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¨La laguna que teje” Hidrocosmología de las aguas dulces y saladas en la Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia.

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¨La laguna que teje” Hidrocosmología de las aguas dulces y saladas en la Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia.

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“Cada cosa tiene una madre y un padre, cada cosa tiene su alimento y su función. Si hay eso, no hay duda, solo tiempo para recordar” Me dijo èl, el día que vino a mostrarme un video del linaje de hombres que aún baila con máscaras de madera, plumas de colores y piezas de oro. Con esa pregunta fui a donde Jorge, Chema, mama Zalè, Lucelly y Carmen “¿quiénes son los papás del algodón? ¿En dónde puedo pagarles y cómo?”
Mientras me responden, escucho otras historias que hilan mitos de origen, formas de ser y de hacer con, en y para el agua dulce y salada en La Sierra y el Mar Caribe:
“como las criaturas de abajo se despiertan a las 3pm no debemos estar en el agua después de esa hora”
“Cuando una mujer tiene la menstruación no debe entrar al mar”
“Para entrar al mar,  hay que pedirle permiso al mamo”
“No hay que pelear por el agua porque ella siente, se va y no vuelve”
“Una laguna es la que nos enseñó a tejer”
“Las lagunas son femeninas, son portales de conexión entre los nueve mundos”
“El algodón, la espuma de las olas y la nieve, hacen parte del mismo universo de sentido.”
“Sembramos agua con cuarzos”
“Munekan masha: permitirle a la madre volver a ser ella”
“Permitámosle a la sierra volver a vestirse con sus propias ropas”
“El tejido es lo único que nos fue entregado a
Todos los pueblos de la Sierra. Es lo que nos une y lo que siempre vamos a tener en común”
Un frase se sigue de la otra. Hablar del algodón, cogerle el hilo al algodón, es activar la conexión entre los nueve mundos de los Pueblos indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta (Gonawindua) al ritmo del uso. Es también, admitir un orden y reconocer el universo de sentido al que pertenece: blanco, nieve, espuma. Es respetar que las mujeres tejen unas telas y los hombres otras. Es recordar al ritmo de la memoria y de la técnica viva en cada puntada que, al convertir la fibra en hilo y el hilo en tela, mochila, ofrenda y objeto de intercambio, se cruza el tiempo para transmitir unas formas de sembrar, hilar y vestir que han sobrevivido a una y tantas colonizaciones.
Como proyecto final me gustaría dibujar el contexto hidrocosmológico del algodón entre los indígenas Kogui, Arhuacos y Wiwa del lado del departamento del Magdalena en La Sierra nevada de santa marta. Entender el universo de sentido, estética y color al que pertenece y profundizar en el mito de origen que se refiere a la entrega del tejido de parte de una laguna del páramo a las mujeres indígenas. Esta entrega implicó una gran responsabilidad: “cada vez que una mujer hila y teje, le está ayudando a Serankua a cargar el planeta y a permitirle que gire” (ver https://artsandculture.google.com/story/the-roots-we-weave-global-heritage-fund/PAXxuKFOBJN4Ig?hl=en) . Mi objetivo es entender cómo se entrelazan el algodón y la conectividad entre la nieve y el mar a partir del mito de origen que habla de la relación entre las lagunas, el tejido y las mujeres indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta (en la fotografía aparece un uso manual en madera, motas e hilo de algodón y las manos de Daisy)

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Microorganismos de montaña en fase líquida para consumo humano y en fase sólida para aplicación en huertas, jardines y suelos desgastados. Monno, 2022.

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MM
Los microorganismos de montaña son: hongos, bacterias, micorrizas, levaduras y otros organismos benéficos, los cuales viven y se encuentran en el suelo de montañas, bosques, parras de bambú o lugares sombreados.
Fuente
El agrónomo japonés Teruo Higa,​ de la Facultad de Agricultura de la Universidad de Ryukyus en Okinawa, Japón, en los años 70 los observó y su cultivo se extendió por el resto del mundo a principios de los 80.
Fuente

ANTECEDENTES
En el contexto de la cuarentena en abril del 2020 me acerqué a las vecinas del Ecobarrio San Antonio en Cali, quienes realizaron una juntanza para producir microorganismos de montaña (MM) a partir de micelios, humus y hojarasca recolectados en la zona montañosa de Cali, Colombia. Para entonces había nacido un nuevo interés en observar las riveras de los ríos y las zonas boscosas que me llevaban más allá del agua como elemento hacia las transformaciones posibles que emergen y entre ellas los hongos. Aprender a crear este fermento transformó mi manera de comprender los suelos y sus complejidades, así como lo que significan los "bordes" de los ríos. Por esta razón continué realizando este ejercicio colectivo de cultivar la memoria del bosque en el 2021 con grupos universitarios y de colegios en la ciudad y durante el paro nacional, entendiendo que los MM pueden ser un mensaje a futuro dadas las condiciones de contaminación de las aguas y los suelos, así como la presencia de extensos monocultivos de caña de azúcar en la ciudad.

2022
En el 2022 realicé una corta residencia de exploración en Ca'Mon, Monno, al norte de Italia en donde, junto a la comunidad de montaña, creamos la primera semilla de MM para esta población, adaptando los materiales del fermento a las producciones agrícolas locales. Además de este preparado para el uso de los agricultores locales, al finalizar la residencia se realizó una acción ritual de bebida de microorganismos de montaña en fase líquida como una poética de "beber la memoria del bosque" al enriquecer la microbiota y transformar la memoria celular de manera colectiva.
Posteriormente esta acción se realizó en dos ocasiones más a finales del 2022 y principios del 2023 en Cali al interior del Semillero de Biocreación del Instituto Departamental de Bellas Artes.

MM PARA FINALIZAR EL 2023
Actualmente la sepa de MM que conserva el Semillero de Biocreación se inició en agosto 2022, al que posteriormente se le han realizado dos procesos más de fermentación en abril y septiembre del 2023.  Para la cuarta fermentación se planea la variación de sus ingredientes con el objetivo de preparar las condiciones para alcanzar las condiciones de consumo humano procurando agua de un manantial, harinas de maíces orgánicos a las que se les pueda rastrear el origen y miel del territorio. Una quinta fermentación de este preparado podrá ser para el consumo humano. Este cultivo de semilla de MM se ha considerado con un proceso digestivo lento que va encontrando formas de compartirse con distintas comunidades y en distintos momentos de la transformación material.
La cuarta fermentación se realizará en el marco del evento Seres Tentaculares a realizarse del 20 al 30 de octubre del 2023, siguiendo la propuesta de "taller-performance".
Acompañando a esta acción colectiva se realizarán dos provocaciones poéticas:
1. El dorado del bosque: bebida ritual de MM en fase líquida.
2. Lluvia de oro: aplicación de MM en fase líquida por las riveras del río Cali en el sector entre el Museo La Tertulia y el Instituto Departamental de Bellas Artes.

PERSPECTIVA HIDROCOMÚN
Participar del Seminario de Culturas Hidrocomunes ha sido una hidratación que refrescó la conexión entre aguas en distintos contextos latinoamericanos, así como la posibilidad de reimaginar el evento Seres Tentaculares del proyecto de investigación-creación Sondas de Profundidad, tanto como el taller-perfomance Memorias no-humanas. La posibilidad de asistir a los talleres de manera sincrónica o asincrónica me llevó a redescubrir con otras intenciones de observación la rivera del río Cali tan próxima a mí. Así mismo, la metodología de experimentación y asambleas participativas seguida en el seminario me permitió reimaginar las acciones colectivas que desarrollamos desde el Semillero de Biocreación en el contexto académico y de investigación formativa en artes y diseño.

Un aspecto reflexivo importante con el que estoy muy contenta es que aún observando los suelos, los hongos y las fermentaciones, las aguas fluyen para transformar las materias orgánicas en las que también existen el río y la lluvia contenida, por tanto los MM son una cultura hidrocomún. Este estímulo para seguir indagando en mis búsquedas actuales me llevó a investigar más sobre los beneficios de los MM en fase líquida para el tratamiento de aguas contaminadas por lo que considero a futuro la aplicación este preparado a aguas residuales en Cali.

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Des-ser río: Una mirada a la realidad del río Bogotá. Video hecho por Juliana Botero, Sofía Gómez y Simón Barrios. 

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Des-ser río: Una mirada a la realidad del río Bogotá. Video hecho por Juliana Botero, Sofía Gómez y Simón Barrios. 

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Ser en el agua-devenir agua: una relectura de los petroglifos tukano-araukano del Alto Río Negro. Ensayo de Javier Montoya y Pablo Añez

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Ser en el agua-devenir agua: una relectura de los petroglifos tukano-araukano del Alto Río Negro. Ensayo de Javier Montoya y Pablo Añez

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Obra viva: la libertas de la tierra, la sal y el agua en Les Humeurs de Juliana Góngora. Podcast hecho por Irene Beltrán, Mariana Ariza y Valentina Velasco. 

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Obra viva: la libertas de la tierra, la sal y el agua en Les Humeurs de Juliana Góngora. Podcast hecho por Irene Beltrán, Mariana Ariza y Valentina Velasco. 

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Obra viva: la libertad de la tierra, la sal y el agua en Les Humeurs de Juliana Góngora

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Listen to this episode from Obra viva: la libertad de la tierra, la sal y el agua en Les Humeurs de Juliana Góngora on Spotify. El arte de lo vivo

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Exploración de la exposición Imágenes ampliadas/acuíferos de saberes. Video hecho por Valeria Geraldino y Ricardo Muñoz. 

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Exploración de la exposición Imágenes ampliadas/acuíferos de saberes. Video hecho por Valeria Geraldino y Ricardo Muñoz. 

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Exploración de la exposición Imágenes ampliadas/acuíferos de saberes

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Cuerpo a Cuerpo. Agua viva de Snyder Moreno. Un podcast realizado por Gabriela Ariza, Amy Ramírez y Valentina Sanabria. 

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Cuerpo a Cuerpo. Agua viva de Snyder Moreno. Un podcast realizado por Gabriela Ariza, Amy Ramírez y Valentina Sanabria. 

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¿Puede el arte ofrecernos un giro materialista? Podcast realizado por Michelt Guarín, Sara Sarria y Camilo Méndez. 

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¿Puede el arte ofrecernos un giro materialista? Podcast realizado por Michelt Guarín, Sara Sarria y Camilo Méndez. 

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En este episodio discutiremos alrededor de una serie de nuevos conceptos y términos que pueden ampliar nuestra comprensión (visión) del mundo hacia unos modelos de pensamiento planetario. Los elementos conductores de nuestra discusión serán lo "hidro-común" y el arte, particularmente dos obras: I can't help myself (2016) de Sun Yuan and Peng Yu y Quipo Mapocho (2016) de Cecilia Vicuña.
Obras:
Quipo Mapocho (2016) de Cecilia Vicuña

I can't help myself (2016) de Sun Yuan and Peng Yu
Voces:
Camilo Méndez

Sara Sarria

Michelt Guarin

Podcast producido en el marco del seminario Entre-ríos en la Universidad de los Andes.

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¿Puede el arte ofrecernos un giro materialista? by Resistencia

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En este episodio discutiremos alrededor de una serie de nuevos conceptos y términos que pueden ampliar nuestra comprensión (visión) del mundo hacia unos modelos de pensamiento planetario. Los elementos conductores de nuestra discusión serán lo "hidro-común" y el arte, particularmente dos obras: I can't help myself (2016) de Sun Yuan and Peng Yu y Quipo Mapocho (2016) de Cecilia Vicuña.

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Reactivando el colectivo los Chingues. (Chac)

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Reactivando el colectivo los Chingues. (Chac)

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El colectivo Los Chingues*
es un colectivo artístico cuyo hacer surge a partir de paseos y caminatas a ríos y montañas en donde abordan, con humor, ironía  y crítica,  problemáticas del paisaje. Este grupo se estableció mientras  sus participantes realizaban estudios de "doctorado" en Artes globalizadas con énfasis en teoría del caos y medios del ambiente y Artes cotidianas con énfasis en prácticas expandidas y expediciones artísticas, lo que también

derivó en la realización del 16 Salón regional de artistas zona centro en Colombia ("Expedición artística regional").

Después de un tiempo de poca actividad caminera, los Chingues, quieren volver a los pasos, y sacar artistas al camino. Pensamos que el conocimiento fluye con todo su potencial cuando se comparte e intercambia durante una caminata de paseo de río. Creemos en el aprendizaje fuera del salón de clase, y en la importancia de sacar a los artistas de los “salones”.
Para esto proponemos la siguiente salida:
"El río en el aire" - Paseo de río y olla al Río en el aire.  Un río poético que flota sobre el valle del Magdalena y se estrella con el escarpe occidental de la sabana de Bogotá en la reserva el Gualivá (lugar que se ha mantenido casi intacto por su escarpada geografía y que hoy enfrenta la amenaza de una mina a cielo abierto).

En esta experiencia resalta la posibilidad de descubrir lo oculto a nuestra mirada, adentrándonos en un paisaje expandido o aumentado, gracias a que nos aproximamos al lugar con una intención especial.

Proponemos caminar con nuestra olla caminera “Maita”** para hacer un festín de integración junto a nuestra invitada de honor, las aguas del escarpe occidental,  las cuales buscaremos dentro de las corrientes de niebla que atraviesan el lugar.

A través de compartir una caminata junto a la montaña y compartir alimentos tradicionales junto al río  buscaremos acercar a los artistas a descubrir lo mítico que reposa en estos paisajes. Este es nuestro método o proceso creativo, un ritual que nos permite generar vínculos de empatía con el río y la montaña, pues no se puede cuidar lo que no se siente. De esta manera logramos percibir y entender las distintas esencias, voces y expresiones de los paisajes para así proponer proyectos artísticos críticos acerca de sus problemáticas.

-Colectivo los Chingues, Colombia 2023.
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* Chingue: /ʧ̑iŋɡe/ 1. Del muysca de Bogotá "zynga" que significa falda o tela envuelta alrededor de la cintura, utilizada para labores de pesquería. 2. Traje de baño

** Maita: Muysccubun, Olla pequeña (Giraldo & Gómez, 2011) - Ms. 2924. fol. 54r. Ver también "Utensilio de cocina".

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Buenas tardes, hoy grabé este videoperformance partiendo de la obra que les mostré la semana pasada del espejo hacia el río y sumando la noción de lo hidrocomún, busca usar el espejo como ventana para revelar el agua que me compone. No sé por qué se subió con mala calidad, pero bueno se podrá conversar sobre la idea .

Acá video de la obra previa que comento:
https://www.instagram.com/reel/CxjbvPROiZY/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Me quedé sin internet en la casa y estoy en la ofi de una amiga asi que prefiero presentar lo de la estrategia de financiamiento colaborativa el viernes si es posible. Lo iré organizando acá en el padlet.

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Les comparto el proyecto de investigación que estamos comenzando entre equipos de artes y comunicación científica, el mismo está asociado a la obra Uma (https://uma.net.ar/) y a los talleres Dibujar el agua, realizados junto a Acumar (https://marcelarapallo.com.ar/talleres/dibujar-el-agua/).

Marce Rapallo

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Se propone generar una serie de obras de arte (fotografías) de forma colaborativa a escala transregional en donde se incluyan ríos de cada localidad en el formato de cascada que se comparte en la imagen, cada ejemplar de la serie varia en ríos que aparecen y posición en la matriz.

Esta serie sería insertada en los distintos mercados del arte locales de quienes participan con el fin de ayudar a financiar nuestros distintos proyectos situados.

¿El hecho de que varios proyectos “respalden” la serie aumenta su valor de mercado? ¿Aumenta su legitimación?  ¿Esta estrategia podría ser aplicada por otro colectivos para abordar otras problemáticas transregionales? ¿Cómo integrar los distintos proyectos situados en caso de que funcione la estrategia de mercado?

La convocatoria seria a personas o grupos que tengan proyectos que nutran lo hidrocomún desde cualquier disciplina y quieran participar en una estrategia experimental de financiamiento.

Desarrollo referentes y a mayor profundidad esta idea y otras relacionadas con Sistemas de información Geográfica bajo el concepto tentativo de "project-specific" en esta conferencia:

https://www.instagram.com/p/CpGTcLQDzmu/?utm_source=ig_web_copy_link&igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Dejo el video de la cascada también:
https://youtu.be/2iuwJhzBoSY?si=vhwz2MFzK__SRNoX

Javier

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Primeros ejercicios con el torno de barro y dibujo, Frey Español, 2023

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Según Elizabeth Kolbert, existen dos respuestas (y sensibilidades) frente al problema ambiental global, estas pueden parecen opuestas, por un lado, la confianza en la tecnología y, por otro lado, la búsqueda conservacionista de un regreso a un pasado supuestamente original. El semestre pasado estudié desde Bogotá las botellas silbato asociadas a rituales con el agua, hicimos dos  talleres de botellas silbato con activistas de un humedal del sur de Bogotá, el humedal La Vaca en la localidad de Kennedy. En este segundo semestre de este año he tenido la oportunidad de viajar a EEUU y acá sumergirme en el barro en el taller de cerámica de un centro educativo comunitario de acá (Metropolitan Community College), tiempo completo, esta experiencia, coincide con un viaje entre estas dos sensibilidades, me he movido de trabajar y vivir entre las aguas y el barro de Bogotá y ahora, y por unos meses más, estoy trabajando y bebiendo las aguas de Kansas, Missouri. Mientras en el norte los humanos parecen tener más confianza en el desarrollo tecnológico, algunos en el sur, hartos del estrés que nos impone el desarrollismo, buscamos el futuro en el pasado.

Me ilusiona pensar, desde este Community College que está ubicado al pie de un gran lago, el Long View Lake, quizá de forma ingenua, que no hay muchas distancias entre el norte y el sur, que somos, a propósito de los commons (Ostrom) y lo hidrocomún (Blackmore); que somos todos cuerpos de agua (Neimanis) y que, por eso, el barro o el agua de Bogotá y el agua y el barro de Missouri son la misma materia al final de cuentas. Esta idea me ilusiona, es una especie de acuerdo materialista, el agua es el agua; la materia, sea el barro, el agua o unas fibras recogidas, tiene agencia más allá de lo humano, me pregunto cómo podemos recoger y abrazar esa agencia y co-agenciar con esta.

El barro en las manos se quiere volver un cántaro o una concha. El agua en las manos invita a que estas tomen la posición de cuenco para evitar el derrame. El agua adentro del cuenco quiere fluir, conectarse con otros afuera, resonar; el agua adentro de la olla, quiere sonar. En el paisaje del sur de Bogotá, cavar con retroexcavadora un hueco grande en la tierra plana lo llaman vaso, y este le sugiere al paisaje sabanero que brote el agua y se llene como una pequeña laguna, luego es necesario hacerle una conexión con el sistema de acueducto de aguas lluvias para evitar inundaciones excesivas. Un humedal es un ensamblaje. El agua le sugiere al vaso ser un cántaro, una cavidad resonante.

Un canasto, como propone Ursula K. Le Guin, sugiere recoger, cargar, cuidar, conservar. La ciencia ficción de la AI está todavía anclada en la lanza del héroe, el generador de imágenes (Dream Studio) no ha soñado todavía desde la sensibilidad del cántaro.

El canasto, puesto en la cabeza se convierte en un sombrero, recoge al humano, contiene sus ideas, se mueve con este y lo cuida.  El canasto además quiere abrazar al cántaro, anidarlo, facilitar su movimiento. Quizá si escucho con atención, podré co-agenciar con el barro y el agua de Missouri, quizá resulte un cuenco que nos sugiera escuchar al agua, quizá pueda cantar con esa agua. Una pieza cerámica es una invitación, por ejemplo un jarrón invita a cortar flores y organizarlas en mostrador, quiero hacer un cántaro para llenarlo con agua de río Missouri, y que ese cántaro invite a escuchar y a cantar.

Frey Español, 5oct23

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íMuchas culturas originarias del Perú creen que los ríos son seres con vida, porque se trasmutan en espíritus relacionados a la fertilidad o contienen guardianes de la naturaleza.
Para la cosmovisión Shipiba, el origen de la vida está en el "Ronin" o la serpiente cósmica, la cual es-está en el río Ucayali. Asimismo, la cultura Kukama tiene una relación muy estrecha con el río Marañón, la cual considera que existen espíritus protectores de la Amazonía debajo de sus aguas.  El río Ucayali junto al Marañón generan el Amazonas, el río más extenso y caudaloso del mundo.
Los ríos no solo son las carreteras principales, también son la fuente de sustento de las comunidades aledañas a ellos, donde todos los ecosistemas están intrínsecamente conectados. Sin embargo, un río no solo es un río, es también un riachuelo, un arroyo, un manantial, un nevado, la lluvia… Actualmente, los ríos son contaminados por la minería, los derrames petroleros, los desechos de las industrias y las ciudades, entre otras problemáticas.
El proyecto "Los ríos son nómadas" busca visibilizar al río como un ser vivo, a través de los testimonios de personas de culturas originarias del Perú. Se realizaron entrevistas que utilizaban como detonantes las preguntas: ¿Por qué los ríos están vivos? ¿Por qué los ríos mueren? Participaron Segundina Carranza de la culturam de Pomabamba, Violeta Quispe de la cultura de Sarhua, Wilma Maynas de la cultura Shipiba, Pablo Taricuarima de la cultura Kukama, Zaida Silvano de la cultura Shipiba y Eva Ortiz de la cultura Yanesha.
Las imágenes pertenecen a cuadros de ensamblajes y collages con bordados míos, sobre los recorridos de los ríos antes mencionados y la problemática ambiental que atraviesan.

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En nuestros encuentros les platiqué de mi proyecto "Hidrografías Imaginarias" una serie de 6 piezas. Les conté brevemente un poco de cada una para poder compartirles un panorama general de mis intereses en el proyecto. Pensé que esta era buena ocasión para profundizar en una de estas piezas. Elegí "Afluente A" para retomar algunos aspectos de la pieza que ya les había mostrado con la olla de barro en el Padlet de "Voces del río". Pensé que sería un buena forma de dar continuidad a la conversación sobre la improvisación sonora.

Afluente A es una improvisación sonora en vivo acompañada de las grabaciones del Río Santiago que realicé en Enero de 2023 en el estado de Jalisco en México.
El objetivo era encontrar una forma de escucha activa para analizar estas grabaciones. Sentí que escuchar en mis audífonos sentada en mi escritorio, era insuficiente, quería escuchar con el cuerpo entero y me pareció que la improvisación sonora me lo permitiría. Para improvisar en conjunto con estas grabaciones necesitaba un instrumento.  Decidí componerlo con una serie de objetos de vidrio soplado adquiridos en Tonalá, Jalisco.  La técnica del vidrio soplado es muy popular en Jalisco en general. Me pareció que hacia sentido utilizar estas formas y materiales para crear un instrumento que se vinculara de alguna forma a la región que atraviesa este cuerpo de agua.
El instrumento esta integrado por un florero, 5 gotas, una esfera craquelada, un agitador decorado con una serpiente y una sirena, todos hechos de vidrio. El florero se llena de agua, esta se amplifica por medio de micrófonos de contacto pegados a las paredes del florero. Dentro de él voy agregando el resto de elementos uno a uno experimentando con sus sonoridades mientras escucho las grabaciones del  Río Santiago.
Las grabaciones están editadas a manera de un "soporte fijo" que resulta en un solo un track de audio. Tiene una duración de 15 minutos y dibuja el recorrido que hice cuando fuí a visitar al río. Bajé la barranca de Huentitán para llegar al río Santiago, en la barranca realicé un recorrido de ocho horas con montones de altibajos entre cansancio y miedo. Todos esos sentires y distancias con respecto al río y sus sonoridades tuvieron impacto en el proceso de creación de este track.

Estos dos elementos en conjunto: instrumento en vivo y track hacen el performance Afluente A. Este performance lo realizo de la siguiente manera:

1.- Hago una breve introducción verbal hablando sobre mi proyecto y después abordando las problemáticas del río Santiago así como sus condiciones actuales
2.-Hago una meditación
3.-Hacemos una serie de ejercicios de escucha atenta al agua
4.-Comienza la improvisación (en algunas ocasiones invito a músicos o bailarines de la región al performance)
5.-Se abre espacio para preguntas y reflexiones del público

Profundizando ahora sobre el río Santiago:
Es uno de los ríos más contaminados de México. Es difícil encontrar alguna información sobre el río que no este vinculada al estado deplorable de sus aguas. A sus orillas hay asentadas mas de 400 empresas, muchas de ellas transnacionales, que arrojan sus desechos al cauce del río. Estos desechos contienen entre otros: plomo, mercurio, arsénico y cadmio. Las comunidades que viven a sus orillas (empleados de estas mismas empresas) mueren constantemente de cáncer y otras enfermedades vinculadas a la contaminación del río, la mayoría de los habitantes de estas comunidades, mueren muy jóvenes. El Estado asegura que estas empresas están siendo reguladas, es evidente que no. Ante la frustración los habitantes del El Salto y Juanacatlán, principales afectados, han creado el colectivo Un Salto de Vida, que entre varios de sus objetivos se dedica a divulgar las problemáticas del río.
Ante este panorama me costaba mucho tomar decisiones para la realización de la pieza. ¿Cómo iba a representar al río ante la gente de Jalisco? El material que compone la pieza son grabaciones del río y resulta que en el audio no podemos notar el olor y las espumas tóxicas que noté cuando lo visité. ¿Cómo hacia evidente su contaminación entonces durante el performance? ¿Era necesario? Pensaba también que si durante el performance usaba agua que simulara estar contaminada, o me ponía guantes o utilizaba cualquier otro elemento dramático que evidenciara su contaminación lo estaría también declarando como un río indeseable, un río tóxico, un río muerto. Me parecía peligroso, pues un río que ya murió, ¿ya no existe? ¿ya no vale la pena hacer nada por él? Cuando fuí a visitarlo me di cuenta de la cantidad de flora y fauna que lo habita a pesar de sus aguas contaminadas, me enteré que a muchas especies en realidad no les enferma. El río esta contaminado para los humanos concluí, es tóxico para algunas especies únicamente. El río ya no es río o es indeseable si no nos sirve como agua potable? ¿Si no es un recurso?  ¿Debía entonces revicitmizar al río exhibiéndolo como un cuerpo putrefacto? No quería, pero tampoco podía invisibilizar los problemas que atraviesa. Es por eso que incluí la charla previa al performance y la conversación posterior donde podría profundizar con el público, los habitantes del territorio que el río atraviesa y compartirles lo que sé y escuchar lo que ellxs saben. La improvisación la realizo con agua limpia.  Al final la uso para regar plantitas.