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Sistema del Genio o del desarrollo creativo

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Sistema del Genio o del desarrollo creativo

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EL FUTURO DE LA PINTURA ESTÁ EN EL PASADO

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El sistema del genio o deldesarrollo creativo

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El sistema del genio o deldesarrollo creativo

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Goya: Afirma que el artista necesita libertad y apoyo.
Su pensamiento ratifica en que las Academias no deben ser privativas; no deben obligar a estudiar o seguir a todos por un mismo camino.
No adelantar al arte, saber premiar y reconocer al que despunte en ellas.
En el arte no hay reglas, normas, o conceptos baásicos generales y en consecuencia una serie estricta  de aprendizaje.

La tarea del artista en un incensante y

continuo proceso de cambio e innovación.

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Este modelo se basa en conocimientos y reglas racionales que nos brindarán información y esto a su vez nos ayudarán a comprender de una mejor manera, funcionamiento, características, comportamientos, etc. al momento de llevar a cabo una representación.
Este modelo se articula en base a dos ejes: 1 Conocimiento científico que fundamenta la creación artística y 2 Práctica del dibujo como fundamento de la pintura y la escultura. De esta manera estas investigaciones nos darán un resultado mucho más ‘’profesional’’ y obviamente técnico de las representaciones. Sin embargo la tecnificación de procesos de cierta forma se ven problematizados a la primera mitad del siglo XIX, en donde  se favoreció la enseñanza de un dibujo técnico, pero al observar el dibujo infantil fue lo que quebrantó esta línea de trabajo. (cuestionar la figuración)
La sociedad industrial fomentaron al quiebre de este tipo de sistema.

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El modelo educativo de taller de artista pone principal énfasis en el respeto por la norma y el procedimiento técnico.
La metología que usa este modelo se basa en la repetición y en dictar la información de forma secuencial, es decir, no deja nada al azar ni a la creatividad propia y personal
del artista aprendiz.

En un principio, el estudiante tiene la oportunidad de familiarizarse con los distintos objetos e instrumentos, y, progresivamente, realiza actividades más complejas. Así, luego de 6 años en los que ha comprendido y trabajado diferentes obras, se puede iniciar en su trayectoria personal.

Uno de los elementos más característicos de este modelo, y de la mayoría de modelos educativos es la observación. Este factor
del proceso de aprendizaje, busca la resolución de problemas a través del análisis y la crítica de lo presentado. No obstante, el modelo
de taller de artista utiliza la observación superficial y nada critica, por lo que el estudiante se limita específicamente a la
replica de la obra inicial lo aprendido, y aunque esta metodología presente algunas ventajas (experiencia previa del artista maestro,
fundamentación teórica y práctica de la técnica, etc) queda encapsulada en una sola verdad, situación muy peligrosa para el artista y el arte en general.

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La educación artística y sus estrategias

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La educación artística y sus estrategias

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Imaginar un lenguaje es imaginar una forma de vida..Cy Tombly.

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Imaginar un lenguaje es imaginar una forma de vida..Cy Tombly.

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El taller del artista se basa en mirar aprendiendo y aprender haciendo.  El aprendizaje artístico se da por medio de conocimientos impartidos por un ‘’profesional’’ o un ‘’mentor’’ del tema, hacia el ‘’aprendiz’’ ‘’asistente’’ quien observará y repetirá las acciones de este. Es importante mencionar que este modelo se basa en bibliografía y documentación; libros dedicados al conocimiento de técnicas y materiales, tratados y libros con esquemas y dibujos que nos facilitarán la comprensión de la acción a realizar.
Actualmente se mantienen en pie este tipo de guías de aprendizaje que tienen como fin una ‘’orientación investigadora’’ para la interpretación personal e individual de lo que queremos lograr.
Este modelo es muy útil y justamente por eso se mantiene en pie, ya que al tener una persona impartiéndonos la enseñanza pero al mismo tiempo recreamos los errores y las soluciones implementadas hacemos un proceso de comprensión y aprehensión de lo que estamos aprendiendo, por otro lado el material visual siempre será necesario para que podamos tener algo ´´tangible’’ para poder accionar de la mejor manera.

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CRITERIOS PARA DEFINIR UN MODELO O PARADIGMA DE ENSEÑANZA E INVESTIGACIÓN EN ARTES VISUALES

-COMPLETO
-REAL
-Un modelo o paradigma

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Racionalidad técnica: Ideal figurativo y proceso científico (estudio de objetos, sus fenómenos y su comportamiento en el espacio) como instrumento de dominación.

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La memoria visual no es el conjunto del aprendizaje artístico sino la parte (García Montero,1988).

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Interés técnico: carácter de copia o de reproducción de contenidos y búsqueda de control/manipulación herramental para objetivos específicos.

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La Bauhaus

Siglo XX, siglo del lenguaje, se dejan la imitación de la realidad y cambian a la realidad expresiva.

La abstracción y la escritura pedagógica de Kandinsky 1989, Itten 1987, Kupka 1989.

Kupka

Su libro “la creación en las artes plásticas“

Considera que los agentes y factores plásticos(el color, el espacio, el punto, la línea, el trazo, la mancha, el volumen, efectos) como elementos que dispone el artista y dirige a voluntad de los cuales enfatiza en su libro.

Es la escuela más relevante, para la formación del artista, las artes visuales son esencialmente un lenguaje basado en elementos básicos.

Continúa su desarrollo, mediante obras artísticas y autores como                    Josef Albers, sobre el color, Bruno Monari sobre la textura y la estructura, Dondis sobre niveles educativos.