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Olivia Nic Lochlainn Multimedia document

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Olivia Nic Lochlainn Multimedia document

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Video of CDA
https://youtu.be/34t6YPP_qW4

Poster of CDA
https://www.canva.com/design/DAFOwZ8FDzY/muS-8sXgNw7jcoZjn8MU0w/edit?utm_content=DAFOwZ8FDzY&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

Bibliography
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Available at: https://www.ucd.ie/global/study-at-ucd/scholarshipsfinances/livingcosts/

[Accessed 7 November 2022].

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video of SDF
https://youtu.be/8r-eCSju02U

Poster of SDF
https://www.canva.com/design/DAFSHM9sl0s/uItgZnqOLsjMb7oVkmQ2yA/edit?utm_content=DAFSHM9sl0s&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

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Si j’étais une œuvre d’art, je serais "Le Penseur" par Auguste Rodin.

Cette œuvre d'art est louée pour sa simplicité car la sculpture représente une figure masculine de taille héroïque qui est pliée avec sa main droite sur son genou gauche et semble perdue dans ses pensées.

Cependant, ce que j'aime dans ce travail et ce qui me traverse souvent l'esprit, c'est le sens beaucoup plus profond derrière cette sculpture. Rodin utilise la sculpture comme une image pour représenter des questions philosophiques fondamentales, telles que celles sur l'existence, la raison, la connaissance, les valeurs, l'esprit et le langage. Je me retrouve souvent à poser les mêmes questions sur la vie et ce sujet d'étude me fascine.

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If we were a work of art, we would be the Moroccan triptych of Matisse. Painted in 1912 during a journey in Tangier, it is composed of three canvases linked together by the colors and the atmosphere.

We’re both linked to this painting for many reasons. First, a geographical attachment: one of us is from Morocco, the country where the painting was made, and painter lived a long time and finish his life in Nice, where the other of us is from.

So, we’re both Mediterranean people. The colors used by Matisse to represent the light in the triptych are reversed, he replaces the warm colors by blue, a color which reminds us of the sea that we miss so much in this rainy Paris.

Apart from the value that this work has in our eyes, we find it objectively beautiful and calming. Indeed, the pastel colors give a relaxing aspect to this piece of art that does not blind us with bright colors. But it doesn’t prevent the fact that the few touches of bright colors make the painting alive.

The fun fact of our choice is that we discovered this piece of art together during an outing to the Louis Vuitton foundation where the painting was presented at an exhibition last year.

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If we were a work of art, we would probably be La Décalcomanie (1966), one of the last paintings made by surrealist’s artist René Magritte.

The anonymous bowler hatted figure is so ordinary yet so mysterious and intriguing at the same time. The left silhouette seems to have been cut out from the folds of the curtain unveiling a peaceful hidden landscape whilst the right silhouette, of which only the outlines remain, alludes to his soul, his unconscious self. Although at first glance he seems to be ignoring the viewer by staring at the backdrop, the man actually contemplates the infinite richness of his inner world. The vibrant blue sky exudes an innate optimism, hope and freshness that we both share. We found this painting to be particularly striking as it compels us to reconcile appearances and deep nature of things: the double here becomes a mode to challenge existing assumptions regarding our perceptions of reality and others. Less formally, it depicts an attitude that we firmly believe is necessary to bring people together: to never judge a book by its cover.

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If we were a work of art, we would be La Seine La Nuit, painted by Mac in 2016.

This painting shows what we love about Paris: the liveliness and the dynamic side of the city. Even during the night, when everything is usually cold, silent, and dark, in Paris, as we can see in this painting, there is light. There are people walking along the Seine, people dining in restaurants late, people having a drink at a café terrace… Paris is also a perfect city to party all night in a lot of different places. For all these reasons, we love walking in Paris during the night, especially crossing the Pont Neuf and watching the stars.

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If we were a work of art, we would definitely be The White Square on White Background, who’s an oil on canvas, painted by russian artist Kasimir Malevich in 1918.

The reason we relate so much to this painting is that nothing trascendous hit the viewer at first sight. But this is also what makes it so thrilling: the nothingness of this work of art make us think a lot about philosophical and psychological effects art can practice on human brain. The more you look at the white backgroound and more the white square get significant and vis versa. The liminality between the painting itself and our brain is evident and the line, intrisinc. Moreover, this painting reflects very well the evolution of the perception and production of art all along history and since we are History lovers, it gives another interesting dimension to it!

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If we were a work of art, we would be The Thinker / Le Penseur, made in 1904 by the French sculptor Auguste Rodin. It is a famous bronze sculpture which represents a male figure in a pose of great thought and contemplation.

We can relate to this sculpture because The Thinker is lost in his thoughts…. and will stay in that state forever. On the contrary, we can try to turn these thoughts into action and leave place to creativity (symbolized by the work of the sculptor himself).

Hence our choice : as he incarnates the liminal space that exists between thought and action, he represents every step we need to achieve in order to get our project out of our minds directly intro the world. As we come from somewhat opposed fields (humanities and experimental sciences), this link between the mind and the world makes even more sense for us, and we hope that it’ll make sense for you too !

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If we were a work of art, we would be “terrasse du café le soir”, painted by Vincent Van Gogh in 1888.

In this painting, there is a clear contrast between brightness on the first plan and a gloomy background. This brightness describes our way of living with joy and generosity.
Also, as it represents a typical french café where we usually hang out at night to meet some friends and party, we really enjoy it.

However, such as in the painting where the atmosphere is rather calm, we are still responsible and serious people.

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If we were a work of art, we would be Edward Hopper’s Nighthawks.

We chose this painting because we both felt that it represented our taste as well as our personalities. Hopper is a wonderful painter, and this painting might be his most famous but it’s far from being overrated. We both love realistic paintings and art in general and especially appreciate the atmosphere in this painting. The quiet and the darkness are what drew us to it in the first place. The fact that it’s supposed to take place in New York is evidently another reason why we like it so much. We enjoy the mysterious aspect of the scene: what are the characters doing here? Who are they? And as a bonus, the scene takes place in a restaurant, and we both love food!

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Dark and full of colors at the same times, this piece of art describes us pretty well.
Rather than seeing light and dark as opposite, we prefer to see them as complementary. As showed in this piece of art, colors and darkness sublime one another. The harmony created by such contrast is a reminder that joy and euphoria can work in pair with a profound and deep sincerity.

This stained-glass window style painting also makes us think of the course of our life: 2 characters in their way to a blurry future, with only their past journeys clearly painted. As the light passes through the glass, billions of possible reflections coexist, but each ray of light will end up as a unique, beautiful and fleeting sight. And the combination and overlaps of these lights create an ever-changing picture anchored in a specific moment. Isn't that a perfect description of our lives and society?

Despite all the differences we may have, let's work together to create the most beautiful and sublime painting ever.

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If we were a painting, we’d be E. Jameieson’s Highlands Oil Painting.

As real country people, this picture reminds us of the surroundings of our native villages with valleys, forests, endless mountains. Originally from the North of France, the freshness of this painting reminds us of the freshness of the night, the fog, the wind – and the famous rain – of our small countryside.

In addition, it leaves room for imagination, sensitivity and simplicity – characteristics that represent us.  As the valley depicted we are two calm and strong people - We will use the expression your calm strength' to describes us which will guide us along the path of our new relations.

However, do not be fooled by our tranquility! We are – and above all! - two people who love freedom and adventure who are eager to meet you and get to know you!

So let yourself go on an adventure and join us in this company if you liked our presentation!

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Peder Severin Kroyer, "Hip Hip Hip Hurrah !", 1888, huile sur toile, 134.5 × 165.5 cm,  Göteborgs Konstmuseum, Gothenburg, Sweden

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If we were a work of art, we would be Hip Hip Hip Hurrah ! by Peder Severin Kroyer.
Indeed, this painting inspires us with joy at the memory of long summers spent with our families. We are both attached to the loved ones who surround us, which drew us to this painting. The green of the trees, the gentle light and the peaceful colors grant us peace of mind as we contemplate this scenery. We are far from the stress we feel the rest of the year as this summer days feels infinite. There is also a sense of celebration and victory emanating from this painting. We can picture the sound of the laughs and of the glasses of champagne titlting against one another. All generations can feel included as there are both a child, young women and middle-aged men represented in this painting.
We love this composition because we are witnessing the joy of strangers but we can relate to them on a deep level, without any words needed to express the memories we made during each year of our lives.
Finally, if we were a painting, we would be this one, because it feels freeing and hopeful. And who doesn't like to be close their friends and family?

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If we were a work of art, we would be The Great Wave off Kanagawa made by Katsushika Hokusai in 1831.

This world-known painting not only represents the harmony but also the disorder of the world. For us, it represents both of our backgrounds : we are students coming from different places and these differences are what unites us. One of us lived in Japan for several years as a child, embracing the Japanese culture, whilst the other one found a liberating feeling practicing surf and free diving, a passion he has nurtured till this day.

Looking beyond the first interpretation of this work of art, we believe it to have a deeper meaning.  The wave swallowing the fisherman represents how powerful Nature can be, which is a subject we both feel connected to. Indeed, we have been in such situations. However, the size of the mount Fuji in the background still shows the weakness of nature and so, why we have to take care of it.

In conclusion, the dual aspect of nature (both powerful and fragile) brough this painting to our attention.

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"La Montagne Sainte-Victoire vue de Bellevue"    Paul Cézanne

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If we were a work of art, we would be the Montagne Sainte Victoire. Indeed, this painting was made around fifty times by Paul Cézanne because he had a different vision each time. It represents our person which is declined in several facets, at the same time shy and sometimes extroverted. It puts forward the idea of a permanent evolution as for us who changed in the course of time and of the obstacles met since we have been growing up. The mountain shows that it is a long and difficult way for people to get to know ourselves completely, but the beautiful view we see once we reach the top proves that it is worth it.

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Image montagne sainte geneviève projet anglais

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Si nous étions une oeuvre d'art nous serions, 'A Sunday Afternoon' ' une pienture de George Seurat, Seurat été une artiste francais qui est cunnu pour son movemént Neo Impressionism.

Le matériau utillisé pour cette peinture est l'huile. Les techniques d'anneaux de peintur qu'il utilise dans cette oeuvre d'art ressemblent a de minuscules points. La technique qu'il utilisait était le pointillisme  Cette pièce a été créée en 1884-1886.

Cette oeuvre d'art a une sensation de fraicheur et calme. Nous qvons choisie cette pienture parce qu'elle est stivale et nouse rappelle nos propes étés aves nos amis  la plage, ou tout le monde est heureux et libre .

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Si nous étions une œuvre d’art, nous serions une peinture de Mary Cassatt appelé “Five O’Clock Tea”, car nous pensons que cette peinture a un sens de l'élégance et du mystère. Cette peinture montre les deux femmes bien habillées, buvant du thé et portant des vêtements très glamour. Nous pensons que c’est une bonne représentation de notre amitié. Nous passons beaucoup de temps après des cours à boire du thé, souvent plongés dans nos pensées comme l'une des femmes sur la peinture. Additionnellement, les couleurs reflètent également nos couleurs préférées, avec beaucoup de différentes nuances de rose sur la peinture.

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Si nous étions une œuvre d'art, nous pensons que nous serions la "chapelle Sixtine" de Michel-Ange. Nous serions cela parce que les gens viennent nous voir pour obtenir des informations et des conseils dans leur vie. Nous sommes compliqués et il y a beaucoup à apprendre sur nous, mais nous pensons que nous sommes intéressants, tout comme cette peinture.

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Si nous (Adelina et Elizabeth) étions une œuvre d’art, nous serions ce portrait de Pablo Picasso par Алексей Высоцкий, qui est inspiré par une photo de Picasso prise par André Villers. Les couleurs vives de chaque centimètre de la peinture nous caractérisent bien. Nous avons des personnalités vibrantes et fortes. De plus, le contraste des couleurs froides et chaudes montre que nous sommes seuls et que nous avons nos propres croyances et opinions, mais nous travaillons toujours bien ensemble. Les traits exagérés du sujet montrent combien nous pouvons être dramatiques et animés, mais c’est amusant et ludique. La cigarette représente les défauts que nous pouvons avoir, même si nous n’aimons pas l’admettre. Cependant, comme l’acte d’arrêter de fumer, c’est quelque chose que nous travaillons à améliorer nous-mêmes - lentement mais sûrement. Le pistolet ajoute un peu de piment au tableau comme on le fait dans la vie.

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Si nous étions une œuvre d'art, nous serions "Goldfish Cat Parody" par Deborah Julian.

Cette œuvre d'art est inspirée par les tableaux d'Henri Matisse. Donc nous pensons qu'elle nous représente comme des étudiantes en langues qui sont souvent inspirées par les œuvres étrangères que nous voyons pendant nos apprentissages comme les chansons et les livres.

En plus, les chats nous dépeignent car ils signifient notre envie et curiosité pour découvrir de nouvelles choses. D'ailleurs, cet ouvrage a parlé à nous car nous avons tous un chat à la maison, c'est pourquoi ce tableau a attiré l'attention de nous.

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Si nous étions une œuvre d’art, nous serions l’histoire de l’enfance d’Ivana Dostal. Elle est une artiste de la République tchèque de Prague. Elle a remporté de nombreux honneurs comme meilleure photographie d’art et des prix. Sa peinture «l’histoire de la croissance» représente le vide, l’enfance et le chemin vers l’âge adulte. Ils sont quelque chose de très étrange dans cette peinture. La raison pour laquelle nous avons choisi ce graphique est parce qu’il reflète en quelque sorte notre enfance. Les couleurs sombres reflètent notre enfance terne. L’ours en peluche était notre seul compagnon quand nous étions enfants. Peu importe les heures sombres, nous avions toujours des amis pour nous aider (l’ours en peluche). Cette œuvre est très captivante et sombre. Elle représente la vision réaliste de l’enfance, à notre avis.

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'The Persistence of Memory'-  Salvador Dalí

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Si nous étions une œuvre d’art, nous serions ‘The Persistence of Memory’ par Salvador Dalí. Cette peinture représente pour nous exactement les rythmes de notre vie actuelle. Nous devons choisir ce que nous voulons faire à l’avenir et nous avons de moins en moins de temps pour y réfléchir. Les couleurs sont douces et discrètes ce qui signifie que nous sommes détendus et introvertis.

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Si nous étions une œuvre d'art, nous serions ‘Ozymanias sur les plaines’, une sculpture trouvée à Texas, aux États-Unis. Nous avons choisi cette œuvre d'art pour sa simplicité et nous pensons que sa modestie est quelque chose qui nous représente bien. Créons par Lightning McDuff, il s’agit simplement de la sculpture d’une paire de jambes géantes. De nombreux touristes viennent décorer cette paire de jambes pour une courte période de temps en peignant des chaussettes de couleurs vives et amusantes. Cet humour et cette capacité à changer sont des choses qui, nous dirions, nous représentent bien.

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Si nous étions une œuvre d’art nous serions ‘The Coffee Crowd’ par Shana Molt. Cette œuvre d’art a une ambiance détendue et sociale, un peu comme nous même si nous sommes à moitié italiens et espagnols et que nous avons tendance à être très extravertis et bruyants, un plan de café est notre « go-to ». Nous prenions beaucoup de confort quand nous étions dans un café, c'est un endroit où les gens viennent pour parler avec des amis, passer du temps avec la famille et ou beaucoup d’étudiants universitaires étudient. Aussi comme un endroit où vous pouvez être tout seul avec la compagnie d’un bon livre.

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Si nous étions une œuvre d’art nous serions une œuvre de Suea, une artiste coréenne, qui est présentée dans le New York Times. L'œuvre est des sculptures de meubles faits de beurre et de pain. Nous croyons que nous pouvons bien travailler avec beaucoup de gens comme du beurre et du pain. Nous sommes aussi des gens très "détendus" d’où les chaises. Notre partie préférée de la sculpture est le canapé en beurre sur le pain rond foncé.

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Si nous étions une œuvre d’art, nous serions “We the Youth” par Keith Haring. Cette œuvre d’art est vraiment vivante, unique et créative qui, nous pensons reflète nos personnalités Quand nous regardons cette pièce de Keith Haring, nous sentons que cela représente à la fois nous-mêmes et d’autres jeunes aussi, parce que nous pouvons presque sentir le mouvement, comme la hâte dans nos vies quotidiennes. Aussi, cette fresque est un peu abstraite et c’est une autre raison pourquoi nous l'avons choisie. Nous n’avons pas peur de faire nos propres trucs car nous ne voulons pas suivre beaucoup de tendances.

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La nuit étoilée sur le Rhône - Vincent van Gogh 

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Si nous étions une œuvre d’art, nous serions "la nuit étoilée sur le Rhône" de Vincent van Gogh pour le calme et la sérénité. Nous serions représentés sur une toile à l’huile ou les traits clairs dessinés sur les parties foncées se répercute dans l'eau pour donner un sens de romantisme.

Aussi, le contraste des étoiles brillantes sur le ciel sombre donne la profondeur et la chaleur qui décrit une partie de notre personnalité. Cette œuvre d’art est douce, captivante et directe, que nous pensons nous représenter.

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Mother - Sorolla

Si nous étions une œuvre d’art, nous serions ‘Mother’, une peinture de Sorolla, une artiste espagnole. Cette œuvre d’art a une essence calme et détendue, et comme deux Verseaux, nous avons tendance à être faciles à vivre. Aussi, quand nous regardons les couleurs, nous pouvons voir qu’ils sont très neutres ce qui incarne notre aura. Cette image capture la croissance d’une petite fille en une femme. En tant que jeunes femmes, nous pensons que cela est représentatif de notre parcours de l’enfance à l’âge adulte. Dans l'ensemble, cette œuvre d’art a été magnifiquement assemblée et assurément émouvante. Nos personnalités pacifiques y sont définitivement représentées.