la modernidad no están tan cercano el arte y la ciencia porque se marcaron límites, pero después empieza otra manera de trabajar arte y ciencia de manera conjunta, hasta cierto punto a partir de estos parámetros que surgieron en un inicio. (CAROLINA NÁJERA).

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El proceder científico es similar al del artista ya que no tienen condicionamientos metodológicos y se trata de un quehacer libre. En cuestión de métodos, no se atañe a solo uno y mas bien , para llegar s sus objetivos "todo vale". En ambas prácticas se genera conocimiento y en ambas existe una relación entre la teoría y la metodología (visibles en ciertas etapas, estilos o metodologías) para entender ciertos conceptos que rigen estas disciplinas.

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Es en el siglo XX, que la noción de verdad científica se ve cuestionada, con Popper y la falsabilidad de las proposiciones científicas comienza una serie de cuestionamiento sobre la estabilidad una verdad en este campo y cómo se llega a ciertas conclusiones. Esto posibilito para concebir a la ciencia como una actividad en donde no rigen reglas rígidas y se hay mucho actos creativos.

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Se trata de una propuesta epistemólogica de Feyerabend para abandonar un monismo epistemológico es decir, que solo es valido un método científico para los descubrimientos, y transitar a un pluralismo epistemológico, donde no haya reglas preestablecidas y sea la creatividad y la libertad la que posibiliten el hallazgo de nuevos descubrimientos, tal y como sucedía en el arte.

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Fotografía y reproducción técnica del arte.

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Fotografía y reproducción técnica del arte.

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Ya Benjamin elaboró un ensayo al respecto, donde propuso la pérdida del aura de las obras de arte. La fotografía posibilitó la masificación de las obras de arte por medio de su reproducción, así el artistas pierde como el único poseedor de estas. La fotografía colaboró a un cambio de concepción del arte, nociones donde se acerca a la tecnociencia y conlleva un conocimiento de reglas y técnicas

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Caminos bifurcados: el arte y la ciencia

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Caminos bifurcados: el arte y la ciencia

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La noción de "verdad" fue tomada por los científicos bajo una dictadura racionalista/lógica. Todo aquello que no fuera bajo estos estándares queda fuera del discurso científico. El arte rechaza proceso estandarizados y se enfoca en la "creación artística" bajo concepciones subjetivas y metafísicas con el objetivo de alcanzar la belleza. La ciencia se apoya de la técnica para el desarrollo de nuevo conocimiento lo que hace que predomine como la disciplina poseedora de la verdad.

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El arte paulatinamente obtuvo un reconocimiento como actividad intelectual, lo que la empezó a situar como un campo de conocimiento y no solo de técnica, lo que empezó a desvincularla de esta última. Si antes, el concepto de arte estaba estrechamente vinculado al de técnica y quien poseía esa destreza podía hacer arte, la nueva concepción como conocimiento de las artes visuales trajo un desplazamiento hacia la concepción del trabajo intelectual, que es precisamente lo que los científicos consideraban que es su quehacer de investigación.

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La madurez de la percepción científica- Abraham Calvario 

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La madurez de la percepción científica- Abraham Calvario 

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Es rescatable que con la ruptura del pensamiento lógico, la ciencia es desterrada del filtro positivista en el que se encontraba; la ciencia y el investigador se hayan en esta reflexion nihilista donde rompen el cascarón de su pensamiento monolateral para encarar la posibilidad de que el método científico no es lineal, único, ni normativo, por el contrario es un proceso que encapsula actos creativosquw dan paso a posibles perspectivas para entender el mundo, estas intuiciones focales son co,bradas por el texto como métodos o teorías.

Abraham Calvario

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Los campos del arte y la ciencia- Abraham Calvario 

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Los campos del arte y la ciencia- Abraham Calvario 

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Me parece que sin compañeros han explicado bien las nociones principales que la época indujo en la separación de ambos campos de trabajo, solo me párese rescatable notar cómo las nociones de generación y clasificación de conocimiento se rompen en aquel contexto. Esta separación nace desde la caída del pensamiento feudal y el nacimiento del ciudadano, con la aparición de la ilustración la especialidad de los saberes se exploto tanto hasta llegar al punto de hiperespecializacion de conocimiento y aplicaciones, donde me parece, recae la necesidad de que ambos campos mostrarán una aplicación y valorización singular, por un lado la ciencia como el "saber verdadero" y por otro el arte como "el estatuto de belleza/razón". Más adelante el texto deja entrever que los sucesos de la segunda mitad del s. XX desdibujan los límites de arte y ciencia y generan el espacio de reflexión que estudiamos y construimos en lo contemporáneo

Abraham Calvario

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Vinculacion arte y ciencia - Abraham Calvario 

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Vinculacion arte y ciencia - Abraham Calvario 

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El ascenso del artista, pasando de lo técnico al genio creador,no sólo le separó del papel de artesano, como lo menciona el texto, también le dio acceso a estratos sociales con matices y dirección de poder distintos a los del arte antiguo, su acercamiento al prestigio intelectual no solo le dio un pedestal igual de alto que las ciencias, también le contagio matices y percepciones deliberadamente estructurales sobre lo que debe ser, ilustrar y enseñar el campo del arte, formando figuras de proyección política, una estampa romántica y dramática del genio artista y la búsqueda de la poyesis desde el medio plástico, sonoro o escrito (estereotipo que se curo modelo en el renacimiwnto y que permea hasta inicios del s. XX)

Abraham Calvario

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Conforme avanza la historia, la modernidad va entrelazar una serie de ideas tendientes a desvincular el arte y la ciencia. Considerando al arte como la maestría y destreza en algo, el avance del conocimiento se generan límites y reglas para el desarrollo del arte y el apego a ellas como una forma de desarrollo artístico, pero su conceptualización subjetiva y estética lo separó de la ciencia. Posteriormente en el fluir del tiempo, se reconoce que todo arte tiene una cuestión de realización pero también involucra saber, amplitud y análisis, rompiendo con esos límites que marco la ciencia y acabando también con su falsa superioridad, donde ambas tienen que verse del mismo modo, valor e importancia.

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Parte de la idea que la separación del arte y la ciencia es caprichosa y artificial, ambos pueden converger, donde una obra artística aporte conocimiento y profundidad intelectual, así como una teoría puede brindarse de la forma más agradable y adaptarla a nuestros deseos. Es desde mi punto de vista un regreso a la filosofía pura donde el arte y la ciencia conforman una labor de hacer pero también de saber.

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A partir de cambiar la idea del monismo metodológico, donde se plantea un método como medio para llegar al conocimiento, por un pluralismo metodológico, donde la diversidad de métodos muestran distintas formas de solucionar problemas. También arroja la falsabilidad de las teorías establecidas, dejando de considerarlas como verdades absolutas.

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Qué no se debe abordar la ciencia con determinadas perspectivas o expectativas, que en la ciencia todo es posible y viable. Aún las teorías mas complejas tienen cierta validez solo bajo determinadas circunstancias y la realidad es mas compleja e incluso puede haber distintas respuestas al mismo problema, por lo tanto la ciencia no es limitativa ni reducida, sino amplia como lo es el arte.

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El surgimiento de la fotografía permitió extender el arte a las masas, es decir ya no era exclusivo de quienes se dedicaban al "hacer" arte, ahora las personas pueden incursionar la creación artística y el arte retomo una concepción donde no basta el "hacer" sino también el "saber hacer", cuestión que se había demeritado en relación con la ciencia. Lo anterior se valida en la importancia que van adquirir las artes en el ámbito académico donde pasaron de ser estudios relegados a tomar parte importante de la formación humana, incluyéndose en las universidades.

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Como el texto lo señala la modernidad y la señalización de la "verdad" conducirá a la separación, donde la ciencia se dedica a la explicación de los fenómenos naturales y sociales, mientras que el arte se vincula a la "belleza". Está separación va a gestar lo que se conocerá como ciencias sociales y naturales, esto seguirá hasta que se presentan eventos históricos que cambian la percepción del arte y la ciencia.

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Cuadro: Retrato de Carolus-Duran. 1876. De Edouard Manet. Fotografía: Retrato de un dandy. 1854. De Olympe Aguado

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La aparición de la fotografía hace que la praxis del artista se modifique, puesto que ya no era necesario copiar fielmente la realidad, adoptan la libertad de plasmar todas aquellas posibilidades que no tenía una cámara fotográfica, es decir, realidades y mundos distintos vistos solo por el ojo del artista.

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Con la llegada de la fotografía hubo un quiebre en el canon de lo que se consideraba arte, pues ahora cualquiera podría con un botón conseguir capturar la realidad, algo que sólo los pintores de la época sabían hacer, al verse en esta situación no hubo mas que reinterpretar lo que el arte significaba. Ahora no sólo se trataría de transportar la realidad al lienzo desde la mejor perspectiva posible, ahora se debía explorar en donde nadie más había indagado. Experimentar quizá materiales, técnicas, temáticas, etc. Por ello se volvió en conocimiento que se expresa a través de diversos lenguajes.

En lo personal siempre llega ese momento en que debes cambiar de aires para encontrar nuevas imágenes (sonidos, colores, etc.).

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El proceder es libre, sin embargo, no tiene porque proceder en forma desordenada, caprichosa o incongruente; ni se trata de que en materia de procederes valga cualquier cosa.

Un científico NO DEBE limitarse, restringirse, ni estar condicionado por un dogma metodológico.

Diana Zamora

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Que tanto para uno como para el otro TODO VALE, es decir, que tanto teóricos como artistas están preocupados y ocupados en establecer la investigación artística.

Diana Zamora

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Empezaron a CUESTIONARSE: si solo había un método científico lo que pasó a un PLURALISMO metodológico.

Cada ciencia diferenció sus propias metodologías, es decir, ampliaron su PANORAMA.

Se habla de CUANTITATIVO y CUALITATIVO.

Deja de ser todo REAL para pasar a la FALSABILIDAD.

Dato PIERDE valor absoluto y CREE en la importancia de la teoría.

Diana Zamora

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Se dieron cuenta que podían reproducir obras pero, además, difundirlas más allá de un Museo, Galería, Salón y/o Recinto Cultural.

Pero también estaba la otra cara de la moneda en la que el artista perdía el monopolio de la producción de las imágenes.

Diana Zamora

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Al dejar de ser considerados como artesanos dando a conocer que tienen conocimientos por ende no están tan alejados de lo científico. Puesto que ni uno, ni otro estaban del todo delimitados.

Diana Zamora

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La modernidad trajo diferenciación y, con ello, la división entre Ciencia y Arte al grado reestructurar ésta última.

Y, es que decían que las ciencias iban ligadas a la VERDAD y al SABER mientras que el arte al HACER, a la CREATIVIDAD de CREAR.

Tal como lo dijo Monserrat Galí "el mundo del arte y los artistas están en las nubes; el de la ciencia y la técnica, de pies en el suelo".

Diana Zamora

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La "ciencia" contemporánea - Abraham Calvario 

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La "ciencia" contemporánea - Abraham Calvario 

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Hablar de esta afirmación de Feyerabend es apreciar la perdida de estatus y dogmatismo que tuvo la ciencia en algún momento de la modernidad; el texto nos ofrece un panorama sintetizado de este hecho al nombrar al método científico como normativo y monótono, con linealidad estructural que se proyectaba a una verdad fija, hasta que fue contrastado (en los estudios de Popper) con reflexiones donde era evidente la facultad de ciencia como procedimientos creativos al servicio de una percepción y necesidad. Feyerabend considera que es insulso pensar en el investigador como un sujeto que sigue un conjunto de reglas fijas y universales, puesto que la ciencia es una actividad tan compleja como la humanidad. La frase "todo vale" le permite al científico pensarse como un explorador desde las ramas de la lógica, que abandona el frío y esteril pedestal donde se coloco él y la sociedad para hacer de sus investigaciones un campo ilimitado y volátil de posibilidades y enfoques sobre un sujeto/medio de estudio, con la finalidad de generar constantemente retos para las reglas conocidas del mundo o incluso como prender su propiedades. Este principio creativo y perceptivo que parece ser propio de lo artístico, abandona el campo de la sensibilidad para insinuar, no leyes del mundo, sino teorías de como este puede ser tomado

Abraham Calvario

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La muerte de la pintura y las licencias del arte moderno -Abraham Calvario 

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La muerte de la pintura y las licencias del arte moderno -Abraham Calvario 

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El texto nos plantea la crisis conceptual y semántica dentro de los medios de representación con la introducción de la fotografía en la escena global. La fotografía arrebata al artista el control de la producción de imágenes y niega la cualidad de representación estructural en la pintura y la escultura.

Es curioso como esta herramienta parece ser una paradoja entre la metodología científica y el pensamiento creativo, pues a pesar de que su objetivo primario se centraba en el registro fiel de elementos para su estudio, terminó por desplazar las (hasta ese momento) bases de conceptualización del las artes visuales. Esto trajo una búsqueda de nuevas raíces o metas para con los medios plásticos, donde pasamos de la mimesis al estado de reflexión sobre la percepción de espacio, cuerpo y movimiento.

Abraham Calvario

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Feyerabend afirma que en la ciencia han existido diversos estilos de pensamiento, válidos cada uno para el momento histórico en que se han constituido.

Se da inicio al concepto de que la historia del arte es una rama de la historia, y la historia es una ciencia social. Si bien la discusión de Feyerabend es más pertinente en el ámbito de las ciencias naturales, a las que se considera ciencias de lo real y modelos de verdad.

Zyanya Hernandez

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El principio todo vale significa que el científico no debe sentirse limitado, restringido, condicionado por un dogma metodológico. "Es posible conservar lo que puede llamarse la libertad de creación artística y utilizarla al máximo, no como una vía de escape, sino como un medio necesario para descubrir y cambiar las propiedades del mundo en que vivimos" (Feyerabend: 1982 p. 26)

Zyanya Hernandez

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El siglo XX comienza a poner en cuestión la absoluta cognoscibilidad del mundo real y pone el acento más en la falsabilidad de las teorías que en la verdad del conocimiento científico.

La ciencia, que era considerada una acumulación de verdades, empieza a valorarse como un conjunto de construcciones teóricas.

Zyanya Hernandez

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Con la fotografía el artista pierde el monopolio de la producción de las imágenes.

La pintura y la escultura dejan de ser una la representación de la realidad para tornarse, cada vez más, en una reflexión sobre el espacio.

Zyanya Hernández

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Ambos implican un saber hacer, y suponen que ese saber es conocimiento de las reglas que rigen el hacer.

Para los antiguos y los medievales técnica y arte significaban destreza, es decir, la destreza que se requería para construir un objeto.

Zyanya Hernández

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La ciencia se reserva el dominio del saber, mientras que el arte y la técnica se ubican en el plano del hacer.

La técnica como hacedora de lo útil (objetos con finalidad práctica preponderante), y el arte como creador de lo bello (objetos con finalidad estética pura, es decir carentes de utilidad).

Zyanya Hernández

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Los principales paralelismos no son solo un adjetivo sino más bien son afirmaciones que propician vínculos que permiten un alcance mayor del conocimiento y la creación humana pues al decir " que un poema o una pieza teatral pueden ser inteligentes a la vez que informativas (Aristófanes, Hochuth, Brech ) y que una teoría científica puede ser agradable de contemplar (Galileo, Dirac), y que podemos cambiar la ciencia y hacer que esté de acuerdo con nuestros deseos." (Feyerabend: 1982 p. 122). Deseo y ciencia, arte y técnica me parece pueden ser palabras clave para el arte contemporáneo en un contexto como el actual. Carlos Matias.

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Implica reconocer la importancia de todas las posibilidades de la investigación y búsqueda de respuestas y no solo la afirmación de los aspectos formales de la ciencia, el método no lo es todo es solo un cara de las múltiples facetas del conocimiento. ( Carlos Matías)

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La ciencia dejo de ser un hecho concreto, para ser más bien u recurso de creación de significados en donde todo vale y no debe prevalecer un solo método. "La idea de un método que contenga principios científicos, inalterables y absolutamente obligatorios que rijan los asuntos científicos entra en dificultades al ser confrontada con los resultados de la investigación histórica." (Feyerabend: 1982 p. 18). Tanto el científico como el artista no deben sentirse condicionados por un solo proceso o método, sino más bien buscar las distintas alternativas que les permitan -" escapar de la ciencia tal como hoy la conocemos, ( sabiendo) que podemos construir un mundo en el que no desempeñe ningún papel (preponderante ) tal mundo sería más agradable de contemplar, tanto material como intelectualmente, que el mundo en que vivimos hoy." (Feyerabend: 1982 p. 120). Carlos Matias

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La fotografía en el ámbito de las artes visuales enriqueció las posibilidades de la representación del entorno, la fotografía e permitió al arte hacer del recurso de lo subjetivo el principal elemento de creación. El arte atendió con el recurso de lo fotográfico a una reinvención de lo real y no solo a su representación. Se hizo evidente con la fotografía le relación entre técnica y arte, como un acto creativo como el resultado de pensar, sentir y expresar. ( Carlos Matias)

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La separación radical entre arte y ciencia esta dada por múltiples metáforas.El cielo es del arte y el suelo es de la ciencia, pero desde la perspectiva contemporánea arte y ciencia se integran desarrollando estrategias que nos permiten conocer y apropiarnos del entorno con nuevas herramientas con un hacer en donde la técnica se enriquece con el arte y a la inversa ( como en la fotografía y todo lo que surge cuando este invento se popularisa) Por otro lado también la ciencia reconoce otras posibilidades de crear significado y conocimiento aceptando la diversidad de enfoques y teorías para entender la realidad. (Carlos Matias)

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En principio lo racional estableció una diferencia entre los procesos que le permiten al ser humano reconocer su realidad, su entorno y sus necesidades expresivas. Posteriormente la clasificación de las ciencias entre naturales y sociales facilito el encuentro entre el arte y la ciencia finalmente con el matiz que hay entre verdad de la ciencia y belleza del arte, entre saber y hacer esta el vinculo, el acercamiento entre arte y ciencia. (Carlos Matias )