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características, coincidencias y las diferencias entre Diseño Digital, Diseño  Grafico y Diseño Impreso.

López Martínez Franco Esau

Martínez Del Ángel Valeria Zoe

Meza Avilés Kenya Daniela

Montes Palomares Erick Daniel

Olvera Román Christopher David

Reyes Barragán Sofía Alejandra

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las coincidencias del diseño digital y el gráfico

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las coincidencias del diseño digital y el gráfico

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ambos crean formas de comunicación visual, a menudo relacionadas con una idea, imagen o marca

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las coincidencias entre el diseño digital y el diseño impreso

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las coincidencias entre el diseño digital y el diseño impreso

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ambos tienen la misma tipografía, imágenes/gráficos, formas, líneas y color

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El diseño gráfico es un universo creativo e innovador que abarca diversas áreas y especialidades. A continuación, te presento una introducción a las principales ramas o tipos de diseño gráfico:

1. Ilustración: En esta rama, se crea imágenes para libros, revistas, carteles y otros medios. Puedes especializarte en diferentes estilos y técnicas, como la ilustración infantil, digital o científica.

2. Diseño Editorial: Aquí se maquetan publicaciones impresas y digitales, como libros, revistas, periódicos y catálogos. El diseñador editorial se encarga de la disposición de imágenes, texto y otros elementos gráficos.

3. Diseño Publicitario: Enfocado en la creación de anuncios, vallas publicitarias, posters y otros materiales promocionales. El objetivo es comunicar el mensaje de la marca de forma efectiva y persuasiva.

4. Diseño Textil: Abarca la creación de estampados, tejidos y otros elementos decorativos para la moda, decoración de interiores o arte textil. Se desarrollan habilidades en técnicas como la estampación digital, serigrafía y bordado.

5. Diseño Multimedia: Se refiere al desarrollo de contenidos digitales interactivos, como aplicaciones, videojuegos o páginas web. El diseñador multimedia integra elementos visuales, sonoros e interactivos para ofrecer la mejor experiencia al usuario.

6. Diseño de Experiencia de Usuario (UX): Garantiza una interacción agradable entre usuarios y productos o servicios digitales. Se optimiza la navegación, estructura y funcionalidad de aplicaciones y sitios web.

7. Diseño Corporativo o de Identidad Corporativa: Implica la creación y gestión de la identidad visual de una empresa. Se diseñan logotipos, papelería y otros elementos que reflejen la personalidad y valores de la marca.

8. Diseño de Tipografías: Consiste en crear fuentes o estilos de letra utilizados en proyectos de diseño gráfico

Elaborado por: López Martínez Franco Esaú

Conclusión:

El diseño gráfico es un campo apasionante que abarca diversas áreas y especialidades. A continuación, exploraremos las principales ramas o tipos de diseño gráfico y en la actualidad fundamental conocer acerca de estos temas en específico o tener una noción de ello.

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El diseño digital, como disciplina creativa, presenta una serie de características distintivas que lo diferencian de otras formas de diseño y que son fundamentales para comprender su naturaleza y aplicaciones.

Interactividadadaptabilidad,multimedialidad,iteratividad,

conectividad,medición y análisis

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Tips / agosto 15, 2013

El diseño editorial no solo implica cuidar la ortografía y sintaxis de un texto. El diseño es un elemento importante que motiva la persuasión del lector. Es un recurso que se utiliza para estimular el interés por el contenido y otorgarle cierta temática al escrito. El diseño se divide en dos ramas: la editorial y la digital.

El diseño editorial

El diseño editorial se enfoca en la maquetación de libros, revistas y periódicos. Una de sus principales características es la definición del perfil del público meta, debido a que las variaciones en los gustos, atracciones e intereses se ajustan dependiendo del público al cual va dirigido.

Por lo regular, las publicaciones mantienen un formato que define la calidad y las páginas requeridas, éstas pueden variar dependiendo del enfoque informativo que se pretenda lanzar.

Las publicaciones van acompañadas por una retícula. Una retícula es una estructura en dos dimensiones hecha de líneas verticales y horizontales, utilizada para estructurar el contenido. Sirve como una armazón para organizar textos, imágenes o videos de una forma racional y fácil de visualizar.

Dentro del diseño editorial se encuentran las conocidas columnas. Hay diferentes tipos de formatos según la cantidad de columnas que se incluyan:

" Formato de una columna: se utiliza cuando se pretende usar solo texto.

" Formato de dos columnas: facilita la combinación de textos e imágenes.

" Formato de tres columnas: ofrece diversas posibilidades para combinar imágenes y diferentes tipografías.

" Formato de cuatro columnas: se utiliza en periódicos o revistas, puesto que facilita la composición cuando hay mucho texto.

El diseño digitalse caracteriza por tener la oportunidad de brindar más información, ya que el diseño de una página web se presta para una mayor cantidad de información e imágenes debido a que es más visual. Sin embargo, esto no quiere decir que las oraciones deban ser rebuscadas, todo lo contrario, se recomienda que sean claras y precisas.

Por ejemplo, en el caso de los periódicos vía internet no se requiere establecer un orden jerárquico de las notas o justificar el texto. Otra ventaja es que en la secciones en línea se puede utilizar un sinfín de diseños tipográficos y de colores.

El diseño digital retoma las bases de la comunicación visual. Se identifica como un elemento editorial más creativo, que no solo busca generar material de lectura, sino también incluir objetos visuales que ayudan a hacer más dinámica la consulta de la información.

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Características del diseño editorial impreso y en línea - BLOG | Utel

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Conoce por qué el diseño editorial es de vital importancia para cualquier tipo de publicación.

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El diseño impreso, a diferencia del diseño digital, se basa en la creación de materiales visuales destinados a ser reproducidos en medios tangibles, como papel u otros sustratos físicos. A continuación, se presentan algunas de las características más destacadas del diseño impreso:

1. Tangibilidad: Una de las características más distintivas del diseño impreso es su naturaleza tangible. Los diseños se materializan en forma de folletos, carteles, libros, revistas, etiquetas, entre otros, que pueden ser físicamente manipulados y percibidos por el tacto.

2. Fidelidad de color: A diferencia de la visualización digital, donde los colores pueden variar dependiendo del dispositivo de visualización, en el diseño impreso se puede lograr una reproducción más fiel de los colores.

3. Resolución y calidad de impresión: El diseño impreso requiere una alta resolución y calidad de impresión para garantizar que los detalles y las imágenes se reproduzcan con claridad y precisión.

4. Formatos y dimensiones específicas: Los diseños impresos deben adaptarse a formatos y dimensiones específicas según el medio en el que se vayan a reproducir.

5. Acabados y técnicas de impresión: El diseño impreso ofrece una amplia gama de acabados y técnicas de impresión que pueden agregar valor estético y funcionalidad a los materiales impresos.

6. Durabilidad y longevidad: A diferencia de los medios digitales, que pueden ser efímeros y susceptibles a cambios tecnológicos, los materiales impresos tienden a ser más duraderos y pueden conservarse durante períodos más prolongados de tiempo.

7. Limitaciones de reproducción: Aunque la tecnología de impresión ha avanzado considerablemente, existen algunas limitaciones en cuanto a la reproducción de ciertos elementos en el diseño impreso.

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https://tecnosoluciones.com/diseno-digital-o-diseno-web/#:~:text=En%20el%20dise%C3%B1o%20digital%2C%20el,%2C%20gr%C3%A1ficos%2C%20animaciones%20y%20video.

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Con la reciente revolución tecnológica y la entrada de pleno en la era digital, se ha producido un crecimiento exponencial de las herramientas digitales disponibles en el sector del diseño, que es uno de los que se ha visto más afectado estos últimos años.

Diseño tradicional impreso VS Diseño digital

Para que puedas actualizarte, en ProPrintweb queremos ofrecerte una breve y concisa guía acerca de las principales diferencias entre el diseño impreso y el diseño digital.

¿Qué es el diseño impreso?

El diseño impreso es aquel que necesita de soportes físicos para poder plasmar el contenido previamente elaborado. Los ejemplos más comunes son:

Flyers

Vallas publicitarias

Posters de todo tipo

Envases del supermercado

¿Qué es el diseño digital?

El diseño digital es el que se usa para trabajos destinados solamente para dispositivos digitales. Sus aplicaciones principales tienen que ver con:

Creación del diseño de las páginas web

Creación de los elementos principales de las marcasDiseño para aplicaciones de móvil

Diseño destinado a las redes sociales

En ProPrintweb te recomendamos una lista de programas de diseño gráfico profesional para que puedas optimizar tu trabajo y conseguir los mejores resultados.

¿Cuáles son las principales diferencias entre el diseño impreso y el diseño digital?

Soporte tangible VS Diseño para webs

En el diseño impreso se plasma el contenido previamente creado encima de un soporte físico y tangible que se puede sostener en mano.

En el caso del diseño digital, su finalidad principal es la elaboración de modelos de diseño gráfico destinados a sitios web, redes sociales o aplicaciones para móviles entre otras. En estos casos, el soporte suele ser una pantalla.

Sin embargo, hay ocasiones en que se produce un cruce entre el diseño impreso y el diseño digital, como es el caso de las revistas digitales. Para saber más acerca de este caso especial, en ProPrintweb te contamos todo sobre el diseño gráfico de revistas .

Unidades de medida tradicionales VS Píxeles

En el caso del diseño impreso, las unidades de medida usadas para los proyectos son las tradicionales (cm, mm...)

En cambio, en el diseño digital las unidades de medida son los píxeles, ya que no existe el soporte físico con medidas exactas.

CMYK + pantones VS RGB

Los colores CMYK, propios del diseño impreso, son aquellos que se utilizan para desarrollar las tintas necesarias para imprimir el contenido que se va a plasmar encima del soporte.

En cambio, los colores RGB son aquellos que combinan puntos de luz verde, roja y azul, lo cual permite que se formen colores visibles a través de una pantalla. Además, pueden representarse en 3 conjuntos numéricos del 0 hasta el 255, los cuales señalan la cantidad de luz que emite cada uno de los 3 colores principales.

Para más información acerca de las principales diferencias entre estas gamas de colores, desde ProPrintweb te proporcionamos un artículo comparativo para que puedas decidir qué modelo de color elegir para tus proyectos: CMYK o RGB.

Acabados gráficos sorprendentes VS Animaciones

En diseño impreso, desde ProPrintweb te proporcionamos una lista de acabados especiales para sorprender con tus productos impresos.

Para el diseño digital, los efectos especiales pueden ir desde elementos audiovisuales interactivos hasta animaciones adaptadas al tamaño y funcionalidad de soporte (tableta, móvil, ordenador...)

Páginas VS Menús

En lo que se refiere al formato impreso, la navegación del cliente es muy limitada. La única opción disponible es desplegar, plegar o pasar las hojas del producto en cuestión.

En cambio, el formato digital permite una mayor cantidad de posibilidades de navegación, ya que los usuarios encuentran todo tipo de contenido distribuido en los menús de las páginas web.

Estático VS Interactivo

En el momento en que un trabajo de diseño impreso es aceptado y mandado a imprimir, ya no se permite realizar ningún cambio sin caer en una carga de tiempo y dinero demasiado elevada.

Sin embargo, el diseño digital sí permite cambios, ajustes y hasta una redistribución al completo del contenido y las páginas.

No escalable VS Escalable

En cuanto al diseño impreso, no existe la posibilidad de escalar los trabajos. Esto se debe a que todo el contenido ha de adaptarse al tamaño del soporte físico, que es fijo e inamovible.

Por contra, en el diseño digital todos los proyectos son escalables. El contenido solo tiene que ser adaptable a los distintos tamaños de los dispositivos para los que esté disponible (teléfono móvil, tableta, ordenador portátil...)

Sangrado + Márgenes VS Ni sangrado ni márgenes

En el diseño impreso, todo el contenido tiene que situarse obligatoriamente dentro de los límites del soporte base, siempre teniendo en cuenta los márgenes y el sangrado correcto.

En cambio, el diseño digital permite que los diseñadores tengan una mayor libertad para acomodar y dar cabida a todo el contenido e información que consideren necesario. Esto se debe a la ausencia de sangrado y márgenes.

Alta resolución VS Baja resolución

El diseño digital es el claro ejemplo de que una mayor resolución no siempre es mejor, Las imágenes que aparecen en pantallas contienen 72 ppi y se ven igualmente nítidas que las imágenes impresas de 300 ppi.

Las imágenes impresas requieren de una resolución mucho mayor que las imágenes digitales, y la gran mayoría se imprimen entre los 150 ppi y los 300 ppi. La única y principal razón de esta gran diferencia de resolución es que, con la resolución más común de las imágenes digitales, 72 ppi, las impresas tendrían que ser de un tamaño demasiado pequeño.

En conclusión, el diseño gráfico es una de las disciplinas de más peso dentro del sector de las artes gráficas. Es por eso que, desde ProPrintweb te ofrecemos una guía de los 5 eventos imperdibles de concursos de diseño gráfico para que promociones tu marca al máximo y le des el renombre que se merece.

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¿Cuáles son las diferencies entre el diseño impreso y el diseño digital?

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El diseño gráfico es una disciplina en constante transformación en el tiempo. Para entenderlo mejor, te mostramos en qué se diferencian el diseño impreso tradicional y el diseño digital.

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El diseño digital, el diseño gráfico y el diseño impreso son tres términos que a menudo se utilizan de manera intercambiable, pero cada uno tiene sus propias características y enfoques distintivos.

1. Diseño Digital:

- El diseño digital se refiere al proceso de crear productos visuales utilizando herramientas y tecnologías digitales.

- Se centra en la creación de elementos visuales para medios electrónicos, como sitios web, aplicaciones móviles, redes sociales, animaciones, videos, presentaciones digitales, entre otros.

- Los diseñadores digitales suelen utilizar software especializado como Adobe Photoshop, Illustrator, Sketch, Figma, entre otros.

- Este tipo de diseño requiere un enfoque específico en la experiencia del usuario (UX) y la interfaz de usuario (UI) para garantizar la usabilidad y la funcionalidad efectiva de los productos digitales.

2. Diseño Gráfico:

- El diseño gráfico se ocupa de la comunicación visual a través de imágenes, tipografía y otros elementos gráficos para transmitir un mensaje o una idea.

- Puede abarcar una amplia gama de medios, incluidos los impresos y digitales, pero su enfoque principal es la creación de diseños para la impresión.

- Los diseñadores gráficos trabajan en la creación de logotipos, carteles, folletos, publicidad impresa, packaging, identidad corporativa, entre otros.

- Utilizan software de diseño como Adobe Illustrator, Adobe InDesign, CorelDRAW, entre otros, para crear sus obras.

3. Diseño Impreso:

- El diseño impreso se refiere específicamente a la creación de materiales visuales destinados a ser impresos en papel u otros medios físicos.

- Incluye el diseño de libros, revistas, periódicos, folletos, carteles, tarjetas de presentación, etc.

- Los diseñadores impresos deben considerar aspectos técnicos como la resolución de impresión, el color y los márgenes de sangrado al diseñar para medios impresos.

- Aunque el diseño impreso puede incorporar elementos digitales en su proceso de producción, su resultado final es un producto físico tangible.

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Diseño | Clases de artes para niños | Capicúa

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¿De que se trata Diseño Digital? - IES Santa Fe

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¿Cuáles son las ramas del diseño gráfico? | Blog | Domestika

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El mundo del diseño gráfico es un universo de creatividad e innovación que abarca numerosas áreas y especialidades que ofrecen a los profesionales la oportunidad de destacar en diferentes campos. Desde el diseño editorial hasta el publicitario, cada rama tiene características y objetivos específicos que la hacen única e interesante. A continuación, te presentamos una introducción a las principales ramas o tipos de diseño gráfico existentes para que puedas conocer un poco más sobre este apasionante campo profesional.

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El diseño digital, el diseño gráfico y el diseño impreso son tres áreas diferentes dentro del campo del diseño:

1. Diseño Digital:

Se refiere al diseño que se crea específicamente para medios digitales, como sitios web, aplicaciones móviles, redes sociales, interfaces de usuario (UI), y otros medios electrónicos.

Utiliza herramientas y software especializados en diseño digital, como Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Sketch, Figma, entre otros.

Se enfoca en la experiencia del usuario (UX), la interactividad, la usabilidad y la adaptabilidad a diferentes dispositivos y tamaños de pantalla.

Permite la incorporación de elementos multimedia como animaciones, videos y sonido.

2. Diseño Gráfico:

Incluye la creación de diseños para medios impresos y digitales, pero su enfoque principal está en la comunicación visual y la creación de identidades visuales coherentes.

Se utiliza en la creación de logotipos, carteles, folletos, tarjetas de presentación, publicidad impresa, diseño editorial, entre otros.

Los diseñadores gráficos trabajan con principios de diseño como composición, tipografía, color, forma y espacio para transmitir mensajes efectivos.

Puede incorporar elementos de diseño digital en su trabajo, pero no se limita únicamente a medios electrónicos.

3. Diseño Impreso:

Se centra en la creación de materiales visuales que se producen físicamente en forma impresa, como libros, revistas, folletos, carteles, catálogos, empaques, entre otros.

Implica consideraciones específicas relacionadas con la impresión, como la resolución de imagen, los formatos de archivo, los tipos de papel y tintas, y los procesos de impresión.

A menudo implica trabajar con proveedores de impresión para garantizar que el diseño se reproduzca con precisión y calidad en el medio impreso.

Aunque el diseño impreso puede tener elementos digitales incorporados, como gráficos vectoriales o fotografías digitales, su salida final es un producto físico tangible.

En resumen, mientras que el diseño digital se centra en la creación de experiencias interactivas para medios electrónicos, el diseño gráfico abarca tanto los medios impresos como los digitales con un enfoque en la comunicación visual, y el diseño impreso se dedica exclusivamente a la creación de materiales visuales físicos.

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El diseño digital, el diseño impreso y el diseño gráfico son disciplinas relacionadas pero distintas dentro del campo del diseño.

1. Medio de presentación y reproducción:

- Diseño digital: Se presenta y distribuye principalmente en formatos digitales, como sitios web, aplicaciones móviles, interfaces de usuario, animaciones y contenido multimedia.

- Diseño impreso: Está destinado a ser reproducido en medios físicos, como papel, cartón, tela u otros sustratos, en forma de libros, revistas, carteles, folletos, embalajes, entre otros.

- Diseño gráfico: Puede manifestarse tanto en medios digitales como impresos, y su enfoque es la comunicación visual a través de elementos gráficos, texto e imágenes. A menudo, el diseño gráfico abarca tanto el diseño digital como el diseño impreso.

2. Interactividad:

- Diseño digital: Es inherentemente interactivo, permitiendo la participación activa del usuario a través de interfaces, animaciones, enlaces y otros elementos interactivos.

- Diseño impreso: Es estático y no interactivo en su forma tradicional. La interacción se limita a la manipulación física del material impreso.

- Diseño gráfico: Puede incorporar elementos interactivos en diseños digitales, pero también puede incluir diseños estáticos para impresión.

3. Tangibilidad:

- Diseño digital: Carece de tangibilidad física y existe exclusivamente en el ámbito digital.

- Diseño impreso: Se caracteriza por su tangibilidad física y su capacidad para ser manipulado y percibido a través del tacto.

- Diseño gráfico: Puede abarcar tanto diseños digitales como impresos, lo que implica una combinación de elementos tangibles e intangibles.

4. Flexibilidad y ajustes:

- Diseño digital: Permite cambios y ajustes rápidos y fáciles gracias a la naturaleza editable de los archivos digitales.

- Diseño impreso: Los cambios pueden ser más difíciles y costosos una vez que se han producido las copias impresas, lo que requiere una cuidadosa planificación y revisión antes de la impresión.

- Diseño gráfico: Se adapta tanto a las necesidades de diseño digital como impreso, aunque los ajustes pueden variar en complejidad dependiendo del medio de presentación.

5. Reproducción de color y resolución:

- Diseño digital: Puede lograr una amplia gama de colores y detalles de alta resolución, dependiendo de las capacidades del dispositivo de visualización.

- Diseño impreso: La fidelidad del color y la resolución pueden variar según el tipo de impresora, papel y técnica de impresión utilizados.

- Diseño gráfico: Debe considerar las especificaciones de color y resolución tanto para diseños digitales como para impresos, garantizando una reproducción adecuada en ambos medios.

En resumen, mientras que el diseño digital se enfoca en la creación de experiencias interactivas en entornos digitales, el diseño impreso se centra en la reproducción física en medios tangibles, y el diseño gráfico abarca ambos ámbitos, utilizando elementos visuales para comunicar mensajes y conceptos tanto en medios digitales como impresos.