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Campaña "Don't Buy This Jacket" - Patagonia 

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Campaña "Don't Buy This Jacket" - Patagonia 

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña o acción: "Don't Buy This Jacket"

Marca o empresa: Patagonia

Breve descripción:

En 2011, en pleno auge del consumo masivo y el Black Friday, la empresa lanzó una campaña que iba totalmente a contracorriente del mercado.

Mientras todas las marcas invitaban a comprar más y aprovechar los descuentos, Patagonia publicó en The New York Times un anuncio con una foto de su campera más vendida y el gran titular: “Don’t Buy This Jacket” - (No compres esta campera).

El objetivo de la campaña era generar consciencia ambiental sobre el consumo excesivo y el impacto ecológico de la industria textil impulsando a una relación más consciente a través de la reparación, reutilizacion y reciclaje de prendas.

El anuncio explicaba los recursos que generaba fabricar esta campera acompañado de iniciativas coherentes con el mensaje, entre ellas:

Worn Wear”, un programa para reparar y revender ropa usada.

Talleres gratuitos y guías online de reparación de prendas.

Por último, el mensaje clave de la campaña era:

“Compra solo lo que necesites. Si compras, hacelo con responsabilidad.”

¿Qué tipo de creatividad aplica? Justificá tu elección:

Esta campaña aplica principalmente la creatividad exploratoria, ya que desafía las normas tradicionales del marketing al invitar a no consumir. En lugar de promover la compra, la marca propone una reflexión sobre el impacto ambiental del consumo excesivo, explorando un nuevo enfoque comunicacional centrado en la conciencia y la sustentabilidad.

Sin embargo, también pueden identificarse rasgos de creatividad normativa, ya que la acción no se limita solo al mensaje y la reflexión, sino que plantea soluciones concretas mediante programas como “Worn Wear”, talleres de reparación y guías online para extender la vida útil de las prendas. Estas acciones prácticas abordan de manera directa el problema del consumo irresponsable.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

La técnica creativa que puede asociarse a la campaña es el pensamiento lateral, desarrollado por Edward de Bono. Este recurso busca resolver problemas a través de enfoques no convencionales, cuestionando las ideas preestablecidas y proponiendo alternativas inesperadas. Patagonia aplicó este tipo de pensamiento al invertir el discurso publicitario típico del consumo: en lugar de incentivar la compra, invitó a no hacerlo, generando un mensaje provocador y coherente con su compromiso ambiental. Romper con la lógica tradicional del mercado permitió generar una campaña innovadora, reflexiva y altamente efectiva.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

Tuvo un impacto súper positivo ya que aumentó la confianza y el respeto por la marca.

En cuanto a ventas: La campaña aumentó un 30% las ventas el año siguiente, lo cual demuestra el poder de la autenticidad.

En cuanto a imagen de marca: Patagonia se consolidó como ejemplo de marketing ético y sustentable. Además, fue reconocida como una marca activista, no solo comercial.

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña: “Gracias, mamá”

Marca o empresa: P&G

Breve descripción:  A través de la campaña “Gracias Mamá”, la marca resalta el papel fundamental de las madres en el éxito de los atletas, generando un vínculo profundo entre la marca y los consumidores.

La campaña muestra a diversas mamás apoyando a sus hijos mientras persiguen sus sueños deportivos. Esta representación conmovedora logra tocar fibras sensibles, ya que muchas personas pueden identificarse con la dedicación de las madres. La campaña avanza a través de situaciones cotidianas que reflejan el sacrificio y la labor de las madres, creando así un fuerte impacto emocional. P&G ha sabido conectar emocionalmente con su audiencia al centrar su enfoque en la familia.

¿Qué tipo de creatividad aplica? Normativa- Exploratoria- Por azar

Justificá tu elección:

La campaña “Gracias, mamá”, es un ejemplo de creatividad exploratoria, porque se centra en destacar las emociones y los valores asociados con la maternidad, el amor, el sacrificio y el apoyo incondicional, hay una gran exploración de los sentimientos y experiencias humanas. Al enfocarse en las historias de los atletas y sus madres, conecta con la audiencia de manera emocional y lo hace auténtico.

¿Qué técnica creativa se utilizó? (Ej.: Design Thinking, pensamiento lateral, storytelling, etc.)

El storytelling es la técnica creativa que se destaca en esta campaña, ya que se centra en contar historias conmovedoras y emotivas de atletas y sus madres, con un mensaje claro sobre la importancia del apoyo y el amor materno, lo que crea una conexión emocional con el público, generando empatía y credibilidad.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

La campaña “Gracias, mamá” fue un éxito al conectar con la audiencia, generar contenido y mejorar la reputación de la marca.

Se creó una conexión profunda con el público, especialmente con madres y atletas que se sintieron identificados con las historias de sacrificio y apoyo. Aumentó el reconocimiento y la visibilidad de P&G por el gran contenido en redes sociales, ampliando la audiencia y seguramente también haya contribuido al aumento de ventas de los productos P&G, creando una lealtad y preferencia de la marca a largo plazo.

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Gracias Mamá | Comercial para Juegos Olímpicos

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Otro ejemplo con historias reales.

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Gracias Mamá (Procter & Gamble) Juegos Olímpicos Londres 2012

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Nombre de la campaña o acción:
Transformación hacia la movilidad eléctrica

Marca o empresa:
Tesla Motors

Breve descripción:
Tesla revolucionó la industria automotriz al apostar por autos 100% eléctricos, con gran diseño, potencia y tecnología. Su comunicación se centró en inspirar un cambio global hacia la energía sostenible, más que en vender un producto.

Tipo de creatividad:
Creatividad exploratoria

Justificación:
Porque Tesla imaginó un futuro diferente y trabajó para hacerlo real. No resolvió un problema inmediato, sino que exploró nuevas posibilidades para transformar una industria completa.

Técnica creativa:
Pensamiento lateral rompieron con la idea de que los autos eléctricos eran lentos, feos o aburridos.
Design Thinking pusieron al usuario en el centro: diseño minimalista, experiencia digital, y actualizaciones por software.
Impacto:
Tesla cambió la percepción del público sobre los autos eléctricos, posicionándose como una marca de innovación, lujo y conciencia ambiental. Logró inspirar tanto a consumidores como a competidores.

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✅ El INSÓLITO MARKETING de ELON MUSK:  cómo VENDE MILLONES sin PUBLICIDAD [5 claves SECRETAS]  ✅

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Nombre de la campaña o acción:
“The Real Beauty Sketches”

Marca o empresa:
Dove (Unilever)

Breve descripción:
La campaña mostró a una dibujante forense retratando mujeres según su propia descripción y luego según cómo las veían otras personas. El contraste entre ambos retratos reveló que muchas mujeres se perciben menos atractivas de lo que realmente son. El mensaje central fue que la verdadera belleza es cómo los demás te ven, no cómo te juzgás vos misma.

¿Qué tipo de creatividad aplica?
Creatividad exploratoria, porque Dove se animó a salir de la publicidad tradicional de belleza para explorar un enfoque más emocional y social. En lugar de hablar de productos, eligió contar una historia sobre la autoestima y la percepción personal. Fue una propuesta innovadora que conectó desde lo humano y generó reflexión en el público.

¿Qué técnica creativa se utilizó?
Storytelling emocional y Design Thinking, basadas en entender al consumidor y construir un mensaje con impacto real.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?
La campaña se viralizó en todo el mundo, generando millones de reproducciones y fortaleciendo el vínculo emocional entre la marca y las consumidoras. Reposicionó a Dove como una marca con propósito y empatía, más allá del producto.

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Dove Real Beauty Sketches (Subtítulos Español)

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña o acción: Campaña Cabify deliver de balon

Marca o empresa: Cabify

Breve descripción: Durante los partidos de la Liga Profesional de Fútbol Argentino, Cabify ingresa a la cancha con un auto a control remoto que llevaba la pelota. Este pequeño vehículo, con la imagen de la marca, simulaba un viaje en Cabify hasta el centro del campo, donde se realizaba el saque inicial.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Exploratoria podria ser, La campaña busca romper con lo convencional mediante un concepto creativo (un auto a control remoto).exploración de ideas al unir dos elementos dispares: el fútbol, que es muy popular y emocionalmente, y el servicio de transporte. Esta combinación crea algo novedoso y atractivo

¿Qué técnica creativa se utilizó? (Ej.: Design Thinking, pensamiento lateral, storytelling, etc.)

Pensamiento Lateral: establece conexiones inusuales y pensar fuera de las convenciones establecidas. Usar un auto a control remoto para atraer la atención hacia un servicio de transporte es un enfoque creativo que desafía las formas tradicionales de publicidad en este sector.Para mi es llamativo por que el tamaño del auto el control remoto y la llegada con la pelota al centro de la cancha es como que destaca la eficiencia del servicio.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

la campaña con el auto a control remoto tuvo un impacto positivo, no solo al atraer la atención del público, ya que lo que mas me llamo la primra vez que la vi fue como el autito se dirigia al centro con la pelota arriba,también reforzar y diferenciar la marca Cabify en un mercado altamente competitivo,dond otros empresas como uber o didi ya estan establecidas .Mezclarlo con algo an visto y emocional coo el ubol en argentina de seuro fue una acierto creativo muy impactante,porque podrian haber puesto solo un banner o afiche y huviera sida tan poco relevante,pero el autito alcanzando la pelote llamo la atencion desde el primer dia.

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Los Ayudadores - Guillermo Matias Gimenez 

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Los Ayudadores - Guillermo Matias Gimenez 

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Nombre de la campaña o acción:
Los Ayudadores – #YoMeOcupo

Marca o empresa:
Iniciativa Spotlight Argentina / Fundación Instituto Natura / campañas de comunicación social

Breve descripción:
Campaña que visibiliza la desigualdad de género en las tareas domésticas y de cuidado. Usa el humor para cuestionar la idea del “ayudador” masculino que espera que le digan qué hacer, y promueve que los hombres asuman la responsabilidad sin que se lo pidan.

¿Qué tipo de creatividad aplica?
Exploratoria

Justificá tu elección:
Porque rompe con el enfoque tradicional de campañas de género que suelen hacer llamados directos o morales. Esta campaña innova usando humor y metáforas para intervenir sobre conductas profundamente arraigadas. No es una versión pulida de lo clásico, sino que busca nuevos caminos de comunicación social.

¿Qué técnica creativa se utilizó?
Storytelling, humor satírico y metáfora visual. También insight creativo (parte del reconocimiento de que muchas veces “ayudar” no basta si lo que se necesita es asumir).

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?
La campaña fue premiada —ganó Oro en la categoría Instituciones en Premios Obrar—, generó debate y visibilidad en medios y redes, e instaló la reflexión sobre el rol masculino en las tareas del hogar, fortaleciendo la voz de las organizaciones que luchan por la igualdad de género.

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Nombre de la campaña o acción:
Los Ayudadores – #YoMeOcupo

Marca o empresa:
Iniciativa Spotlight Argentina / Fundación Instituto Natura / campañas de comunicación social

Breve descripción:
Campaña que visibiliza la desigualdad de género en las tareas domésticas y de cuidado. Usa el humor para cuestionar la idea del “ayudador” masculino que espera que le digan qué hacer, y promueve que los hombres asuman la responsabilidad sin que se lo pidan.

¿Qué tipo de creatividad aplica?
Exploratoria

Justificá tu elección:
Porque rompe con el enfoque tradicional de campañas de género que suelen hacer llamados directos o morales. Esta campaña innova usando humor y metáforas para intervenir sobre conductas profundamente arraigadas. No es una versión pulida de lo clásico, sino que busca nuevos caminos de comunicación social.

¿Qué técnica creativa se utilizó?
Storytelling, humor satírico y metáfora visual. También insight creativo (parte del reconocimiento de que muchas veces “ayudar” no basta si lo que se necesita es asumir).

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?
La campaña fue premiada —ganó Oro en la categoría Instituciones en Premios Obrar—, generó debate y visibilidad en medios y redes, e instaló la reflexión sobre el rol masculino en las tareas del hogar, fortaleciendo la voz de las organizaciones que luchan por la igualdad de género.

Referencia:
Los ayudadores - Campaña #YoMeOcupo - YouTube

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña o acción:

“Quilmes – El sabor del encuentro”

Marca o empresa:

Cervecería y Maltería Quilmes

Breve descripción:

Esta campaña publicitaria, lanzada a comienzos de los 2000 y retomada en diferentes versiones, muestra a grupos de amigos, familiares o desconocidos que se reúnen y comparten momentos cotidianos con una cerveza Quilmes. La marca apela a la emoción, la identidad nacional y el sentido de pertenencia, reforzando la idea de que “Quilmes está presente en todos los encuentros de los argentinos”.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Creatividad normativa

Justificá tu elección:

Según Majaro (1994), la creatividad normativa busca solucionar un problema o responder a una necesidad específica. En este caso, Quilmes debía reconectarse emocionalmente con su público y diferenciarse de otras cervezas del mercado. La campaña logra resolver ese desafío al posicionar a la marca como símbolo de unión y celebración argentina, utilizando ideas creativas con un objetivo claro: fortalecer la lealtad hacia la marca.

¿Qué técnica creativa se utilizó? Storytelling (narrativa emocional) y pensamiento lateral.

La campaña se construye sobre historias simples y emotivas, usando el storytelling para generar identificación. Además, aplica el pensamiento lateral (De Bono, 1989), al transformar una simple cerveza en un símbolo cultural de encuentro y amistad.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

Tuvo un impacto muy positivo, convirtiéndose en una de las campañas más recordadas de la publicidad argentina. Fortaleció el vínculo emocional con los consumidores, consolidó a Quilmes como marca líder en el país, y logró que “El sabor del encuentro” quedara asociado directamente con la idea de compartir y celebrar.

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Publicidad Quilmes - El Sabor del Encuentro - 1998

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Nombre de la campaña:

"El tema del verano"

Marca o empresa:

CTI móvil

Breve descripción:

La campaña "Tema del verano" de CTI móvil, lanzada en el año 2006, fue para promocionar el teléfono celular Nokia 5200 reproductor de mp3. decidieron implementar como canción soporte el tema del verano, que precisamente se llama así. La campaña buscaba promocionar el celular con una música alegre dando lugar a diferentes situaciones. Buscando conectar con el publico joven y tratando de lograr instalar la marca a través de un hit musical.

tipo de creatividad:

creatividad exploratoria

justificación:

Busco llamar la atención de forma original, con ideas llamativas y fuera de lo común. No solo se limito a mostrar el celular, que recién fue a lo ultimo, si no que logro captar la atención del publico de manera original haciendo que empieze con el tema del verano, veas toda la secuencia y quieras saber que viene al final.

Que técnica creativa se utilizo.

storytelling: conto de manera divertida el lanzamiento del celular, que claramente lo logro porque todos recordamos esa campaña.

pensamiento lateral: porque en vez de mostrar el producto de manera lógica, lo hace forma exagerada ante una situación muy común en el verano como clavar la sombrilla.

la campaña no solo cuenta la historia, sino que lo hace de forma original y sorprende al publico.

Que impacto tuvo en el publico o en la marca.

El impacto que tuvo fue muy positivo y muy recordado. La campaña logro que la gente recuerde y asocie a CTI móvil con la diversión y la originalidad que implemento en su campaña para el lanzamiento del celular Nokia. Llegando especialmente al publico mas joven. CTI móvil reforzo su imagen como una marca cercana, divertida y creativa.

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Hit del Verano CTI - Te clavo la sombrilla

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Campaña Nike: Just Do It -- Possibilities

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Campaña Nike: Just Do It -- Possibilities

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Ficha de analisis

Nombre de la Campaña: "Just Do It - Possiilities"

Marca o Empresa: Nike

Breve Descripción:

Nike lanzó la campaña "Just Do It . Possibilities" en el año 2013, que es una reinterpretación del icónico lema.

Esta propuesta queria mostrar cómo cualquier persona podía superar sus propio límites al atraverse a intentarlo. Los anuncios mostraban escenas en donde personas se imaginaban compitiendo con atleas profesionales, de esta manera nos demuestran que todos podemos alcanzar infinitas posibilidades si nos animamos a dar el primer paso.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Normativa//Exploratoria//Por azar

Justificá tu elección:

La campaña aplica creatividad normativa, ya que respondio a la necesidad de revitalizar un lema histórico y asi manteniendo vigente la conexión emocional con los consumidores más jovenes. Logrando asi adaptar su mensaje motivacional a un nuevo contexto cultural y generacional, manteniendo su vigencia y relevancia.

¿Qué técnica creativa se utilizó? (Ej.: Design Thinking, pensamiento lateral, storytelling, etc.)

Storytelling: Ya que mediante la narración de historias aspiracionales, donde cualquier persona podía verse asi mismo como protagonista del deporte

Pensamiento Lateral: Planteando escenarios "imposibles" como es (jugar con una estrella mundial) funcionando asi como una metafora de superación

Gaminificación y motivación social: Esta campaña se acompaño de desafios interactivos en redes y en la app NIKE+, inviandolos a "aceptar retos" y compartirlos.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

La campaña reforzó la vigencia del “Just Do It” al actualizarlo con un enfoque participativo y digital. Y logró conectar con una audiencia más joven e impulso el engagement en redes sociales, consolidando a NIKE como una marca que no solo vende productos, sino experiencias motivacionales.

Además, constribuyo a mantener el slogan vivo después de 25 años, mostrando que sigue siendo un motor cultural de inspiración.

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Nike presenta: Just Do It -- Possibilities

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Campaña: "Esto es lo que somos" - Quilmes

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Campaña: "Esto es lo que somos" - Quilmes

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Campaña que celebra la identidad Argentina a través de relatos que destacan la pasión y el espíritu del pueblo.Muestra escenas que conectan con los valores culturales y el orgullo nacional.

Tipo de creatividad:Normativa

Justificación: Es normativa porque la campaña fue planificada y estratégica, siguiendo la línea histórica de Quilmes de conectar con el publico desde la emoción y la identidad Argentina. No surge por azar, sino con el objetivo claro de fortalecer la marca.

Técnica creativa utilizada:

Storytelling emocional

Branding cultural

Impacto en el público o la marca:

Reforzó la conexión emocional con los consumidores.

Consolidó a Quilmes como una marca representativa de la cultura Argentina.

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"Esto es lo que somos"- draftLine y Quilmes

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Nombre de la Campaña:"Share a Coke"

Marca:

Coca-Cola

La campaña fue una estrategia de marketing que consistió en personalizar las botellas y latas de coca cola con nombres y apellidos populares de cada país reemplazando el logotipo tradicional. La finalidad era que los consumidores compartieran una Coca-Cola con amigos y familiares.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

- Exploratoria: La campaña "Share a Coke" es un ejemplo de creatividad exploratoria, ya que buscó una nueva forma de conectar con los consumidores y crear una experiencia única y personalizada.

Justificación: La campaña fue innovadora y original, ya que utilizó la personalización para crear un vínculo emocional entre la marca y los consumidores. Un lazo de unión con el envase perfecto para compartir.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

- Personalización

- Storytelling (al compartir una Coca-Cola con alguien)

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

- Aumento de las ventas

-Alcance global y expansión a nivel mundial

- Mayor engagement en redes sociales

- Mejora de la percepción de la marca como joven y dinámica

- Creación de una experiencia memorable y compartida entre amigos y familiares alcanzando un vínculo emocional

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Ficha de analisis

Nombre de la campaña: "shot on iphone"

Marca o empresa: Apple

Breve descripcion : Fue una campaña en el 2022 a nivel mundial ,se queria destacar la camara resaltando su calidad del celular iphone lanzado en el momento. se invito a los usuarios a participar de un concurso de fotos y las mejores serian utilizadas para anuncios publicitarios.

¿Que tipo de creatividad aplica? En esta publicidad se puede observar la normativa ya que se quiere destacar una caracteristica en particular como seria la camara.

y la otra es la exploratoria ya que busca explorar, innovar para tener nuevos estilos visuales .

¿Que tecnica creativa se utilizo? Se puede apreciar la tecnica storytelling ya que a partir del incentivo de crear un concurso,no solo conecta emocionalmente con la audiencia,tambien con su creatividad.

¿Que impacto tuvo en el publico o en la marca? Esta campaña tuvo un impacto positivo ya que personas de todo el mundo se animaron a participar con la marca.

https://www.apple.com/es/newsroom/2022/01/share-your-best-iphone-macro-photos-for-apples-shot-on-iphone-challenge/

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Apple invita a todos los usuarios del iPhone 13 Pro y el iPhone 13 Pro Max a retratar esas pequeñas cosas del día a día a lo grande en el reto "Shot on iPhone" de fotografía macro. El reto empieza hoy y termina el 16 de febrero de 2022. Anunciaremos los ganadores en abril.

La gama del iPhone 13 Pro tiene el sistema de cámara más avanzado hasta la fecha en un iPhone, que por primera vez permite a los usuarios tomar imágenes con una nitidez increíble con una distancia de enfoque mínima de 2 centímetros. Para celebrar la fotografía macro, Apple quiere invitar a todos los usuarios a compartir las mejores fotos macro que hayan sacado con un iPhone 13 Pro o un iPhone 13 Pro Max en Instagram y Twitter usando los hashtags #ShotoniPhone y #iPhonemacrochallenge para participar en el reto. Un jurado de expertos del sector y de Apple valorará las fotos que se envíen de todo el mundo y elegirá las diez ganadoras. Las fotos seleccionadas se incluirán en una galería en Apple Newsroom, apple.com, la cuenta de Instagram de Apple (@apple) y otras cuentas oficiales de Apple. Puede que incluso terminen apareciendo en campañas digitales, tiendas Apple Store, carteles publicitarios o exposiciones de fotografía.

El sistema de cámaras Pro del iPhone 13 Pro y el iPhone 13 Pro Max incluye gran angular, ultra gran angular y teleobjetivo, todos potenciados al máximo gracias al rendimiento inigualable del chip A15 Bionic diseñado por Apple. El nuevo ultra gran angular tiene una apertura mucho mayor de ƒ/1,8 y un nuevo sistema de enfoque automático que aporta una mejora del 92 % en entornos con poca luz, lo que da como resultado imágenes más nítidas y detalladas. El nuevo diseño del objetivo, las capacidades de enfoque automático disponibles por primera vez en el iPhone y el software avanzado permiten a los usuarios tomar imágenes macro impresionantes donde todo parece más real que la vida misma.

Algunos de los ejemplos más sorprendentes de la fotografía macro son los que capturan objetos cotidianos, como peines o alimentos, o la naturaleza, como hielo, nieve, plumas, flores, insectos o mascotas. La belleza de la fotografía macro es su capacidad para dar un toque extraordinario a las cosas del día a día.

Consejos para hacer fotografías macro con el iPhone 13 Pro:

Acércate tanto como puedas a aquello que vas a fotografiar, hasta a 2 centímetros si quieres.

Coloca el punto de enfoque principal en el centro de la imagen, porque ahí es donde la fotografía macro del iPhone obtiene más detalles.

Toca una zona del visor para elegir un punto de enfoque concreto.

Haz la foto con cinco aumentos para capturar una vista en ultra gran angular o prueba a hacerlo solo con un aumento para que el encuadre sea más cerrado. El iPhone cambiará de cámara automáticamente cuando te acerques para mantener el ajuste.

El jurado

Anand Varma
Anand es un galardonado fotógrafo de "National Geographic" que cree firmemente que la cámara no es solo una herramienta para capturar imágenes, sino una manera de iluminar las distintas capas de belleza y complejidad que de otro modo permanecerían ocultas al ojo humano. Anand, que ha estudiado biología en su acepción más integradora, está fascinado por esas criaturas cuyos detalles normalmente suelen pasar desapercibidos, y en ese empeño descubre las pequeñas historias que esconde la ciencia.

Apeksha Maker
La fotografía de Apeksha, que vive en Bombay y es cofundadora de la empresa de fotografía comercial The House Of Pixels, es, en sus propias palabras, "una herramienta de expresión". Trabaja con actores indios de primer nivel y marcas internacionales, y sus imágenes aparecen a menudo en algunas de las publicaciones de India de mayor importancia, como "GQ", "Elle" y "Cosmopolitan".

Peter McKinnon
Peter es un fotógrafo de renombre internacional, además de cineasta, creador de contenidos en YouTube y emprendedor. Peter usa esas plataformas para inspirar a otros y ayudarlos a perseguir sus sueños en el campo de la fotografía. En 2019 le nombraron mejor nuevo YouTuber del año en los Shorty Awards, y en 2020 ganó un premio Streamy a la mejor cinematografía. Su fotografía apareció en dos monedas de colección emitidas por la Casa de la Moneda de Canadá.

Paddy Chao
Paddy es un fotógrafo especializado en capturar momentos del día a día en su iPhone. Su obra es muy diversa e incluye trabajos con personas, paisajes e imágenes urbanas y arquitectónicas. Ha ganado distintos premios a nivel mundial con sus fotos sacadas con el iPhone, entre ellos galardones de "National Geographic", PX3, Photography Awards (MPA) e IPPAWARDS.

Yik Keat Lee
Yik Keat es un fotógrafo urbano autodidacta que vive en Singapur. A sus 25 años, Yik Keat ya ha trabajado con algunas de las firmas más importantes a nivel mundial, entre ellas Louis Vuitton, Burberry, Adidas y Porsche en campañas locales de temporada, y con algunas de las empresas más importantes de Singapur, como el banco OCBC y Channel 8, en distintas campañas. Es conocido por crear narrativas únicas a partir de aspectos cotidianos de la vida diaria y pone un gran esfuerzo en la elaboración de cada contenido visual. Es activo en distintas redes sociales, donde enseña a otros a componer fotografías de calidad usando dispositivos móviles.

Arem Duplessis
Arem colabora con algunos de los mejores fotógrafos del mundo en su papel como director de fotografía en el departamento de Marketing de Apple. Antes ocupó el cargo de director de diseño de The New York Times Magazine durante casi una década.

Billy Sorrentino
Billy es responsable de distintas experiencias fotográficas en su trabajo junto al equipo de diseño de Apple en campañas de productos. Antes de entrar en Apple, fue director creativo en WIRED, puesto en el que colaboró con muchos de los fotógrafos editoriales de más renombre del mundo.

Della Huff
Della es responsable de gestión de productos fotográficos y cámaras en Apple, y es además una fotógrafa apasionada por capturar y explorar el mundo con su iPhone.

Kaiann Drance
Kaiann trabaja con algunos de los mayores talentos de Apple para crear productos que ponen en manos de los clientes herramientas fotográficas, desde el primer iPod touch con cámara a la más reciente gama del iPhone 13 y el iPhone 13 Pro, todo ello en su papel como vicepresidenta de Marketing Mundial de Producto.

Pamela Chen
Pamela dirige el desarrollo de narrativa estética y visual en el equipo de Apple dedicado al software para cámaras y fotografía, y trabaja estrechamente con creadores y artistas de todo el mundo. Anteriormente fue directora editorial de Instagram y editora en el departamento de fotografía de "National Geographic".

Cómo participar en el reto

Los usuarios pueden compartir las mejores fotos macro que hayan hecho con un iPhone 13 Pro o iPhone 13 Pro Max en Instagram y Twitter usando los hashtags #ShotoniPhone y #iPhonemacrochallenge para participar en el reto. Los usuarios de Weibo pueden participar usando #ShotoniPhone# y #iPhonemacrochallenge#. Es importante indicar el modelo usado para capturar la imagen. También pueden enviarse imágenes en alta resolución escribiendo por email a shotoniphone@apple.com y usando el formato de nombre "nombre_apellido_macro_modelodeiPhone". El asunto del email debe ser "Shot on iPhone Macro Challenge Submission". Las fotos pueden hacerse únicamente con la cámara o editarse con las herramientas de la app Fotos o software de edición de terceros. Se aceptarán envíos desde las 15:01 (hora peninsular) del 25 de enero de 2022 hasta las 8:59 (hora peninsular) del 17 de febrero de 2022. Hay que tener 18 años o más para participar. El reto no está disponible para empleados de Apple ni sus familiares directos.

Las diez imágenes ganadoras aparecerán destacadas en Apple Newsroom, apple.com y las cuentas de Apple de Twitter (@Apple), Instagram (@apple) WeChat y Weibo. También podrán utilizase en carteles de tiendas Apple Store, anuncios digitales y exposiciones externas e internas de Apple. Los ganadores recibirán una notificación el 12 de abril de 2022 o en una fecha cercana.

Las imágenes que se envíen a través de las redes sociales deben ser públicas. No se aceptarán imágenes que vulneren o infrinjan los derechos de otras personas, ya sean de autor o relacionados con marcas comerciales, la privacidad, la publicidad y los derechos civiles o de propiedad, entre otras cosas. Las imágenes tampoco deben mostrar desnudos ni contenido sexualmente explícito, obsceno, violento, inadecuado o que deje en mal lugar a Apple, personas o terceras partes.

Apple cree firmemente que se debe compensar a los artistas por su trabajo, por lo que pagará a los diez fotógrafos ganadores por la licencia de uso de las imágenes en sus canales de marketing. Los fotógrafos conservarán los derechos de sus imágenes. Sin embargo, al enviarlas, proporcionarán a Apple una licencia no exclusiva de un año para utilizarlas, modificarlas, publicarlas, exponerlas, distribuirlas, crear otros contenidos a partir de ellas y destacarlas en Apple Newsroom, apple.com, las cuentas de Apple de Twitter (@Apple), Instagram (@apple) WeChat y Weibo, carteles de tiendas Apple Store, anuncios digitales y exposiciones externas e internas de Apple. Todas las imágenes incluirán los nombres de los fotógrafos. Si se selecciona una imagen para que aparezca en materiales de marketing, el fotógrafo también deberá aceptar que Apple la utilice exclusivamente con fines comerciales mientras dure la licencia.

Hay más información en las bases adjuntas.

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Envía tus mejores fotos macro sacadas con el iPhone para el reto Shot on iPhone de Apple

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Apple invita a todos los usuarios del iPhone 13 Pro y el iPhone 13 Pro Max a retratar esas pequeñas cosas del día a día a lo grande en el reto Shot on iPhone de fotografía macro.

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Nombre de la campaña o acción: "Un sabor que vale más"

Marca o empresa: Stella ArtoisAR

Breve descripción: La marca de cerveza belga suma a Rodrigo De Paul como embajador en Argentina y lo presenta con un spot que mezcla humor, fútbol y la dosis justa de glamour. Muestra a De Paul llegando en auto a la puerta de un bar, donde lo espera una multitud de paparazzis. Entre flashes y gritos, el futbolista desciende, atraviesa el alboroto y entra al bar para pedir una Stella Artois. Después de disfrutar su cerveza, vuelve a salir y se sube al auto con una sonrisa. La campaña busca transmitir que el sabor de una Stella Artois vale más que cualquier momento de exposición mediática o de fama: lo importante es disfrutar el presente y los encuentros genuinos.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Creatividad normativa

Justificá tu elección:

Utiliza una estructura muy probada (celebridad + marca premium + momento de disfrute )

Establece un problema (la fama/ruido)y una solución disfrutar una cerveza bien fría. Y también utiliza alguien conocido para dar mas credibilidad.

¿Qué técnica creativa se utilizó? (Ej.: Design Thinking, pensamiento lateral, storytelling, etc.)

storytelling ,La historia transmite el mensaje sin necesidad de texto es un mini relato visual con tensión y resolución .

Conecta emocionalmente con el público y humaniza el mensaje .

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

La campaña logra empatía y aspiración ,invita a los consumidores a valorar la pausa, posiciona a la cerveza como un símbolo de disfrute consciente.

En relación a la marca refuerza el posicionamiento premium emocional , diferenciandola por su elegancia y su conexion con el valor del tiempo y la autenticidad.

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Comercial - Rodrigo De Paul, nueva cara de Stella Artois.

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Nombre de la campaña: La Llama que Llama

Marca o empresa: Telecom (Telefonía fija)

Breve descripción: Fueron 21 spot publicitarios, breves pero que quedaron en la memoria colectiva y trasciende a quienes los vieron y disfrutaron, en la década del 90. Consistían en una llama, con voz grave y un humor absurdo pero apto a todo público. Estos animales, usaban el teléfono fijo para hacer llamadas humorísticas o situaciones inesperadas.

¿Qué tipo de creatividad aplica? Es Exploratoria Justificá tu elección: Si bien el objetivo era concreto (Normativa: promocionar el servicio de Telecom de larga distancia), la solución de marketing fue altamente exploratoria. Se salieron completamente de la lógica publicitaria convencional de la época, generando un personaje, un jingle y un tono tan libre y sin fronteras que se convirtió en un ícono cultural, que se sostuvo de 1997 a 2002.

¿Qué técnica creativa se utilizó?  Pensamiento Lateral y el Storytelling

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca? Impacto cultural masivo. La marca se instaló en la conversación diaria y el personaje gozó de popularidad inmediata, logrando una diferenciación  y memorabilidad, que excedió al producto de telefonía fija.

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La llama que llama - los 21 videos seguidos

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Ficha de análisis:

- Nombre de la campaña publicitaria: "Like a Girl".

- Marca o empresa: Always, de P&G.

- Descripción: La campaña publicitaria "Like a Girl" (2014) de Always consistió en un spot documental, con formato de experimento social, que buscó exponer un prejuicio de género. El anuncio muestra cómo la expresión de hacer algo "como una chica" es usada por adultos y adolescentes de manera despectiva, humillante e insultante, afectando la autoestima y la confianza de las niñas durante la etapa de la pubertad. El objetivo de la campaña publicitaria fue resignificar esa expresión negativa, transformándola en un símbolo de fortaleza y empoderamiento femenino.

- Creatividad que aplica: El anuncio hace uso de la creatividad exploratoria mediante la cual, sin perseguir un fin comercial inmediato, desafía las normas culturales y parte de un estereotipo socialmente establecido y de carácter negativo para reinterpretarlo y otorgarle un nuevo significado positivo, asociado a la fuerza, habilidad y esfuerzo. De este modo, no se centra en la promoción directa del producto ni en su funcionalidad, sino que dirige la comunicación hacia una reflexión social sobre la identidad y el género, para así modificar la percepción de la realidad y reforzar el vínculo emocional con la marca.

- Técnica creativa utilizada: La campaña publicitaria empleó, principalmente, la estrategia de pensamiento lateral junto con el storytelling para desarrollar su narrativa. El pensamiento lateral implica romper estructuras y buscar ideas y soluciones no convencionales; mientras que, por su parte, el storytelling permite transmitir el mensaje de forma persuasiva y emocional. El formato de experimento social, presentado como documental, permite captar reacciones genuinas y generar una conexión profunda con la audiencia, provocando empatía, reflexión y un llamado a la acción. Además, el uso del eslogan "Rewrite the rules" ("Reescribe las reglas") y el hashtag #LikeAGirl amplificó el alcance y difusión del mensaje en redes sociales, incentivando la participación de los usuarios y reforzando la visibilidad de la marca.

- Impacto en el público o en la marca: El anuncio tuvo un impacto masivo y transformador, tanto en la percepción del público como en el posicionamiento de la marca, porque logró abrir una conversación global sobre autoestima, sexismo y estereotipos de género, especialmente en la pubertad. El spot obtuvo millones de reproducciones en redes sociales -siendo uno de los videos más vistos y compartidos de ese año en Youtube-, y fue premiado por festivales internacionales gracias a su creatividad.

Como consecuencia, Always fue percibida como una marca con propósito social, comprometida con el desarrollo de las mujeres; lo que se tradujo en un aumento significativo de la preferencia de marca, mayor fidelización del público joven y un aumento en las ventas.

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Ficha de análisis:

·         Nombre de la campaña o acción: “GRACIAS #FANSMAROLIO”

·         Marca o empresa: MAROLIO

·         Breve descripción: Basada en hechos virales, pocas canciones y melodías han logrado la identidad popular y lograr perdurar mas de 20 años, este hit se convirtió en un clásico a tal punto que los chicos lo entonan en los colegios, hacen coreografías de baile con su música y hasta fue protagonista de un enorme pogo que se hizo viral. Y es a estos fanáticos a quienes busca agradecer la campaña de la empresa, basada en hechos reales y virales. y recuerda los momentos de los fieles seguidores de la marca que fueron furor en las redes sociales en los últimos años.

·         ¿Qué tipo de creatividad aplica?: es más normativa, porque sigue un enfoque estratégico y planificado para conectar con su audiencia y generar contenido emotivo. Tiene un objetivo claro de agradecimiento y conexión con los fans, lo que sugiere un enfoque más estructurado y dirigido.

·         ¿Qué Técnica creativa se utilizó?: se utilizó “Storytelling” ya que se basa en hechos virales y experiencias reales de personas que han interactuado con la marca, como la maestra Marolio y la banda de metal Asspera, y también de agradecimiento ya que busca agradecer a sus fans por su lealtad y apoyo a la marca.

·         ¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

Tuvo un impacto significativo en ambos, ya que logro conexión emocional, reconocimiento de la marca, fidelización, viralización e impacto cultural, como la maestra Marolio, las tortas temáticas. Coreografías bailables y el pogo marolio.

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña o acción:
Degree Inclusive

Marca o empresa:
Rexona / Unilever (Argentina)

Breve descripción:
“Degree Inclusive” es una campaña creada por Unilever Argentina junto a la agencia Wunderman Thompson (hoy VML).
El proyecto presentó el primer desodorante inclusivo del mundo, diseñado especialmente para que personas con discapacidad pudieran usarlo sin dificultad.
El envase tiene forma ergonómica, tapa magnética, etiqueta en braille y sistema de aplicación adaptable.
La acción incluyó un lanzamiento global con materiales producidos en Argentina, donde se mostró el proceso de co-creación junto a personas con movilidad reducida, ceguera o limitaciones en la motricidad fina.
La campaña no solo promocionó un producto, sino que propuso un cambio cultural en la industria del cuidado personal, visibilizando la falta de inclusión en los envases tradicionales.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Creatividad normativa

Justificación:

De acuerdo con Majaro (1994), la creatividad normativa busca generar ideas para solucionar un problema específico con un objetivo claro y aplicable.
En este caso, Unilever identificó una problemática concreta: los productos de higiene no estaban diseñados para personas con discapacidad, lo que limitaba su autonomía.
La campaña utilizó la creatividad para resolver esa necesidad real mediante un rediseño funcional del producto y una comunicación empática, con propósito social.
Como señala Carrasco (2016), la creatividad en marketing debe ser “útil para la empresa, para el consumidor y para la comunidad en general”. “Degree Inclusive” cumple con esas tres dimensiones:

Es útil para la empresa porque refuerza su posicionamiento como marca innovadora y responsable.

Es útil para el consumidor porque mejora su experiencia real de uso.

Es útil para la sociedad porque promueve inclusión y diversidad.

Por lo tanto se trata de un claro ejemplo de creatividad normativa orientada a resultados, aplicada a una problemática de accesibilidad en el mercado.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

Design Thinking y co-creación participativa.

El proceso creativo siguió la metodología Design Thinking, una técnica destacada por Carrasco como una de las más efectivas para “hacer coincidir las necesidades de las personas con lo que es tecnológicamente factible y valioso para el mercado”.
El equipo trabajó en conjunto con usuarios reales para entender sus dificultades, prototipar soluciones y testear el producto final, cumpliendo las etapas de empatizar, definir, idear, prototipar y evaluar.
A su vez la co-creación (involucrar directamente a las personas afectadas) fue esencial para garantizar autenticidad y relevancia social en la propuesta.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

La campaña tuvo repercusión internacional: fue presentada en festivales creativos como Cannes Lions, reconocida por medios de todo el mundo y celebrada por organizaciones de inclusión.
En Argentina, fortaleció la imagen de Unilever y Rexona como marcas comprometidas con la diversidad y la responsabilidad social.
El impacto principal fue simbólico y cultural: instaló el debate sobre la accesibilidad en el diseño de productos cotidianos.
Tal como menciona Carrasco la creatividad en marketing “favorece el desarrollo de soluciones innovadoras para problemas específicos y genera ventajas competitivas en las organizaciones”.
En este caso la innovación permitió que la marca se diferenciara en el mercado y, al mismo tiempo, aportara un valor social tangible.

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Degree presenta el primer desodorante adaptativo del mundo creado con una comunidad diversa de personas con discapacidad

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Nombre de la campaña o acción:
“Contexto Argentino” / “Momento”

Marca o empresa:
Mercado Libre

Breve descripción:
La campaña “Contexto Argentino”, creada por la agencia GUT Buenos Aires en 2024, busca reflejar con empatía el contexto social y económico de los argentinos, marcado por la incertidumbre y la inestabilidad. A través de situaciones cotidianas —como un electrodoméstico que se rompe o un gasto inesperado—, la marca se posiciona como un aliado confiable para resolver esos problemas de forma rápida y accesible.
El spot combina realismo emocional y humor leve, apelando a la identificación del público, y transmite el mensaje de que Mercado Libre está presente en los momentos difíciles, brindando soluciones inmediatas y seguras.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Exploratoria

Justificación:
La creatividad exploratoria se caracteriza por buscar nuevas formas de conexión emocional con el público a partir de la observación del contexto social y cultural. En este caso, la agencia no inventa una historia ficticia, sino que explora la realidad argentina, entendiendo cómo la inflación, la incertidumbre y los imprevistos económicos afectan la vida cotidiana.
La campaña transforma esa observación en un mensaje empático, realista y cercano, conectando con la audiencia desde la comprensión y la identificación. No busca imponer deseos aspiracionales, sino reconocer las emociones compartidas por los consumidores.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

Storytelling con enfoque en insight cultural y empatía contextual.

La campaña utiliza el storytelling como técnica principal: narra pequeñas historias con las que el público se identifica, integrando el producto (Mercado Libre) dentro del relato de la vida diaria.
Además, se apoya en técnicas de pensamiento lateral para resignificar la incertidumbre económica —transformando una situación negativa en una oportunidad para mostrar soluciones prácticas y emocionales—.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

La campaña logró una fuerte conexión emocional con los consumidores argentinos al reflejar su realidad con sensibilidad y autenticidad. Fue ampliamente reconocida en medios y festivales, obteniendo premios como el Martín Fierro al Mejor Aviso Publicitario 2024, y consolidó la imagen de Mercado Libre como una marca cercana, empática y humana.
El público valoró la honestidad del mensaje y la representación verosímil de sus experiencias cotidianas, lo que fortaleció la confianza y el vínculo emocional con la marca.

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Mercado Libre Argentina estrena la campaña publicitaria 'Momento'

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña o acción: The Periodic Fable "https://www.youtube.com/watch?v=N0PofH4blq8"

Marca o empresa: The Ordinary

Breve descripción: Esta marca reconocida en la industria del skincare, propone una tabla periódica que busca desmantelar términos creados por las redes y el marketing para la promoción de estándares de belleza casi imposibles y que la sociedad -sobre todo las mujeres- busca alcanzar.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Hace uso de la creatividad normativa, ya que busca dar solución a una problemática actual que atraviesa al mercado del skincare. La campaña tiene como objetivo desmantelar las falsas creencias que la industria de la belleza ha transmitido durante años, a través de “una tabla científica con cero ciencia”. De esta manera, revela que muchos de los estándares y productos que se promocionan se basan más en estrategias de marketing que en fundamentos científicos reales. En consecuencia, la propuesta invita a la reflexión, nos hace conscientes y pone sobre la mesa una discusión vigente: los estereotipos que promueven las marcas y las acciones que las personas realizan para “encajar” en ellos. Con esta acción, The Ordinary se posiciona como una marca consciente y disruptiva, al ser la primera en visibilizar esta problemática y cuestionar abiertamente lo que está mal en la industria.

Justificá tu elección:

¿Qué técnica creativa se utilizó? (Ej.: Design Thinking, pensamiento lateral, storytelling, etc.)

El comercial emplea la técnica del storytelling, ya que construye un relato emocional y reflexivo que conecta con experiencias reales de las personas y con los estereotipos impuestos por la sociedad. A través de esto, la marca logra que la audiencia empatice y se vea representada en la campaña. En añadidura, también hay uso del pensamiento lateral, puesto a que The Ordinary  propone una mirada alternativa, más humana y crítica de la mano de la frase “Esperamos que ayude a construir una industria mejor y más transparente, donde todos puedan distinguir entre hechos y ficciones. Y entre la ciencia y las historias”. Esta forma de posicionarse desafía lo establecido y mejora, en cierta medida, el posicionamiento e identidad de marca.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

Tuvo un gran impacto ya que se hizo viral en redes dado a que muchas personas se sintieron identificadas. Esto es a causa de que se quiere responder a un estereotipo y en consecuencia, hay una suerte de "presión exhaustiva" (sobre todo el público femenino).

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Nombre de la campaña: Juntos en todas – Coca-Cola

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Nombre de la campaña: Juntos en todas – Coca-Cola

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Marca o empresa:
Coca-Cola

Breve descripción:

Desde hace 82 años, Coca‑Cola acompaña la vida de los argentinos, estando presente en cada brindis, en cada encuentro y en cada charla compartida. Hoy, la historia continúa y esa cercanía se fortalece. La nueva edición de “Juntos en todas” busca capturar la esencia de los argentinos, reflejada en su forma de hablar. La campaña busca celebrar ese lenguaje cotidiano que nos define, esa manera única de expresarnos que nos une y nos hace sentir únicos.

¿Qué tipo de creatividad aplica?
Normativa

Justificación:
Se trata de una campaña que sigue patrones de comunicación institucional y de valores universales de unión y comunidad, conformando un mensaje conforme a las normativas de responsabilidad social y de comunicación de marca, enfocada en promover sentimientos positivos y relacionados con la marca. “Esa unión también se expresa en nuestra manera de hablar. Si hay algo que caracteriza a los argentinos es que hablamos en plural: ‘Nos vemos’, ‘hoy comemos’, ‘vamos a salir adelante’. En cada una de esas frases hay mucho más que palabras: hay un espíritu de comunidad, una forma de entender la vida y de acompañarnos mutuamente”.

¿Qué técnica creativa se utilizó?
Storytelling emocional y visual.

Su música. Hay dos artistas que enmarcan la esencia nacional :Charly García y Pedro Aznar. Compositores icónicos argentinos, creadores de una de las canciones más emotivas del rock nacional: Tu Amor. Esa melodía, cargada de nostalgia y emoción, fue la elegida como el corazón de esta campaña de Coca‑Cola. Su letra se entrelazó con cada escena, elevando el mensaje y otorgándole un significado aún más profundo.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?
Fortaleció la imagen de Coca-Cola como símbolo de unión y alegría, logrando conexión emocional con distintos públicos. Reafirmó su posición como marca que une a las personas, aumentando la lealtad y consolidando su imagen de marca inclusiva y cercana. “Juntos en todas" busca reflejar los valores de Coca‑Cola y su rol en la historia de los argentinos. Desde hace 82 años estamos presentes en la mesa de cada familia, compartiendo momentos reales. Porque Coca‑Cola es parte de esos encuentros cotidianos que nos unen y nos recuerdan que cuando estamos juntos, la magia sucede”,

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Marca o empresa: On (marca suiza de calzado deportivo)

Breve descripción:
La campaña “Zone Dreamers” presenta el lanzamiento de la zapatilla “Cloudzone” junto con una colección curada por Zendaya. En lugar de mostrar solamente características técnicas del producto, la campaña adopta una narrativa cinematográfica, casi como un tráiler de película, con visuales futuristas y estilizados.

¿Qué tipo de creatividad aplica?
Exploratoria.
Justificación: La campaña no se limita a seguir las “reglas” típicas del marketing deportivo (mostrar rendimiento, técnica, atleta en acción), sino que experimenta con formato (casi película), estética (surrealista, futurista) y narrativa (la zapatilla como símbolo de estilo/lifestyle más que solo función). Esto configura un enfoque de creatividad que investiga nuevas posibilidades más allá del estándar.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

Storytelling visual: la campaña cuenta una historia (“dreamers”, fantasía, estilo de vida) más que exponer solo producto.

Diseño de experiencia de marca: posicionamiento de la zapatilla como parte de un mundo aspiracional, no solo un ítem funcional.

Colaboración con influencer/famoso: la participación de Zendaya como figura creativa aporta autenticidad y alcance.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

Permitió que la marca On pase de una “marca de running” más funcional a un símbolo de estilo de vida aspiracional, ampliando su audiencia potencial.

Generó atención mediatica por su formato distinto y co-creación con una celebridad, lo cual tiende a aumentar visibilidad y valor de marca.

El formato cinematográfico y la propuesta visual moderna ayudaron a diferenciar la marca en un mercado deportivo muy competitivo.

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Nombre: You can still dunk in the dark

Marca: Oreo

Descripción: Durante el apagón del Super Bowl, Oreo publicó un tuit con la frase "Aún podes mojar tu galleta en la oscuridad"

Tipo de creatividad: Por azar

Justificación: La idea surgió espontáneamente ante un evento imprevisto

Técnica creativa: Real-time marketing / pensamiento lateral

Impacto: Se viralizó instantaneamente, fue aplaudida por la rapidez y espontaneidad, y se convirtió en caso de estudio

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Nombre de la campaña o acción:
“Real Beauty Sketches”

Marca o empresa:
Dove (Unilever)

Breve descripción:
La campaña mostraba a un dibujante forense del FBI que hacía retratos de mujeres según cómo ellas se describían, y luego según cómo las describía otra persona. Al comparar los dos dibujos, se notaba que las mujeres tendían a verse más feas o imperfectas de lo que los demás las percibían. El mensaje central era que las mujeres son más bellas de lo que creen, reforzando la idea de la belleza real y la autoestima.

¿Qué tipo de creatividad aplica?
✅ Creatividad normativa

Justificá tu elección:
Se trata de creatividad normativa porque la idea surgió para resolver un problema concreto de comunicación de marca: cómo conectar con las consumidoras desde un mensaje más humano y emocional, sin centrarse en el producto. Dove buscaba reforzar su posicionamiento basado en la belleza natural y la autoestima. La campaña usó la creatividad de forma planificada y con un objetivo claro: fortalecer la relación emocional con el público y diferenciarse de la publicidad tradicional que idealiza la belleza.

¿Qué técnica creativa se utilizó?
La estrategia se basó principalmente en el storytelling (contar una historia real y emotiva) y el Design Thinking, ya que se centró en comprender al público, detectar una necesidad emocional (la baja autoestima) y diseñar una experiencia que generara identificación y reflexión.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?
El impacto fue enorme. El video se viralizó en redes, fue uno de los más vistos del año 2013 y generó conversaciones globales sobre la autoestima y la percepción corporal. Reforzó la imagen de Dove como una marca comprometida con la belleza real, aumentó su valor emocional y consolidó su reputación como una empresa que promueve la aceptación personal.

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Campaña "Don't Buy This Jacket" - Patagonia

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Campaña "Don't Buy This Jacket" - Patagonia

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña o acción: "Don't Buy This Jacket"

Marca o empresa: Patagonia

Breve descripción:

En el año 2011, en pleno auge del consumo masivo y el Black Friday, la empresa lanzó una campaña que iba totalmente a contracorriente del mercado.

Mientras todas las marcas invitaban a comprar más y aprovechar los descuentos, Patagonia publicó en The New York Times un anuncio con una foto de su campera más vendida y el titular: “Don’t Buy This Jacket” - (No compres esta campera).

El objetivo fue generar conciencia sobre el consumo excesivo y el impacto ecológico de la industria textil, impulsando una relación más consciente con los productos a través de la reparación, reutilización y reciclaje antes de comprar. Además, reforzaba el propósito de la marca: el compromiso ambiental.

El anuncio explicaba los recursos que generaba fabricar esa prenda, acompañado de iniciativas coherentes con el mensaje, entre ellas:

“Worn Wear”, un programa para reparar y revender ropa usada.

Talleres gratuitos de reparación de prendas.

Guías online para enseñar a los clientes a arreglar sus propias camperas.

Por último, el mensaje clave de la campaña fue: “Compra solo lo que necesites. Si compras, hacelo con responsabilidad.”

¿Qué tipo de creatividad aplica? Justificá tu elección:

Esta campaña aplica principalmente la creatividad exploratoria, ya que rompe con las normas tradicionales del marketing al invitar a no consumir. En lugar de promover la compra, la marca propone una reflexión sobre el impacto ambiental del consumo excesivo, explorando un nuevo enfoque comunicacional centrado en la conciencia y la sustentabilidad.

Sin embargo, también pueden identificarse rasgos de creatividad normativa, dado que la acción no se limita solo al mensaje y la reflexión, sino que plantea soluciones concretas mediante programas como “Worn Wear”, talleres de reparación y guías online para extender la vida útil de las prendas. Estas acciones prácticas abordan de manera directa el problema del consumo irresponsable.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

La técnica creativa que puede asociarse a la campaña es el pensamiento lateral, desarrollado por Edward de Bono. Este recurso busca resolver problemas a través de enfoques no convencionales, cuestionando las ideas preestablecidas y proponiendo alternativas inesperadas. Patagonia aplicó este tipo de pensamiento al invertir el discurso publicitario típico del consumo, en lugar de incentivar la compra, invitó a no hacerlo, generando un mensaje provocador y coherente con su compromiso ambiental. Romper con la lógica tradicional del mercado permitió generar una campaña innovadora, reflexiva y efectiva.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

Tuvo un impacto super positivo tanto para la marca como en el público. Esta iniciativa aumentó la confianza y el respeto por la marca.

En cuanto a ventas, aumento un 30% el año siguiente, demostrando el poder de la autenticidad y honestidad.

Por otro lado, en cuanto a imagen de marca, Patagonia se consolido como ejemplo de marketing ético y sustentable, y fue reconocida como una marca activista.

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña o acción: “Somos Francos”

Marca o empresa: Mercado Pago

Breve descripción: Mercado Pago lanzó “Somos francos”, una campaña desarrollada por GUT Buenos Aires y protagonizada por Franco Colapinto. En la campaña se busca destacar la transparencia y la honestidad como los valores principales del mundo financiero de Mercado Pago. A través de un juego de palabras entre el nombre del piloto de fórmula 1 (Franco), la marca transmite el mensaje de que son “francos” (honestos) con sus clientes, resaltando claridad y confianza en sus servicios financieros digitales.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Según los tipos propuestos por Majaro, considero que la Creatividad Normativa aplica en esta campaña, a partir de la cual se busca resolver un problema o cumplir un objetivo comercial específico. En este caso, Mercado Pago necesita aumentar la confianza de los clientes en su plataforma financiera.

¿Qué técnica creativa se utilizó? (Ej.: Design Thinking, pensamiento lateral, storytelling, etc.)

Storytelling: la campaña cuenta de forma sencilla y breve como se asocia la personalidad del piloto Franco Colapinto quien transmite honestidad, esfuerzo y sobretodo transparencia con los valores que Mercado Pago quiere destacar.

Pensamiento lateral: A través del juego de palabras con el nombre “Franco” y la idea de ser francos (honestos), mercado pago busca generar un mensaje original, que llama la atención y que conecta con el cliente de manera directa, mostrando que usar M.P. es simple y confiable.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

La campaña fue muy bien recibida por el público, en redes sociales generó muchas reacciones positivas y comentarios que resaltaban el juego de palabras y el tono divertido, la gente se sintió identificada con el mensaje de honestidad que transmite y eso ayudó a que la marca se vea más humana y transparente. Con Franco Colapinto como protagonista, con su personalidad sencilla y autentica hizo que el mensaje se sintiera real y confiable.

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Nueva publicidad de Mercado Pago con Franco Colapinto

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña o acción. Comunicación

Marca o empresa. Duolingo

Breve descripción. Humanización de la marca a través de comentarios de Duo, chistes, actitudes, muestras de humor. Reacción rápida en tendencias, interacción con el público.

¿Qué tipo de creatividad aplica? Exploratoria

Justificá tu elección. Buscaron una nueva forma de comunicarse en medio ya conocido y se mantiene actualizado en tendencias mientras integra el producto que ofrece en su innovación comunicacional.

¿Qué técnica creativa se utilizó? (Ej.: Design Thinking, pensamiento lateral, storytelling, etc.) Storytelling principalmente porque el personaje sigue una narrativa. Pensamiento lateral en segundo lugar por salirse de la tradicional forma de comunicar de las empresas.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca? Ha tenido un gran impacto positivo, generado lealtad, interacción, visibilidad y conexión emocional.

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 📸 Imagen perteneciente a la primera etapa de la campaña “Dove Real Beauty” (2004)

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FICHA DE ANÁLISIS

NOMBRE DE LA CAMPAÑA: Real Beauty

MARCA: Dove

BREVE DESCRIPCIÓN:

Campaña global que muestra mujeres reales en lugar de modelos, promoviendo la aceptación y redefiniendo los estándares de belleza tradicionales

Tipo de creatividad: Normativa

Justificación: Resuelve un problema concreto del mercado la falta de representación realista en la publicidad. Usa la creatividad con un propósito estratégico y social, no solo estético

Técnica creativa utilizada: design thinking y storytelling

Impacto: Generó una gran conexión emocional que fortaleció la imagen de marca e incrementó las ventas convirtiendose en un ejemplo de marketing con propósito

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Nombre de la campaña o acción: campaña publicitaria Keys, en la cual se hace referencia al automóvil Ciavena de Audi.

Marca o empresa: Audi

Breve descripción: La campaña muestra cuatro llaveros de diferentes marcas de autos (mercedes Benz,Bmw,Volvo y Alfa Romeo, cada uno representando una cualidad destacada: confort,deportividad,seguridad y diseño, al juntarse los cuatro anillos de los llaveros forman el emblema de Audi transmitiendo el mensaje de que la marca reúne todas esas virtudes en un solo vehículo

¿Qué tipo de creatividad aplica?: Exploratoria: porque busco combinar ideas ya existentes de manera original, reinterpretando elementos conocidos para generar un nuevo significado

¿Qué técnica creativa se utilizó? la técnica creativa utilizada fue la analogía ya que relaciono elementos diferentes para crear un nuevo significado

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

La campaña impacto por su enfoque creativo e ingenioso transmitió una sensación de inteligencia y elegancia, fortaleciendo el prestigio y la identidad de Audi como una marca que reúne lo mejor del mundo automotriz en una sola propuesta

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña o acción:
Post-it Notes: El invento que nació por accidente

Marca o empresa:
3M

Breve descripción:
El producto Post-it surgió de manera inesperada en los laboratorios de 3M. Un investigador (Spencer Silver) intentaba crear un adhesivo fuerte, pero obtuvo uno débil y reutilizable. Años después su colega Art Fry lo aplicó por casualidad en un marcador de páginas que no se despegara del himnario de su iglesia. Así nació el famoso bloc de notas autoadhesivo, que después se convirtió en uno de los productos más icónicos de oficina.
La empresa lanzó una campaña comunicando la historia de su “error exitoso”, destacando la innovación detrás del accidente.

¿Qué tipo de creatividad aplica?
Creatividad por azar, ya que fue un invento por accidente.

Justificá tu elección:
De acuerdo con Majaro (1994), la creatividad por azar o creativity by serendipity aparece cuando las ideas surgen como resultado de un accidente o coincidencia inesperada. En este caso, el descubrimiento del adhesivo débil fue accidental, pero el conocimiento, la curiosidad y la visión de los investigadores permitieron convertir ese error en una innovación mundial.

¿Qué técnica creativa se utilizó?
Serendipia y pensamiento divergente.

La serendipia fue el motor inicial, al transformar un error en una oportunidad.

El pensamiento divergente permitió ver en ese “fracaso” un nuevo uso y aplicarlo de manera funcional y comercial.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?
Los Post-it revolucionaron la comunicación en oficinas y hogares, convirtiéndose en un símbolo de practicidad e ingenio. La historia detrás del invento reforzó la imagen de 3M como una empresa innovadora y abierta al error como parte del proceso creativo. Además, inspiró a otras marcas a valorar el aprendizaje que puede surgir de lo inesperado.

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Nombre de la campaña
Un mismo equipo

Marca:
Quilmes

Breve descripción:
Durante el Mundial de Fútbol, Quilmes lanzó una campaña en la que intento demostrar cómo, a pesar de las diferencias políticas, sociales o ideológicas, los argentinos se unen cuando juega la Selección. El spot mostraba situaciones cotidianas de desacuerdos entre personas, que terminaban abrazándose al cantar el himno frente al televisor.

¿Qué tipo de creatividad aplica?
El tipo de creatividad que aplica es creatividad exploratoria

Justificá tu elección:
Teniendo en cuenta el texto, la creatividad exploratoria busca generar ideas sin límites inmediatos de aplicación comercial, explorando emociones o perspectivas nuevas. Quilmes utilizó este tipo de creatividad para redefinir la idea de unión nacional desde un punto de vista emocional, sin vender directamente el producto. La marca exploró una conexión simbólica entre ser argentino y el hecho de compartir una cerveza, apostando a los valores y sentimientos colectivos.

Técnica utilizada:
Storytelling y pensamiento lateral.
La campaña apeló al relato emocional para conectar con la audiencia y al pensamiento lateral al transformar un contexto de división social en un mensaje positivo de unidad, algo que no se esperaba de una marca cervecera.

Impacto en el público:
El comercial fue uno de los más comentados del Mundial, generando millones de visualizaciones en redes y reforzando el vínculo emocional entre Quilmes y la identidad argentina. La marca logró posicionarse nuevamente como la cerveza elegida por los argentinos, incrementando su recordación y empatía con el público.

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Quilmes Coincidencias CON FUTBOL - VAMOS CARAJO

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Campaña Claudia y Marcos "No me alcanza" Banco Galicia

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Campaña Claudia y Marcos "No me alcanza" Banco Galicia

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña o acción: Claudia y Marcos "No me alcanza"

Marca o empresa: Banco Galicia

Breve descripción: La campaña trata un desafío para la marca (informar sobre servicios financieros) mediante técnicas creativas como el uso de una pareja de clase media (como personajes) que tiene problemas cotidianos "no alcanza la plata" que a través del humor promocionan los beneficios de banco Galicia como solución a los problemas que presentan.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

En este caso el tipo de creatividad que se aplica, según la teoría, es el de creatividad normativa porque esta campaña plantea un problema concreto: el banco es percibido como complicado y que sus servicios no son claramente comunicados, ante ese problema la solución es presentada por Claudia y Marcos que mediante el humor tienen como objetivo dar a conocer los beneficios del banco de manera entendible conectando con la vida diaria del usuario, es una estrategia planificado para tener impacto comercial que busca resolver problemas específicos de la marca.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

Principalmente se utiliza storytelling porque cuenta historias con personajes que son constantes y que viven situaciones donde el público se puede identificar. Lo que construye una familiaridad y crea un vínculo entre la marca y el público.

En segundo lugar, el pensamiento lateral porque se plantean problemas cotidianos del usuario y se presenta al banco como solución a eso generando mayor impacto, en vez de informar de manera directa.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

-El público logró mayor identificación con la marca.

-Se pudo comunicar beneficios de manera concreta favoreciendo que el consumidor entienda mejor lo que se le ofrece.

-Se posicionó la marca como cercano lo cual favoreció en la competitividad del mercado financiero. Y además generó una fidelización edl cliente con la marca.

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Banco Galicia - Claudia y Marcos - No me alcanza

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Nombre de la campaña o acción: Mendoza, Manso destino

Marca o empresa: Gobierno de Mendoza

Breve descripción: Recorre lugares, productos y actividades que se puede realizar en Mendoza, aplicando el modismo de “Manso” para darle identidad y buscar interpelar al espectador.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Exploratoria

Justifica tu elección: Considero que al ser un spot turístico, explora de varias formas la manera de llegar a potenciales turistas. Colocando a Mendoza como un destino fuerte en la zona y llegando a personas que nunca lo conocieron.

¿Qué técnica creativa se utilizó? (Ej.: Design Thinking, pensamiento lateral, storytelling, etc.)

En mi opinión, creo que se utilizó el método Delphi.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?
Tuvo una gran repercusión debido al ingenio en cómo se combinaron distintos lugares de forma llamativa y con los modismos implementados.

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Ficha de análisis:

Nombre de la campaña o acción:

“Adicción a las pantallas”

Marca o empresa: Siroko

Descripción:
La marca Siroko lanzó un video publicitario que muestra cómo el uso excesivo de celulares afecta la salud mental de una preadolescente luego de recibir su primer dispositivo. El objetivo es concientizar sobre los riesgos del abuso de pantallas y promover un uso responsable de la tecnología, especialmente en niños y adolescentes.

Creatividad que aplica:
Creatividad normativa.
Se trata de una creatividad orientada a resolver un problema social concreto: el uso excesivo de pantallas y sus consecuencias en la salud mental. Según Majaro (1994), la creatividad normativa busca soluciones a problemas específicos, en este caso, la dependencia digital y sus efectos psicológicos. La campaña busca generar reflexión y modificar conductas, no solo emocionar.

Técnica creativa utilizada:
Se utiliza storytelling y Design Thinking
La campaña utiliza una narrativa visual fuerte (storytelling) que muestra el deterioro progresivo de la protagonista para empatizar con el espectador. A su vez, parte de la lógica del Design Thinking, al identificar una problemática real del público y transformarla en una historia que conecta emocionalmente con las familias.

Impacto en el público o en la marca:
El video se volvió viral y generó miles de visualizaciones, comentarios y compartidos en redes sociales. Medios como La Nación destacaron su repercusión y el debate que abrió sobre el uso de dispositivos en menores. La marca ganó visibilidad y reconocimiento por abordar un tema social desde una mirada empática y responsable.

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Campaña: https://youtu.be/qM6sxO3XxDk?si=9k9_mBCGyxgCxzx5

Ficha del análisis:

. Nombre de la campaña o acción: NESCAFÉ - Despierta a un mejor día (2014)

. Marca o empresa: Nestlé S.A

. Breve descripción: La campaña muestra a una persona comenzando su día de forma positiva tomando café, luego le lleva la taza de café a su esposa, y luego al trabajo demostrando que el café es un buen compañero.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Aplica la creatividad Normativa.

Justificá tu elección: Porque se basa en el esquema clásico de que ante una necesidad hay una solución, en este caso el café evita que las personas arranquen mal su día, utilizando una narración estética y emocional.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

Se utilizó la técnica de Storytelling porque el comercial muestra la vida de una persona, no es solo una promoción, se muestra como el despertar de la persona y tomar café cambia su día.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

. En el público: el comercial generó sensación de bienestar y tranquilidad, ayudó a que la gente aumente la fidelidad con la marca, de esta forma reforzó la preferencia y aumentaron clientes.

. La Marca: Aumentó clientes, conectó con públicos diversos por su mensaje universal, eficacia cultural y emocional.

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NESCAFÉ® Clásico - Despierta A Un Mejor Día (2014)

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https://youtu.be/TufvOzI38D8?si=itCeP_oOyUW0E4xM

Nombre de la campaña o acción: La probabilidad Artois

Marca o empresa: Stella Artois

Breve descripción: La campaña consistió en presentar pinturas antiguas conocidas donde aparecen personas bebiendo cerveza, luego, mediante un algoritmo calcula la “probabilidad” de que tal cerveza sea una Stella Artois, analizando el color del líquido, el vaso, etc. Además se complementa con una muestra en el Museo Nacional de Bellas Artes BA, donde los visitantes podían reconocer la Stella en las pinturas con su teléfono.

¿Qué tipo de creatividad aplica? Exploratoria

Justifica tu elección: Explora una forma distinta de vincular marca y consumidor, no es un “miren nuestra cerveza” sino un ¿si te digo que estamos presentes hace siglos?, explora nuevas conexiones emocionales y culturales con la marca.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

Storytelling - narrativa basada en datos: la narrativa se construye a partir de datos (probabilidades) que cuentan una historia entre el arte clásico y la marca moderna.
Asociación cultural o metáfora: vincula la cerveza con la historia del arte.
Experiencia participativa: invita al público a “buscar” la Stella en las pinturas, participando con sus dispositivos.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

Se premió la campaña con el Grand Prix en Creative Data en Cannes Lions 2023

Generó más visibilidad para Stella Artois en Argentina reforzando su posicionamiento.

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El mundo de la comida rápida siempre fue un punto disparador para la reinventación del marketing, debido a su alta competencia. Por lo cual la creatividad es la herramienta mas importante para, ya sea; pocisionarse como marca, darse a conocer, insertar un nuevo producto o servicio, y para, principalmente, generar ventas.

En estos ultimos años del crecimiento digital, de las nuevas plataformas, del deficit de atención prolongado, fue sumamente necesario el encontrar diferentes usos de formas, colores, formatos, etc. para poder lograr el objetivo en poco tiempo y de forma favorable. Sin embargo actualmente, debido a esto, sufrimos una sensación de automatización y lejania. Por lo cual las marcas comenzaron a realizar campañas de marketing que conecten con lo emocional, con los sentimientos. Esto logro empatizar con un grupo de la sociedad, trayendo buenos resultados. Pero, ¿Qué conecta con el resto?¿Cómo alcanzar ese público?.

A partir de estas preguntas surgió un nuevo movimiento, una nueva ”campaña” de marketing, que tuvo como precursor a China (pais donde la comida rápida juega un papel fundamental, debido a los acotados tiempos entre trabajos) y es la de hacer contenido mientras se preparan los pedidos. Esta nueva forma de publicitar fue muy bien recibida por el público ya que pueden apreciar el proceso del producto final, la higiene de la empresa y los trabajadores, la materia prima, la maquinaria, hasta la receta. También. podemos decir, que es de mucho provecho para la marca , ya que no tienen que invertir en campañas costosas, en empleados, en apartar dias para ”realizar contenido” y obtienen los mismos, o quizas mejores resultados.

Analizando este tipo de movimiento podemos ver como aplica un tipo de creatividad exploratoria, ya que investiga nuevas posibilidades dentro de un campo de conocimiento existente, que no suele tener un objetivo específico inmediato. Aplicada por la técnica de Design Thinking, ya que permite generar ideas innovadoras para resolver problemas complejos centrándose en las necesidades del usuario.

En conclusión, esta nueva forma de hacer campañas de marketing, ”sin hacerlas”, es el nuevo movimiento del mundo de las comidas rápidas. El público objetivo lo ha tomado muy bien, que hasta van a los lugares para realizar los pedidos mas complejos y así conectar con la marca y tener un sentido de pertenencia. En cuanto a la marca es también muy provechoso para generar mas ventas y perder menos tiempo. Personalmente creo que como todo, hoy tiene su auge, pero no es algo que pueda mantenerse en el tiempo y tampoco es para todo tipo de público, ni para todo tipo de plataforma, pero de eso se trata la creatividad explorativa, de ir probando nuevas opciones para ver que resulta, y al fin y al cabo, de eso se trata el marketing.

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nombre de la campaña whopper mohosa

marca Burguer king

en 2020 burger king lanzo una campaña donde mostraba su iconica hamburguesa whopper descomponiendose durante 34 dias el objetivo era mostrar que el producto no contenia conservantes, colorantes ni saborizantes artificiales. el anuncio mostraba la formacion del mohocomo algo bello con una estetica artistica y acompañada del mensaje "la belleza de no tener conservantes artificiales".

el tipo de creatividad que aplica es innovadora/explorativa.

la campaña no cambio el producto, sino la manera de comunicarlo, una pieza artistica e impactante exploro una forma no tradicional de generar confianzapor eso se considera una creatividad explorativa por que busca nuevas formas de expresar valores sin seguir las reglas tipicas de la publicidad alimentaria.

tecnica creativa utilizada: pensamiento lateral mas desnihibicion creativa, la idea surgio de cuestionar lo establecido(mostrar comida fea en publicidad esta prohibido el equipo creativo aplico pensamiento lateral, al usar una imagen de deterioro como simbolo de calidad natural.rompieron con tabuhes publicitarios y se animaron a mostrar algo contrario a la estetica habitual.

lo queimpacto al publico o en la marca fue que genero gran repercucion mundial, algunos lo consideraron chocante pero la mayoria como una accion audaz, reforzo la identidad de burguer king como marca innovadora, recicbio permios internacionales, aumento la persepcion positiva sobre su compromiso co la comida sin conservantes.

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BURGER KING - THE LAST MEAL (Version longue)

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1. Publicación (Creatividad Normativa)

AspectoDetalle

MARCA: Coca-Cola

TIPO DE ACTIVIDAD

Creatividad Normativa

TIPO DE MARCA :Icónica/Global de Gran Consumo

JUSTIFICACIÓN Es una mejora al packaging (producto ya existente) para aumentar el vínculo con el consumidor

TÉCNICA CREATIVAPersonalización Masiva (se modificó el diseño base).IMPACTOAumento de ventas y de menciones orgánicas en redes sociales (#ShareaCoke).

2. Publicación (Creatividad Exploratoria)

Aspecto: Detalle

MARCA: Dove

TIPO DE ACTIVIDAD: Creatividad Exploratoria

TIPO DE MARCA: Cuidado Personal con Misión Social

JUSTIFICACIÓN:La idea nace de extrapolar el concepto ("Belleza Real") a un campo externo (dibujo forense) para generar un impacto emocional.

TÉCNICA CREATIVA:Extrapolación de Campo (un dibujante forense del FBI)

.IMPACTO:Fortalecimiento del propósito de la marca y uno de los videos de branded content más virales de la historia.

3. Publicación (Creatividad por Azar)

Aspecto : Detalle

MARCAKohl's (Tiendas por Departamento)

TIPO DE ACTIVIDAD: Creatividad por AzarTIPO DE MARCAMinorista de Gran Superficie (Retail)

JUSTIFICACIÓN: El éxito se dio por un evento espontáneo, no planeado (un video viral) que la marca supo capitalizar con una reacción rápida.

TÉCNICA CREATIVA: Real-Time Marketing (Reacción Oportunista)

IMPACTO: Agotamiento del producto (máscara) y ganancia masiva de publicidad positiva al premiar a la clienta.

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Nombre de la campaña o acción: “Casi idénticos”

Marca o empresa: Beldent

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Como tipo principal, aplica la exploratoria. Es un experimento social controlado, que parte de un insight social, y lo convierte en un experimento público, cuyo objetivo fue probar si el prejuicio existente se sostiene o no. Su metodología (muestra de público, votación, y resultados cuantitativos).

Podríamos decir que también es normativa, ya que busca confirmar o imponer un “valor social”. “Re-posicionar” la conducta como aceptable.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

Las Técnicas creativas aplicadas, podríamos decir que es pensamiento lateral, ya que la empresa no resolvió el problema de manera tradicional mostrando los beneficios del producto sino que cambio el enfoque.

También design Thinking, el proceso creativo estuvo centrado en empatizar con el público y entender una necesidad social. Las personas quieren sentirse aceptadas y agradables.

Este experimento real, está narrado como una historia del tipo científica, con tono documental, con una conclusión emocional.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

Como resultados cuantitativos; hubo una participación activa de 481 personas que votaron. Los resultados favorecieron al gemelo que masticaba chicle.

La campaña ofreció evidencia pública y memorable contra el estigma, ayudando a reposicionar a Beldent como marca permisiva y cotidiana.

Tuvo un gran alcance, generando viralidad.

Lograron el objetivo de demostrar que “masticar chicle no da mala imagen”

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Nombre de la campaña o acción: Préstamos personales- Hacela bien.

Marca o empresa: Banco Ciudad.

Breve descripción:  Un hombre intenta utilizar su cocina pero, todo sale mal: Los cajones se traban y nada funciona. Con humor, este spot muestra que lo mejor es “hacerla bien” con un préstamo personal del Banco Ciudad.

El tipo de creatividad que aplica es la Normativa.

Justificación: Se dirige a una necesidad específica (financiar mejoras en el hogar) y promocionar una solución práctica a través del préstamo. Es práctico, beneficioso para el público y satisface la meta del marketing de la entidad.

La técnica utilizada es la de Storytelling y pensamiento lateral, ya que se plantea una situación cotidiana fallida y muestra la alternativa de hacerlo correctamente con el crédito.

El impacto de la campaña tuvo un buen alcance, promocionar al banco como cercano y moderno y refuerza su oferta de préstamos personales

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Préstamos Personales - Hacela bien -  Cocina

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Nombre de la campaña o acción: Trencitas, del agua saborizada H2O

Marca o empresa: PepsiCo

Breve descripción: En este anuncio se ve como una chica presenta a su novio músico a su familia, y como éste conquista a cada uno.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Exploratoria

Justificá tu elección:

La publicidad utiliza la creatividad exploratoria ya que el desafío no es vender el producto, sino la emoción y la ocasión de consumo. La creatividad debe explorar constantemente nuevos estilos de vida, tendencias musicales, estéticas y narrativas para captar la atención de audiencias jóvenes y móviles. Es Exploratoria porque constantemente sondea nuevos territorios de comunicación fuera de lo predecible, buscando un hit cultural que posicione la marca como cool o relevante. La publicidad de bebidas es pionera en el uso de nuevos formatos digitales, influencers y experiencias de marca que rompen con el formato tradicional de spot de TV.

¿Qué técnica creativa se utilizó? (Ej.: Design Thinking, pensamiento lateral, storytelling, etc.)

La técnica creativa central utilizada es el Design Thinking centrado en la Experiencia del Consumidor.

Justificación:

La técnica del Design Thinking es clave porque las campañas de bebidas no solo venden el producto, sino que diseñan el cómo se siente el consumidor al beberlo, a través de empatía, o el deseo de compartir un momento divertido. Definir el momento exacto donde H2O es la solución ideal (después del deporte, durante una reunión casual, etc.).

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

El impacto de las campañas de H2O, impulsadas por una creatividad exploratoria, busca mantener la marca fresca y actual frente a la audiencia joven, evitando que se perciba como aburrida en un sector donde las modas cambian rápidamente. Posicionamiento emocional , logrando que H2O no solo sea vista como un producto que hidrata, sino como la bebida que acompaña los mejores momentos, creando una fuerte asociación entre la marca y el "estar a la moda" o "ser divertido".

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'Trencitas', de BBDO Argentina para H2OH (Pepsico) - El Publicista (480p, h264)

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña o acción:

Brand PR – Brahma "La Yacaré”

Marca o empresa:

Brahma (Cervecería y Maltería Quilmes)

Breve descripción:

Brahma, junto a la agencia Draftline, desarrolló una estrategia de comunicación de marca diferente a la habituales: en lugar de basarse en un brief cerrado, decidió usar la cultura como punto de partida. La marca empezó a observar lo que pasaba en la sociedad (en la música, el fútbol, las fiestas y las redes) para crear acciones que se sintieran naturales y actuales. De esta forma, Brahma dejó de “hablarle” a la gente para formar parte de las conversaciones reales de su público, conectando desde el humor, la cercanía y lo popular. En este caso utilicé el ejemplo particular de la acción de Brahma, pero es importante mencionar que hay otros insights culturales que fueron punto de partida para otras acciones de marca (como "Segunda Quincena" y "Leo, decí Fulbo"). Comparto la entrevista a Manolo Jofré, Director de Creatividad Estratégica, donde habla del mindset creativo de DraftLine AR y su forma de trabajo, donde la cultura forma parte del brief y las ideas surgen de lo que pasa en las conversaciones reales.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Para esta acción se utilizó la creatividad exploratoria; según Majaro, la creatividad exploratoria se da cuando se generan ideas nuevas a partir de la observación y la apertura, sin un objetivo comercial inmediato. En este caso, Brahma no buscó vender directamente, sino descubrir oportunidades creativas dentro de la cultura popular. Su forma de trabajar con “la cultura como brief abierto” encaja en este tipo de creatividad porque parte de la curiosidad, de mirar lo que pasa afuera y transformarlo en contenido o acciones con sentido para la gente.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

Se puede relacionar, por un lado, con el pensamiento lateral, porque la marca rompió con el esquema tradicional de una campaña planificada, y por otro lado también con el Design Thinking, ya que el proceso fue colaborativo y basado en la empatía con el público. Brahma escuchó, observó e interpretó lo que su audiencia vivía para crear desde ahí, se involucró en lo que a la comunidad le importaba o parecía relevante.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

El impacto fue muy positivo, acercó la marca a los consumidores jóvenes, logrando que la perciban más auténtica y conectada con su mundo. Además, esta noche obtuvo el reconocimiento del Lápiz de Oro en la categoría Brand PR, lo que refuerza el valor de este enfoque innovador. En definitiva, Brahma consiguió mantenerse vigente y relevante sin recurrir a la publicidad tradicional.

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campaña fargo - "inteligencia Argentina". FACUNDO PAPAÑO

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campaña fargo - "inteligencia Argentina". FACUNDO PAPAÑO

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“Hola, soy Facundo papaño y la campaña que elegí se llama “Inteligencia Argentina” de la marca Fargo.

Esta campaña juega con la idea de la inteligencia artificial, pero en clave muy nuestra: habla de esa inteligencia argentina que usamos todos los días, cuando improvisamos, cuando resolvemos algo con ingenio o cuando compartimos una comida.

Es una campaña divertida, pero también muy emotiva, porque muestra cosas simples que nos representan como país: el humor, la creatividad y el orgullo de ser argentinos.

En cuanto al tipo de creatividad, elegí la exploratoria, porque no busca vender un producto directamente, sino mostrar una forma de ser, de sentirnos identificados.

Usaron el storytelling y el humor para conectar con la gente.

Me gustó porque demuestra que la verdadera inteligencia está en lo cotidiano, en lo humano y eso la hace muy especial.”

https://www.youtube.com/watch?v=lrnFUExuXmw

Nombre de la campaña:
Inteligencia Argentina

Marca o empresa:
Fargo (Bimbo Argentina)

Agencia: Ogilvy Argentina

La campaña “Inteligencia Argentina” juega con la idea de la inteligencia artificial, pero la transforma en algo muy nuestro: la inteligencia argentina.

Fargo a través del spot, gráficas, vía pública y piezas digitales muestra con humor y orgullo esas pequeñas cosas que hacemos los argentinos cuando comemos o compartimos una comida: cómo armamos un sánguche perfecto, cómo improvisamos, cómo disfrutamos.

El mensaje es que la verdadera inteligencia está en esas costumbres simples y creativas que nos hacen únicos.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Creatividad exploratoria
Porque no trata únicamente de resolver un problema puntual, sino mostrar una forma de ser.
Abrir una narrativa de identidad, cultura y orgullo argentino, usando la comida como excusa para hablar de identidad, humor y orgullo nacional.

La campaña explora un territorio emocional y simbólico (“inteligencia argentina vs inteligencia artificial”) más que una mejora directa del producto.

Podría argumentarse que también tiene componentes normativos (al reforzar la marca y su vínculo con el público), pero su énfasis creativo lo ubica más hacia la exploratoria.

Justificación de la elección:

Porque es una campaña que emociona, hace reír y nos representa.

Te hace sentir identificado con esas pequeñas “vivezas” o gestos que todos hacemos.

No habla solo del pan Fargo, habla de nosotros.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

Storytelling emocional/cultural: orientar la narrativa hacia la cotidianidad argentina, generar empatía con el público local.

Pensamiento lateral: tomar el tema de la inteligencia artificial (IA) que es global, y darle la vuelta hacia algo local, coloquial “inteligencia argentina”, lo cual es un giro creativo relevante.

Branded content integrado multicanal: la campaña incluye comercial largo + versiones cortas + piezas digitales + vía pública.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

·       Reforzó la relevancia cultural de la marca Fargo: al posicionarse como “una marca argentina” que entiende y celebra la identidad local.

·       Generó reconocimiento y premios creativos: obtuvo Diente de Plata y Bronce en los Premios DIENTE 2023.

·       Apeló al público a nivel emocional: la campaña logró que muchos se identificaran con la idea de “inteligencia argentina”, generando visibilidad y conversación en medios especializados.

·       Potencialmente ayudó a mejorar la percepción de marca, fidelidad y vínculo emocional.

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Marca de la empresa Oreo.

Nombre de la campaña o acción:

La Respuesta de Oreo al "Apagón" del Super Bowl.

Breve descripcion: durante el super bowl XLVII en el 2013 un apagón masivo detuvo el juego. El equipo de marketing de Oreo reaccionó en tiempo real publicando un tuit con una imagen simple y brillante. Power Out? No problem. You can still dunk in the dark | (Se fue la luz? No hay problema. Aún puedes mojar. [La oreo] en la oscuridad.

Imagen de campaña : tuit de Oreo, plataforma, mensaje clave, Retweets "Power out? No problem. You can still dunk in the dark." | 15,872 |

Análisis según la Creatividad de Majaro

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Por azar.

Justifica tu elección: se justifica como Creatividad al azar.

El equipo de marketing estaba preparado para reaccionar rápidamente a cualquier evento en tiempo real, fue una oportunidad para la marca recibe la velocidad y la relevancia, para transformar esta interrupción.

Conexión Forzada Genial: Conectaron el estado de "oscuridad" del evento con el ritual de consumo de la galleta ("dunk in the dark"), creando una asociación ingeniosa.

Qué técnica creativa se utilizó?

Marketing en Tiempo Real (Real-Time Marketing) y Contenido Contextual.

Real- time marketing: fue el ejemplo más famoso de RTM en su momento. La capacidad de la aprobación de inmediata permitió que el mensaje

llegará al público justo en el momento preciso, donde estaba más predispuesto, (mirando el feed de Twitter durante el apagón).

Contenido Contextual: el anuncio fue relevante, uso el contexto del evento ( el apagón) demostró que Oreo era parte de la conversación cultural.

Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

Viralidad Récord: El tuit original alcanzó casi 16,000 Retweets y más de 6,000 Favorites poco después de su publicación.

Reconocimiento de la marca: Posicionó a Oreo como una marca inovsdoda, rápida e ingeniosa.

Cambio de Paradigma: Se convirtió en un modelo a seguir, demostrando tener un equipo ágil y listo para actuar.

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Nombre de la campaña o acción:
“Start Your Impossible”

Marca o empresa:
Toyota
En el video de la campaña “Start Your Impossible”, Toyota presenta distintas historias de personas que superan barreras físicas o sociales ,atletas paralímpicos, personas con discapacidad, jóvenes con grandes sueños ,y vincula sus avances con la idea de movilidad, superación y cambio. La marca muestra que no sólo vende autos, sino que impulsa a “empezar lo imposible” y acompañar a cada quien en su camino hacia la meta.

¿Qué tipo de creatividad aplica?
Creatividad exploratoria
Esta campaña se escapa del enfoque convencional de “mostrar el producto y sus características” (como motor, diseño o precio). En cambio, explora una dimensión más amplia de la marca: la movilidad como libertad, la inclusión, la superación de límites. Esa ampliación de perspectiva, pensar “¿qué más puede hacer la marca?” en vez de “¿cómo vendo mejor?” se alinea con lo que Majaro define como creatividad exploratoria generar ideas que vayan más allá del problema inmediato, abrir nuevos caminos.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

Storytelling: Se cuentan vidas reales y emocionales de personas que enfrentan retos, lo que crea vínculo emocional con el público.

Pensamiento lateral: En vez de “fabricamos autos”, la campaña plantea “movilidad para lo imposible”, busca otra forma de ver lo que la marca es y puede aportar.

Brand storytelling de propósito: Toyota construye una narrativa que trasciende el producto , la idea del “imposible” como desafío a aceptar.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

Ayudó a reposicionar la imagen de Toyota: de fabricante de autos a compañía de movilidad que se preocupa por el ser humano, la inclusión y el futuro.

Generó mayor empatía y conexión emocional con el público, especialmente con segmentos sensibilizados por la inclusión, deportes paralímpicos y valores más allá del consumo.

Probablemente incrementó la visibilidad de la marca en eventos globales (como los Juegos Olímpicos/Paralímpicos) vinculándola con valores positivos.

Desde el punto de vista interno/estratégico, marcó un cambio de narrativa que puede abrir nuevas líneas de productos, servicios o colaboraciones más sociales o tecnológicas.

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Start Your Impossible | Never Stop | Toyota

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Campaña de Nescafé: “Un momento. Toda la diferencia”

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Campaña de Nescafé: “Un momento. Toda la diferencia”

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Marca/empresa: Nescafé:

Nombre de la campaña: “Un momento. Toda la diferencia”

Breve descripción

La campaña muestra a diferentes personas en momentos cotidianos, que se detienen a disfrutar una taza de NESCAFÉ. Esa pausa sencilla se transforma en un instante de conexión, calma y alegría compartida.
El mensaje principal es que un solo momento puede marcar la diferencia, resaltando cómo el café puede generar bienestar y reconexión emocional en la vida diaria.

Tipo de creatividad aplicada: "creatividad normativa"

NESCAFÉ enfrentó el desafío de volver a conectar emocionalmente con los jóvenes consumidores y reposicionarse como una marca que acompaña momentos significativos, no solo el consumo rutinario.
La acción fue planificada, coherente con su identidad y con un objetivo claro: humanizar la experiencia del café y fortalecer el vínculo emocional con el público.

Técnica creativa

- Storytelling: la pieza cuenta microhistorias humanas que despiertan empatía y emoción, transmitiendo el valor de disfrutar el presente.

- Pensamiento lateral (De Bono, 1989): al replantear el uso del café: de una bebida funcional a un símbolo de pausa y conexión (detenerse y sentir). Rompe el esquema lógico del consumo rápido, proponiendo una mirada más sensible.

Impacto en el público y la marca

- Generó una fuerte conexión emocional con los consumidores.

- Reforzó la identidad de NESCAFÉ como marca cálida, cercana y cotidiana.

- El mensaje “Un momento puede hacer toda la diferencia" trascendió fronteras culturales, consolidando su imagen global y aumentando el engagement con el público joven.

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Campaña: El Dibu Martínez se convierte en el ‘Ibu’ y ataja todos los dolores

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Campaña: El Dibu Martínez se convierte en el ‘Ibu’ y ataja todos los dolores

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https://www.youtube.com/watch?v=b76RCEuXTfw

Atajar los dolores La campaña publicitaria de Ibu 400 de la empresa Genomma Lab tiene a Emiliano "Dibu" Martínez en una campaña humorística donde se le llama "Ibu Martínez". El eslogan es "El Dibu se convirtió en el Ibu, para atajar los dolores de los argentinos". En los anuncios, se juega con la confusión del nombre para posicionar al ibuprofeno como la solución para el dolor, de forma similar a cómo "ataja" el arquero.

Se utiliza un juego de palabras entre el apodo del jugador, Dibu y el nombre del medicamento, Ibu.

Eslogan que usaron" El Dibu se convirtió en el Ibu, para atajar los dolores de los argentinos".

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Creatividad normativa: El tipo más eficiente, donde las ideas se generan para buscar soluciones a problemas específicos, siendo útil en marketing para buscar mejores productos o servicios y obtener resultados.

El equipo creativo identificó un recurso popular el apodo "Dibu" que suena similar a la marca Ibu. La idea central del juego de palabras es el mecanismo creativo para alcanzar el objetivo comercial.

La campaña tenía un propósito comercial directo (aumentar las ventas y el reconocimiento de marca), y la idea creativa del juego de palabras con el apodo del "Dibu" fue el medio eficiente y orientado a resultados para lograr ese fin

¿Qué técnica creativa se utilizó? (Ej: Design Thinking, pensamiento lateral, storytelling, etc.)

Se puede a ver utilizado Diagramas Causa-Efecto: Para visualizar todas las posibles asociaciones que la palabra "Ibu" podía generar, lo que llevaría al juego de palabras y la metáfora del arquero, tambien Brainstorming o Brainwriting (Tormenta de Ideas): Es muy probable que en una sesión inicial se generen listas de nombres populares o frases que sonaran similares a "Ibu", El nombre "Dibu" pudo haber surgido en esa fase.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

tuvo un gran impacto gracias al juego de palabras entre su apodo y el nombre del analgésico, posicionándolo como una solución muy cómica para los dolores argentino, al asociar al arquero más popular con la solución para el dolor, la campaña logró conectar emocionalmente con la audiencia argentina de una manera humorística y memorable.

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Ficha de análisis

-Nombre de la Campaña: "Somos una misma Naturaleza".

-Marca o empresa: NATURA.

-Breve descripción: El mensaje que quiere trasmitir es concientizar el cuidado del planeta y el respeto que se merece la naturaleza de lo que te brinda y te da. Que la naturaleza y el ser humano se cuidan mutuamente.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

El tipo de creatividad que se aplico es creatividad Normativa por que se crea una línea de valores y principios claramente definidos, como el respeto por la naturaleza y la responsabilidad social.

Justifica tu elección:

-Elegí esta marca Natura y de la campaña "Somos una misma naturaleza" por qué se nota el amor, la responsabilidad y el compromiso de una naturaleza más sana si hay concientización en los seres humanos por el cuidado de la naturaleza.

¿Qué técnica creativa se utilizó? (Ej.: Design Thinking, pensamiento lateral, storytelling, etc.)

Las técnicas de creatividad que se utilizó son storytelling para emocionar y desing thinking para conectar con el público desde valores compartidos.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

El impacto que tuvo al público fue positivo porque genero conciencia ambiental y emocional de tener más cuidado con el planeta.

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Natura | Ekos | Somos una misma naturaleza

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Nombre de la campaña o acción:

“Dove Real Beauty Sketches”

Marca o empresa:

Dove (Unilever) https://www.youtube.com/watch?v=rrHoDJinMQI&utm_source=chatgpt.com

Breve descripción:

La campaña muestra a distintas mujeres describiéndose a un dibujante forense que no las ve, y luego, a otra persona describiendo a esa misma mujer. Al comparar ambos retratos, se ve cómo las mujeres tienden a verse a sí mismas de manera más negativa que como las perciben los demás. El mensaje central es: “Eres más bella de lo que piensas”.

Qué tipo de creatividad aplica?

Exploratoria

Justificá tu elección:

La campaña parte de una observación profunda sobre la percepción y autoestima femenina, explorando cómo las mujeres se juzgan a sí mismas frente a los estándares de belleza impuestos. La creatividad no surge del azar ni de seguir una fórmula previa, sino de una búsqueda empática y socialmente consciente, que rompe con los discursos tradicionales de belleza en la publicidad.

Qué técnica creativa se utilizó?

Se utilizó Storytelling y Design Thinking.

El storytelling permite conectar emocionalmente con el público mediante testimonios reales.

El Design Thinking se refleja en la comprensión del usuario (las mujeres y su relación con la autoimagen) y en la creación de una propuesta que responde a esa necesidad emocional de aceptación y autoestima.

Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

La campaña se volvió viral a nivel mundial, con millones de reproducciones en YouTube y una enorme repercusión mediática. Reforzó el posicionamiento de Dove como una marca comprometida con la belleza real y la autenticidad, incrementó la lealtad del público femenino y generó una conversación global sobre los estereotipos de belleza.

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Nombre de la campaña o acción:

“Spotify Wrapped”

Marca o empresa:

Spotify

Breve descripción:

Cada fin de año, Spotify lanza su campaña “Wrapped”, donde muestra a cada usuario un resumen personalizado de su año musical (artistas más escuchados, géneros, minutos, etc.). Además, lo convierte en una experiencia compartible en redes sociales, generando una ola de publicaciones orgánicas de millones de usuarios que exhiben sus gustos musicales.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

“Creatividad Exploratoria”

Justifica tu elección:

La campaña parte de un uso innovador de los datos de usuario (data storytelling) para crear una experiencia emocional y personalizada. No responde a un problema específico o inmediato (como haría la creatividad normativa), sino que explora nuevas formas de conectar emocionalmente con el público, usando la tecnología como medio narrativo.

Spotify transforma información estadística en un relato identitario, reforzando la relación entre usuario y marca.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

Storytelling basado en datos (data-driven storytelling)

Design Thinking (centrado en la experiencia del usuario)

Gamificación y participación social

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

“Spotify Wrapped” se convirtió en un ritual cultural global, con millones de interacciones en redes sociales cada diciembre.

Fortaleció la lealtad de los usuarios, aumentó el engagement orgánico y posicionó a Spotify como una marca innovadora, empática y cercana. Además, inspiró a otras empresas (como YouTube, Apple Music o Netflix) a replicar la estrategia de “resumen anual personalizado”.

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Nombre de la campaña: “Unidos por la velocidad” Mercado Libre con BWT Alpine F1 Team

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Nombre de la campaña: “Unidos por la velocidad” Mercado Libre con BWT Alpine F1 Team

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Breve descripción:

Mercado Libre incorpora su icónico color amarillo y su logo en el monoplaza del equipo de F1 BWT Alpine (con piloto argentino Franco Colapinto) para los Grandes Premios de Austin, Ciudad de México y Sao Paulo. Además lanza un spot publicitario en que Colapinto y Neymar Jr. participan, destacando valores de velocidad, innovación y orgullo latinoamericano.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Normativa

Exploratoria

Por azar

Justificación de la elección:

La campaña se considera exploratoria porque Mercado Libre está usando un entorno poco habitual para su comunicación (la Fórmula 1) para reforzar su posicionamiento de marca en América Latina, combinando deporte de alto rendimiento con identidad regional y visual muy potente. No es simplemente normativa (seguir lo que hacen otros) ni por azar (no es una idea generada aleatoriamente), sino que busca explorar nuevos territorios de impacto y vinculación con el público joven, latino y fanático del deporte motor.

¿Qué técnica creativa se utilizó?

Storytelling: la campaña cuenta la narrativa de una marca latinoamericana que entra en la máxima categoría del automovilismo y pone en pista sus valores de velocidad, innovación y orgullo de país.

Alianzas estratégicas / co-branding creativo: combina la marca Mercado Libre con un equipo de F1 y un piloto emergente latino (Colapinto), así como la participación de Neymar, generando un cruce de audiencias.

Metáfora visual potente: el uso del color amarillo en el auto, el cambio de imagen del vehículo, la pista como escenario simbólico de la eficiencia de la marca (“velocidad” de entregas, presencia, innovación) crean una metáfora que vincula producto/servicio con experiencia.
Ejemplos en los medios: “Adding a touch of @ML_Argentina yellow to our car…”

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?

Refuerza la visibilidad de Mercado Libre en un contexto global y deportivo de enorme difusión (F1) lo cual proyecta la marca latinoamericana ante audiencias internacionales.

Genera conexión emocional con el público latino al presentar un piloto argentino como embajador, fusionando identidad nacional con innovación.

Crea contenido relevante y viral: la incorporación del color amarillo, la presencia de Neymar + Colapinto, la presentación especial del monoplaza generaron repercusión en redes y medios.

Posiciona la marca no solo como e-commerce, sino como símbolo de velocidad, eficiencia y liderazgo en la región, lo cual puede mejorar reconocimiento de marca, asociación de valores y posiblemente preferencia de marca.

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Marca o empresa:
Arcor

En esta campaña, Arcor mostró distintas escenas cotidianas donde los consumidores si encuentran tristes y al prender el mundo Arcor sus golosinas estaban presentes por todos lados regalandole una sonrisa a cada consumidor.

El mensaje central era que los productos Arcor acompañan los momentos simples y mágicos de la vida cotidiana.

¿Qué tipo de creatividad aplica?
Creatividad normativa
La idea responde a un objetivo específico del marketing: reforzar el vínculo emocional entre la marca y los consumidores, conectando con los recuerdos de la infancia y los afectos. Se trata de creatividad normativa porque busca resolver un desafío claro mantener vigente una marca tradicional en un público que creció con ella mediante una propuesta emocional y cercana.

¿Qué técnica creativa se utilizó?
Storytelling y emotional branding.
La campaña se basa en contar historias simples, con tono cálido y nostálgico, que apelan a la memoria afectiva y a la conexión emocional antes que al producto en sí.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?
El público respondió con gran empatía; muchos se sintieron identificados con los recuerdos mostrados. La campaña fortaleció el posicionamiento de Arcor como “la marca de las emociones”, logrando tanto fidelidad como reconocimiento en redes y medios tradicionales.

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Nombre de la campaña:

El tema del verano clavo que te clavo la sombrilla.

Marca o empresa:

Claro / Cti

Descripcion:

La campaña se lanzo a comienzos del 2000, en una etapa donde CTI buscaba fortalecer su identidad de marca y aumentar el segmento prepago.

¿Que tipo de creatividad aplica?

Utiliza creatividad exploratoria, por que la idea es creativa, se busca nuevas formas o conceptos pocos usados. Usa innovacion en el mensaje, en el formato.

¿Que tecnica creativa se utilizo?

Se uso storytelling usando la sombrilla como elemento narrativo que representa la cobertura y la proteccion.

¿Que impacto tuvo?

Incremento la cantidad de usuarios prepago.

La campaña logro fortalecer el reconocimiento de marca.

La sobrilla roja se convirtio en uno de los iconos publicitarios mas recordados.

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El Tema del Verano - Clavo que te clavo la sombrilla!!!

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El Tema del Verano - Clavo que te clavo la sombrilla!!!youtube.com 1:36 Hace 18 años

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Ficha de análisis

Nombre de la campaña o acción: "La Combinación Perfecta"

Marca o empresa: Nestlé

Breve descripción: Se refiere a promociones que combinan productos específicos de sus marcas, como NESCAFÉ y Coffee Mate, para ofrecer la posibilidad de ganar premios a través de dinámicas en las que los participantes deben registrar los productos comprados.

¿Qué tipo de creatividad aplica?

Exploratoria

Justificá tu elección: Busca nuevas maneras de combinar productos y de comunicarse usando múltiples plataformas interactivas para los usuarios.

¿Qué técnica creativa se utilizó? (Ej.: Design Thinking, pensamiento lateral, storytelling, etc.) Utilizó el storytelling demostrando que no es solo café sino toda una experiencia si sabés con qué combinarlo bien manteniendo coherencia narrativa. A su vez, también pensamiento lateral ya que buscaron soluciones diferentes usando IA y elementos interactivos.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca? No solo generó que suba el engagement con visibilidad de 89 % en In‑Read y 100 % en CTV, sino que mantuvo a los usuarios con interés real mientras veían el contenido hasta por 12 segundos, aumentó de 9.05 % en recuerdo de anuncio para los formatos CTV y 7.96 % combinado en otros formatos digitales posicionándose como innovadora al usar IA y estando presente en las distintas plataformas.

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"El Juego del Calamar" ("Squid Game" en inglés)

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"El Juego del Calamar" ("Squid Game" en inglés)

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"El Juego del Calamar" ("Squid Game" en inglés) fue un boom mundial, y su éxito no solo se debe a la trama adictiva, sino también a una estrategia de marketing y publicidad re pensada.

En este caso, el anunciante principal es Netflix, la plataforma de streaming que produjo y distribuyó "El Juego del Calamar". Netflix es conocido por invertir fuerte en publicidad y promoción de sus contenidos originales

Público Objetivo (Target)

Netflix apunta a un público amplio, pero con "El Juego del Calamar", el target se centró en:

Jóvenes adultos (18-35 años): Atraídos por series de drama, suspenso y crítica social.

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Amantes de las series coreanas (K-Dramas): Un nicho de mercado en crecimiento a nivel mundial.

​

Usuarios de redes sociales: Clave para la viralización del contenido.

Estrategia Publicitaria

La estrategia de "El Juego del Calamar" combinó varios elementos clave

Marketing de Contenido:

​

Trailers y Sneak Peeks: Lanzaron varios trailers que mostraban lo impactante y diferente que era la serie, sin revelar demasiado de la trama (Unidad 1. Tema 2. Estrategias publicitarias. De contenido.pdf).

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Contenido en Redes Sociales: Crearon challenges, memes y contenido interactivo para que los usuarios compartieran y comentaran sobre la serie.

​

Detrás de Cámaras: Publicaron videos y fotos del making-of para generar curiosidad y mostrar el trabajo de producción.

​

Publicidad Online:

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Banners y Anuncios en Plataformas: Usaron publicidad en YouTube, Instagram, Facebook y otras plataformas para llegar a su público objetivo.

​

SEO: Optimizando los títulos y descripciones de los videos y contenidos para que aparecieran en las búsquedas relacionadas.

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Publicidad Below the Line (BTL):

​

Instalaciones Sorpresa: En algunas ciudades, recrearon escenarios de la serie (como el juego de la "luz roja, luz verde") en lugares públicos, generando impacto y viralización.

Estilos Publicitarios

Emocional: Apelaron a la curiosidad, el suspenso y la intriga para enganchar al público.

​

Informativa: Mostraron la originalidad de la serie y su propuesta diferente dentro del género de suspenso.

Análisis del Mensaje Publicitario

El mensaje principal de la campaña fue: "Esta serie es diferente a todo lo que viste antes". Los elementos que reforzaron este mensaje fueron:

Imágenes Impactantes: Los colores vibrantes, las máscaras y los escenarios surrealistas generaron un gran impacto visual.

​

Música y Sonido: La banda sonora contribuyó a crear una atmósfera de tensión y suspenso.

​

Storytelling: Los trailers y avances contaban una historia intrigante que dejaba al espectador con ganas de saber más.

Creatividad y Marketing

La creatividad fue clave en esta campaña. Supieron usar elementos visuales y narrativos que llamaran la atención y generaran conversación. Además, aprovecharon el poder de las redes sociales para que los usuarios se convirtieran en promotores de la serie.

Posicionamiento de Marca

Con "El Juego del Calamar", Netflix reforzó su posicionamiento como plataforma que ofrece contenidos originales, innovadores y de alta calidad. Además, demostró su capacidad para producir series que trascienden fronteras y culturas.

Ética Publicitaria y RSE

Si bien la serie tiene escenas violentas, la campaña publicitaria no se centró en eso. Más bien, resaltaron la calidad de la producción, la originalidad de la trama y el mensaje de crítica social.

ANALISIS:

https://docs.google.com/document/d/1upWKzIq9BxNIJLeLt3lTxukvHs7DBE_liYsva4CtRg4/edit?usp=sharing

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Nombre de la campaña o acción:
“Real Beauty” (Belleza real)

Marca o empresa:
Dove

Breve descripción:
La campaña “Real Beauty” fue lanzada por Dove con el propósito de desafiar los estereotipos de belleza impuestos por la industria publicitaria. En lugar de utilizar modelos profesionales, la marca presentó mujeres reales de diferentes edades, cuerpos, colores de piel y estilos. A través de videos, afiches y testimonios, transmitió un mensaje de inclusión, autoestima y aceptación personal.

¿Qué tipo de creatividad aplica?
Exploratoria

Justificá tu elección:
Se considera una creatividad exploratoria porque la marca se animó a romper con los esquemas tradicionales de la publicidad de cosméticos. Dove exploró una nueva forma de conectar con el público, basada en la empatía, la autenticidad y la reflexión social. Esta mirada innovadora surgió de investigar profundamente las percepciones y emociones de las mujeres respecto a la belleza.

¿Qué técnica creativa se utilizó? Storytelling y Design Thinking.
La campaña se apoyó en historias reales de mujeres y en procesos de investigación centrados en el usuario. Permitió comprender sus inseguridades y necesidades, mientras que el storytelling dio forma a un relato inspirador que conectó emocionalmente con el público.

¿Qué impacto tuvo en el público o en la marca?
La campaña tuvo un impacto global muy positivo. Mejoró la imagen de Dove, posicionándola como una marca comprometida con la autoestima femenina y la diversidad. Además, generó un fuerte vínculo emocional con las consumidoras y aumentó las ventas significativamente. Se convirtió en un referente en comunicación con propósito dentro del marketing.

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