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Las culturas mayas desarrollaron técnicas avanzadas en la creación de textiles, cerámica, jade y obsidiana. Estas artesanías no solo tenían fines utilitarios, sino también religiosos y ceremoniales.

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Con la llegada de los españoles, las artesanías guatemaltecas comenzaron a incorporar técnicas y estilos europeos, como el uso del telar de pedal y la cerámica vidriada.

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Siglo XVIII: Consolidación de Estilos Regionales

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Siglo XVIII: Consolidación de Estilos Regionales

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En este periodo, las regiones de Guatemala comenzaron a definir sus propios estilos artesanales, como los textiles de Sacatepéquez y los objetos de madera tallada de Totonicapán.

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Tras la independencia, las artesanías se convirtieron en un símbolo de identidad nacional, recuperando elementos indígenas y mestizos.

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Las artesanías comenzaron a ser valoradas como productos de exportación, especialmente los textiles y la cerámica, llevando la cultura guatemalteca a otros países.

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Durante este periodo, hubo un resurgimiento en el interés por las artesanías tradicionales, promovido por movimientos culturales y educativos.

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Con el auge del turismo, las artesanías se consolidaron como una fuente importante de ingresos para las comunidades indígenas.

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Después de los Acuerdos de Paz, se fortalecieron los esfuerzos para preservar y promover las artesanías como parte del patrimonio cultural.

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Los artesanos comenzaron a incorporar diseños contemporáneos en sus productos tradicionales, atrayendo nuevos mercados tanto locales como internacionales.

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Hoy en día, las artesanías guatemaltecas son reconocidas a nivel mundial por su belleza y valor cultural, con iniciativas que buscan proteger a los artesanos y sus tradiciones.