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6 adaptações de livros para ver no pequeno ecrã Conhece aquele sentimento que se apodera de nós quando acabamos um livro tão bom que parece que a vida nunca mais será a mesma sem ele? Pode sempre reler, claro, mas, graças às inúmeras adaptações de livros para séries, agora tem mais uma forma de voltar a mergulhar no universo pelo qual se apaixonou e desfrutar da companhia das personagens que o acompanharam por tanto tempo. Neste caso, a televisão funciona como um ótimo complemento para o leitor em depressão pós-final de livro. Em homenagem ao Dia Mundial da Televisão, selecionamos 6 exemplos de grandes livros que chegaram ao pequeno ecrã. Bula Literária | "História de uma serva", de Margaret Atwood Indicado para alertar para os riscos da complacência para com movimentos políticos radicais/autoritários/ditatoriais que emergem em regimes democráticos; aprender a identificar os inúmeros sinais de alerta; combater extremismos/fundamentalismos de qualquer tipo, a violação dos direitos humanos, todas as formas de abuso e comportamentos misóginos; reforçar as defesas contra os vírus da desinformação, da manipulação e da alienação. Os livros do clube de leitura de Emma Watson Falamos dos livros lidos no clube de leitura feminista "Our Shared Shelf", de Emma Watson, atriz, ativista e Embaixadora UN Women.

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Uma visão marcante da nossa sociedade radicalmente transformada por uma revolução teocrática. A História de Uma Serva tornou-se um dos livros mais influentes e mais lidos do nosso tempo.
Extremistas religiosos de direita derrubaram o governo norte-americano e queimaram a Constituição. A América é agora Gileade, um estado policial e fundamentalista onde as mulheres férteis, conhecidas como Servas, são obrigadas a conceber filhos para a elite estéril.
Defred é uma Serva na República de Gileade e acaba de ser transferida para a casa do enigmático Comandante e da sua ciumenta mulher. Pode ir uma vez por dia aos mercados, cujas tabuletas agora são imagens, porque as mulheres estão proibidas de ler. Tem de rezar para que o Comandante a engravide, já que, numa época de grande decréscimo do número de nascimentos, o valor de Defred reside na sua fertilidade, e o fracasso significa o exílio nas Colónias, perigosamente poluídas. Defred lembra-se de um tempo em que vivia com o marido e a filha e tinha um emprego, antes de perder tudo, incluindo o nome. Essas memórias misturam-se agora com ideias perigosas de rebelião e amor.

Margaret Atwood nasceu em Otava, em 1939. É uma das mais celebradas autoras canadianas, senão a melhor, e, além de A História de Uma Serva - agora uma série de televisão multipremiada -, publicou mais de quarenta livros de ficção, poesia e ensaio. Recebeu diversos prémios literários ao longo da sua carreira, incluindo o Arthur C. Clarke, o Booker Prize (em duas ocasiões, por O Assassino Cego, em 2000, e por Os Testamentos, em 2019), o Prémio Príncipe das Astúrias para a Literatura, o Pen Center USA Lifetime Achievement Award e o Prémio da Paz dos Editores e Livreiros Alemães. Foi ainda agraciada com o título de Chevalier da Ordem das Artes e das Letras de França e com a Cruz de Oficial da Ordem de Mérito da República Federal da Alemanha. Uma das mais ativas vozes do feminismo moderno, na ficção e na não ficção, está traduzida para trinta e cinco línguas. Vive em Toronto.
Margaret Atwood recebeu, em 2022, o título de Doutora Honoris Causa, atribuído pela Universidade do Porto pela "extraordinária qualidade da sua obra literária, a importância da sua reflexão intelectual e a pertinência do seu combate público por uma sociedade mais justa, digna e sustentável."(...)

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A História de Uma Serva, Margaret Atwood - Livro - Bertrand

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O papel de parede amarelo & outras histórias - Bazar do Tempo

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Charlotte Perkins Gilman Os textos reunidos nesta edição formam um importante conjunto representativo da produção ficcional da escritora norte-americana Charlotte Perkins Gilman (1860-1935). Nos sete contos selecionados e traduzidos por Heloisa Seixas, estão em cena os temas que mobilizaram a autora - considerada uma pioneira do feminismo - durante toda a vida: a condição social das mulheres, a opressão imposta a elas e a necessidade de emancipação.

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Transgressora na vida e na morte_Heloisa Seixas

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Francisco, el Hombre - Triste, Louca ou Má (OFICIAL)

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Se eu fosse um homem_Charlotte Perkins Gilman

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I Am Not An Easy Man | Official Trailer [HD] | Netflix

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O papel de parede amarelo_Charlotte Perkins Gilman.pdf

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Diagnosed by her physician husband with a "temporary nervous depression - a slight hysterical tendency" after the birth of her child, a woman is urged to rest for the summer in an old colonial mansion. Forbidden from doing work of any kind, she spends her days in the house's former nursery, with its barred windows, scratched floor, and peeling yellow wallpaper.

In a private journal, the woman records her growing obsession with the "horrid" wallpaper. Its strange pattern mutates in the moonlight, revealing what appears to be a human figure in the design. With nothing else to occupy her mind, the woman resolves to unlock the mystery of the wallpaper. Her quest, however, leads not to the truth, but into the darkest depths of madness.

A masterly use of the unreliable narrator and a scathing indictment of patriarchal medical practices, The Yellow Wallpaper is a true American classic.

Originally published in 1892.

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Check out this great listen on Audible.com. A groundbreaking feminist masterpiece and one of the most exquisite horror stories in American literature. Diagnosed by her physician husband with a "temporary nervous depression - a slight hysterical tendency" after the birth of her child, a...

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The Yellow Wallpaper - Official Trailer (2022) Alexandra Loreth, Joe Mullins, Clara Hart

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Macabro, perturbador e emocionante, As coisas que perdemos no fogo reúne contos que usam o medo e o terror para explorar várias dimensões da vida contemporânea. Em um primeiro olhar, as doze narrativas do livro parecem surreais. No entanto, depois de poucas frases, elas se mostram estranhamente familiares: é o cotidiano transformado em pesadelo.

Personagens e lugares aparentemente comuns ocultam um universo insólito: um menino assassino, uma garota que arranca as unhas e os cílios na sala de aula, adolescentes que fazem pactos sombrios, amigos que parecem destinados à morte, mulheres que ateiam fogo em si mesmas como forma de protesto, casas abandonadas, magia negra, mitos e superstições.

Uma das escritoras mais corajosas e surpreendentes do século XXI, Mariana Enriquez dá voz à geração nascida durante a ditadura militar na Argentina. Neste livro, ela cria um universo povoado por pessoas comuns e seres socialmente invisíveis, cujas existências sucumbem ao peso da culpa, da compaixão, da crueldade e da simples convivência. O resultado é uma obra ao mesmo tempo estranha e familiar, que questiona de forma penetrante e indelével o mundo em que vivemos.

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Mariana Enriquez nasceu em 1973 em Buenos Aires. É jornalista, subeditora do jornal Página/12 e professora. Autora aclamada pela crítica, publicou, além de As coisas que perdemos no fogo, outros sete livros.

Outro s título s de Mariana Enriquez pela Intrínseca

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As coisas que perdemos no fogo - Mariana Enriquez - Intrínseca

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Macabro, perturbador e emocionante, As coisas que perdemos no fogo reúne contos que usam o medo e o terror para explorar várias dimensões da vida contemporânea. Em um primeiro olhar, as doze narrativas do livro parecem surreais. No entanto, depois de poucas frases, elas se mostram estranhamente familiares: é o cotidiano transformado em pesadelo.

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Gaslight (1944) Official Trailer - Charles Boyer, Ingrid Bergman Movie HD

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Effie Gray Trailer Oficial - Legendado (2015)

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sobre o livro

Em 1887, Nellie Bly tinha 23 anos quando recebeu do editor do jornal World a missão de se infiltrar como paciente no famigerado "asilo de lunáticos de Blackwell's Island", em Nova York.

Munida apenas de sua audácia, a jovem repórter soube usar sua sagacidade para convencer médicos, policiais e juízes de sua insanidade simulada. A ironia desse fato não escapou à jornalista, que denunciou o despreparo dos profissionais que selaram seu destino e de tantas outras mulheres. Uma vez internada, a situação se agrava: "desde o momento em que entrei no hospício da ilha, não fiz nenhum esforço para me manter no suposto papel de louca. Falei e agi exatamente como faço no meu dia a dia. Por incrível que pareça, quanto mais eu agia e falava com lucidez, mais louca me consideravam".

As páginas que se seguem à internação de Bly são repletas de relatos que nem mesmo seu estilo espirituoso é capaz de atenuar. Enfermeiras sádicas, instalações precárias, médicos despreparados e pacientes indevidamente internadas são alguns dos horrores que a levam a concluir: "à exceção da tortura, que tratamento levaria uma pessoa à loucura com mais rapidez?".

Depois de resgatada, Bly escreveu a série de reportagens reunidas neste livro, clássico do jornalismo investigativo norte-americano e documento incontornável da luta antimanicomial. Mais de 130 anos depois de sua publicação, Dez dias num hospício continua assustadoramente atual.

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Dez dias no hospício por Nellie Bly. Fósforo Editora, 2021.

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Em 1887, Nellie Bly tinha 23 anos quando recebeu do editor do jornal World a missão de se infiltrar como paciente no famigerado "asilo de lunáticos de Blackwell's Island", em Nova York. Munida apenas de sua audácia, a jovem repórter soube usar sua sagacidade para convencer médicos, policiais e juízes de sua insanidade simulada.

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Listen to this episode from 451 MHz on Spotify. Que histórias e formas se escondiam atrás dos hospícios? A jornalista Patricia Campos Mello e a historiadora Silvana Jeha conversam sobre a pioneira do jornalismo investigativo Nellie Bly, que se infiltrou em um hospício feminino em Nova York no fim do século 19, e Aurora Cursino dos Santos, artista e prostituta que foi internada no Hospital Psiquiátrico do Juqueri nos anos 40, em São Paulo.

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Esse texto levou 30h pra ser escrito, entre leitura, pesquisa, e escrita. Me ajude a continuar escrevendo!

Lendo textos feministas, é muito comum a gente se deparar com menções ao "feminismo de segunda onda" ou à "terceira onda do feminismo". Mas o que isso quer dizer? Mulheres vem se organizando ao longo da história de diversas maneiras e em diversos momentos. Em alguns desses momentos há um acúmulo tal de reivindicações e conquistas que costumamos chamar de ondas (momentos históricos em que há uma verdadeira onda de movimentos organizados que culminam em avanços na libertação da mulheres. Uma "onda" feminista, foi um momento histórico relevante de efervescência militante e/ou acadêmica onde determinadas pautas e questões das mulheres se insurgiram e dominaram o debate.

Cada momento histórico tem suas particularidades - e as mulheres de cada momento histórico tinham demandas diferentes. Assim, uma das formas de agrupar mulheres em determinada "onda" do feminismo é de acordo com suas demandas. Outra forma de identificar as "ondas" é cruzando os ideais defendidos pelas mulheres denominadas feministas com seus momentos históricos.

É comum, assim, que se fale em três "ondas" do movimento feminista (uma parte da academia já fala até em uma quarta), por conta das reivindicações majoritárias e principais dos movimentos femininos em cada momento histórico.

Queremos ressaltar, antes de qualquer coisa, que a divisão em ondas é feita meramente para fins didáticos - porque mesmo quando há concordância com relação a uma ou outra pauta existem teorias e movimentos paralelos diferentes, cada um com suas especificidades.

0. As "feministas" pré-feminismo

O feminismo enquanto movimento organizado de mulheres só surge lá pela metade do século XIX, mas, obviamente, isso não significa que, antes disso, mulheres eram belas, recatadas, do lar e submissas. Elas só, na maioria das vezes, apenas não estavam organizadas em grupos.

Dentre essas precursoras, que viveram de acordo com suas próprias regras e muitas vezes lutaram por outras mulheres, podemos citar Safo, Murasaki Shikibu, Hipátia de Alexandria, Cleópatra, Salomé Alexandra, Zenóbia, Fatima al-Fihri, Hildegarda de Bingen, Cristina de Pisano, Artemisia Gentileschi, Sofonisba Anguissola, Modesta di Pozzo di Forci, Bathsua Makin, Hannah Woolley, Juana Inés de la Cruz, Marie de Gournay, Aqualtune, Dandara, Maria Ortiz, Bartolina Sisa, Clara Camarão, Olympe de Gouges, Jane Austen, Sophie de Germain, Bárbara de Alencar, Teresa de Benguela, Flora Tristan, Maria Gaetana Agnesi, Mary Wollstonecraft, Mary Shelley, Manuela Sáenz, Maria Firmina dos Reis, Ching Shih, Ada Lovelace, Luísa Mahin ...

... pra citar só algumas.

1. A primeira onda: voto feminino!

A primeira onda, que podemos localizar temporalmente do fim do século XIX até meados do século XX, foi caracterizada pela reivindicação, por parte das mulheres, dos diversos direitos que já estavam sendo debatidos - e conquistados - por homens de seu tempo.

Vamos pensar em termos históricos: a sociedade do século XIX e da virada do século era industrial, urbana, positivista, cientificista, acadêmica, política e economicamente liberal. Foi no século XIX que vimos nascer o socialismo, o questionamento da ideia de lucro a todo custo, a luta por direitos dos operários, a luta por participação política...

...mas nada disso, naturalmente, incluía as mulheres.

As primeiras reivindicações feministas foram, então, por esses direitos que, à época, eram os considerados básicos: o voto, a participação política e na vida pública - porque, vale lembrar, o lugar da mulher sempre foi dentro de casa, principalmente na sociedade inglesa vitoriana, em que a mulher devia ser o "anjo do lar". As feministas da primeira onda questionavam a imposição de papéis submissos e passivos às mulheres.

Naturalmente, essas mulheres que reivindicavam o direito ao voto - que se denominavam as suffragettes - , apesar de na prática serem subordinadas de seus maridos ou pais, não eram sua propriedade institucional e jurídica (diferente das mulheres negras estadunidenses). Há um feminismo de primeira onda, portanto, que além de lutar por esses direitos políticos, lutou por algo ainda mais básico - a abolição da escravatura (e aqui ressaltamos o papel de Sojourner Truth).

Mulheres negras feministas sempre existiram, desde a primeira onda; e, justamente por serem negras, sempre analisaram sua condição enquanto mulheres também sob o prisma do racismo. A "interseccionalidade" não foi uma novidade da terceira onda.

Aliás as mulheres brancas estadunidenses não demoraram a reagir contra esse movimento abolicionista, alegando, basicamente, que o ganho da liberdade por parte dos homens negros resultaria em perda de direito para elas, mulheres brancas. Então, ao mesmo tempo que lutavam por direitos para si mesmas, algumas participavam de grupos como o KKK, por exemplo. O que explica muita coisa em termos da desconfiança do movimento negro com boa parte da branquitude feminista.

A retórica predominante da primeira onda é o liberalismo e o universalismo. As mulheres defendiam que homens e mulheres, por serem iguais (principalmente nos quesitos moral e intelectual), deveriam ter iguais oportunidades (de estudos, de trabalho, de desenvolvimento, de participação política, de posições, enfim). É um feminismo que prega igualdade.

No entanto, simultaneamente às ideias liberais, também havia mulheres incorporando a questão feminina às ideias e teorias socialistas/marxistas - como, notoriamente, a russa Kollontai, a anarquista estadunidense Emma Goldman, e a alemã Rosa Luxemburgo. A maior diferença dessas mulheres para as outras de seu momento histórico é a análise que leva em consideração a classe social. O foco das marxistas era em torno das mulheres operárias, portanto.

2. A segunda onda: o pessoal é político!

A segunda onda tem seu início em meados dos anos 50 e se estende até meados dos anos 90 do século XX. Foi nessa época que foram inciados uma série de estudos focados na condição da mulher, onde começou-se a construir uma teoria-base, uma teoria raiz sobre a opressão feminina. Muito por isso, geralmente, quando nos referimos ao feminismo de segunda onda, costumamos querer dizer mais especificamente do que chamamos de feminismo radical (de raiz), um movimento que teve seu início (e sua fase mais ativa) nas décadas de 60 e de 70, pois toda a movimentação feminista daquela época foi pautada na teoria radical que versa sobre a nossa condição de exploradas por conta do nosso sexo e das nossas funções reprodutivos. Isso pautou as discussões da segunda onda que se caracterizou por uma fase de luta por direitos reprodutivos e discussões acerca da sexualidade.

É mais ou menos aqui que começa a distinção entre sexo e gênero, sendo que aquele passa a ser entendido como uma característica biológica; e este, como uma construção social, um conjunto de características e de papéis imposto à pessoa dependendo de seu sexo.

A segunda onda tem seu início marcado por protestos contra os concursos de Miss Estados Unidos nos anos de 1968 e 1969. Vários grupos bastante significativos, como o The Redstockings e o New York Radical Feminists, protestaram para demonstrar que os concursos de beleza tratavam as mulheres como objetos, perpetuando a noção de que a aparência tem mais valor do que o que a mulher pensa.

Um dos principais jargões da segunda onda do feminismo é sisterhood is powerful (ou a irmandade entre mulheres é poderosa), que é o nome da primeira obra reconhecidamente de segunda onda (cuja autora é Robin Morgan). Isso porque uma das táticas exploradas pelas feministas desse período era a conscientização das mulheres por meio de atividades coletivas, possibilitando e favorecendo o empoderamento das mulheres enquanto coletividade.

Em termos de teoria, as feministas de segunda onda buscaram identificar a origem da condição feminina - por que somos oprimidas, e o que todas as mulheres do mundo têm em comum que justifique estarmos todas, coletivamente, em situação pior do que a dos homens, de forma geral?

A resposta é o próprio sexo, a própria capacidade reprodutiva. A mulher desde sempre esteve atrelada, social e economicamente, à sua função reprodutiva, e o patriarcado, assim como o capitalismo, consiste essencialmente, também, na exploração dessa capacidade. O patriarcado é inerente à sociedade burguesa (de exploração), portanto. (Nesse sentido vemos a influência das ideias marxistas no feminismo de segunda onda e destacamos uma das principais obras do período que trata justamente disso: A dialética do sexo, de Shulamith Firestone)

Assim, as feministas de segunda onda foram as primeiras a apontar que, apesar de todas as diferenças entre todas as mulheres do mundo, ainda há algo que nos une a todas, indiscriminadamente: a opressão com base no sexo.

Por conta dessa visão, essas mulheres são as pioneiras na crítica à pornografia, e dão continuidade à crítica à prostituição (iniciada pelas marxistas e revolucionárias, como Kollontai). Também não economizam palavras sobre a exploração da mulher via maternidade e via casamento, e o uso do estupro e da violência sexual enquanto ferramenta de manutenção do poder masculino.

Mas mesmo dentro do feminismo radical, há, ainda, autoras que se enviesaram por caminhos mais específicos. Necessário citar o trabalho de Audre Lorde e de Adrienne Rich sobre a lesbianidade e sobre como a heterossexualidade foi moldada para ser um sistema de opressão das mulheres para perpetuar o poder social masculino nas esferas de classe e raça também.

O desenvolvimento teórico-acadêmico proporcionado pela segunda onda e pelos questionamentos nela levantados foi tão profundo que se possibilitou o questionamento das próprias ciências. Autoras como Patricia Collins e Dorothy Smith defendiam que toda a ciência social feminista devia ser construída a partir do olhar, da vivência, da experiência e do ponto de vista da mulher - o que abre portas para a criação de uma verdadeira epistemologia feminista, em oposição crítica a filosofias, metodologias e epistemologias passadas, que, chegou-se à conclusão, todas foram concebidas a partir do ponto de vista masculino.

"O capitalismo também depende do trabalho doméstico."

Apesar de diversas diferenças, as feministas de segunda onda e as mulheres socialistas/marxistas se uniam em diversas pautas: a crítica à jornada dupla/tripla de trabalho das mulheres, à diferença de ganhos econômicos entre homens e mulheres, e à divisão sexual do sistema educacional e do mercado de trabalho. Autoras como Sheila Rowbotham e Angela Davis exploraram essas questões, sendo que esta última expandiu a discussão para incluir também as variáveis de raça e de classe (à discussão de gênero).

Apesar disso, a maioria das autoras e das militantes feministas radicais ainda eram brancas (e, muitas vezes, inseridas na academia - ou seja, de classes mais altas), o que gerava análises consideradas insatisfatórias ou incompletas para outros grupos de mulheres, que reivindicavam que características específicas de suas identidades também fossem contempladas. Assim, mulheres lésbicas, da classe trabalhadora, e, principalmente, negras, deram início a análises identitárias dentro do feminismo. Essas feministas entendiam que as diferenças existentes entre mulheres (de classe, raça/etnia e sexualidade, principalmente), apesar de contingenciais, eram decisivas e constitutivas de suas identidades, de suas experiências e de sua opressão.

É nesse cenário que o feminismo negro cresce enquanto movimento independente; pois, ao mesmo tempo em que as feministas negras se apoiavam em análises materiais, empíricas e históricas para explicar sua opressão, também se fortalecia a busca pela ancestralidade - para fins, justamente, de fortalecimento da própria identidade negra, e, mais especificamente, de mulher negra.

No final das contas, as políticas e filosofias identitárias acabaram se fortalecendo pelo mundo - nas figuras, principalmente, dos movimentos negro e (até então) GLS - , o que culminou na emergência da terceira onda.

3. A terceira onda: punk, interseccionalidade e pós-modernidade

Os anos 90 foram marcados por diversas mudanças profundas na sociedade ocidental. Tivemos o fim da União Soviética e a queda do muro de Berlim. As ditaduras na América Latina também começaram a se dissolver, o neoliberalismo e o hiperconsumismo se espalharam com toda força pelo mundo; e, junto a isso, o imperialismo cultural estadunidense foi crescendo ainda mais. Tecnologicamente, a internet causou uma revolução em termos de comunicação, e o feminismo não demorou a invadi-la também.

Geralmente associamos o início da terceira onda ao surgimento de movimentos punk femininos, cuja ideologia girava em torno da completa negação a corporativismos e da defesa do "faça você mesmo" ( do it yourself). São essas mesmas garotas punk que lançaram o termo riot grrrl (garota rebelde, em tradução livre) e introduziram a confecção e a estética dos zines ao feminismo. Esses zines tratavam de assuntos como estupro, o patriarcado, a sexualidade, e o empoderamento feminino.

Kathleen Hanna, da banda punk Bikini Kill, é uma das pioneiras do movimento riot grrrl, e em um flyer de anúncio de tour da Bikini Kill, havia a pergunta: what is riot grrrl?

Apesar de as pautas e as reivindicações dessas garotas rebeldes ainda serem muito similares àquelas da segunda onda, delas em diante a terceira onda começou a se afastar cada vez mais de sua precursora imediata.

"Se seu feminismo não é gordo-positivo, antirracista, transinclusivo, pró-escolha, anticapacitista e contra o classismo, então por quem ele luta?"

Em 1989, Kimberlé Creenshaw introduziu o conceito de interseccionalidade enquanto uma ferramenta para que mulheres atingidas por vários tipos diferentes de opressão (raça, classe, sexualidade) pudessem analisar sua condição. Lembram que foi no final da segunda onda que o feminismo identitário começou a se fortalecer? Pois agora as feministas de terceira onda continuariam a desenvolver a ideia inicial de Creenshaw - de forma a evitar universalizar o conceito de mulher e reconhecer as diferentes variedades de identidades e experiências de mulheres. Termos e conceitos como sisterhood (irmandade entre mulheres) agora eram evitados, quando não problematizados e desconstruídos, justamente porque agora eram considerados excludentes com a imensa variedade de mulheres que existe (para essas feministas, a ideia de união/unidade defendida pela segunda onda implicava necessariamente numa anulação das especificidades de cada grupo de mulher).

Se a segunda onda tinha como proposta teórica o entendimento das estruturas que oprimiam as mulheres, assim como suas origens e as relações de poder intrínsecas a essas estruturas e instituições; a terceira onda nesse sentido é pós-estruturalista e não acredita em significados fixos ou intrínsecos a palavras, símbolos ou instituições, buscando, antes, estudar performances dentro de contingências. Tanto gênero quanto categorias biológicas, portanto, por exemplo, seriam construções sociais, pois fruto de ciências enviesadas pelo olhar masculino. O grande denominador comum aos movimentos de terceira onda é a busca pela destruição de pensamentos categóricos e a crítica às prévias narrativas de liberação e de vitimização, características da segunda e da primeira onda. É importante ressaltar que a terceira onda, de forma geral, rejeita quaisquer tentativas de identificação de objetivos comuns, gerais, padronizados, e sequer se reconhece enquanto um movimento coletivo. O conceito de feminismo aqui se atomiza, se individualiza e quando isto acontece ele começa a se enfraquecer e a ser capitalizado.

Ao contrário de suas precursoras da segunda onda - e até da primeira onda - , que lutavam para quebrar estereótipos associados à mulher, as feministas de terceira onda se apropriaram desses estereótipos, de condutas e de símbolos de feminilidade. Em outras palavras, elas pegaram os sutiãs, os batons e os saltos que suas precursoras haviam abandonado e os colocaram de volta, em defesa da liberdade individual de cada mulher.

A "liberdade de escolha" de cada mulher começa a ser defendida indiscriminadamente, com a luta contra a pornografia e contra a prostituição - típica da segunda onda - sendo silenciada, quando não censurada. A prostituição e a pornografia, inclusive, saíram do espectro da violência para serem estudadas no espectro da sexualidade, enquanto possibilidades de libertação.

Outro grande foco da terceira onda foi a tentativa de apropriação de termos misóginos e pejorativos contra mulheres. O maior exemplo é a palavra "vadia". A terceira onda entende que "vadia" e seus sinônimos são utilizadas pelos homens como forma de reprimir e de repreender mulheres que vivem como querem (inclusive sexualmente); e surge a intfrutífera tentativa de se ressignificar, portanto, a palavra "vadia", retirando-lhe a conotação negativa.

É no seio da terceira onda que Judith Butler desenvolve, em sua tese de doutorado Problemas de gênero (1990), sua teoria de gênero enquanto performance/performatividade (que rompe o paradigma da divisão entre natural e social, sexo e gênero), lançando as sementes para a teoria queer que se desenvolveria mais profundamente ao longo da década de 90. É também nesse contexto que Donna Haraway lança o Manifesto Ciborgue, que, com base no marco teórico do pós-estruturalismo, buscou "embaçar" as distinções entre humanos, animais e máquinas - sociedade e sujeito, agência e estrutura, material e social, carne e mente.

Finalmente, é importante mencionar também o surgimento da ideia de transversalismo enquanto oposição ao universalismo e ao particularismo, característicos, respectivamente, da segunda e da primeira ondas feministas. Quando falamos em "políticas transversais", falamos da possibilidade de diálogo entre todas as possíveis condições enfrentadas por mulheres no mundo, levando em consideração não só raça/etnia, classe e sexualidade, mas também nacionalidade, idade e religião, por exemplo. A ideia é fazer o exercício de se colocar no lugar da outra para tentar melhor perceber suas demandas, suas necessidades e seus pontos de vista na hora de traçar estratégias e políticas.

4. Quarta onda?

Parte da academia já afirma existir uma quarta onda do feminismo, caracterizada principalmente pelo uso maciço das redes sociais para organização, conscientização e propagação dos ideais feministas.

Apesar de não haver uma coesão teórica, são apontadas como pautas frequentes a cultura do estupro, a representação da mulher na mídia, os abusos vivenciados no ambiente de trabalho e nas universidades, e a postura de denúncia e de recusa ao silenciamento. As palavras-chave da quarta onda são "liberdade" e "igualdade", independentemente do que isso signifique.

É frequente, por outro lado, que as feministas de quarta onda rejeitem o rótulo de "feministas", por simplesmente rejeitarem rótulos em si, ou, ainda, por considerá-lo excludente (levando em consideração o histórico do movimento ): a noção de um feminismo que luta por e para apenas mulheres agora é ultrapassada e negada.

De qualquer forma, as mulheres de hoje estão vivendo num mundo em que expressões como "feminismo" e "igualdade de gênero" estão pouco a pouco deixando de ser palavrões para serem jargões midiáticos, iscas para consumo, e a forma como a próxima onda de feministas vai responder a tudo isso é decisiva para o futuro do próprio movimento feminista.

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Esse texto levou 30h pra ser escrito, entre leitura, pesquisa, e escrita. Me ajude a continuar escrevendo! Lendo textos feministas, é muito comum a gente se deparar com menções ao "feminismo de segunda onda" ou à "terceira onda do feminismo". Mas o que isso quer dizer?

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Primavera das mulheres: cinco anos depois

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Listen to this episode from Novo Normal on Spotify. O Novo Normal comemora os cinco anos da Primavera das Mulheres com um balanço da quarta onda feminista. Foi em outubro de 2015 que as mulheres ocuparam as ruas e as redes sociais contra o machismo e o assédio sexual.

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Mulheres Não São Chatas, Mulheres Estão Exaustas de Ruth Manus - Livro - WOOK

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WOOK - a melhor livraria portuguesa online onde encontra a maior oferta de livros em português, inglês, francês e espanhol. Os manuais escolares adotados em todas as escolas do país e os livros de apoio em todos os anos de escolaridade, com os melhores descontos e a qualidade de serviço reconhecida.

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Escrevo da terra das feias, para as feias, as velhas, as machonas, as frígidas, as malfodidas, as infodíveis, as histéricas, as taradas, todas as excluídas do grande mercado das gajas boas. E começo por aqui para que as coisas sejam claras: não peço desculpa de nada, não me venho lamentar. Não troco o meu lugar com ninguém, porque ser Virginie Despentes parece-me uma tarefa mais interessante de cumprir do que qualquer outra.

TEORIA KING KONG é um grito de guerra e uma interrogação feroz da sexualidade feminina. Virginie Despentes desafia os discursos bem-comportados sobre a violação, a prostituição e a pornografia a partir das suas próprias experiências, desconstruindo os modos de apropriação do corpo feminino que levam à subordinação social, económica e sexual. Um manifesto iconoclasta e irreverente para um novo feminismo.

Ler um excerto aqui.

Título original King Kong Théorie

Tradução Luís Leitão

2.ª edição 2021 (1.ª ed. 2016)

N.º pp. 180

Formato 12,3x 18 cm

EAN 9789899071155

o preço final inclui 10% de desconto da editora
(válido até 31/12/2023)

NÃO APLICÁVEL NOUTRAS CAMPANHAS EM CURSO

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Escrevo da terra das feias, para as feias, as velhas, as machonas, as frígidas, as malfodidas, as infodíveis, as histéricas, as taradas, todas as excluídas do grande mercado das gajas boas. E começo por aqui para que as coisas sejam claras: não peço desculpa de nada, não me venho lamentar.

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A Madame Bovary do século XXI. Um romance feroz e visceral sobre o desejo, da autoria de uma das escritoras-sensação das letras francesas, vencedora do Prémio Goncourt.

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O contrário da solidão, manifesto por um feminismo em comum - Editora Nós

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Marcia Tiburi examina os temas fundamentais para o feminismo atual e nos convida a refletir sobre a solidão, a política, a identidade, os lugares de debate e a violência. Nessas páginas lúcidas e luminosas, a começar pela crítica ao patriarcado, nos incentiva a produzir ideias para uma sociedade mais justa, que leve em conta todas [...]

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A obra apareceu esta terça-feira em Kent, no Reino Unido, e mostra uma mulher com um olho negro e um dente partido a empurrar um homem para o interior de uma arca congeladora.

O artista britânico Banksy tem uma nova obra que alerta para a violência doméstica contra as mulheres.

A obra Valentine's Day Mascara (maquilhagem do Dia dos Namorados, em tradução livre) surgiu esta terça-feira numa parede na cidade de Margate, em Kent, no Reino Unido, escreve o Bristol Post. Foi também publicada na página de Instagram do artista, mas horas depois de Banksy ter confirmado a sua autoria, parte da instalação acabou por ser removida.

Na versão original da obra, a mulher vestida com roupas dos anos 50 e umas luvas de limpeza surge com o olho negro e um dente partido. A pintura alerta ainda para o empoderamento feminino, uma vez que a vítima se decide vingar de um homem que, provavelmente, será o marido, empurrando-o para o interior de uma arca congeladora abandonada deixada junto ao edifício.

No entanto, a autarquia de Thanet optou por retirar a arca, assim como os restantes elementos da obra que incluíam uma cadeira de plástico partida, um cesto e uma garrafa de vidro no momento em que um grupo de jornalistas filmava a instalação. Segundo a Reuters, que cita a imprensa local, o electrodoméstico foi removido por motivos de saúde e segurança.

As obras de Banksy são conhecidas em todo o mundo, mas a identidade do artista continua desconhecida. Em Novembro, o britânico pintou vários stencils nos prédios da Ucrânia destruídos pelos bombardeamentos russos. Numa das obras, uma ginasta equilibra-se no que resta de um edifício em Kiev.
Notícia actualizada às 15h00

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Banksy fez uma obra no Dia dos Namorados - mas foi logo removida

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A obra apareceu esta terça-feira em Kent, no Reino Unido, e mostra uma mulher com um olho negro e um dente partido a empurrar um homem para o interior de uma arca congeladora. O artista britânico Banksy tem uma nova obra que alerta para a violência doméstica contra as mulheres.

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https://www.leyaonline.com/pt/livros/romance/a-insustentavel-leveza-do-ser-2/

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https://pt.wikipedia.org/wiki/Heroin_chic

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Trailer - Encaixotando Helena (Boxing Helena, 1993)

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A história de um movimento de mulheres de todo o Brasil que mudou radicalmente a cara da nossa democracia. Um podcast original da Deezer produzido ...

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Masculinidade no divã: quem é o homem de verdade?

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Listen to this episode from Mamilos on Spotify. Mamileiros e mamiletes, hoje a conversa é sobre masculinidades. Provavelmente, você nunca tinha escutado a expressão RedPill até o mês passado. Mas agora, é difícil ter conseguido desviar do assunto que ocupou timelines, manchetes, matérias na TV.

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Maria Homem: "Em grupo, podemos abrir mão da realidade"

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Listen to this episode from Gama Revista on Spotify. Você sente falta de um grupo com o qual se identifique? Pessoas com quem possa trocar interesses, ideias e conviver mais?É sobre esse tema o episódio com a psicanalista, escritora e colunista da Gama, Maria Homem.Ela é pesquisadora do Núcleo Diversitas, da Usp, e professora da Faap.

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Cuidado! No país mais velho do século,
a melhor coisa que pode lhe acontecer
é ser ignorada.

Antecipe a jogada: elimine-se
você mesma.

María Negroni, Objeto Satie
LINGUAGEM E SEGREDO
Virei escritora aos 8 anos, um dia em que, voltando da escola, alguns versos começaram a se formar na minha cabeça. Foi como se eu tivesse sido tocada por um raio de Sol. Não, na verdade, como se eu fosse a primeira pessoa no mundo a ser tocada por um raio de Sol. Entrei em casa correndo, sem cumprimentar ninguém, para anotar as frases antes que me escapassem. Lembro da minha letra torta, do lápis apertando a folha, do medo de esquecer aquilo que acabava de encontrar, da palpitação no peito ao sentir uma frase emendando em outra que surgia magicamente. Acabava de descobrir que as palavras tinham música, podiam se tocar, chamar umas às outras, se repelir ou se ignorar sem que, na realidade, importasse o que elas comunicavam. Ou melhor, fazendo algo que não tem nada a ver com comunicar. Quando terminei minhas anotações, eu tinha um "poema" e a certeza de ter encontrado um tesouro. Desse dia em diante, não quis fazer outra coisa.

No entanto, quando me perguntam quando ou como comecei a escrever, nunca conto essa lembrança, porque a verdade - aquilo em que você acredita, o mito do próprio nascimento - é sempre intransferível. E eu, nesta época que tenta nos convencer do contrário, ainda acredito no direito de ter segredos. Dou outras respostas, complacentes, para me afastar desse centro criativo. Por outro lado, sei que, quando alguém faz essa pergunta, tampouco espera uma resposta honesta: espera leituras, mestres, traumas, receitas (sempre há algo disso). Por enquanto, vai aqui a receita.
COMO VIRAR ESCRITORA
O que é necessário para ser escritora? Além de amor pela dificuldade, disciplina e todos esses lugares-comuns que cito nas entrevistas para não tocar na verdade - que a pergunta não pede -, o que funciona melhor é uma porção de gente dizendo para você se dedicar a outra coisa. Para mim, pelo menos, isso funcionou desde pequena.

Alguns anos depois da minha "conversão", quando eu já estava com 12 anos, insisti tanto em aprender inglês que minha mãe me levou para conhecer uma velha senhorita inglesa que tinha uma escolinha na própria casa. Antes de aceitar um novo aluno, miss Mary entrevistava a criança a sós. Para mim, ela fez a típica pergunta que toda menina detesta: "O que você quer ser quando crescer?" Ainda me espanta que eu tenha sido capaz de responder que queria ser escritora (já escrevia, claro, mas felizmente me abstive de declarar isso).

Miss Mary olhou para mim com cara de quem chupou limão:

"Escritora?" repetiu. "Mas sobre o que você pensa escrever? Para escrever, a pessoa precisa viajar, viver, ver o mundo. Melhor você estudar algo útil, como publicidade."

Para além do imaginário oitocentista e classista de miss Mary - no qual os escritores e, com mais razão ainda, as escritoras eram gente endinheirada, com tempo para rodar o mundo e se dedicar a contar suas andanças -, essa exclusão se transformou, para mim, numa revelação precoce: eu tinha nascido no lugar errado, com um nome inconveniente e um desejo risível de participar de uma festa para a qual não tinha sido convidada.

Na verdade, o problema era que meu desejo não era apenas risível: era uma afronta, fazia de mim uma insolente, uma desubicada, grande palavra que usamos na Argentina para "pôr as pessoas no seu lugar". Desde os meus 12 anos até hoje, nunca deixei de topar com gente que tenta "me pôr no meu lugar". A cena se repete infinitas vezes, e toda escritora deve estar preparada para enfrentá-la, pois faz parte de uma luta muito antiga. Parece mentira, mas cada geração tem que voltar a contá-la. Margaret Atwood faz isso num ensaio que toma emprestado o título de um livro de Alice Munro: Quem Você Pensa que É? No conto que nomeia o volume, Rose, uma adolescente com talento para ser atriz, responde à tarefa de copiar e decorar um poema recitando-o imediatamente, sem necessidade de transcrevê-lo. A professora a castiga por não seguir todos os passos do exercício: Rose fica depois da aula para copiar cada verso três vezes. "Você não pode sair por aí achando que é melhor que os outros só porque consegue decorar um poema. Quem você pensa que é?", a professora lhe diz.

Atwood resgata essa cena e o título do conto como um símbolo da reação do mundo diante de qualquer artista. Rose é castigada por se destacar, por achar "que pode escapar do rebanho da multidão só porque consegue fazer algo engenhoso e banal que a maioria das pessoas não consegue fazer". Em seguida, Atwood argumenta: "A atitude da professora é a que todos os artistas no Ocidente - mas sobretudo em lugares pequenos e provincianos - tiveram de enfrentar nos últimos duzentos anos."

Cito o ensaio de Atwood porque me parece que essa atitude sintetiza diversas censuras que os escritores enfrentam: 1) costuma-se censurar (minimizar) o talento, a habilidade ou a inventividade (falar disso não é muito bem-visto hoje em dia, mas continua atravessando a discussão); 2) a questão de classe (que é evidente no meu encontro com miss Mary: "viver e ver o mundo", a seu juízo, era algo que eu não poderia fazer, sendo, como era, de uma classe que deve trabalhar para viver); 3) a questão da colonialidade e 4) a questão de gênero. Nessa lista deveria entrar ainda o "politicamente correto", verdadeira praga do pensamento das últimas décadas que atua de modos imprevisíveis e perigosos, sobretudo quando funciona como autocensura.

Os dois primeiros obstáculos (assim como o do "politicamente correto") se impõem a qualquer escritor em qualquer lugar do mundo; o terceiro, a homens e mulheres em qualquer país periférico (é o que está por trás da velha oposição entre "o local e o universal"); e o quarto é o centro do que estou tentando pensar. Só que, para mim, é impossível pensar no problema da censura de gênero sem pensar nos outros modos de censura que operam ou podem operar simultaneamente.

O ensaio de Atwood integra uma genealogia que me permite entender minha história pessoal como parte de uma história maior, a da luta das escritoras em todo o mundo. Portanto, o que escrevo agora não é (ou não é apenas) uma forma de autobiografia. Estou tentando entender um modo de escrever que me marcou durante a vida inteira e que talvez tenha marcado outras mulheres.

Passaram-se muitos anos - décadas - até que entendi no episódio da professora de inglês não uma exclusão, e sim uma afirmação do meu desejo de ser na palavra escrita: escrever é, acima de tudo, ser uma desubicada. É preciso abraçar essa qualidade, torná-la própria, construir (-se) nela uma poética. Quando voltei da entrevista com miss Mary, disse à minha mãe que tinha pensado melhor e que não queria ter aulas com aquela senhora. Daquele dia em diante, tratei de aprender inglês por conta própria, munida de um dicionário bilíngue e um livro de contos de Edgar Allan Poe. Também passei a tomar mais cuidado ao anunciar o que fazia: comecei a ler e escrever às escondidas, às escuras, de noite (ainda hoje escrevo assim, com ansiedade, por pouco tempo e com uma intensidade e uma concentração extenuantes, como se estivesse cometendo um crime).
COMO SER UMA DESLOCADA
Cada escritora pode ir encontrando suas próprias formas de se desubicar, de se extraviar na linguagem. Existem muitas, tantas quantas autoras e poéticas. Vou me ater aqui às minhas porque acredito que pode haver alguns pontos em comum com as formas de outras escritoras. O que eu sei é que aqueles modos que escolhi aos 12 anos me marcaram mais que todos os meus anos de educação formal e tanto quanto minhas leituras.

Primeira desubicación: achar que podia aprender sozinha uma língua estrangeira à base de puro esforço e dedicação. Seguir outro caminho, queimar etapas, evitar instituições. Trapacear. Ser minha própria professora, aprender quase que por osmose: ler os mestres de um modo esotérico, como se toda língua, todo um cosmos, todo um domínio do mundo pudessem caber num único livro.

Segunda desubicación: dedicar tempo e força vital a uma atividade inútil no seio de uma família que só valorizava o trabalho remunerado.

Terceira, e mais importante, por incluir as outras duas: o segredo, a escrita (e a leitura) como um crime, como algo a esconder.

Essas três formas de ser uma desubicada foram moldando um modo de ser e de fazer: a escrita como segredo. "Segredo" no seu duplo sentido, porque, para esconder alguma coisa, primeiro temos que apartá-la do mundo. Isso - excluir-se do mundo - é o que todo escritor faz, e a exclusão (a busca da solidão) é sempre suspeita, sobretudo hoje, quando a exigência de comunicação e participação é tão extrema. Nesse apartar-se também cabem as formas particulares por meio das quais a exclusão é traduzida em práxis, numa poética própria. E aí o segredo encontra sua segunda acepção, a da escrita como algo escondido, privado, encoberto, algo que em princípio é de si para si, algo em que a pessoa cifra um desejo profundo de desaparecer, de não ser descoberta, de não ser compreendida.
ESCRITA E SEGREDO
No desejo de outra língua já está o desejo de ser outra, de habitar outra linguagem, de encontrar nela uma chave para a porta fechada: a permissão para inventar. Falar uma língua estrangeira já é ser uma escritora de ficção. Implica um deslocamento, uma desubicación permanente. Sempre somos outra pessoa em outra linguagem, e isso tem um componente lúdico semelhante ao da ficção (também tem um componente doloroso e irônico, sobretudo quando você vive nessa língua como estrangeira por algum tempo). Mas nesse empenho infantil em aprender inglês (ninguém em casa falava o idioma) havia também uma intuição do que significa ser leitora e escritora num país como a Argentina, uma compreensão de como funcionava o sistema de honras e privilégios em nível global. A língua desejada era a língua do poder que movia (e move) o mundo, na qual nos convenceram de que a "grande literatura" acontece.

Falar uma língua estrangeira é também aceitar a arbitrariedade, a contingência, a qualidade de matéria da língua nativa. Essa outra linguagem fantasmagórica acaba revelando a própria com uma beleza nova. Não conheço melhor treino para quem quer ser na linguagem do que fazer dela seu segredo. Falar, ler - escrever, se possível - em outra língua é livrar-se, pelo caminho, das crostas que a própria língua esconde, encontrar as palavras que, como um abracadabra, significam coisas que nem sequer conhecíamos antes de nomeá-las.

Por outro lado, a inutilidade da escrita em relação a todo o resto (o mundo do trabalho, do mercado, da família) é a primeira coisa que uma escritora entende e deve defender ao longo de toda a vida. É impossível escrever de outra forma que não seja como fruição, desperdício, como um esforço inútil para qualquer outra coisa que não seja essa mesma fruição. É esse gesto o que tanto incomoda o mundo e pareceria um esforço vão de se destacar, de se livrar de um jugo (o que é, de fato). Como cada escritor resolve essa desubicación, esse "estar fora de" em que aposta e põe em jogo a própria vida, depende das suas possibilidades e convicções. Para uma pessoa que, como eu, não nasceu numa classe para a qual viver é "viajar e ver o mundo", a escrita sempre será um modo de resistência a ser sustentado em todos os embates desse mundo, incluindo o "glorioso" momento da publicação.

"Viver, viajar e ver o mundo", os verbos que miss Mary reservava ao escritor, hoje me parecem uma síntese perfeita sobre a qual poderiam ser escritas muitas páginas. É preciso viver para escrever, ou seja, "viver" nunca é aquilo que faz quem trabalha como assalariado: "viver" é o contrário de trabalhar (nisso poderíamos concordar com miss Mary), e os exemplos dos escritores que roubavam tempo - do escritório, da sala de aula ou do jornal - são incontáveis. Muitos fizeram disso o centro da sua poética, da sua narrativa, da sua autobiografia (Kafka, Pessoa, Storni, Pizarnik). É preciso viver para escrever, fazer da escrita a coisa mais importante da vida. Ganhar a vida na escrita ou perdê-la em tudo o mais. Mas a frase da senhorita inglesa também encerra um pressuposto básico sobre os temas da literatura. Segundo esse pensamento, toda escrita é necessariamente escrita do eu: a pessoa escreve sobre aquilo que viveu, que viu no vasto mundo por onde andou passeando graças às vantagens da educação, do dinheiro etc. Para além do elemento classista, essa ideia continua vigente no estranho privilégio que hoje se dá à escrita autobiográfica. Aquela frase encerra uma negação da invenção, como se escrever algo saído da imaginação fosse trivial, enganoso, fraudulento: sem valor. Essa é mais uma das formas que exigem afirmar a inutilidade da escrita: guardar, alimentar e proteger o que ela tem da própria imaginação, a qual, na realidade, é mais única que "o vivido". Ninguém compartilha meus sonhos, por mais que a psicanálise se empenhe nisso.

Mas não é necessário sair da literatura para encontrar argumentos que refutem o preconceito de miss Mary (o mesmo que ressurge toda vez que alguém repete aquela bobagem de "escreva sobre o que você conhece"). As irmãs Brontë viveram recluídas numa casa com janelas que davam para um cemitério. Isso não as impediu de escrever romances belos, perturbadores e imortais. Qualquer escritora de ficção sabe disso: só vemos o mundo quando o imaginamos, e somente então podemos escrevê-lo.

Em toda escrita de ficção há uma negação do eu, ou ao menos seu retraimento. Escrever é sair de si, desubicar-se. Excluir-se. A pulsão de inventar é a de ser outros, a ambição de ser múltipla. Inventar tem um componente de audácia prometeica que as crianças conhecem muito bem (não por acaso elas muitas vezes brincam de faz de conta às escondidas e em voz baixa, a sós com essas testemunhas mudas que são os bonecos). E o segredo ganha mais importância ainda quando é posto por escrito. Logo se descobre que o jogo que se escreve nunca é igual àquele que se joga. Mas ainda assim tentamos. Ocultamos o jogo num texto para preservá-lo (do esquecimento, do medo, de nós mesmas), e nesse ocultamento surge algo diferente.

Fazer coisas com palavras é uma proeza - "engenhosa e banal", mas proeza enfim. Escrever é, enquanto dura esse momento maravilhoso do raio de Sol, ainda, um tesouro. E se ele cair nas mãos erradas? É preciso protegê-lo, porque nada é tão frágil quanto aquilo que é feito com palavras. Ler, escrever, é entregar-se a um jogo muito íntimo, íntimo demais para a luz do dia. O mundo suspeita (e com razão) de qualquer pessoa que ouse pôr suas fantasias por escrito. Só pode ser um louco ou um gênio (por algum motivo sempre se tentou igualar essas figuras como duas faces da mesma moeda, que só por acaso cai de um lado ou de outro).

Para uma mulher que escreve, o segredo pode adquirir outros sentidos. Pode ser um modo de sobreviver, o único, talvez, em que o jogo tem chances de se realizar; pode ser uma estratégia, a astúcia do animal que finge ser inofensivo; pode ser (muitas vezes é) a desistência de participar de uma festa para a qual sabe que não foi convidada, por mais que agora esteja na moda distribuir convites para cumprir cotas de gênero (fazer a própria festa, isso sim que é viver na escrita).

Isso me leva a uma intuição ainda mais velada na minha precoce consciência da escrita como coisa proibida. Qualquer mulher escolarizada da minha geração sabe disso, mesmo que não se dedique a contar histórias: escrever é coisa de homem, e o cânone a que nos vemos expostas como leitoras confirma esse fato uma vez depois da outra. E não só isso: os protagonistas das histórias que vale a pena contar, os "heróis" em outros discursos afora o literário, são em sua maioria homens. O masculino é o sujeito social por excelência, e o papel "a desejar", portanto, é inalcançável já desde seu próprio ponto de partida. Para uma mulher, escrever é apropriar-se desse sujeito, e essa apropriação tem um alto custo. É o deslocamento total, a desubicación extrema. Uma transgressão, uma espécie de crossdressing, o cúmulo do "quem você pensa que é?".

Não estou dizendo nada de novo. De Virginia Woolf até hoje, nós, mulheres, não paramos de apontar e pensar essa questão. Dos livros anônimos escritos por mulheres às autoras com pseudônimo masculino, passando por aquelas que foram vistas ou julgadas como meros satélites dos maridos, amigos, amantes ou companheiros de grupo literário, é uma história que o feminismo vem contando há décadas. Podemos até acreditar que hoje as coisas mudaram, mas não. Ou ao menos não o suficiente. Parece que é preciso continuar escrevendo essa história. Às vezes tudo muda para que tudo permaneça igual.

Foram necessários muitos anos (e muitas conversas com amigas escritoras) para que eu percebesse que esse modo de escrever - ser profunda e intimamente uma desubicada -, na realidade, é a história de qualquer mulher que escreve. Quanto antes uma escritora entender isso, mais essa desubicación se transformará em força, ousadia, originalidade. E mais alto se erguerão ao seu redor vozes masculinas e femininas que tratarão de pôr essa mulher no seu lugar, porque é a primeira coisa que o campo cultural faz. "Pôr uma escritora no seu lugar" tem, como veremos, muitos sentidos, muitas práticas. É preciso estar preparada para elas.
FORMAS DE PÔR UMA ESCRITORA NO SEU LUGAR
Alocar, situar cada escritor em uma tradição a partir da leitura dos seus livros, montar genealogias, filiações, contraposições em que seus textos dialoguem com os de outros é o que a crítica faz, o funcionamento "natural" do campo literário. Em suma: ler. Claro que não é a essa inserção que eu me refiro quando falo em "pôr uma escritora no seu lugar". Refiro-me às práticas - conscientes ou não - voltadas a minimizar, invisibilizar e, em última instância, eliminar a escrita das mulheres. Aquelas que Joanna Russ expôs em 1983. Muitas continuam vigentes até hoje, embora talvez de modo menos evidente. Escrito com humor, inteligência e paixão, o livro de Russ é uma exposição dessas práticas, documentadas com exemplos perturbadores para o mundo da literatura escrita em inglês. Não conheço nenhum livro similar sobre o mundo hispano-americano, mas é óbvio para qualquer leitor que esses mecanismos atuam do mesmo modo no nosso campo literário.

Das práticas que essa autora expõe, há duas que me parecem especialmente atuais. Talvez por serem as mais sub-reptícias, conseguiram sobreviver a tantas décadas de luta feminista e se acomodar melhor à adoção, no campo literário, de algumas das palavras de ordem dessa luta. São práticas que podem muito bem se disfarçar de correção política. Uma delas é o duplo padrão, a outra é a anomalia. O duplo padrão - julgar com critérios diferentes as obras de autoras e autores - pode funcionar como certos rótulos de conteúdo. Refiro-me à leitura da obra das mulheres relegando-as a esferas "particulares", negando o que nelas pode haver de reflexão sobre a condição humana em geral. As formas desse rótulo variam, a segregação não: literatura feminina, água com açúcar, doméstica, íntima, confessional, visceral, lírica, sensível. Agora, inclusive: feminista. Essa prática também tem sua contrapartida: penalizar com resenhas negativas os livros de autoras que "ousam" transgredir essas esferas. O duplo padrão também afeta o juízo sobre a qualidade da escrita. Não é o caso de fazer uma estatística, mas como leitora de resenhas intuo que é mais frequente ver os livros das mulheres serem qualificados com termos condescendentes como "bem-feito" ou "bem escrito", enquanto os dos homens dispensam qualquer qualificação: são simplesmente "lidos".

A outra prática que me parece bem vigente é a "anomalização": sustentar que a obra de determinada autora é uma exceção (à regra tácita de que, em geral, as mulheres não produzem obras interessantes) ou que a própria autora é excêntrica, anômala, "não feminina", e por isso interessante. Para as argentinas, a primeira recepção da obra de Silvina Ocampo é o exemplo paradigmático dessas práticas, além de outras, como a "falsa categorização", que não foi superada: até hoje parece impossível para os comentaristas escreverem um texto sobre ela sem falar de Bioy Casares ou de Jorge Luis Borges.

Um bom exemplo dessa recepção da obra de Silvina Ocampo é a crítica de A Fúria que Abelardo Castillo publicou em 1960. O texto é de uma transparência patriarcal impressionante, e para analisar seus mecanismos seria preciso um ensaio à parte, mas me contento em assinalar aqui algumas das suas apreciações que refletem várias das práticas analisadas por Russ. Lidas hoje só desmerecem o resenhista e, na verdade, provocam um pouco de riso. Segundo Castillo, esse livro de Silvina Ocampo se compõe de "versões delicadamente femininas" do gênero de terror, que não chegam à altura de seus gurus - Poe e Horacio Quiroga -, e por isso a autora comete o pecado do "frívolo draculismo". Em seguida, diz que o estilo de Ocampo não passa de "uma constante tenebrosa" e julga que "a artimanha vaidosamente divertida produz um tropeço não apenas literário, mas de suspeita jocosidade". Sua sentença final é que a autora só está abaixo de Borges e Cortázar - embora "a uma desoladora distância" deles -, mas seus contos "são defeituosos como contos".
SER DOSTOIÉVSKI! SER JOYCE!
Foi Ricardo Piglia quem chamou minha atenção para uma frase de James Joyce. Ele a cita para pensar o lugar do artista deslocado, ao ler a obra de Marechal, que, reagindo à exclusão a que é submetido devido à sua filiação peronista, se autoexila. Escreve Piglia: "O ponto-chave, contudo, é o sentido de retiro local que ele dá ao gesto épico e prestigioso do desterro: Marechal se isola, durante mais de quinze anos, em sua casa no Once, na rua Rivadavia, numa espécie de exílio macedoniano em seu bairro" ( Adán Buenosayres: A História do Artista Exilado no Seu Próprio Bairro).

Ao ler esse romance de Marechal, Piglia o categoriza como pertencente à forma "obra-prima", ou "obra-mestra", "um gênero que, depois de Joyce, tem suas convenções e suas fórmulas e suas linhas temáticas tão definidas e estereotipadas como as que regem, por exemplo, o romance policial". Depois de descrever sumariamente essas convenções, Piglia parece descartá-las e ficar apenas com uma característica "técnica" que ele considera essencial: a "longa duração". Para além do seu formato, a "obra-mestra" seria, portanto, um romance em que o artista investe muitos e muitos anos, décadas, de preferência a vida inteira.

Não me interessa tanto essa elaboração de Piglia, e sim uma ideia que ele insinua logo em seguida, muito de passagem, e que ilumina de modo insuspeito o que apontei acima. Sempre se referindo a Marechal (e, por meio dele, a outros homens) escreve: "A ambição desmedida como recurso defensivo. Nisso Marechal era igual a Arlt (Ser Dostoiévski! Ser Joyce!). A obrigação de ser genial é a resposta ao lugar inferior, à posição deslocada."

Nessa frase, Piglia abandona a ideia da obra-mestra como gênero para falar da ambição não mais em relação à obra, ao texto em si, e sim, de modo literal e (ai!) demasiado transparente, a uma competição entre homens. Isso explicita - de novo - o que é ser romancista para a crítica e como se mede sua "envergadura". Tudo isso me leva de volta ao tema central destas notas: estar excluída por default dessa medição viril pode ser uma vantagem. Suspeito que nenhuma mulher escritora tenha querido alguma vez "ser" Joyce ou Dostoiévski, mas alguma pôde, sim, ter desejado escrever algo próximo e, ao mesmo tempo, inevitavelmente diferente de Ulysses ou de Os Demônios.
A OBRIGAÇÃO DE SER GENIAL
"A obrigação de ser genial é a resposta ao lugar inferior, à posição deslocada." Essa afirmação de Piglia me parece brilhante. A obra escrita em reclusão e em exclusão se estranha, ensimesmando-se de tal maneira que só pode ser única. A resposta do escritor excluído é de uma originalidade e uma excentricidade extremas. Sua obra é incompreensível para quem a olha do centro. Assim, a obra secreta esconde sua própria recompensa e até, talvez, uma vingança: o sistema próprio, sob medida de um eu que, no entanto, inclui o universo. Em suma, a obra que antigamente era chamada "de gênio" - termo que Piglia insinua muito sub-repticiamente, sem defini-lo nem retomá-lo.

Mas há algo mais nessa frase: nem todos os escritores homens têm "a obrigação de ser geniais", só aqueles que, de um modo ou de outro, foram relegados ou excluídos, situação na qual, de fato, se encontram todas as mulheres escritoras. O corolário é simples: uma escritora tem a obrigação de ser sempre genial, um escritor pode se contentar em ser bom, aceitável ou francamente medíocre, pois até para a mediocridade masculina há espaço no campo literário, garantido pelo simples pertencimento de gênero.

O que nos leva de volta às práticas expostas por Joanna Russ. A genialidade é a resposta favorita do campo literário para dar conta das mulheres escritoras como anomalia ou exceção, lampejos convenientemente isolados num panorama "naturalmente" masculino. Como assinala Russ, ser alocada no campo da genialidade, reconhecida como genial, também é uma forma de pôr uma escritora no seu lugar (sozinha, isolada, sem antecessores nem sucessores: uma exceção que confirma a regra). Por outro lado, o gênio (não o talento: o talento não basta) é a única resposta aceitável ao "quem você pensa que é?"; a única permissão, a única desculpa possível para o ato subversivo da mulher que escreve. Não basta ser boa: é preciso ser genial. A obrigação de ser genial é interiorizada, portanto, como aquilo que realmente é: um mandado social, a autoexigência de produzir uma obra extraordinária para que o crime cometido em solidão seja perdoável. Quando interiorizado assim, como mandado, em termos de "quem sou eu para escrever?" ou "quem sou eu para escrever assim?", o genial é a forma mais efetiva de censura para uma escritora, a meta impossível, algo terrivelmente nocivo para o trabalho cotidiano de fazer coisas com palavras.

A desconfiança da própria escrita, da importância dos seus temas, a certeza de que nada nunca será suficiente predomina, por exemplo, nos diários de Alejandra Pizarnik, desde sua primeira juventude até seus últimos dias. "Quanto ao meu lindo livrinho, só vou saber se sou capaz dele quando resolver encará-lo. Em literatura, o talento não prova nada." E: "Falei dos meus tateios literários. Sempre insistirei neles, mas nunca vão dar em nada. Nunca vou escrever nada de bom, pois não sou genial. Não quero ser talentosa, nem inteligente, nem estudiosa. Quero ser um gênio! Mas não sou! Então, o quê? Nada, Alejandra. Nada!"

Mas também pode ser outra coisa: o que era para Arlt ou para Marechal. "A ambição desmedida como recurso defensivo", aponta Piglia. Desmedida para quem?, eu gostaria de perguntar (como e para que se mede a ambição, se não para censurá-la?). Por ambição desmedida, Piglia entende também a condição colonial (o escritor argentino medindo-se com "os titãs europeus"). Esse olhar é o do próprio Arlt, que Piglia cita para depois concluir que "a pergunta do escritor fracassado" percorre a literatura argentina. É verdade que a pergunta pelo original e pela cópia, pelo centro e pela periferia atravessa nossa literatura desde Sarmiento até hoje, mas formulá-la em termos de ambição desmedida ou de fracasso é repetir o olhar colonial sobre a própria literatura.

Os termos "ambição" ou "obra-mestra" só servem ao crítico, não passam de maneiras de pôr os escritores e, mais frequentemente, as escritoras no seu lugar. Do outro lado, do lado da autora, podem adquirir outro sentido e outro valor. A ambição de quem escreve nunca é desmedida. Quem escreve tem o direito e o dever de ser ambiciosa. Para uma escritora, concentrar-se no seu gênio, ser profunda e deliberadamente uma desubicada pode ser uma tomada de posição. Fazer da exclusão sua estratégia, sua festa, sua astúcia. Quando se abraça tudo isso como uma tomada de posição, como uma forma de viver o fora em termos de liberdade absoluta, de escrever como você bem entender, distanciando-se do sistema de honras e privilégios, quando estar profundamente perdida em você mesma é uma forma de viver, o gênio - que é então concentração, ensimesmamento - pode ser muito produtivo (não por acaso "gênio" é também sinônimo de caráter).

Gênio é alguém que vive sua vida na sua própria medida, que constrói seu próprio sistema, alguém para quem a escrita não está separada da vida: são a mesma coisa, um cosmos, um sistema particular em que os outros não têm voz nem voto. É o que Pizarnik consegue nos seus últimos anos de vida em textos de humor tão estranho, tão sexualmente vitais que foram rejeitados e incompreendidos por seus contemporâneos. Nessa etapa da sua obra desponta a marca própria da escritora desubicada que ela foi, o temperamento ou o gênio ("essa loucura do talento" ela aponta em outro lugar) que produz uma obra genial (no fim das contas esse termo já não significa nada além de "pessoal" ou profundamente diferente do sistema que a exclui). O que não quer dizer uma obra isolada, sem filiações ou genealogias, pois pessoal e única é também a obra de Silvina Ocampo. E a de María Negroni, de Beatriz Vignoli, de Esther Cross ou de Fernanda García Lao. Todas, no entanto, participam de uma mesma conversa.

Às vezes, sobretudo quando releio Pizarnik e outras escritoras, eu me pergunto se essa - nas sombras, ensimesmada, duvidando o tempo todo do próprio valor - é a única forma de escrevermos. Então, tento imaginar como será escrever do outro lado, lutando apenas com a ansiedade da influência, medindo o tamanho e o poder da minha espada com a de outros heróis que me precederam na batalha, escrever, em suma, querendo ser nada mais que "Dostoiévski ou Joyce". O exercício me parece divertido e um tanto ridículo, como se fantasiar ou vestir a roupa de outro - um jogo que eu poderia até jogar vez por outra, se tivesse tempo sobrando. Mas na obrigação de ser genial raramente me sobra tempo, portanto logo volto ao que me ocupa: ser, vezes sem fim, a primeira pessoa no mundo a ser tocada por um raio de Sol.

Joanna Russ (1937-2011) foi uma crítica literária, professora e ativista feminista norte-americana, conhecida também por ser uma das primeiras mulheres a se popularizar como autora de livros de ficção científica. (N. R.)

A tradução em espanhol de How to Suppress Women's Writing só foi publicada em 2018. [ O livro permanece inédito em português.] Resumo a seguir as práticas analisadas pela autora: 1) Proibições (talvez o aspecto em que houve maiores avanços desde os anos 1980): consiste em vedar o acesso das mulheres às ferramentas básicas para a escrita; 2) Má-fé: criar e perpetuar sistemas sociais que ignoram ou desvalorizam a escrita das mulheres; 3) Negação da autoria; 4) Contaminação da autoria; 5) Duplo padrão de conteúdo; 6) Falsa categorização; 7) Isolamento; 8) Anomalização; 9) Carência de modelos; 10) Reações (obrigar as mulheres a negarem sua identidade feminina para serem levadas a sério); e 11) Estética (popularizar trabalhos estéticos que contêm papéis e caracterizações depreciativas das mulheres). (N. A.)

Hoje Avenida Rivadavia, uma das principais avenidas de Buenos Aires. (N. R.)

São estes os seus exemplos: "O romancista que sabe esperar. (Joyce trabalhou dezessete anos no Finnegans Wake; Robert Musil, cerca de trinta anos em O Homem sem Qualidades; Malcolm Lowry, catorze anos em À Sombra do Vulcão.) O modelo máximo (o modelo argentino da paciência do artista) é, claro, Macedonio Fernández, que começou a escrever Museu do Romance da Eterna em 1904 e nunca o terminou. Trabalhou no livro ininterruptamente durante cinquenta anos." (N. A.)

Nem ele mesmo leva essa ideia a sério. No fim das contas, Piglia a recebe do próprio Marechal e, este, de Macedonio Fernández. Com uma diferença importante: Marechal considerava que estava escrevendo um "romance genial" (não uma "obra-mestra"), seguindo o preceito de Macedonio, que concebia o romance como a forma literária capaz de narrar "um destino completo". (N. A.)

Roberto Arlt (1900-42), um dos grandes escritores argentinos do século xx, conhecido por desempenhar papel crucial na inauguração da narrativa moderna da literatura de seu país (N. R.)

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Cuidado! No país mais velho do século, a melhor coisa que pode lhe acontecer é ser ignorada. Antecipe a jogada: elimine-se você mesma. María Negroni, Objeto Satie LINGUAGEM E SEGREDO Virei escritora aos 8 anos, um dia em que, voltando da escola, alguns versos começaram a se formar na minha cabeça.

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https://www.companhiadasletras.com.br/livro/9786559212194/caderno-proibido

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bell hooks

bell hooks

€16.20 pvp €18.00

2.ª Edição

A formação e a prática de uma teoria feminista emancipadora é uma responsabilidade colectiva que deve ser partilhada.

As edições Orfeu Negro continuam a publicação da obra de bell hooks, uma referência incontornável na história do feminismo. TEORIA FEMINISTA - DA MARGEM AO CENTRO examina questões como a sororidade, a violência, a periferização e a parentalidade, defendendo que o movimento feminista tem de reconhecer a complexidade das relações sociais e o contributo inestimável das mulheres negras ao longo da história. Publicado em 1984, permanece um texto actual e provocador, mantendo o registo crítico e directo da autora. .

TÍTULO ORIGINAL Feminist Theory: From Margin to Center

TRADUÇÃO Helena Silveira

2.ª edição 2022

N.º pp. 328

Formato 12,3 x 18 cm

EAN 978989 9071421

o preço final inclui 10% de desconto da editora
(válido até 31/12/2023)

NÃO APLICÁVEL NOUTRAS CAMPANHAS EM CURSO

Não serei eu mulher?

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A formação e a prática de uma teoria feminista emancipadora é uma responsabilidade colectiva que deve ser partilhada. As edições Orfeu Negro continuam a publicação da obra de bell hooks, uma referência incontornável na história do feminismo.

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Djamila Ribeiro indica "Teoria Feminista: da margem ao centro".

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Happening - Official Trailer | HD | IFC Films

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Theorem (1968) -  Pier Paolo Pasolini (Trailer)  | BFI

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Listen to this episode from Roda Viva on Spotify. O #RodaViva desta segunda-feira (1/5) recebe a ministra das Mulheres, Cida Gonçalves.No Dia do Trabalhador, Cida explica os detalhes do projeto que prevê salários iguais para homens e mulheres no Brasil.

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Good Luck To You Leo Grande | Official Trailer | Hulu

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Good Luck To You Leo Grande | Official Trailer | Hulu

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Escolas na mira do terrorismo: como proteger nossas crianças?

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Escolas na mira do terrorismo: como proteger nossas crianças?

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Listen to this episode from Mamilos on Spotify. Mamileiros e mamiletes, se você é pai ou mãe de um estudante, provavelmente precisou decidir se ele ou ela iria ou não para a escola no dia dia 20 de abril. Mas não é fácil fazer análises e tomar decisões sensatas no meio do furacão, tendo o medo como maior conselheiro, né?

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66 | Dos incels aos red pills: as redes de misoginia - com Marie Declercq

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66 | Dos incels aos red pills: as redes de misoginia - com Marie Declercq

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Listen to this episode from Pauta Pública on Spotify. "Tudo o que eu tenho a te oferecer é a verdade e nada mais que isso."

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Take This Waltz Official Trailer #1 - Michelle Williams, Seth Rogen Movie (2012) HD

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Take This Waltz Official Trailer #1 - Michelle Williams, Seth Rogen Movie (2012) HD

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The Bridges of Madison County (1995) Official Trailer - Meryl Streep, Clint Eastwood Movie HD

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The Bridges of Madison County (1995) Official Trailer - Meryl Streep, Clint Eastwood Movie HD

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Frantumaglia - Elena Ferrante - Intrínseca

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Cartas, entrevistas e trechos inéditos oferecem visão única de uma das maiores escritoras da atualidade.

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Considerado um dos textos mais importantes do século xx, Um quarto só seu marca um momento fundador do feminismo moderno. Um ensaio marcante de uma autora incontornável do pensamento moderno, Virgínia Woolf, agora nos PENGUIN CLÁSSICOS, com prefácio de Ana Luísa Amaral. Recomendado pelo Plano Nacional de Leitura

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Redação Hypeness

Acreditamos no poder da INSPIRAÇÃO. Uma boa fotografia, uma grande história, uma mega iniciativa ou mesmo uma pequena invenção. Todas elas podem transformar o seu jeito de enxergar o mundo.

Warning: file_put_contents(/var/www/html/wordpress/wp-content/themes/hypeness-new/functions/cache/twitter-stream-hypeness.txt): failed to open stream: Permission denied in /var/www/html/wordpress/wp-content/themes/hypeness-new/functions/social.php on line 410

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Quadrinho explica por que as mulheres se sentem tão cansadas

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Já reparou como as mulheres parecem estar sempre mais cansadas do que seus companheiros? Muitas vezes é comum ouvir os homens reclamarem que elas "nunca relaxam" e até mesmo defini-las como "controladoras". Mas será que elas gostam mesmo de assumir tantas responsabilidades? Um quadrinho criado pela quadrinista francesa Emma mostra que o problema está bem [...]

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A partir das memórias de Gloria Steinem, a realizadora Julie Taymor cria um retrato profundo de uma das figuras mais inspiradoras da história moderna....

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“Mrs. America” conta a história do movimento para ratificar a Emenda dos Direitos Iguais (EDI), e a inesperada reação negativa liderada por uma mulher…

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Edição: fevereiro de 2020

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Poupe 5,97€ (30%) Cartão Leitor Bertrand

Defred é uma Serva na República de Gileade, onde o trabalho, a leitura e a formação de amizades estão vedados às mulheres. Está ao serviço do Comandante e da sua mulher e, na nova ordem social, tem um único propósito: uma vez por mês, tem de se deitar de costas e rezar para que o Comandante a engravide, porque, numa era de nascimentos em declínio, Defred e as outras Servas são valorizadas apenas se forem férteis. Mas Defred lembra-se dos anos antes de Gileade, em que era uma mulher independente, com um emprego, uma família e um nome seu. Agora, as suas memórias e a sua vontade são atos de rebelião.

Provocador, chocante, profético, A História de Uma Serva transformou-se há muito num fenómeno global. Com esta belíssima adaptação do clássico contemporâneo de Margaret Atwood, executada de forma extraordinária pela artista Renée Nault, o mundo aterrador de Gileade ganha vida como nunca antes.

Margaret Atwood nasceu em Otava, em 1939. É uma das mais celebradas autoras canadianas, senão a melhor, e, além de A História de Uma Serva - agora uma série de televisão multipremiada -, publicou mais de quarenta livros de ficção, poesia e ensaio. Recebeu diversos prémios literários ao longo da sua carreira, incluindo o Arthur C. Clarke, o Booker Prize (em duas ocasiões, por O Assassino Cego, em 2000, e por Os Testamentos, em 2019), o Prémio Príncipe das Astúrias para a Literatura, o Pen Center USA Lifetime Achievement Award e o Prémio da Paz dos Editores e Livreiros Alemães. Foi ainda agraciada com o título de Chevalier da Ordem das Artes e das Letras de França e com a Cruz de Oficial da Ordem de Mérito da República Federal da Alemanha. Uma das mais ativas vozes do feminismo moderno, na ficção e na não ficção, está traduzida para trinta e cinco línguas. Vive em Toronto.
Margaret Atwood recebeu, em 2022, o título de Doutora Honoris Causa, atribuído pela Universidade do Porto pela "extraordinária qualidade da sua obra literária, a importância da sua reflexão intelectual e a pertinência do seu combate público por uma sociedade mais justa, digna e sustentável."(...)

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A História de Uma Serva, Margaret Atwood - Livro - Bertrand

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Compre o livro A História de Uma Serva de Margaret Atwood em Bertrand.pt. portes grátis.

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The Handmaid's Tale | Trailer oficial legendado

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De Santarém, em Portugal
Uma das características de André Ventura, o líder da ultradireita de Portugal, é o uso de trilha sonora tonitruante em seus discursos, destinada a enfatizar a grandiloquência de suas palavras. A junção de som e fala funciona num crescendo. Assim:

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Cresce o intercâmbio entre partidos extremistas de direita no mundo - e o bolsonarismo está nesse mapa

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Lola Aronovich: “O masculinismo é um tipo de fake news”

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Listen to this episode from Mamilos on Spotify. Era uma vez, em um reino menos distante do que a gente imagina, uma história mais comum do que a gente gostaria. No especial , uma parceria do Mamilos e da Natura, vamos destrinchar o ciclo da violência contra a mulher.

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Big Little Lies: Season 1 | Official Trailer | HBO

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Milly Lacombe diz que é demissexual: ‘Transei com sete mulheres na vida’

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Emma Watson Interviews Author Rebecca Solnit

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Listen to this episode from Mamilos on Spotify. Era uma vez, em um reino menos distante do que a gente imagina, uma história mais comum do que a gente gostaria. No especial , uma parceria do Mamilos e da Natura, vamos destrinchar o ciclo da violência contra a mulher.

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A história de um movimento de mulheres de todo o Brasil que mudou radicalmente a cara da nossa democracia. Um podcast original da Deezer produzido ...

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" Bête comme un peintre ("dumb as a painter"): it's been leveled against painters for at least a century and, today more than ever, especially against those painters making beautiful, skilled, naturalistic work. That, to be sure, simply cannot be taken seriously. Contemporary art is only able to marry concept and canvas, it seems, through a certain depletion of referentiality, be it by deskilling, by pushing images close to the illegible, or by straining the indexical. So how to approach Ana Teresa Fernandez's paintings: huge, lush, minutely detailed (one painting takes months to finish), and blatantly figurative? How to approach the concrete, unsparing verisimilitude of her work? "It's important to me that what I paint really happened, that you can see that it is real," she's stated. All her painted work is based on documentation of actual performances, an ironic twist on "what you see is what you see" if you will, and an emphatic refusal of the mediated image. Fernandez's works literally embody the arduous, sisyphean tasks of her performances: they give concrete form to a type of labor, women's domestic labor, which is generally mere expenditure of energy, rote repetition without visible product.

Confronting Fernandez's paintings can be awkward. Should be awkward. The in-your-face sexuality of her hyper-femme stage persona, a theatrical stilettoed amazon straddling ironing boards or writhing wet-haired across the floor, is not only a smart comment on the very particular but unspoken type of masculinity that characterizes much conceptual photography and performance documentation of the late 1960s and 1970s (think of those iconic images of a brooding Smithson in tight black jeans), it also points to the necessity of confronting an increasingly anodyne media culture. It's commonplace by now to remark that our self-image is caught up in a circuitry of commodified desires, powered and sustained by an incessant stream of pleasurable images: "Every cigarette, every drink, every love affair echoes down a never-ending passageway of references-to advertisements, to television shows, to movies-to the point where we no longer know if we mimic or are mimicked," critic Thomas Lawson once remarked. Things too real to deal with become digestible fantasy. Fernandez's paintings heighten the awkwardness of the real, often to the level of discomfort, and temporarily snap you out of that palliative stupor. Awkward is good. Real is good."

- Yasmine Van Pee ©2008

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"Bête comme un peintre ("dumb as a painter"): it's been leveled against painters for at least a century and, today more than ever, especially against those painters making beautiful, skilled,...

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Guerrilla Girls featured on Art21 episode Bodies of Knowledge CHECK IT OUT >

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Listen to this episode from Noites Gregas on Spotify. Cassandra, personagem recorrente nas tragédias gregas, viveu a maior tortura dos profetas: a de saber tudo o que vai acontecer, mas ser desacreditada e - pior - não poder fazer nada para mudar.

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66 | Dos incels aos red pills: as redes de misoginia - com Marie Declercq

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Listen to this episode from Noites Gregas on Spotify. Como foi criada Pandora, a primeira mulher? E para que ela foi criada? A história é complexa e cheia de interpretações. Neste episódio, o professor Moreno conta como o mito, que nasce em um contexto misógino, vem sendo revisitado, mostrando mais uma vez a incrível capacidade da mitologia de criar significados que se perpetuam até hoje.

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Nós e a vagina da Barbie (aviso: contém spoilers)

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Listen to this episode from Expresso da Manhã on Spotify. O filme da Barbie está a ser um grande sucesso. O mundo cor-de-rosa confronta-se com o mundo real e o resultado é um belo combate a uma série de estereótipos.

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ui progressivamente convencido a assistir ao filme "Barbie" por uma filha determinada e razoavelmente feminista. A aparente atualização radical do "ideal Barbie", a par com uma profusão de cor de rosa po, geravam-me alguma insegurança própria da minha condição. Mea culpa, mea culpa, mea maxima...? Tive um sonho - um pesadelo?, cheio de alusões à salvação do mundo que passavam pela reeducação de todos os elementos de um dos géneros humanos em campos de trabalho no interior desértico da Califórnia. Abstenho-me de nomear aqui de que género se trata, pois a coisa tornar-se-ia demasiado pessoal. Felizmente a realidade desmentiu-me. A realidade do filme "Barbie".

Filme político e inteligente, as duas coisas. Não é fácil, nos tempos que correm. Político com uma pitada de sal, claro. E de kitsch. Claro. E, mais uma vez. de rock n' roll. Evidentemente que quem sugerir que um filme da Barbie é inteligente arrisca-se a ser acusado de brincar com bonecas. É difícil para nós, espíritos europeus - ia dizer espíritos elevados, mas digo europeus, para bom entendedor a palavra europeu basta -, aceitar que um filme em tons de cor de rosa sobre uma boneca norte-americana esteja tão carregado de ironia e de "caminhos não trilhados", possuidor de uma maturidade e uma sabedoria que fazem inveja a muitos gurus da emancipação pessoal, e até social. É talvez escandaloso que um filme em tons de praia, cor de rosa e saltos altos, traga mais conteúdo para o debate cívico sobre a igualdade dos sexos que muitos comentadores e santos dos últimos dias. Mas isto diz mais sobre os últimos dias do que o filme da Barbie.

Este é um artigo do semanário Expresso. Clique AQUI para continuar a ler.

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Barbie, Ken e a democracia: o filme mais visto do ano e a forma como vivemos

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Se ainda não viu o filme mais visto do ano, talvez não queira continuar a ler. Se está preocupado com o futuro da democracia, continue

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Mariana Cabral: o que diz um beijo sobre o futebol feminino?

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#212 Misoginia, debate feminista e direitos na internet, com Mariana Valente

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#212 Misoginia, debate feminista e direitos na internet, com Mariana Valente

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Listen to this episode from Guilhotina | Le Monde Diplomatique Brasil on Spotify. Neste episódio, recebemos a advogada Mariana Valente. Ela é diretora do InternetLab e professora na Universidade de São Galo, na Suíça. É advogada e doutora em Direito pela USP, na área de Sociologia Jurídica.

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ENTREVISTA COM LIV STRÖMQUIST, com mediação de Luisa Micheletti | #NaJanelaQuadrinhos

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Listen to Corpo especulado on Spotify. Uma série sobre a conflituosa e não tão científica relação entre a ciência e o corpo feminino. Parceria entre a revista AzMina e o podcast 37 Graus, com apoio do Instituto Serrapilheira.

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Listen to this episode from História Preta on Spotify. Em um mundo de relações mediadas pela imagem é importante para o fortalecimento da comunidade negra olhar para si de maneira mais generosa. Mas não dá para fazer isso usando referências de beleza que não foram feitas para nós.APOIEEste episódio só foi possível graças a contribuição generosa de nossos apoiadores.

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Nós e a vagina da Barbie

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Nós e a vagina da Barbie (aviso: contém spoilers)

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Listen to this episode from Expresso da Manhã on Spotify. O filme da Barbie está a ser um grande sucesso. O mundo cor-de-rosa confronta-se com o mundo real e o resultado é um belo combate a uma série de estereótipos.

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Listen to this episode from Noites Gregas on Spotify. Neste episódio, contamos a história da luta de Deméter, mãe de Perséfone, para encontrar a filha que foi raptada por Hades, o senhor do Mundo dos Mortos. Com uma tenacidade admirável, ela vai impor sua vontade ao próprio Zeus, sobrepujando o poder masculino do Olimpo por sua força ancestral de mãe e de mulher.

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Listen to this episode from Rádio Escafandro on Spotify. Cada vez mais pessoas se tornam adeptas dos relacionamento não monogâmicos. Dentre elas, existem, inclusive, as que pregam a não monogamia como uma forma de descontruir estruturas opressivas do capitalismo. De combater mazelas como o machismo, a misoginia e até o racismo.