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溫莎城堡
營業時間：3~10月09:45-17:15
門票：官網提早買£28
當天購買£30(含免費導覽)

建議時間：3小時

衛兵交接二四六的11點

去程9:34Paddington-10:16Windsor & Eton Central
回程14:20-14:50
來回四人37.4，5/17訂
門票訂10:30場次

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8/4(日) 17:40 高雄 - 8/4(日) 22:05 吉隆坡KLIA1（OD 891）4小時25分

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All offers are subject to availability at time of reservation. Offers are not valid in conjunction with any other offer or contract and do not apply to groups. Rates are per room, per night and do not include applicable taxes, service charges, levies or surcharges, unless otherwise noted. A government-imposed Tourist Tax of MYR 10 per room, per night, will be charged to all foreign passport holders. Early departure fees may apply. Rates are subject to change.

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住宿飯店旁，看是要早上去還是晚上去？

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8/7(三) 8:45 桃園 T2 - 8/7(三) 19:25 希斯羅 T2  (BR67) 16小時10分 中轉ＢＫＫ

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搭Piccadilly Line地鐵
到king cross station

約50分鐘

國王十字車站
9又3/4月台拍照

走路到民宿約7分鐘

65 Chalton St, London

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https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E6%BA%AB%E8%8E%8E%E5%9F%8E%E5%A0%A1

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溫莎城堡到倫敦塔橋

從Windsor & Eton Riverside到London Waterloo

（搭乘South Western Railway56 分）

轉乘

從Waterloo East到倫敦橋

（搭乘southeasternDartford

4 分）

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https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E5%80%AB%E6%95%A6%E5%A1%94%E6%A9%8B

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海德公園（英語：Hyde Park）位于 英国伦敦中心的 西敏市，是伦敦最大的 皇家庭园，同时也是 一级登录公园。该公园被 九曲湖及分为两部分。许多人认为其近邻 肯辛顿花园是海德公园的一部分，严格来说它们是两个公园。从 肯辛顿宫的入口起，穿过肯辛顿花园及海德公园，由 海德公园角来到 绿园，途经 白金汉宫，到达 圣詹姆斯公园 ，四座御苑连成一片。

1536年， 亨利八世解散 西敏寺，得到了这块土地，并将其用作狩猎场。1637年，公园对公众开放后迅速获得欢迎， 五朔节巡游更是吸引众多市民。18世纪初，在 卡罗琳王后的指导下，公园进行了多项重要改造。这一时期，海德公园内发生了多场决斗，常常有皇室成员参与其中。1851年， 万国工业博览会在此举行，建筑师 约瑟夫·帕克斯顿设计的主要展馆 水晶宫 也同时落成。

自19世纪起，海德公园便成为人们举行各种演讲、政治集会等群众活动的场所。从1872年开始，公园内著名的 演说者之角常有自由演说和辩论，、 宪章运动、 妇女参政论者、 反战联盟都曾在此举行抗议。20世纪末，该公园以举办大型免费摇滚音乐会而闻名， 平克·弗洛伊德、 滚石乐队和 皇后乐队等音乐团体都曾在此演出。直至21世纪，商业音乐会仍在持续举办，如2005年的 现场八方 。

海德公园西侧与 肯辛顿花园相连。二者分界线大致沿西车道，由亚历山大门途经九曲桥至维多利亚门。 九曲湖在海德公园南部。1728年， 卡罗琳王后 将肯辛顿花园从原海德公园中分离，成为独立的公园。海德公园面积为1.4平方千米，肯辛顿公园为1.1平方千米，总计2.5平方千米。白天，两个公园自然地融为一体，但肯辛顿花园在入夜后关闭，海德公园则持续开放至午夜。

海德公园的名字继承于海德庄园。《 末日审判书》记载道，海德庄园属于的东南部分。而海德这个名字则来自撒克逊人的土地计量单位，一海德的土地大约能维持一个家庭及其随从的生活。整个中世纪，它都是 西敏寺 的财产，庄园中的树林既可以拿来当柴火，也可以作游玩时的庇护。

1536年， 亨利八世解散西敏寺，得到这块土地并将其围作狩猎用的。 詹姆士一世则允许部分名门贵族出入公园，还指派了一名管理员进行管理。 查理一世建造了现九曲湖船坞北部的环道。1637年，他令公园对公众开放。公园迅速成为了热门的聚会场所， 五朔节巡游更是吸引众多市民。1642年， 英國內戰初期，公园东侧沿线建造了一系列防御工事，如今的 大理石拱门、、 海德公园角 等地在当时都建有堡垒。现仍存留有供游客观赏的据点。

1652年，英国处于，议会要求出售当时面积为620英亩的海德公园，用于筹集"预备金"。公园以17000英镑的价格售出，公园内的鹿则额外售得765英磅6先令2便士。1660年， 斯图亚特王朝复辟后， 查理二世夺回海德公园的所有权，建造砖墙将其封闭，并在现肯辛顿花园内重新引进了鹿。 五朔节巡游继续成为受欢迎的活动，1663年，想要得到国王赏识的 英国海军局法案秘书 塞缪尔·皮普斯参加了公园的庆祝仪式。1665年， 伦敦大瘟疫 期间，海德公园内建立了军事营地。

1833年海德公园的地图，骑马道在当时为国王私家路。

1689年， 威廉三世移居至海德公园一端的 肯辛顿宫，于是在公园南角建造了一条道路，名为国王私家路（King's Private Road）。其至今仍然存在，是一条宽阔的碎石直线道路，由 海德公园角沿南侧边界向西延伸至肯辛顿宫，名为，可能是 rotteran（聚集）、 Ratten Row（环道）、 Route du roi或 rotten（铺设道路的柔软材料）的谬传。骑马道是伦敦第一条拥有夜间照明的道路，用以驱逐 拦路强盗。1749年，艺术史学家 霍勒斯·渥波尔 从出发途径公园时遭到抢劫。19世纪初，富贵人家常骑马经过这条道路。

1712年的。与第四代汉密尔顿公爵詹姆斯·汉密尔顿在海德公园进行决斗。两人皆丧命。

18世纪期间，海德公园是著名的 决斗地点，共发生了172场决斗，造成63人死亡。发生于1712年，与 第四代汉密尔顿公爵詹姆斯·汉密尔顿在公园内进行决斗。莫恩男爵当场身亡，汉密尔顿公爵也在不久后去世。1770年， 第一代瑟洛男爵爱德华·瑟洛与安德鲁·斯图尔特进行决斗。1772年，激进主义政治家 约翰·威尔克斯与政治家之间发生了决斗。同年，作家 理查·布林斯利·谢立丹与托马斯·马修斯（Captain Thomas Mathews）也決定在這裡进行决斗，起因於后者对谢立丹的未婚妻发表了诽谤性言论。但後來決鬥地點改到 科文特花園。在此期间，军事处决也在海德公园很常见。中，公园里 泰伯恩行刑场 附近标记了一个点，写着"士兵开枪的地方"。

1726年，海德公园开始系统地造景。园林设计师奉 乔治一世之命主持工程，次年国王去世后，他的儿媳 卡罗琳同意继续进行园林美化工作。工程在查尔斯·威瑟斯（Charles Withers）的监督下进行。工程的主要结果为拆分海德公园，建立肯辛顿花园。1733年，工程完工。1739年，被任命为海德公园的管理员，开始挖掘九曲湖。原本由 基爾伯恩 流向泰晤士河的在公园内拦下，形成了九曲湖。1805年，九曲湖北部建立了一座弹药库。1826年，工程师设计了一条桥，分隔出。

卡米耶·毕沙罗于1890年创作的《海德公园》描绘了九曲湖南岸人行道的景色。

1814年夏天，为了庆祝，海德公园举办了盛大的展会，展示了各色商品和演出。九曲湖上再现了 特拉法加海战，乐队演奏国歌的同时，法国舰队沉入湖中。1821年，国王 乔治四世 的加冕仪式同样在公园内举行，仪式中还有热气球和烟火表演。

海德公园内举办过最重要的盛会之一是1851年 万国工业博览会，公园的南侧建造了 水晶宫。民众并不希望这座建筑在展会结束后留在公园内，于是水晶宫的建筑师 约瑟夫·帕克斯顿筹集资金将其购入，转移至伦敦南部的。另一个重要的事件则是1857年6月26日，第一次 维多利亚十字勋章授勋仪式在海德公园举行， 维多利亚女王向62人授予勋章。仪式由 阿尔伯特亲王与其他王室成员共同见证，包括他们未来的女婿，德意志皇帝兼普鲁士国王 腓特烈三世 。

海德公园露天泳池位于九曲湖南岸。1930年， 天然主义 团体日光联盟（Sunlight League）要求公园提供沐浴和日光浴支持，于是公园建设了露天泳池。泳池及附属的亭子由工务专员设计，市长科林·库柏（Colin Cooper）为工程捐赠5000英镑（现336,000英镑）。到了21世纪，泳池仍在夏季正常使用。

海德公园还曾是许多皇家庆典的举办场地。例如1887年6月22日在此举办，邀请约26000名学童免费就餐。活动中，女王和 威尔士亲王意外现身。维多利亚女王晚年十分喜爱海德公园，常常每天驱车两次入园。1977年，在此举办，女王与 菲利普亲王于6月30日亲临园内的纪念展会。2012年， 伊丽莎白二世登基钻禧纪念 的部分庆祝活动在此举行。2月6日、女王登基60周年当天，在海德公园角鸣响41发礼炮。

2007年以来，每年冬天海德公园都会举办活动。

1982年7月20日，海德公园及 摄政公园发生，两枚爆炸物共造成八名 皇家近卫骑兵和的士兵以及七匹战马死亡。爆炸物与 临时爱尔兰共和军 有关。为了纪念爆炸中牺牲的士兵和马匹，阿尔伯特门（Albert Gate）左侧建造了一座纪念碑。

2007年起，每年冬天海德公园都会举办活动。活动包含许多旅游路线、景点、圣诞节主题的市场以及酒吧和餐厅，现已是欧洲最盛大的圣诞节活动之一，2016年活动吸引了超过1400万名游客，并增加了马戏团、现场表演和伦敦最大的溜冰场项目。

2010年9月18日，教宗 本篤十六世 时，海德公园举行了祈祷仪式，约80000人参加。人群聚集在步道观看教宗到达公园、发表演说。五名计划刺杀教宗的清洁工在距离海德公园不足一英里处被发现，连同第六名嫌犯一同遭到逮捕。

德西莫斯·伯顿设计的海德公园大门及屏障

18世纪末，随着海德公园周边逐渐绅士化，公园计划在海德公园角建造更宏伟的入口代替久有的关卡。 罗伯特·亚当最早于1778年提出拱形大门的设计， 约翰·索恩则于1796年提议在临近 绿园 的角落建造一座新的宫殿。

白金汉宫建造后，改造计划被重新提上议程。海德公园角的主入口由 德西莫斯·伯顿设计，于19世纪20年代修建。伯顿的设计包括人行道、车道、门房、1825年建造的海德公园角的大门和屏障（也被称为主入口或阿普斯利门）以及1828年开放的 威灵顿拱门。屏障和拱门连为一体，共同构成了连接海德公园与绿园的纪念性通道，拱门上放有 第一代威灵顿公爵阿瑟·韦尔斯利的骑马雕像，但拱门于1883年搬迁至海德公园角，雕像则移至 奥尔德肖特 。

德西莫斯·伯顿设计的海德公园角威灵顿拱门。

一份早期的报告描写道：

"它包括一面富丽堂皇的 爱奥尼柱、三座供马车行走的拱形入口、两座人行入口、一间门房等等。整个入口的正面约有107英尺（33米）宽。中央入口的造型十分大胆：四根柱子支撑着柱顶；大门外侧柱子的折成一个夹角，能在两个方向上展示出完整的面貌。两座侧入口的正立面各有两根分离的爱奥尼柱，侧面则为壁角柱。所有这些入口都修建为一个整体，中央入口侧面使用美丽的饰带进行装饰，象征军人凯旋的队伍。饰带由亨宁先生设计，他是复刻 埃尔金石雕的雕塑家的儿子。门由锁匠先生建造，材料为铁和铜，使用炮铜制成的环将其固定、悬挂于支柱上。门上布置了美丽的 棕叶饰 ，饰件经过精细雕琢，以最非凡的方式描绘出树叶的形状。"

1999年至2001年， 英格兰遗产委员会 对威灵顿拱门进行大幅修复。现已对公众开放，游客可以在柱廊上的平台看到公园的景致。

，纪念伦敦七七爆炸案中的遇难者。

海德公园内的景观包括东北角 大理石拱门附近的 演说者之角 以及北部边界水晶宫遗址处的。

1860年，景观建筑师最早在海德公园种下花卉。次年，维多利亚门附近建造了意大利水园，内有喷泉和凉亭。凉亭由 克里斯多佛·雷恩爵士 设计，原本位于肯辛顿花园，后移至海德公园。

20世纪末，海德公园爆发 荷兰榆树病，超过9000棵 榆树死亡，包括 卡罗琳王后沿主干道种下的许多树木，最终公园重新种植了 青柠树及 枫树。如今，公园拥有4英畝（1.6公頃）的 温室，用于培育御苑的花坛植物。在公园种植树木需经过一系列流程，以帮助管理、养护树木。公园内还有一种奇特的植物，名为，也被称为"上下颠倒树"。1994年，公园建造了一座 玫瑰园 ，由科尔文和莫格里奇景观建筑公司（Colvin & Moggridge Landscape Architects）设计。

海德公园内，的雕塑作品《瑞玛》（Rima）。

海德公园有各种各样的雕像和纪念碑。斯坦霍普门（Stanhope Gate）的骑兵纪念碑建于1924年，后于1961年 公园径扩建时移动至九曲湖路。九曲湖的南边是，它是一座椭圆环形的石制喷泉，于2004年7月6日开放。九曲湖的东边、水坝之外是伦敦的。公园内的则是为了纪念2015年 伦敦七七爆炸案 中的遇难者。

海德公园东部小山谷中央有一块重达7公噸（7.7英噸）的 磐石，名为立岩（The Standing Stone），主要成分是 瓷石。其源于一口饮用泉，也有 都市传说认为它是被 查尔斯一世 从巨石阵移动到此处的。

各式特异的雕塑散落在公园各处，《》是一个巨大的马头正在低头舔舐清水；《软糖宝宝一家》（ Jelly Baby Family）是巨大的家庭站在黑色立方体之上；《嗡嗡》（ Vroom Vroom）描绘了一个巨大的人手在地上推玩具车的画面。雕塑家也在海德公园内创作了一些作品。为了纪念作家 威廉·亨利·哈德森 ，埃伯斯坦雕刻了他笔下的人物瑞玛，1925年雕塑揭幕时引起了公愤。

1863年，格罗夫纳门（Grosvenor Gate）处建造了一座喷泉，由雕塑家设计。公园的东侧则有另一座喷泉。

2010年，演说者之角，一名新教教徒正在抗议。

海德公园的 演说者之角因其容许 言论自由、 示威、 抗议而享誉国际。1855年，英国侍臣意图禁止、限制酒吧营业时间。为了表达反对意见，抗议者在公园内组织了一场抗议， 卡尔·马克思 估计约20万人参与了这场抗议，人群对着上层阶级的马车车厢嘲讽、奚落。一星期后发生了第二起抗议，但这次警察开始攻击人群。

1867年，由于演说者之角可能发生混乱，公园的警卫工作交由 伦敦警察厅 负责，是唯一一个这样安排的御苑。警察厅在公园中央设立了一个警察局。1872年，公园管理法案新增"公园管理员"这一职位，并且规定"每一位警察都拥有辖区内公园、花园或该法案适用之土地的公园管理员控制权、优先权及豁免权。"

演说者之角曾多次举办自由拥抱运动。

19世纪末，演说者之角逐渐受到欢迎。人们带来标语、梯子及讲台，以彰显自己和他人的不同，演说者之间也常常互相质问。20世纪期间，男爵常常出现在演说者之角，直至1998年去世。互联网的兴起、博客的流行削弱了演说者之角的政治平台作用，使其渐渐成为了一个普通的游览景点。

除了演说者之角外，海德公园内还发生了许多重要的大型示威活动。1886年7月26日，为了争取提升 公民选举权而组织了一场示威活动，由他们的总部游行至海德公园。虽然警察关闭了公园，但人群仍然破坏了公园的围栏进入园内，导致了"海德公园围栏事件"（The Hyde Park Railings Affair）。抗议活动逐渐出现暴力行为，三个中队的及大量步兵卫队由大理石拱门前往现场控制事态。1908年6月21日，为了争取 妇女参政权，伦敦举行了""示威活动，据报道，75万人由游行至海德公园。2002年9月28日，第一轮反对的抗议在海德公园举行，约15万至35万人参加。随后，全球爆发了反对 伊拉克战争的示威活动， 2003年2月15日全球反战行动 到达顶峰。报道称，仅在海德公园就有超过100万示威者参加。

海德公园的室外音乐演奏台原本于1869年建于肯辛顿花园，但于1886年移至现在的位置。19世纪90年代，它逐渐成为热门的音乐会地点，每周举行三场演唱会。进入20世纪，军乐团和铜管乐团仍有演出。

2005年7月2日，平克·弗洛伊德在海德公园举办的现场八方音乐会中演出，是他们生涯最后一次在海德公园现场表演。

1968年6月29日，音乐经纪公司在海德公园举行了第一场摇滚音乐会。 平克·弗洛伊德、、 杰思罗·塔尔乐队都有出演， 约翰·皮尔表示那是"我去过最好的音乐会"。随后，海德公园举办了许多具有重要意义的摇滚音乐会。1969年6月7日， 盲目信仰乐團在海德公园举行了他们的处女秀（由 埃里克·克莱普顿和 史蒂夫·温伍德担任嘉宾）。同年7月5日，在创始成员 布莱恩·琼斯去世两天后， 滚石乐队也举行了音乐会（后称），被追忆为20世纪60年代最著名的现场演唱会之一。1970年7月18日，平克·弗洛伊德回到了海德公园表演新专辑《 原子心之母 》中的曲目。1968年至1971年间所有的现场演唱会都是免费活动，与后来的商业尝试形成鲜明对比。

1976年9月18日， 皇后乐队在录制专辑《 A Day at the Races》过程中， 理查德·布兰森为他们安排了一场免费音乐会。乐队吸引了15万至20万观众，至今仍是海德公园观众人数最多的音乐会。警察不允许乐队表演加演节目，并威胁主唱 弗雷迪·莫库里 如果他敢这么做就逮捕他。

2005年7月2日，英国 现场八方音乐会在海德公园举行，由 鲍勃·格尔多夫及组织，目的在于提高人们对 第三世界债务和贫穷问题的认识。演出者包括 U2乐团、 酷玩乐队、 艾尔顿·约翰、 R.E.M.、 麦当娜、 谁人乐队以及 保罗·麦卡特尼，而最受期待的则是1981年后平克·弗洛伊德70年代成员（包括 大卫·吉尔摩和 罗杰·沃特斯 ）首次重组。这场演出是平克·弗洛伊德最后一场现场演出。

2012年夏季奥林匹克运动会开幕式中，来自英国四个国家的表演者在公园中共同演出， 杜兰杜兰代表英格兰， 立体音响乐队代表威尔士， 保罗·努提尼代表苏格兰， 雪巡警 代表北爱尔兰。自2011年起，每年9月都会举行。

由于噪音问题，附近居民反对在海德公园举办音乐会，要求将最大音量控制在73分贝以内。2012年7月、期间， 布鲁斯·斯普林斯汀进行了超过三个小时的表演，超过了10点30分的宵禁时间，他和 保罗·麦卡特尼 发现麦克风遭人关闭。

海德公园拥有许多体育设施，包括 足球场和 网球中心 ，此外还有一些单车径，骑马也十分受欢迎。

伦敦地铁海德公园角站的入口，左侧为海德公园主入口。

海德公园和毗邻的 肯辛顿花园附近共有5个 伦敦地铁站 。由南至东按顺时针顺序分别为：

环线和 区域线的 贝斯沃特站临近公园西北角的女王道站。另一个环线和区域线的地铁站 高街肯辛顿站也临近肯辛顿花园西南角的肯辛顿宫。 贝克卢线、环线、区域线、 汉默史密斯及城市线的 帕丁顿站 则与兰开斯特门站距离较近，步行一小段距离就能到达海德公园。

海德公园周边环绕着一些主干道。 公园径属于的一部分，位于 伦敦交通拥挤税区域边缘。穿越伦敦西部的 A4公路经过公园的东南角，前往 米尔顿凯恩斯和 英格兰中部地区的 A5公路 则经过大理石拱门西北方。

行动不便的游客可以在三角形停车场免费搭乘观光车游览公园，服务由自由驾驶（Liberty Drives）提供。

由出发，沿海德公园北部边缘延伸，是一条由 伦敦交通局负责管理的自行车径。3号自行车超级高速公路往 伦敦城及 西敏 方向途经海德公园角。这条自行车径于2018年9月开放，独立设置了路牌，并与其他道路交通隔离开来。

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海德公园 - 维基百科，自由的百科全书

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海德公園（英語：Hyde Park）位于 英国 伦敦中心的 西敏市，是伦敦最大的 皇家庭园，同时也是 一级登录公园。该公园被 九曲湖及分为两部分。许多人认为其近邻 肯辛顿花园是海德公园的一部分，严格来说它们是两个公园。从 肯辛顿宫的入口起，穿过肯辛顿花园及海德公园，由 海德公园角来到 绿园，途经 白金汉宫，到达 圣詹姆斯公园 ，四座御苑连成一片。 1536年， 亨利八世解散 西敏寺，得到了这块土地，并将其用作狩猎场。1637年，公园对公众开放后迅速获得欢迎， 五朔节巡游更是吸引众多市民。18世纪初，在 卡罗琳王后的指导下，公园进行了多项重要改造。这一时期，海德公园内发生了多场决斗，常常有皇室成员参与其中。1851年， 万国工业博览会在此举行，建筑师 约瑟夫·帕克斯顿设计的主要展馆 水晶宫 也同时落成。 自19世纪起，海德公园便成为人们举行各种演讲、政治集会等群众活动的场所。从1872年开始，公园内著名的 演说者之角常有自由演说和辩论，、 宪章运动、 妇女参政论者、 反战联盟都曾在此举行抗议。20世纪末，该公园以举办大型免费摇滚音乐会而闻名， 平克·弗洛伊德、 滚石乐队和 皇后乐队等音乐团体都曾在此演出。直至21世纪，商业音乐会仍在持续举办，如2005年的 现场八方 。 海德公园西侧与 肯辛顿花园相连。二者分界线大致沿西车道，由亚历山大门途经九曲桥至维多利亚门。 九曲湖在海德公园南部。1728年， 卡罗琳王后 将肯辛顿花园从原海德公园中分离，成为独立的公园。海德公园面积为1.4平方千米，肯辛顿公园为1.1平方千米，总计2.5平方千米。白天，两个公园自然地融为一体，但肯辛顿花园在入夜后关闭，海德公园则持续开放至午夜。 海德公园的名字继承于海德庄园。《 末日审判书》记载道，海德庄园属于的东南部分。而海德这个名字则来自撒克逊人的土地计量单位，一海德的土地大约能维持一个家庭及其随从的生活。整个中世纪，它都是 西敏寺 的财产，庄园中的树林既可以拿来当柴火，也可以作游玩时的庇护。 1536年， 亨利八世 解散 西敏寺，得到这块土地并将其围作狩猎用的。 詹姆士一世则允许部分名门贵族出入公园，还指派了一名管理员进行管理。 查理一世建造了现九曲湖船坞北部的环道。1637年，他令公园对公众开放。公园迅速成为了热门的聚会场所， 五朔节巡游更是吸引众多市民。1642年，

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1703年至1705年， 白金汉和诺曼比公爵在此兴建了一处大型镇厅建筑"白金汉屋"，构成了今天的主體建築，1761年， 喬治三世获得该府邸，并作为一处私人寝宫。此后宫殿的扩建工程持续超过了75年，主要由 建筑师约翰·纳什 和主持，为中央庭院构筑了三侧建筑。1837年，维多利亚女王登基后，白金汉宫成为英王正式宫寝。

19世纪末20世纪初，宫殿公共立面修建，形成延续至今日白金汉宫的形象。 第二次世界大戰期间，宫殿礼拜堂遭一枚德国炸弹袭击而毁；在其址上建立的女王画廊于1962年向公众开放，展示皇家收藏等相關收藏品。现在的白金汉宮對外開放參觀，每天清晨都会進行著名的 禁衛軍 交接典禮，成为英国王室文化的一大景观。當前宮殿設有775間房間，其中花園是倫敦最大的私人花園。用於官方和國家娛樂活動的國事廳於每年8月和9月的大部分時間，以及冬季和春季的某些日子向公眾開放。

在 中世紀時，白金漢宮的所在地原是伊伯里男爵府（也稱為）的一部分。該區域為沼澤地，流經，該河至今仍在宮殿的庭院和南翼下流處。當時在可以涉水過河的區域（在牛洼渡口），十字眼村莊曾在此興建並開始興旺。因此這個地點的所有權人經常更換；該土地過去的擁有者。包括晚期撒克遜時期的 懺悔者愛德華和，以及 征服者威廉。威廉把這個地點給了，後者最後將土地遺贈給了 西敏寺 的僧侶。

1531年， 亨利八世從伊頓學院獲得了聖詹姆斯 痲瘋病療養院，該醫院最後成為了 聖詹姆斯宮，隨後在1536年，他從威斯敏斯特修道院手中接下了伊伯里男爵府。這些轉移使白金漢宮的遺址回到了皇室手中，各種主人開始從皇室地主租用土地，到了17世紀時，伊伯里男爵府的也成為商人投機的主要對象。在歷經多年後，原有的十字眼村莊早已破敗不堪，該地區大部分呈現也荒地的景觀。由於需要儲蓄， 詹姆士六世及一世 出售了一部分皇室地契，但保留了部分土地，在上面建立了一個四英畝（1.6公頃）的桑園來生產絲綢。（位於今日宮殿的西北角）。

克萊門特·沃克在《Anarchia Anglicana》（1649年）中曾提及：「在S. 詹姆斯的桑樹園新建立的那些邪惡之地」這表明該桑園可能是一個私下放縱的區域。最終，在17世紀晚期，伊伯里男爵府的地契由房地產巨頭爵士遺留給女繼承人瑪麗·戴維斯。

1710年的白金漢宮

大約從1624年開始，威廉·布雷克爵士（Sir William Blake）可能在這個地點內建造了第一座房屋。下一位主人則是，他自1633年開始擴建布雷克的建築，該房屋在此時也被稱為戈林房屋，並成為今天花園的大部分設施，當時戈林勳爵所興建的設施群被稱為戈林大花園。然而，戈林並不知道他未有獲得桑樹園的地契利益。該文件在1641年在 查理一世逃離倫敦之前並未有通過國璽，而這是合法執行所需要的手續。也正是這個遺漏的關鍵，也幫助英國皇室在 喬治三世 任內重新獲得了地契。

當不謹慎的戈林沒有定時繳納租金時，得以購買戈林之家的租約，並持續居住於戈林之家直至1674年建築在火災中被燒毀為止。隨後，他在建築的遺址上面建造了阿靈頓之家，該建築位於今天宮殿南翼的位置。

1698年， 白金汉和诺曼比公爵獲得了租約。並隨即在土地上進行新宮殿「白金漢大宅」的興建工程。白金漢大宅於1703年由設計，並為了給予白金汉公爵於其家屬而建造的。其建築物所選擇的風格是一個大型、約三層樓的中央建築物，兩個則設有較小的邊翼建築。最終，白金漢大宅在1761年，由白金漢的私生子以21,000英鎊的價格出售給 喬治三世 。雖然謝菲爾還保有在桑樹園遺址的租賃權，不過其地契最後於1774年到期，所有權則回歸皇室所有。

在成為新皇室所有權的財產下，白金漢大宅原本作為 梅克伦堡-施特雷利茨的夏洛特王后所設計的私人居所，因此被稱為女王宮（The Queen's House）。其建築物的重建工程始於1762年開始。1775年，國會法案將白金漢大宅划給了夏洛特王后，並以附近 萨默塞特府的使用權作為交換。在居住期間，夏洛特的15個孩子中有14個是在大宅出生的。一些家具則是從轉移過來，其他的傢俱則是從1789年 法國大革命後在法國購買的。雖然此時的 聖詹姆士宮 仍然是官方和典禮性的皇室居所，但從至少1791年開始，英國王室就開始使用了「白金漢宮」這個名字使其作為王室宮殿的新地位。

在繼承王位後， 喬治四世於1820年開始向白金漢大宅進行了翻新工程，打算建造一座僅小而舒適的建築。然而在1826年，國王決定聘请建築師 約翰·納什，將大宅改造成豪華的宮殿。在納什的設計中，宮殿外部的立面是根據喬治四世所喜好的法國 新古典主义建筑影響設計的。然而，隨著翻新工程的成本急劇增長，到了1829年納什設計的奢侈建築，也導致他被解除了建築師的職位。在1830年喬治四世去世後，他的弟弟 威廉四世雇用了完成宮殿的翻新工作。 然而自完工後，威廉四世從未搬進宮殿。當1834年 威斯敏斯特宫 被大火摧毀後，他曾提出將白金漢宮改造為新的國會大廈的提議，但他的提議最後被拒絕了。

1837年的白金漢宮，原正面入口处的大理石拱門（Marble Arch）後於1847年被迁移到海德公园

1837年，隨著 維多利亞女王即位，皇室由 聖詹姆斯宮遷往白金漢宮。這裡成為英國王室的正式宮殿。維多利亞也因而成為首位居住在白金漢宮的君主，儘管國宴廳仍具有金黃色豪華的內飾，但新宮殿所引進的新設施卻是不那麼奢華的設計。根據當時的報導，白金漢宮煙囪經常發出大量的黑煙，以致於必須允許火力減弱，使得宮殿內部溫度常常令人感到寒冷。 此外，宮殿的通風非常差，導致室內經常傳出臭味，當决定在建築安装 煤氣燈 时，人們擔心低樓層將會累積大量的煤气。也有人表示，宮殿工作人員懶散和懈怠的態度也從而令宮殿內部呈現骯髒的狀況。

在女王於1840年結婚後，她的丈夫 亞柏特親王特別關心居住在宮殿的家人日常起居和工作人員的生活 ，他開始規劃改建工程以解決宮殿的缺陷。到了1840年底，所有問題都已解決。1847年，由於女王夫婦發現宮殿格局過於狹小，已經無法應付宮廷日常起居和和融入不斷增長的家庭成員，於是他們再度僱請了愛德華·布洛爾協助設計建築的擴建工程，由建築師 湯瑪斯·邱比特建造的新翼建築圍繞起中央四合院。龐大的東面面面向 林蔭大道，是白金漢宮的「公共平台」，東面另設有一座新陽台，使英國王室成员能夠在重要場合和每年的 軍旗敬禮分列式 在此處向人群致意。

這一時期的擴建工程中還建造了舞廳翼和另一套宴會室，是由納什的學生爵士設計。在亞伯特親王去世前，宮殿經常成為音樂娛樂的場所，當時最著名的音樂家都在白金漢宮演出。包括作曲家 費利克斯·門德爾松曾三次在那裡演奏。 小约翰·施特劳斯 及其管弦樂團在英國巡迴時曾在那裡演出。因此在維多利亞女王時期，白金漢宮經常是舉辦豪華舞會、皇室儀式、封賞和展示會的場所。

隨著亞柏特親王於1861年逝世，悲痛欲絕的女王選擇退出公眾生活，並離開白金漢宮居住於 溫莎城堡、 巴爾莫勒爾城堡和 奧斯本莊園 。多年來，白金漢宮很少被王室成員使用，甚至被忽視。1864年，在白金漢宮的柵欄上甚至發現了一張紙條，上面寫著: 「由於前住戶的生意不景，這些佔地優勢的房屋要出租或出售。」，儘管公眾曾請願女王返回倫敦，然而寡居的女王仍然優先選擇在其他地方居住。在19世紀後期，王室的宮廷儀式主要仍在溫莎城堡舉行，由習慣穿著喪服黑色服裝的女王主持，而白金漢宮在一年中的大部分時間都被關閉。

1901年，新國王 愛德華七世開始重新裝修宮殿。愛德華七世和他的妻子 亞歷珊德拉王后一直是倫敦上流社會的領導者，他們及他們的朋友被稱為 馬爾博羅家族，被認為是當時最有威望和時尚的人物。白金漢宮的舞廳、大廳、大理石廳、大樓梯、門廳和畫廊也被重新裝修成 美好年代 奶油和金色的配色，這種配色至今仍保留著，在完工後，也標示白金漢宮再次成為一個壯觀的娛樂場所，但有些人認為愛德華的重新裝修與納什的原作不符。

最後一次對於白金漢宮的重大建築工程發生在 喬治五世統治時期，1913年， 阿斯頓·韋伯爵士重新設計了布洛爾1850年的東立面，使建築外觀類似於 柴郡由設計的。使用波特蘭石材翻新的主正面，被設計成 維多利亞女王紀念碑 的背景，這是一座由雕塑家爵士創作紀念雕像，豎立在正門外。

喬治五世於1910年繼承愛德華七世後，在行事作風上比起他的父親還要更加認真；並更加重視官方娛樂和皇室職責而非奢華派對 。他安排了一系列命令性表演，邀請了爵士樂手如（1919年，第一次為國家元首表演爵士樂）、 西德尼·贝彻和 路易斯·阿姆斯特朗（1932年）等人於宮殿演出。這使得白金漢宮在2009年獲得了頒發的(類型)藍色牌匾獎，被認為是英國對 爵士樂 貢獻最大的場所之一。

在1914年至1918年期間的 第一次世界大战期間，宮殿幸免於難。其貴重物品被遷往溫莎城堡，但皇室成員仍然留在住所裡。國王在宮殿實行了配給制度，這使他的客人和家庭感到非常不滿。令國王後來後悔的是， 大衛·勞合喬治 說服他為了令工人階級樹立了一個好榜樣，因此將宮殿酒窖鎖上並令國王戒酒，當工人們繼續喝酒時，國王則對他被強制禁酒感到不滿。

喬治五世的妻子 瑪麗王后是藝術愛好者，對皇家傢俱和藝術收藏物非常感興趣，並為此進行了修復又增加文物的安排。瑪麗王后還特地為宮殿安裝了許多新的固定裝置和配件，如由製作的一對1810年的大理石 帝政风格 壁爐。王后將它們安裝在花園正面中央的弓形房間裡，瑪麗王后還負責了藍廳的裝飾。這個房間長69英尺（21公尺），以前被稱為南客廳，天花板則是由納什設計，上面是巨大的鍍金櫥櫃架。1938年，由納什設計的西北館被改造成了游泳池。

在1939年爆發的 第二次世界大戰中，白金漢宮被轟炸了九次。國王伉儷成為抗戰的精神象徵，並拒絕離開倫敦且巡視受納粹德國空軍轟炸的區域。最嚴重和知名的事件是在1940年摧毀了宮殿小教堂。這一事件在全英國的電影院都播放了，以展示富人和窮人所共同經歷的痛苦。當 喬治六世和 伊麗莎白王后 在宮殿時，一顆炸彈掉在了宮殿廣場上 ，導致許多窗戶被炸破，教堂也被摧毀。然而受到戰時的資訊影響，該事件的報導受到嚴格限制。

當國王和王后被拍攝在檢查他們轟炸中已被破壞殆盡的住所時，王后曾大度地地宣布：「現在我（不用出門就）可以直接看到倫敦碼頭的 東區 啦！」 皇室被視為與其臣民的苦難共享，鼓舞了全國人民的信心。正如《星期日圖像報》報導的那樣：

國王和王后忍受了他們的臣民所遭受的磨難。這是第二次德國轟炸機試圖將死亡和毀滅帶到他們的住所...當這場戰爭結束時，喬治國王和伊麗莎白王后與他們的人民共同面對的共同危險，將是一個珍貴的回憶和長年以來的鼓舞。

1940年9月15日，被稱為 不列顛戰役日，的 英國皇家空軍飛行員曾成功撞擊了一架他認為將要轟炸倫敦和宮殿的德國 Do_17轟炸機。由於霍姆斯的飛機在當時已經沒有子彈，所以他快速決定撞擊Do 17轟炸機。並在應急之下成功跳下了飛機得以倖存，飛機最後墜毀在倫敦 維多利亞車站的前院。霍姆斯因拯救宮殿的行動而被媒體譽為 戰爭英雄，並在戰後被受封成為，德國轟炸機的引擎後來在倫敦 帝国战争博物馆 展出。

1945年5月8日，白金漢宮是成為英國慶祝 第二次世界大戰歐戰勝利紀念日活動的中心。國王、王后、 伊莉莎白公主（未來的伊莉莎白二世女王）和 瑪格麗特公主 出現在白金漢宮的陽台上，聚集在林蔭大道的人群歡呼雀躍。受損的宮殿在戰後由精心修復。

維多利亞女王紀念碑

白金漢宮的許多物品都是皇家收藏品的一部分，現由英國君主託管；有時，公眾可以在皇家馬厩附近的 女王美術館觀賞。該建築物座落於二戰期間被轟炸的禮拜堂的舊址之上，於1962年開放。白金漢宮於1970年被指定為一級保護建築。自1993年以來，它的國事廳在8月和9月期間以及全年的某些日期向公眾開放。入場費籌集的資金最初用於重建 溫莎城堡 1992年大火。截至2017 年3月31日，共有580,000人參觀了宮殿，有154,000人參觀了畫廊。

這座宮殿曾經對員工進行種族隔離。1968年，擔任英國女王伊麗莎白二世財務主管的尋求豁免白金漢宮全面適用1968年種族關係法。他說，王宮不僱用有色人種從事文職工作，只僱用有色人種擔任傭人。他與公務員安排了一項豁免，這意味著針對王室的種族主義投訴，將直接提交給內政大臣，並排除在法律體系之外。

和溫莎城堡一樣，白金漢宮由在位的君主擁有，因此也擁有王室的權利。與 桑德靈厄姆宮和 巴爾莫勒爾城堡 不同，白金漢宮不屬於王室莊園，也不是君主的個人財產。 英國政府僅負責維護宮殿以換取王室的利潤。2015年，國宴廳因天花板存在潛在危險而關閉了一年半。並進行一項為期10年的維護工作計劃，包括增加新的管道、佈線、鍋爐和散熱器，以及在屋頂安裝太陽能電池板，估計耗資3.69億英鎊，該項目於2016 年11月獲得首相批准。並臨時增加從皇家莊園收入中支付的主權撥款，旨在將建築物的使用壽命延長至少50年 ，2017年，下議院以464票對56票支持為該項目提供資金。

當代，白金漢宮是英國君主制的象徵和故鄉，同時也是一座國家美術館和倫敦知名的旅遊勝地，建築物現位於於1911年完成的鍍金欄杆和大門後面，信託基金會出版的一本書中將其描述為：「就像每個人對宮殿的看法」。

該建築物在過去不僅是伊麗莎白二世和 菲利普親王平日的居所，也是 約克公爵安德魯王子和 愛丁堡公爵愛德華王子夫婦在倫敦的住所。宮殿還設有他們的辦公室，以及 安妮長公主等800多人的工作場所。 基於目前修復工作， 查爾斯三世現正住在 克拉倫斯宮 ，並在白金漢宮處理公務，包括每週與首相會面。

每年約有50,000名受邀賓客參加白金漢宮的遊園會、招待會、觀眾席和宴會。三場遊園會在夏季舉行，白金漢宮的前院在七月用於舉行衛兵換崗儀式，成為倫敦一個重要的儀式和旅遊景點（4月至7月每天舉行一次；其他月份每隔一天舉行一次）。

白金漢宮的平面設計圖，陰影定義的區域代表較低的翼棟建築。注：此為未按比例繪製的草圖，僅供參考。 一些房間的比例可能與現實略有不同。

白金漢宮的建築規模約長355英尺（108米），深390英尺（120米） ，高80英尺（24米），佔地超過830,000平方英尺（77,000 m ² ）。其建築內部約有775個房間，包括188個員工臥室，92個主要辦公室，78個浴室，52個主臥室和19個國家級會議室。此外，宮殿裡還設有郵局、電影院、游泳池、醫生診所和珠寶工作室。英國王室在北翼擁有一套小型私人房間。

白金漢宮的主要房間位於皇宮後方面向西邊花園的一樓，被通稱為。該裝飾華麗的套房的中心為音樂廳，其大凸窗是整個外立面的主要特徵。音樂廳的兩側是藍廳和白廳。套房的中心位置是一個55碼（50米）長的頂光畫廊，作為連接各個國家級會議室的走廊。

該畫廊裝飾著眾多的作品，包括一些由 伦勃朗、 安东尼·范戴克、 彼得·保罗·鲁本斯和 扬·弗美尔 創作的作品。畫廊旁邊的房間包括和綠廳。綠廳是王座廳的一個大型前廳，是從大樓梯頂部的衛兵室，通往王座儀式路線的一部分設施。衛兵室旁裝飾著綑綁著掛毯的看台，上面繪有維多利亞女王和艾伯特親王的白色大理石雕像，兩人身穿羅馬服裝。這些非常正式的房間僅用於作為官方儀式和娛樂使用，在每年夏天向公眾開放。

主要房間的下方是豪華度稍低的半國家級套房，大理石大廳旁，該區域通常用於舉辦較不正式的娛樂活動，如午餐聚會和 國家元首 私人會見會。這一層套間的中心是弓間（Bow Room），每年約有眾多的客人通過這個房間以參加君主的花園派對。當國家元首前來英國進行國事訪問時，他們通常會在白金漢宮接受王室的款待。被分配到一個廣闊的套房，被稱為比利時套房（Belgian Suite），位於面向西邊的花園翼棟一樓居住。

此外宮殿其中一些房間是為特定訪客命名和裝飾的，如：「1844年房間」，該房間為紀念俄羅斯國王 尼古拉一世於1844年的國事訪問而特意裝飾的套間，「1855年房間」則是為紀念法國 拿破崙三世的訪問而命名。該房間除了是一間客廳，也兼作會客室或用於個人授勳儀式使用。套房的房間之間連接著狹窄的走廊，其中一個走廊由納什設計，採用索恩風格的碟形 圓頂 ，為房間的天花板增加了高度和視角。

套房的第二個走廊具有 哥德式風格的十字 拱頂。以比利時的 利奧波德一世為名，他是維多利亞女王和阿爾伯特親王的叔叔。1936年，愛德華八世曾經短暫住在套房裡，使其成為宮殿的私人公寓。當前宮殿內仍保存著大量19世紀早期的室內設計，包括廣泛使用明亮色調的 石膏漆、藍色、粉紅色等 青金石、大理石等裝飾，這些裝飾的保存根據查爾斯·隆爵士的建議進行的。愛德華七世負責部分重新裝修，採用了 美好年代 時期的奶油和金色風格設計。

伊麗莎白二世在2022年登基白金禧紀念慶典期間最後一次出現在白金漢宮陽台上。

在建造東翼時，建築師從 布萊頓的 英皇阁 搬走了一些家具，使得東翼的許多房間具有明顯的東方氛圍。其中一個房間是紅色和藍色的中式午餐室，它是原英王閣宴會廳和音樂廳的一部分。

麒麟時鐘是一個裝飾華麗的東方風格時鐘，它製造於18世紀下半葉的 中國江西省景德鎮，後來由於1820年對進行改裝，該時中最初曾被放置在英王閣的音樂室。東翼的則使用了1817年為英王閣沙龍廳供應的壁紙，並設有一座東方風格的壁爐，展示了歐洲人對中國壁爐的想像，上面的 龕刻有點頭的 文人 畫像和令人生畏的麒麟，由設計、雕刻。

東翼的中心區域是著名的陽台，玻璃門後為白金漢宮的中央房間。該房間是一個漆有中國風格的客廳，由 瑪麗王后 和設計師共同在1920年代晚期創建，該建築的漆門是1873年從布萊頓帶來的。此外，大廳還設置了許多鏡子的門和鏡面交錯的牆面，反射出瓷器和其他東方家具的景象。大廳的兩端分別設有中式午餐室和黃色客廳，中間是中央大廳。

白金漢宮通常在建於1854年的宴會廳舉行封爵典禮，其中包括 叙任权的儀式和其他的官方活動。宴會廳是白金漢宮最大的房間，長120英尺（36.6米），寬60英尺（18米），45英尺（13.5米）。在封爵典禮期間，國王將會為在王座臺上，底下是一個被稱為或 天盖的巨大絨布帷幕，在1911年曾使用於 德里杜爾巴儀式。軍樂隊將會在音樂家畫廊演奏，授予者通常會接近國王，從國王的認可、家人和朋友的旁觀下接受著 榮譽 。

宴會廳的宴會

宴會廳通常是王室舉行國宴的主要地點，國宴通常在外國元首來到英國進行國事訪問的第一個晚上舉行。在這些場合中，最多可容納 170 位穿著正式「白領禮服和勳章」的客人，餐桌上將擺放著尊貴盤（Grand Service），這是1811年曾為威爾士王子（後來的喬治四世）製作的一套鍍金銀器。每年11月，白金漢宮都會舉辦規模最大、最正式的招待會，屆時國王會款待成員參與這個盛大的場合，所有的國事廳都將使用，在約翰·奈許的設計中，人員能夠從畫廊的北門進入房間，所有房間的大型雙面鏡門都將敞開著，房間上方則映照著無數的水晶吊燈和，營造出一種空間和光線的錯覺。

較小的儀式，如新大使的接待儀式則會在「1844年房間」舉行。國王也在該房間舉辦小型午餐會，並經常召開 英國樞密院 會議。大型午餐聚會通常在弧形圓頂音樂室或國宴廳舉行。自從二戰期間宮殿教堂遭到轟炸以來，皇家洗禮儀式有時會在音樂室舉行。英國女王伊麗莎白二世的前三個孩子都在那裡受洗。在所有正式場合，身穿歷史制服的衛隊侍從和宮廷其他官員（如宮務大臣）都會出席儀式。

理查·尼克森與皇室成員在一樓的大理石大廳

過去，不穿 军服的男性會穿著身著18世紀設計的出席宴會。女士的 晚禮服包括拖尾裙、頭上則會配有著 冠状冕或羽毛（通常兩者都有）。在19世紀和20世紀初， 出席皇家宮廷的人員必須穿著，不過該規範則隨著時代的變化逐漸放鬆。在第一次世界大戰後，當瑪麗王后希望跟隨時尚，將裙子從地面抬高幾英寸時，她曾要求一位 女官 從先縮短她自己的裙子以測量國王的反應。當喬治五世不贊成後，王后則保持她的裙擺低調不時髦。

1936年繼位後，喬治六世和伊麗莎白王后允許在白天，女性裙子的裙擺能夠上升。在21世紀，白金漢宮的宴會並沒有正式的裝扮規範。白天受邀前往白金漢宮的大多數男性，多選擇穿著 制服或 西裝；少數人穿著晨禮服，晚上則根據場合的正式程度，穿著 無尾禮服或 白領結 。

指的是初次進入社交場合，並在宮廷向君王展示自己的年輕女性。這些場合被稱為「出道」，該儀式自愛德華七世的統治時期開始在宮殿中舉行。初次登場的貴族少女們將會穿著全套的宮廷服飾，頭上帶有三根鴕鳥羽毛，進入場地時行屈膝禮，然後進行倒退式的行走和進一步的鞠躬，同時掌握著規定長度的裙子拖尾。這個被稱為「晚間宮廷」的儀式實質是對應於維多利亞時代的「宮廷客廳」。

二戰後，這個儀式被不正式的下午招待會取代，女子們不再需要穿著晚禮服行禮。1958年，伊麗莎白二世女王取消了貴族少女的宮廷登場儀式 ，改為在花園中舉辦高達8000人的花園派對。

白金漢宮的後方是一座公園式的大花園，他與園區的湖泊構成了倫敦最大的私人花園。每年夏天，皇室都會在那裡舉辦一年一度的花園派對，並舉行大型活動來慶祝皇家的里程碑，花園佔地17公頃（42 英畝），該設施則包括一個直升機降落區、一個湖泊和一個網球場。

與宮殿相鄰的是 皇家馬厩，該建築也是也是由約翰·奈許設計的，並保存了大量皇家馬車，包括，該輛 洛可可式的鍍金馬車由 威廉·钱伯斯 爵士於1760年設計，面板由繪製。喬治三世於1762年首次使用馬車於議會開幕式，自喬治四世以來，君主每次在加冕禮都使用它。它最後一次用於伊麗莎白二世的金禧。馬厩裡還安置著用於皇家禮儀遊行的馬車。

林蔭大道是通往宮殿的禮儀路線，由 阿斯頓·韋伯爵士設計，1911年完工，該道路是維多利亞女王宏偉紀念工程的一部分。它從 水師提督門延伸，穿過 圣詹姆斯公园 延伸到維多利亞紀念碑。該路線通常來訪的國家元首的車隊和車隊使用，王室成員也在與國家相關的國事場合，例如一年一度的閱兵式使用該道路。

1. ^ 2.0 2.1 Robinson, p. 14

2. ^ 白金汉宮 （页面存档备份，存于互联网档案馆），英國語言文化中心

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白金汉宫 - 维基百科，自由的百科全书

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1703年至1705年， 白金汉和诺曼比公爵在此兴建了一处大型镇厅建筑"白金汉屋"，构成了今天的主體建築，1761年， 喬治三世获得该府邸，并作为一处私人寝宫。此后宫殿的扩建工程持续超过了75年，主要由 建筑师 约翰·纳什 和主持，为中央庭院构筑了三侧建筑。1837年，维多利亚女王登基后，白金汉宫成为英王正式宫寝。 19世纪末20世纪初，宫殿公共立面修建，形成延续至今日白金汉宫的形象。 ...

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大本钟 - 维基百科，自由的百科全书

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博羅市場 - 维基百科，自由的百科全书

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博羅市場（英語：Borough Market）是位於倫敦南華克的一座食品批發和零售市場。博羅市場是倫敦規模最大，歷史最久的食品市場[1][2]，銷售多種來自世界各地的食品[3]。零售市場在每週三和週四的10點至17點；週五10點至18點；週六8點至17點營業。批發市場在每週一至週五的2點至8點營業。

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圣保罗座堂 - 维基百科，自由的百科全书

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圣保罗座堂（英語：St Paul’s Cathedral；另譯為圣保罗大教堂），是英国圣公会伦敦教区的主教座堂，坐落于伦敦市，巴洛克建筑的代表，以其壮观的圓頂而闻名。现存建筑建于17世纪。

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大英博物馆（英語：British Museum）（也可汉译为英国国家博物馆）是一座位於 英国伦敦布卢姆茨伯里的綜合性 博物馆，成立於1753年，自1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上首個 国家博物馆 ，也是世界上规模最大的博物馆之一。馆内现有800多万件藏品，大批藏品因馆内空间限制未能公开展出。

大英博物馆的缘起可追溯至 17- 18世纪的英国醫生暨自然歷史學家 汉斯·斯隆爵士（1660-1753），他在去世前立下遺囑，將他所收藏的近8萬件珍貴物什全部捐赠给国家，由此奠定了大英博物館的基礎。在經過公众籌款募得建造资金後，大英博物馆最终於伦敦的落成。此後的250年間，英國通过在海外殖民扩张收获了大量文物，使得大英博物馆的藏品不斷增多，並促成了幾個博物馆分支機構的诞生。1880年，大英博物馆將文物与自然历史類藏品（生物標本、 化石等）分离，馆內主要收藏文物，而自然历史類藏品则转入其分馆--位於伦敦 南肯辛顿的 自然史博物馆。該分館成立於1881年，是大英博物馆的首個分支機構。至 19世纪 初，蒙塔古宮有限的空间已显得不敷使用，於是1824年博物馆决定在蒙塔古宮北面建造一座新馆。1840年代新館建成後，原先的蒙塔古宮隨即被拆除。

1973年，大英博物馆将其保存书籍、手稿和期刊的圖書館部門剝離，以館內的 圆形阅览室為基礎，成立 大英图书馆 。1997年，大英圖書館從大英博物館中遷出，转移至倫敦新建的圖書館大樓。

汉斯·斯隆爵士

大英博物馆的建立源于内科医生、博物学家和收藏家 汉斯·斯隆爵士（1660-1753年）的遗愿 。斯隆一生中共收藏了71000多件物品。他希望在自己去世后，这些藏品仍然可以作为一个整体保存下来。因此他将自己全部的收藏以捐献国家的名义遗赠予当时的国王 乔治二世 ，而其继承人则获得了两万英镑作为回报，當時，斯隆的藏品包括約 71,000 件各類物品，其中包括 40,000 冊印刷書籍、7,000份手稿、廣泛的自然歷史標本，包括 337 卷幹植物、印刷品和繪畫，埃及，希臘，羅馬的古代近和遠東地區和美洲地區的文物，當遗赠被接收后，国会随之在1753年6月7日通过了法案，批准以此批藏品为基础建立大英博物馆。 建馆之初的藏品大部分由书籍、手稿以及自然标本，还有少量古物（包括钱币、徽章、版画和绘画）和人类学材料组成。1757年，国王乔治二世捐予国家的也进入了馆藏。 大英博物馆于1759年1月15日正式对公众开放。其原址为伦敦布鲁姆斯伯里区一座建于17世纪的大宅--。如今这里依然是博物馆的所在地，也仍然像建馆之初一样，向所有"好学求知者"免费开放。

蒙塔古居(1715)

1790年的大英博物館門票

1920年的摩索拉斯王陵墓展示廳

博物馆在19世纪早期已拥有许多知名度很高的藏品，其中包括 罗塞塔石碑（1802年入藏）、瑭利所藏古典雕塑（Townley collection of classical sculpture，1805年入藏)以及 埃尔金石雕（1816年入藏）等。 1823年，英王 乔治四世将其父亲的藏书--（the King's Library）--捐赠予国家。被安置在大英博物馆内这项捐赠也促成了博物馆的改建和扩建。原蒙塔古居在19世纪40年代被拆除，取而代之的是由 羅伯特·斯默克爵士设计的一座 新古典主義造型的方形合院式大楼。到了1857年，这座大楼与圆形阅览室（the Round Reading Room）都已落成，组成了博物馆今天的主体建筑。 为了容纳日益增多的藏品，自然历史类收藏品在19世纪80年代时被分流至 南肯辛顿的一处新建馆址，也就是后来的 自然史博物馆的所在地。 与此同时，博物馆开始大规模参与海外的考古发掘工作。由此进入馆藏的亚述文物成为了人们认识 楔形文字 （中东地区的一种古文字）的基础。同样地，罗塞塔石碑带来了对古埃及象形文字的破译。

奧古斯塔斯·沃拉斯頓·法蘭克斯爵士 （1826-1897年）是馆史中这一时期的关键人物。他于1851年被委任为博物馆英国和中世纪收藏的负责人。弗兰克斯不仅充实了馆内的英国和中世纪文物收藏，还进一步把馆藏范围扩阔至来自欧洲的史前器物、民族学收集品和考古材料，以及远东的艺术品和器物。 19世纪期间，博物馆的参观人数大幅增加。尤其是在公共假期，博物馆吸引了大批各个年龄段和所有社会阶层的观众。

20世纪见证了公共服务领域的大规模发展。到19世紀的最後幾年，大英博物館的藏品已經增加到其建築容量不足。1895年，受託人購買了博物館周圍的69座房屋，並拆除它們而在博物館的西、北和東側建造增建工程。第一階段是從1906年開始建造北翼。 1903年，大英博物馆的首部简明导览出版。1911年，首位讲解员上任。 1923年，大英博物館首度迎來了超過一百萬的參觀者。到了1970年代，博物馆已有了积极的展厅修葺计划，并成立了一所负责提供教育与出版服务的公司。一系列的建筑项目也为博物馆带来了新的公共空间和设施，其中包括用于展示帕特农神庙石雕的杜威恩展厅（Duveen Gallery）。 1973年，馆内的藏书成为了新成立的 大英图书馆的一部分。但这个新机构还一直留在博物馆内，直到1997年才与藏书一同迁往位于圣潘克拉斯（St Pancras）的新址。 原馆内图书馆的位置則成为了以女王 伊丽莎白二世命名的 伊莉莎白二世大中庭（the Queen Elizabeth II Great Court）。这一部分的建筑由 福斯特建築事務所 設計反映了博物馆最近的公共空间扩容。整个大中庭占地达两英亩，是欧洲最大的室内公共空间。大中庭的中部矗立着修复后的圆形阅览室，其四周及地面以下则是新建的展厅和一处教育中心。

重新整建的大庭院

进入21世纪后，大英博物館已經發展成為世界上最大的博物館之一，且还在继续扩充和改善其公共空间与设施。2008至2009年间，四个新的常设展馆相继落成开放，博物馆的另一项主要新建项目--世界文保与展览中心，也已于2014年落成并投入使用。博物館已不再保留自然歷史藏品，曾經陳列的書籍和手稿現已成為獨立的 大英圖書館的一部分，然而，大英博物館在其代表世界各地文化的文物收藏中仍然保留著其普遍性，廣泛涵蓋古代到現代。從最初的1753年藏品，博物館的收藏已從當初的數量擴展到如今超過1300萬個物品，其中7000萬個存放於 自然史博物館 ，而大英圖書館內則保存著1.5億個物品。

由建築師於1857年設計並開放的圓形閱覽室。在完工後近150年來曾作為研究人員前來查閱圖書文獻的重要場所。然而，1997年，圓形閱覽室被關閉，當時的國家圖書館（即大英圖書館）遷至新的聖潘克拉斯建築中。如今，這個空間已經改造為沃爾特和李奧諾爾·中心。

儘管中央庭院的書架已經空無一物，但則由建築師 諾曼·福斯特設計的玻璃屋頂大庭院的拆除工作已經開始進行。最終，重新整建的大庭院於2000年開放，並改善了博物館周圍的流通，但在博物館面臨嚴重的財政困境且許多展廳對公眾關閉的情況下，大庭院卻因缺乏展覽空間而受到批評。同時，曾位於的非洲藏品獲得了新的畫廊，這一項2500萬英鎊的捐款來自 盛博理 家族。

目前，大英博物館擁有世界上最大的之一，作為其龐大網站的一部分，截至2012年初，該數據庫中紀錄了200萬個個別物品，其中650,000個已提供線上瀏覽的圖片。此外，還有一個「精選」數據庫，對超過4000個物品進行了詳細介紹，以及幾個專業的在線研究目錄和在線期刊，所有這些都能夠免費訪問 。2013年，博物館的網站接待了1950萬次訪問，較前一年增加了47％。

同樣在2013年，博物館迎來了創紀錄的670萬名遊客，較前一年增長了20％。於2014年，博物館宣布與公眾成員合作，在電子遊戲 Minecraft 中重現整個建築和所有展品。此外，許多電影也在大英博物館內進行拍攝，2017年末，何鸿卿爵士中国及南亚展厅在两年的修缮后重新对外开放。新的伊斯兰展厅和日本展厅也将于2018至2019年间陆续竣工并开放。

大英博物館以其壯觀的建築而聞名於世。館舍外觀為 希臘復興式建築，主入口面向 大罗素街，外觀由建築師 罗伯特·斯默克爵士設計。這座建築擁有44根高達45英尺（約14公尺）的 爱奥尼柱式，這些柱子密切參考了 小亞細亞普里耶涅的 雅典娜神廟的設計。而位於主入口上方的三角形 山牆飾則是由爵士所創造的雕塑裝飾，描繪了《文明的進步》。該作品展現著15個 寓言 式的人物，這些人物在1852年被安裝完成。

大英博物館的建設工程最初從東翼（）開始，始於1823年至1828年間。隨後是北翼，於1833年至1838年間進行，最初的一個廳堂在建造時被用作閱覽室，現在則是威康廳。同時，在西翼北半部（埃及雕塑廳）於1826年至1831年間也進行了工程，並於1842年拆除了，為西翼的最後一部分騰出空間。這一部分工程於1846年完成，而南翼則以宏偉的柱廊而著稱，始於1843年，完成於1847年，當時正廳和大樓梯開放供公眾參觀。該博物館的外牆使用了 波特兰石，而周圍的牆壁和其他部分則使用了來自 南德文郡达特穆尔 的建造，並通過特殊的運輸運送。

在建築的演變過程中，斯默克的職位在1846年被他的兄弟取代，他主要設計了圓形閱讀室，該閱讀室在1854年至1857年間興建，直徑達140英尺（約43米），是當時世界上第二大的圓頂，僅次於 羅馬的 萬神廟 。

此外，博物館的擴建還包括了白色翼樓的添加，該翼位於南立面的東端後方，於1882年至1884年間建造，由建築師爵士設計。1895年，議會向博物館受託人提供了20萬英鎊的貸款，用於購買貝德福德公爵擁有的位於博物館建築背後的五條街道的69棟房屋。這些房屋位於大羅素街、蒙塔古街、蒙塔古廣場、貝德福德廣場和布盧姆斯伯里街周圍。受託人計劃拆除這些房屋，並在博物館站立的街區的西側、北側和東側築造新的畫廊。然而，由於資金不足，該計劃只有北立面中央的愛德華七世畫廊得以建造，該畫廊於1906年至1914年間由爵士設計，並於1914年由 乔治五世和 瑪麗皇后開幕。這些畫廊現在用於展示博物館的 版畫、 素描 和東方古董藏品。

杜汶廳（Duveen Gallery）位於埃及、希臘和亞述雕塑廳的西側，該大廳以男爵的名稱命名，由美國著名藝術建築師 約翰·羅素·波普所設計，旨在展示 額爾金石雕。儘管於1938年完工，然而在1940年遭受炸彈襲擊，隨後閉館長達22年，直至1962年重新開放。除了杜汶廳，博物館在二戰期間的受損區域還包括其他區域：1940年9月，愛德華七世畫廊遭受兩枚未爆彈襲擊，國王圖書館遭到高爆炸彈直接命中，而圓形閱覽室的圓頂上掉下一些 燒夷彈 ，但所造成的損害並不嚴重；在1941年5月10日至11日的夜晚，幾顆燒夷彈落在博物館西南角，摧毀了書庫內的15萬冊書籍，以及大樓梯頂部周圍的畫廊。這些損害直到1960年代初才得以完全修復。

伊莉莎白二世大庭院則是大英博物館中心的一個帶頂的廣場，由 标赫和建築師 福斯特建築事務所共同設計 。大庭院於2000年12月開放，是歐洲最大的有蓋廣場之一。由一家 奧地利 鋼結構公司建造，使用了1656片獨特形狀的玻璃片。大庭院的核心是原大英圖書館的閱覽室，現已遷至聖潘克拉斯。所有渴望閱讀的公眾皆可進入閱覽室。

今天，大英博物館已經成為全球最大的博物館之一，佔地超過92000平方公尺。其中包括21600平方米的室內儲存空間和9400平方米的室外儲存空間。然而，僅不到1%的整個藏品（約50000件物品）向公眾展示。

博物館內有近百個對公眾開放的展廳，總計佔地2英里（3.2公里）的展覽空間。不過，較不受歡迎的展廳開放時間較為有限。為彌補大型臨時展覽空間的缺失，博物館斥資1350萬英鎊建設了世界保護和展覽中心，提供臨時展覽場地，並將博物館的保護設施集中在一個中心。該項目於2007年7月宣布，由 理察·羅傑斯擔任建築師。並於2014年3月的維京展覽會前完成。2017年，該中心因其在建築領域的卓越成就而入圍 史特靈獎 。

除此之外，大英博物館還在 西肯辛頓 的進行小型和中型文物的室外儲存，以及在東倫敦的弗蘭克斯豪斯（Franks House）進行「早期史前時期」的工作，包括石器時代和中石器時代，以及其他藏品的存儲。

大英博物馆目前分为10个研究和专业馆：

地址：大羅素街（Great Russell Street，郵遞區號London WC1B 3DG），可乘坐 伦敦地铁在 霍本站、 托特纳姆宮路站、 古吉街站或 羅素廣場站下车。 倫敦地鐵中央線 曾經設有，但已於1933年廢止。

大英博物馆，入场免费。

开放时间：

自從大英博物館於1753年從 漢斯·斯隆爵士收到160件埃及物品後，埃及文物便成為大英博物館收藏的一部分。至今，大英博物館共收藏了世界上最大和最全面的埃及古物收藏（超過 100,000件），是除了開羅的 埃及博物館之外，在範圍和質量極為重要的收藏展區，當前展示物包括來自埃及和蘇丹所有重要地點的物品。並一同說明了從古埃及(包含 努比亞 地區）從新石器時代的早王朝（約公元前10,000年）到科普特（基督教）時代（公元12世紀）的歷史，已經橫跨約11000年的歷史。

大英博物館共有七處埃及展區，其中埃及館二樓的展區展示館方收藏的140具木乃伊和棺材，是開羅以外最多的收藏品。而大部分藏品皆是來自墓葬或與亡靈崇拜相關的背景，當前仍然是博物館參觀最熱切追捧的區域之一。

大英博物馆擁有世界上最大、最全面的古希腊和古罗马藏品，共有超过100,000件的文物。这些文物大多发轫于古希腊青铜时代（约公元前3200年）到确立基督教为罗马的国教（约313年）之间的一段时期。

大英博物馆亚洲馆的藏品既多且杂，这近75,000件藏品见证了亚洲大陆从新石器时代到现在的物质文明的发展。这里有为数众多的藏品来源于 大不列颠帝国早期殖民地的官员和探险家。例如，东方陶瓷学会会长、英国希腊裔收藏家尤摩弗帕勒斯在20世纪三十年代带走了大批中国的古董；英国 东印度公司 的查理斯·斯图尔特、詹姆斯·普林塞普等人收藏了大量印度的文物。

大英博物馆中总计收藏了2.3万件来自中国的各种文物。

大英博物館收藏了來自非洲、大洋洲和美洲的民族古物，代表了世界各地土著人民的文化。這些共達350,000 多件物品描述了來自三大洲的人類歷史和許多豐富多樣的文化；現代文物的收集工作則正在進行中。該部門的物品大多在地面和較低樓層的幾個畫廊中展出。

不列颠、欧洲和史前时期馆陈列的藏品见证着广阔和悠久的人类历史。这些藏品包括两百万年前非洲人类最早的手工制品、许多地区史前时期和新石器时代的遗物、欧洲许多重要的历史遗迹的发掘成果等。这些文物代表了东起黑海，西至西班牙，北达斯堪的纳维亚，南望北非的广阔区域的历史和文明。

大英博物館收藏了大約330,000件中东展品，擁有除了伊拉克以外世界上最大和最重要的 美索不達米亞古物收藏。其中包含亞述、巴比倫和蘇美爾文明，這些藏品代表了古代近東及其鄰近地區的文明的發展。也涵蓋了美索不達米亞、 波斯、 阿拉伯半島、 安納托利亞， 高加索， 中亞，部分 敘利亞的聖地和 腓尼基和地中海地區從史前時期，包括公元7世紀伊斯蘭教的歷史。 1825年，克勞迪烏斯·里希(Claudius James Rich)收藏了第一批重要的美索不達米亞物品。 後來，隨著 奧斯丁·亨利·萊亞德在1845年至 1851年間在 尼姆魯德與和 尼尼微地區亞述遺址的發掘，使得收藏急劇擴大。使得宮廷浮雕、石碑，包括 沙爾馬那塞爾三世 的黑色方尖碑也被帶到了大英博物館。

自1808年成立以来，这里收藏的绘画和印刷作品已成为世界上最有价值，最具代表性的艺术收藏。该馆藏有近50,000件画作和超过两百万幅印刷制品。馆藏绘画作品涵盖了西方绘画史的最主要的艺术家的最高品質的作品，这些著作可以从14世纪追溯到当下。而印刷品系列则包括了版画、出版物、讽刺漫画等在内的各种各样、内容极其丰富多彩的人类最高水準创造集合。

大英博物館因收藏了許多來自其他國家的文物，而且當中不少是在殖民年代通過盜竊或強取等方式取得，因此部分文物備受爭議，現在不少國家都要求將這些文物歸還其本國。當中的 羅塞塔石碑、 貝寧青銅器、 額爾金石雕及埃塞俄比亞塔博特等最具爭議。聯合國教科文組織也支持 希臘的宣稱，要求歸還額爾金石雕給希臘，但最終大英博物館方面仍然拒絕歸還埃爾金石雕。當中的部分來自中國的文物也存在爭議，因為這些是在1860年第二次鴉片戰爭期間英法遠征軍摧毀北京圓明園時竊取的文物，這一事件在當年已經引起許多知識份子的反對，比如 維克多·雨果就曾抗議英國的行為。中國自2009年以來起就要求大英博物館及 維多利亞與艾伯特博物館 開放相當檔案，以供中國調查人員團隊進行調查，以記錄流失到國外的中國國寶。2010 年，大英博物館前館長尼爾·麥格雷戈表示望英國和中國的調查人員能夠共同研究這個有爭議的藏品。2020 年，博物館任命了一名策展人來研究其藏品的歷史，包括有爭議的物品。

面對爭議大英博物館明確反對歸還，表示︰「歸還主義的前提是指，在一個國家製造的任何東西都必須返回到原來的地理位置，這將清空大英博物館和世界上其他偉大的博物館。」博物館還辯稱指1963年的大英博物館法禁止任何物品一旦進入其收藏品就不得離開。 不過大英博物館還是退回了塔斯馬尼亞原住民墓葬等物品。

2023年8月大英博物馆文物被盗事件发生后，中国大陆有媒体呼吁，要求大英博物馆无偿归还中国文物。此后以该事件为题材的网络剧《逃出大英博物馆》上线播出，引发网民关注，表示"没有一个中国人，能笑着走出大英博物馆"。但也有网民表示"没有一个中国文物，能笑着走出 文化大革命"。"你去任何一个博物馆都不能嬉皮笑脸"。讽刺大陆网民指责大英博物馆的同时，却只口不提文化大革命的 破四旧 对中国文物的破坏。

藏品中的爭議物品引起了廣泛關注。以下是其中一些爭議性物品：

2023年1月，大英博物馆官方推特发布了" 韩国春节 "活动预告，导致中国人在社媒批评该博物馆。

2023年8月8日，一名男子在排队进入大英博物馆时突遇袭击被刺伤，一名男性嫌疑人已被逮捕。8月10日下午， 中国驻英国大使馆工作人员告诉 南方都市报 记者，该名男性遇袭者是中国公民。

1990年，一件17世纪的 酒井田柿右卫门雕像被盗。1991年，地下室两个 明治 時期的雕像被盗走。1993年，十五枚罗马時期的硬币被盗。1996年，一个日本箱子和两本波斯時代的书籍被盗。.

2002年7月，一座大理石雕像被盗。该雕像价值5万英镑。

2023年8月16日，博物館發現有一些存放在储藏室的黄金、珠宝被盗，同時博物館解雇了一名員工。 倫敦警察廳 隨即介入調查。8月25日，大英博物馆馆长因文物盜竊事件宣佈辭職。12月，大英博物馆表示，该馆有2000件未展出藏品失踪、被盗或者受损，一些藏品的部件被当成废品出售。

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18. ^ Linda Theodorou; Dana Facaros. Greece (Cadogan Country Guides). Cadogan Guides. 2003: 55. ISBN 1-86011-898-4.

19. ^ Hoffman, Barbara T. Art and Cultural Heritage: Law, Policy and Practice. Cambridge University Press. 2006: 5 . ISBN 9780521857642. （原始内容存档于2023-03-15）.

20. ^ Getting the Nazi stolen art back - Channel 4 News. web.archive.org. 2009-09-06 . 原始内容存档于2009-09-06.

21. ^ Yn ôl i Gymru?. BBC Cymru Fyw. 2016-04-03 （威尔士语）.

22. ^ 洪怡霖. 農曆新年該譯成Lunar或Chinese New Year？多國被指「提早赤口」. HK01. 2023-01-22 .

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大英博物馆 - 维基百科，自由的百科全书

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大英博物馆（英語：British Museum）（也可汉译为英国国家博物馆）是一座位於 英国 伦敦 布卢姆茨伯里的綜合性 博物馆，成立於1753年，自1759年1月15日起正式对公众开放，是世界上首個 国家博物馆 ，也是世界上规模最大的博物馆之一。馆内现有800多万件藏品，大批藏品因馆内空间限制未能公开展出。 大英博物馆的缘起可追溯至 17- 18世纪的英国醫生暨自然歷史學家 汉斯·斯隆 ...

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Christ Church哈利波特學院 10am~5pm
週日2pm開始開放參觀

需訂票

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牛津起初在薩克森時代發現的名字為「Oxenaforda」，其意思是「Ford of the Oxen」，漢語意譯為「牛津」（「津」有 淺灘 的意思）。

它處於 查韋爾河與 泰晤士河交匯之處，具有重要戰略地位，諾曼時代牛津地位逐漸提高。12世紀末， 牛津大學 在此建立。

19世紀，牛津逐漸工業化，20世紀初建立了大量印刷、汽車製造廠，1970和80年代逐漸衰退。

1605年地圖

牛津運河 把牛津、英格蘭中部連接起來，亦連接泰晤士河，現時多作休閒用途。

牛津機場位於 基德靈頓 ，也可通過鐵路前往倫敦、伯明罕和南安普頓換乘飛機。

牛津現有個鐵路站， 牛津站位於城西。另外一個是基德靈頓的 牛津公園大道站 。

牛津座落於 倫敦西北約七十公里， 伯明罕 東南的九十公里。連接伯明罕及倫敦的M40快速公路途經牛津市，A34亦途經牛津市並形成西面的繞道。

公共運輸服務主要由 牛津巴士及 捷達巴士營運，大部分市區路線都是由牛津巴士營運的，而捷達巴士則主力營運來往牛津市及牛津郡近郊的巴士線。其他巴士公司，例如牛津巴士旗下的泰晤士運輸（Thames Travel），亦有經營來往牛津市及牛津郡近郊的巴士線，旗下路線品牌River Rapid（X39, X40, NX40）甚至從牛津到 雷丁（主要服務 瓦靈福德）、 Arriva 則主要提供來往牛津市及泰晤和艾爾斯伯里的巴士服務。

兩間公司亦提供豪華巴士服務來往倫敦，包括由Stagecoach營運的Oxford Tub、牛津巴士的Airline，兩條線由西邊的Gloucester Green巴士總站開出，沿途停靠多個主要巴士站，然後經M40高速公路往倫敦；此外，National Express和Meagebus亦有提供前往英國各大城市的長途巴士服務。

牛津屬 溫帶海洋性氣候 。受大西洋影響，其一年中的月平均降水量分佈很均衡。

牛津地圖

牛津市中心為 卡爾法克斯塔， 穀物市場街、 皇后街、 阿爾達特街和 高街 在此交匯。牛津的大部分商店位於穀物市場街河皇后街。圍繞著牛津的是牛津綠帶（Oxford Green Belt）。

牛津大部分地區並非 民政教區 ，它邊境有四個民政教區，即Blackbird Leys、利特爾莫爾（Littlemore）、舊馬斯頓（Old Marston）、萊辛赫斯特和沙丘（Risinghurst and Sandhills）。

牛津市政廳

牛津市議會和 牛津郡議會總部都在牛津。1889年至1974年間，牛津是一個 郡自治市 ，行政上獨立於牛津郡。

牛津是非常受歡迎的旅遊目的地。

牛津大學

其他

牛津大學出版社

（牛津各學院以外的建築）

牛津市南部 考利有一家超過一百年歷史的汽車工廠，由 BMW集團擁有並用作生產 Mini Cooper汽車；而牛津郡南部的 阿賓頓曾經也有汽車工廠，用作生產 MG汽車 ，後來在1980年關廠，現址已改建成購物中心。該廠最後一輛出廠的汽車現在在阿賓頓博物館展出中。

除了 BBC在全英國廣播之外，牛津還有多個地區電台廣播，包括了 BBC Radio Oxford、Fox FM、Oxford's FM107.9等。牛津還有一家當地電視頻道名為 Six TV 。

牛津主要的當地報章包括 牛津時報 及其姊妹報章牛津郵報、牛津星報。

牛津的代表性文學家包括： 路易斯·卡羅 代表作為《愛麗絲漫遊仙境》。

托馬斯·哈代 代表作為《無名的裘德》。

約翰·羅納德·魯埃爾·托爾金 代表作為《魔戒》。

不少文學作品以牛津為中心，當中包括：

牛津市亦成為多部電影的拍攝場地，當中包括：

市內有兩所大學，分別是 牛津大學及 牛津布魯克斯大學 。

牛津的姊妹城市包括：

以上城市皆為大學城。

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牛津 - 維基百科，自由的百科全書

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牛津起初在薩克森時代發現的名字為「Oxenaforda」，其意思是「Ford of the Oxen」，漢語意譯為「牛津」（「津」有 淺灘 的意思）。 它處於 查韋爾河與 泰晤士河交匯之處，具有重要戰略地位，諾曼時代牛津地位逐漸提高。12世紀末， 牛津大學 在此建立。 19世紀，牛津逐漸工業化，20世紀初建立了大量印刷、汽車製造廠，1970和80年代逐漸衰退。 牛津運河 把牛津、英格蘭中部連接起來，亦連接泰晤士河，現時多作休閒用途。 牛津機場位於 基德靈頓 ，也可通過鐵路前往倫敦、伯明罕和南安普頓換乘飛機。 牛津現有個鐵路站， 牛津站位於城西。另外一個是基德靈頓的 牛津公園大道站 。 牛津座落於 倫敦西北約七十公里， 伯明罕 東南的九十公里。連接伯明罕及倫敦的M40快速公路途經牛津市，A34亦途經牛津市並形成西面的繞道。 公共運輸服務主要由 牛津巴士及 捷達巴士營運，大部分市區路線都是由牛津巴士營運的，而捷達巴士則主力營運來往牛津市及牛津郡近郊的巴士線。其他巴士公司，例如牛津巴士旗下的泰晤士運輸（Thames Travel），亦有經營來往牛津市及牛津郡近郊的巴士線，旗下路線品牌River Rapid（X39, X40, NX40）甚至從牛津到 雷丁（主要服務 瓦靈福德）、 Arriva 則主要提供來往牛津市及泰晤和艾爾斯伯里的巴士服務。 兩間公司亦提供豪華巴士服務來往倫敦，包括由Stagecoach營運的Oxford Tub、牛津巴士的Airline，兩條線由西邊的Gloucester Green巴士總站開出，沿途停靠多個主要巴士站，然後經M40高速公路往倫敦；此外，National Express和Meagebus亦有提供前往英國各大城市的長途巴士服務。 牛津屬 溫帶海洋性氣候 。受大西洋影響，其一年中的月平均降水量分佈很均衡。 牛津市中心為 卡爾法克斯塔， 穀物市場街、 皇后街、 阿爾達特街和 高街 在此交匯。牛津的大部分商店位於穀物市場街河皇后街。圍繞著牛津的是牛津綠帶（Oxford

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看show

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柯芬園本來是 西敏寺修道院的所在地，在十六世紀 英格蘭宗教改革時， 修道院領地被沒收。後來該地成為了果菜市場，往後三百年，柯芬園一直是倫敦居民買賣鮮果的地方。隨著西區都市化，該地成為了集合 菜市場及 購物商場 的商業中心，這裡的露天攤販是其一大特色。

十六世纪六十年代倫敦木刻街景圖 ；以綠線圈着的地區是柯芬園

1200年這裡被 威斯敏斯特修道院本笃会 修士圍起來作為花園，1250年至1283年間寫就的一份文獻指出這個花園屬於"威斯敏斯特修道院和女修道院"（Abbot and Convent of Westminster），面積約40英畝（16公頃）。1515年時這裡才開始被正式稱為科文特花園，"科文特"（Covent）一詞在诺曼时代英国所用的法语中意思即修道院，等同於"convent"或"monastery"。

貝德福德莊園（1552-1918）

1725年的貝德福德莊園

在1540年 解散修道院之後， 亨利八世將這裡的土地收歸己有。1552年，亨利八世的兒子 愛德華六世將其賜予 第一代貝德福德伯爵約翰·羅素。羅素家族（1694年晉升 貝德福德公爵 ）直到1918年為止一直擁有著科文特花園的土地。

羅素用這裡的一部分土地建造了自己家的宅邸和花園。1630年，第四代貝德福德伯爵弗朗西斯·羅素（Francis Russell）僱 伊尼戈·琼斯 在這裡設計、建造了一座教堂和三排房屋，圍成了一個廣場。

這些新房子原本是給富人居住的，但因為1654年廣場南部形成了一座集市，他們搬離了這裡，取而代之的是咖啡館、酒館和妓院。1669年 羅素勛爵 和蕾切爾·賴奧思利（Rachel Wriothesley）結婚後，貝德福德莊園擴建。

18世紀科文特花園地區已經成為了有名的紅燈區。有人專門出版了《哈里斯科文特花園小姐名錄》（Harris's List of Covent Garden Ladies）來為嫖客提供指南。1913年，第11代貝德福德公爵埃爾布朗·羅素（Herbrand Russell）以200萬英鎊的價格將這塊土地賣給了保守黨政客、同時也是土地投機商的 哈利·馬拉比-迪利，後者在1918年又將其選擇權以25萬鎊的價格賣給了 比切姆 家族。

科文特花園的一個集市

科文特花園在1924年至1928年間由比切姆地產公司（Beecham Estates and Pills Limited）管理，此公司後來改名科文特花園物業公司（Covent Garden Properties Company Limited）繼續運營，仍屬比切姆家族。該公司逐步將其所有的地產賣出，1962年將餘下所有地產一起賣給英國政府建立的科文特花園局（Covent Garden Authority），售價3,925,000英鎊。其中一些建築在2006年又被賣給另外一家地產公司。

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柯芬園 - 维基百科，自由的百科全书

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柯芬園本來是 西敏寺修道院的所在地，在十六世紀 英格蘭宗教改革時， 修道院領地被沒收。後來該地成為了果菜市場，往後三百年，柯芬園一直是倫敦居民買賣鮮果的地方。隨著西區都市化，該地成為了集合 菜市場及 購物商場 的商業中心，這裡的露天攤販是其一大特色。 1200年這裡被 威斯敏斯特修道院 本笃会 修士圍起來作為花園，1250年至1283年間寫就的一份文獻指出這個花園屬於"威斯敏斯特修道院和女修道院"（Abbot and Convent of Westminster），面積約40英畝（16公頃）。1515年時這裡才開始被正式稱為科文特花園，"科文特"（Covent）一詞在诺曼时代英国所用的法语中意思即修道院，等同於"convent"或"monastery"。 在1540年 解散修道院之後， 亨利八世將這裡的土地收歸己有。1552年，亨利八世的兒子 愛德華六世將其賜予 第一代貝德福德伯爵約翰·羅素。羅素家族（1694年晉升 貝德福德公爵 ）直到1918年為止一直擁有著科文特花園的土地。 羅素用這裡的一部分土地建造了自己家的宅邸和花園。1630年，第四代貝德福德伯爵弗朗西斯·羅素（Francis Russell）僱 伊尼戈·琼斯 在這裡設計、建造了一座教堂和三排房屋，圍成了一個廣場。 這些新房子原本是給富人居住的，但因為1654年廣場南部形成了一座集市，他們搬離了這裡，取而代之的是咖啡館、酒館和妓院。1669年 羅素勛爵 和蕾切爾·賴奧思利（Rachel Wriothesley）結婚後，貝德福德莊園擴建。 18世紀科文特花園地區已經成為了有名的紅燈區。有人專門出版了《哈里斯科文特花園小姐名錄》（Harris's List of Covent Garden Ladies）來為嫖客提供指南。1913年，第11代貝德福德公爵埃爾布朗·羅素（Herbrand Russell）以200萬英鎊的價格將這塊土地賣給了保守黨政客、同時也是土地投機商的 哈利·馬拉比-迪利，後者在1918年又將其選擇權以25萬鎊的價格賣給了 比切姆 家族。 科文特花園在1924年至1928年間由比切姆地產公司（Beecham Estates and Pills Limited）管理，此公司後來改名科文特花園物業公司（Covent Garden Properties Company Limited）繼續運營，仍屬比切姆家族。該公司逐步將其所有的地產賣出，1962年將餘下所有地產一起賣給英國政府建立的科文特花園局（Covent Garden Authority），售價3,925,000英鎊。其中一些建築在2006年又被賣給另外一家地產公司。

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從「帕丁頓火車站 Paddington」出發，搭乘火車的 Great Western Railway 線至「牛津站 Oxford」下車，搭乘時間約1小時

四人約88英鎊，5/18訂
08:52-09:43
15:00-15:52

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劍橋

逛街行程

紅磚巷市集

特拉法加廣場
福楠梅森

Piccadilly Circus

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劍橋 - 维基百科，自由的百科全书

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劍橋（英語：Cambridge，舊譯康橋[2]），英國英格蘭東區域劍橋郡的城市、自治市鎮-非都市區，是大不列顛及北愛爾蘭聯合王國歷史最悠久的大學城。劍橋建立於康河之上，於倫敦以北約八十公里。2011年英國人口普查顯示其有人口約十二萬四千人，其中約二萬五千人為學生。有考古學證據顯示早於青銅器時代劍橋已有人聚居，後於羅馬和維京時期成為了重要的貿易中心。十二世紀皇家特許狀授予劍橋城鎮的地位，但它現今城市的地位於1951年才被正式授予。

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從國王十字車站(London St Pancras)搭乘火車到劍橋站(Cambridge)約1小時

四人來回約57.2英鎊5/19訂

08:30-09:47
15:28-16:34

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【倫敦東區市集】紅磚巷市集 Brick Lane：英國次文化塗鴉藝術 Graffiti & 街頭藝人 & 美食之旅 | BringYou

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紅磚巷(Brick Lane)位於倫敦東區，是孟加拉移民區的大本營，沿路可以看到街頭塗鴉、街頭藝人表演、古董書市集、移民美食攤販等，是感受倫敦次文化最棒的地方之一。

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廣場南端是倫敦傳統意義上的中心點 查靈十字，再往南是政府辦公區 白廳，通向 國會大廈，西南是 水師提督門，背後是通往 白金漢宮的儀仗道 林蔭路。廣場北面是 國家美術館。廣場四周還有 聖馬田教堂，和 加拿大， 南非和 馬來西亞等 大英國協國的 高級專員 署（大英國協國家互派的大使級代表處）。過去廣場四周有街道環繞。近年北邊的街道被封，改為人行道，改善了廣場的交通和環境。

廣場最突出的標誌是南端的 納爾遜紀念柱，高53公尺。此碑紀念著 拿破崙戰爭中的海軍上將，英國民族英雄 霍雷肖·納爾遜。柱頂是將軍的銅像。柱底四周是四隻巨型銅獅。柱基四周是記念拿破崙戰爭各次戰役的 浮雕。廣場中部是兩個花形噴水池。廣場北端是台階。廣場四角上有四個雕塑基座；國家美術館前另有兩個。這六個基座中有五個現有銅像，包括數位歷史名將，君主和 美國開國總統 華盛頓 。西北角的「第四基座」一直空缺著。近年倫敦市政府在此輪流置放一些當代雕塑作品。

特拉法加廣場是當地交通的中心樞紐， 查令十字車站即位於其附近，有 巴士及五條 地鐵綫經此。二百多年來它一直是倫敦乃至全英國人民聚集慶祝 除夕夜、 聖誕節及其他節日，和舉行政治 示威 的場地。

特拉法加廣場，1908年

特拉法加廣場，2009年

大倫敦政府的獵鷹人，用獵鷹控制鴿子。

特拉法加廣場過去以鴿子成群而聞名（1993）

在過去，特拉法加廣場也因爲大群 野鴿聚集而聞名，以至於在中文裏別稱「 鴿子廣場」。在鼎盛時，廣場上的鴿群達35,000隻。爲了解決由鴿子帶來的公共衛生問題，從2005年開始， 大倫敦政府採取了一系列措施趕走鴿群，包括禁止在廣場上售賣鳥食，及派出獵鷹在廣場上 巡邏，趕走鴿子。從2003年起，大倫敦政府立法禁止在廣場上餵食鴿子。2007年， 西敏市 政府更立法禁止在廣場四周的道路上（包括北端的步行區）餵食鴿子。如今廣場上的鴿子已經基本絕跡。這還帶來並未料及的好處：沒有了鴿子的干擾，現在廣場上可以搭建臨時舞臺和舉辦慶典，以及用來攝製電影。這在90年代遍佈鴿子的廣場上都是不可能的。

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特拉法加廣場 - 維基百科，自由的百科全書

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廣場南端是倫敦傳統意義上的中心點 查靈十字，再往南是政府辦公區 白廳，通向 國會大廈，西南是 水師提督門，背後是通往 白金漢宮的儀仗道 林蔭路。廣場北面是 國家美術館。廣場四周還有 聖馬田教堂，和 加拿大， 南非和 馬來西亞等 大英國協國的 高級專員 署（大英國協國家互派的大使級代表處）。過去廣場四周有街道環繞。近年北邊的街道被封，改為人行道，改善了廣場的交通和環境。 廣場最突出的標誌是南端的 納爾遜紀念柱，高53公尺。此碑紀念著 拿破崙戰爭中的海軍上將，英國民族英雄 霍雷肖·納爾遜。柱頂是將軍的銅像。柱底四周是四隻巨型銅獅。柱基四周是記念拿破崙戰爭各次戰役的 浮雕。廣場中部是兩個花形噴水池。廣場北端是台階。廣場四角上有四個雕塑基座；國家美術館前另有兩個。這六個基座中有五個現有銅像，包括數位歷史名將，君主和 美國開國總統 華盛頓 。西北角的「第四基座」一直空缺著。近年倫敦市政府在此輪流置放一些當代雕塑作品。 特拉法加廣場是當地交通的中心樞紐， 查令十字車站即位於其附近，有 巴士及五條 地鐵綫經此。二百多年來它一直是倫敦乃至全英國人民聚集慶祝 除夕夜、 聖誕節及其他節日，和舉行政治 示威 的場地。 在過去，特拉法加廣場也因爲大群 野鴿聚集而聞名，以至於在中文裏別稱「 鴿子廣場」。在鼎盛時，廣場上的鴿群達35,000隻。爲了解決由鴿子帶來的公共衛生問題，從2005年開始， 大倫敦政府採取了一系列措施趕走鴿群，包括禁止在廣場上售賣鳥食，及派出獵鷹在廣場上 巡邏，趕走鴿子。從2003年起，大倫敦政府立法禁止在廣場上餵食鴿子。2007年， 西敏市 政府更立法禁止在廣場四周的道路上（包括北端的步行區）餵食鴿子。如今廣場上的鴿子已經基本絕跡。這還帶來並未料及的好處：沒有了鴿子的干擾，現在廣場上可以搭建臨時舞臺和舉辦慶典，以及用來攝製電影。這在90年代遍佈鴿子的廣場上都是不可能的。

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荼公子 - Han-Yi 韓奕 - TEA lover OF ALL TIME 茶業文化地理學者，致力於與生產者合作，堅持新世代的茶視角，堅持多元去認識臺灣茶。提供茶葉販售，茶會舉辦、商品行銷、茶產業數位經營、法律顧問服務。新世代的茶，用年輕人的角度認識臺灣茶。

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Fortnum & Mason 福南梅森 英國皇家待遇的茶品牌 - 荼公子 - Han-Yi 韓奕

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一生必體驗的英國皇家待遇的茶品牌，Fortnum & Mason可以說是在英國最響為人知的品牌，至今已創立約300多年，整整橫跨了三個世紀，其替英國皇室提供茶品與食品、器具聞名，得到了英國伊莉莎白二世女王…

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皮卡迪利圓環（英語：Piccadilly Circus）， 倫敦最有名的 圓形廣場，港譯「皮加地利圍」，興建於1819年，早期是 英國零售商店所在地，今日為英國倫敦市中心購物街道的圓心點，有五條主要道路交錯於此。 倫敦地鐵於該廣場地下設有 皮卡迪利圓環站 。

皮卡迪利廣場連接到 皮卡迪利街 ，這條大道的名字第一次出現在1626年的皮卡迪利音樂廳，命名後的房子屬於羅伯特·貝克著名的銷售piccadills，裁縫，或piccadillies，一個術語，用於各種衣領。

皮卡迪利廣場創建於1819年，與 攝政街 交界處，當時正在建的規劃下，約翰·納什在網站上的房子和花園屬於夫人赫頓。 在交界處一直以來建設的一個非常繁忙的交通交匯處，因為它在劇院區的中心。

1896年的皮卡地里圓環，由考文垂街望向萊斯特廣場方向。左側是倫敦館 ，右側是標準劇院。

圓環西南側是沙夫茨伯里紀念噴泉，為了紀念第7代沙夫茨伯里伯爵的善行而於1892-1893年建造。噴泉頂端有一座展開雙翼的雕像，以希臘神話的相愛之神 安忒洛斯為範本設計，題名為「基督教慈善的天使」，但經常被誤認為安忒洛斯的雙生兄弟愛慾之神 厄洛斯 。

標準劇院，一個二級文物保護建築，矗立在皮卡迪利廣場（Piccadilly Circus）的南側。除了售票區，整個劇場，擁有近600個座位。 由Thomas Verity設計的劇院於1874年3月21日開幕，雖然原計劃是為它成為一個音樂廳。1883年，為了改善通風它被強制關閉，以電燈取代煤氣燈，並於隔年開放。劇院關閉於1989年，經過徹底翻新，於1992年10月重新開放。

倫敦館位於皮卡迪利廣場的東北邊，沙夫茨伯里大道和考文垂街之間的角落。第一個印有名字的建築物建於1859年，是一個音樂廳。沙夫茨伯里大道在1885年，通過建立國家館的舊址，並構建了一個新的倫敦館，還擔任音樂大廳。1923年，電動廣告牌豎立在旁邊建築。

1934年，這座建築經歷了顯著的結構上的改動，並轉換成一個 電影院。1986年，該建築被重建，保留了1885年的立面，並轉換成一個 購物商場 。2000年，該建築被連接到鄰近的德洛卡德羅廣場中心，並在2003年發生了改變，改為「倫敦德洛卡德羅」的地標建設。大樓的地下室與皮卡迪利廣場（Piccadilly Circus）地鐵站相連。

因這個廣場極為繁忙，英國人也用這條街比喻一些人群極為聚集的場所。

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皮卡地里圓環 - 維基百科，自由的百科全書

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皮卡迪利圓環（英語：Piccadilly Circus）， 倫敦最有名的 圓形廣場，港譯「皮加地利圍」，興建於1819年，早期是 英國零售商店所在地，今日為英國倫敦市中心購物街道的圓心點，有五條主要道路交錯於此。 倫敦地鐵於該廣場地下設有 皮卡迪利圓環站 。 皮卡迪利廣場連接到 皮卡迪利街 ...

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London St Pancras Int'l15:31-Paris Gare du Nord18:48歐洲之星 (提早45-60分鐘)

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https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%A5%BF%E6%95%8F%E5%AF%BA

西敏寺(已預約）

周一到周六09:30-15:30成人£25.00

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14:00回飯店拿行李
14:30前抵達國王十字車站前往巴黎

18:48-19:30移動到ibis

19:30-21:00晚餐

Pedra Alta Bercy

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Navigo票價＆重點說明：
空卡：5.0€（不能退卡，有效期10年）
Zone1~Zone5 週票30歐元

車站售票處都能買，要準備1吋大頭照（建議自備，雖然車站大多能找到快速拍大頭照的機器，但很貴）。以週計算，星期一買可以用到星期天

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https://tsnio.com/la-vallee-village-outlet/

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巴黎博物館通行證

兩天＄62 四天＄77

羅浮宮 ( €17 )

凱旋門 ( €13 )

巴黎聖母院大教堂 ( 塔樓€10 )整修

凡爾賽宮 ( €20 )

奧賽美術館( €14 )

龐畢度藝術中心( €15 )

聖徒禮拜堂( €10 )

橘園博物館( €12.5 )

軍事博物館( €14 )

巴黎古監獄( €12 )

羅丹美術館( €13 )

一定要先預約不然進不去的：羅浮宮、橘園美術館、凡爾賽宮、聖徒禮拜堂&巴黎古監獄

不需要預約的：凱旋門、巴黎聖母院、軍事博物館、奧塞美術館、龐畢度中心、先賢祠、羅丹美術館

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9:00-12:00

凡爾賽宮（已預約）

午餐

13:00-15:00羅丹美術館營業時間：10:00~18:30 ( 每周一休館 )

也可以去軍事博物館

營業時間：10:00~18:00，週二10:00~21:00

凱旋門

營業時間： 上午 10 點~晚上 11 點。最後入場時間為閉館前 45 分鐘。 1/1、5/1、5/8、7/14、11/11和 12/25 關閉。

艾菲爾鐵塔

日落後整點亮燈

游船 kkday$420

21:00

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去凡爾賽宮8號轉Ｃ線

約一小時

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，

（ 凡爾賽宮（法語：Château de Versailles， 發音：[ʃɑto d(ə) vɛʁsɑj] 聆聽 ）；英語：Palace of Versailles）;[1] 位於 法國巴黎西南郊外 伊夫林省的省會 凡爾賽。於1682年至1789年由太陽王 路易十四建造，在此期間的凡爾賽宮超越了 巴黎 ，成為了法國實際意義上的首都。

凡爾賽宮有著寢宮、花園、美術收藏庫、辯論場、劇場、情報中心和政治會議室等諸多功能，是一座兼具觀賞性和實用性的宮殿，以金色、藍色和粉橘色為主基調，傾其所能表現「絢爛豪華的奢侈美」，這種風格被後世稱為「 巴洛克」風格，不過在其後任法國國王 路易十五的末期和整個 路易十六時期，還加入了一些甜美風格「 洛可可」裝飾。到了20世紀以後，法國因為進入共和政府，皇室被廢除，於是改建為博物館對公眾開放，一躍成為法國著名景點和文化遺產。並在1979年被 聯合國教科文組織列為 世界文化遺產 。

凡爾賽宮的建築風格因為極盡奢華，在17～18世紀的歐洲各國引發巨大轟動， 神聖羅馬帝國（現 奧地利和 德國）、 俄羅斯帝國、 波蘭立陶宛聯邦和 瑞典王國 等歐洲大國的君主紛紛倣效，形成一股修建皇宮的跟風之潮。

凡爾賽宮所在地區原來是一片 森林和 沼澤荒地。1624年，法國國王 路易十三以1萬 里弗爾的價格買下117荒地，在這裡修建一座二層的紅磚樓房，用作 狩獵行宮。二樓有國王辦公室、寢室、接見室、藏衣室、隨從人員臥室等房間，一層為 家具儲藏室和 兵器 庫。當時的行宮擁有26個房間，如今擁有2300個房間、67個樓梯和5210件家具。

1660年，法國國王 路易十四參觀財政大臣 富凱（Fouquet）的 沃子爵府邸（Château de Vaux-le-Vicomte），為其房屋與 花園的宏偉壯麗所折服，當時王室在 巴黎郊外的行宮-- 聖日耳曼宮、 凡塞訥宮、 聖克魯宮等無一可以與其相比。路易十四憤怒他不盡職守之餘將富凱以「貪污」罪名投入 巴士底獄，並命令沃子爵府邸的兩位主要設計師：園林家 安德烈·勒諾特爾（André Le Nôtre）和建築家（Louis Le Vau）為其設計新的行宮。16至17世紀期間巴黎市民不斷發生暴動，更是在1648年至1653年，發生兩次規模巨大的 投石黨叛亂，導致路易十四決定將王室宮廷（當時位於巴黎城內的 羅浮宮和 杜伊勒里宮）遷出混亂喧鬧的巴黎城。經過考察和權衡，他決定以路易十三在凡爾賽的狩獵行宮為基礎建造新宮殿。為此徵購6.7平方公里的土地。勒諾特爾在1667年設計凡爾賽宮花園和 噴泉，勒沃則在狩獵行宮的西、北、南三面添建新宮殿，將原來的狩獵行宮包圍起來。原行宮的東立面被保留下來作為主要入口，修建 大理石 庭院（Marble Court）。

1674年，建築師 儒勒·哈杜安·孟薩爾從於1670年去世的勒沃手中接管凡爾賽宮工程，他增建宮殿的南北兩翼、 教堂、桔園和大小 馬廄 等附屬建築，並在宮前修建三條放射狀大道。為吸引居民到凡爾賽定居，還在凡爾賽鎮修建大量住宅和辦公用房。為確保凡爾賽宮的建設順利進行，路易十四下令10年之內在全國範圍內禁止其他新建建築使用石料。

1682年5月6日，路易十四宣布將法蘭西宮廷從巴黎（羅浮宮）遷往凡爾賽。法國的政治、外交決策都在凡爾賽宮決定，凡爾賽成為事實上的法國 首都。為消除勢力強大的法國地方貴族（如 孔代親王家族）的 割據和 叛亂 危險，凡爾賽宮落成之後，路易十四即將全國主要貴族集中於凡爾賽宮居住。

1688年，凡爾賽宮主體部分的建築工程完工，而整個宮殿和花園的建設直至1710年才全部完成，隨即成為 歐洲最大、最雄偉、最豪華的宮殿建築，並成為法國乃至 歐洲的 貴族活動中心、 藝術中心和文化 時尚 的發源地。

在其全盛時期，宮中居住的王子王孫、貴婦、親王 貴族、 主教及其侍從僕人竟達36,000名之多。 在凡爾賽還駐紮有 瑞士百人衛隊、 蘇格蘭衛隊、宮廷警察、6,000名皇家衛隊、4,000名 步兵和4,000名 騎兵。為安置其眾多的「正式 情婦」，路易十四還修建 大特里亞農宮和 馬爾利宮 。在路易十五晚期和路易十六早期中，維持凡爾賽宮廷的費用占法國歲入的四分之一。但這些活動收到一定的成效：路易十四登基以前勢力雄厚、心懷不滿、屢屢反叛的法國大貴族至路易十四時代已被奢靡的宮廷生活所籠絡腐化，甚至以受邀居住於宮中為榮，爭先恐後仿效國王及宮中的禮儀、著裝，擔心失去國王的寵愛。

路易十五和 路易十六時期，在凡爾賽宮花園中修建 小特里亞農宮和瑞士農莊等建築，完成了 海格立斯廳、北翼的宴會廳以及國王大套間的擴建，為顯示王權的威嚴 ，路易十四和路易十五經常在宮中舉行場面浩大壯觀的典禮、晚會、舞會、狩獵和其他娛樂活動。1751年，路易十五為慶祝長孫 勃艮第公爵降生而舉辦的煙火晚會，消耗66萬里弗爾的 焰火。 1748年，路易十五開始在宮殿的最北端建造一座宮殿劇院，但完工推遲則到1770年，同年，路易十五為王太子舉行的 婚禮花費達900萬里弗爾。1771 年，路易十五讓宮廷建築師昂熱-雅克·加布里埃爾（Ange-Jacques Gabriel）以新古典主義風格重建了倒塌的北部長翼。但這項工作也因財政拮据而停止，直到路易十五於 1774 年去世，這項工作仍未完成。，在1783 年，這座宮殿是簽署《 巴黎和約》三項條約中最後兩項條約的地點，從而結束了 美國獨立戰爭 。

1784 年，路易十六曾短暫地將王室遷至聖克盧城堡（Châteaude Saint-Cloud），以試圖凡爾賽宮進行更多翻修，但由於財政困難和政治危機而無法開始建設。1789年6月20日法國 三級會議會場被封閉後，會議中的第三等級代表和一些下級僧侶、激進貴族前往凡爾賽宮室內網球場集會，簽署著名的《 網球廳宣誓》，宣誓稱如未能為法國制訂出一部成文 憲法，就絕不解散。不久7月14日 法國大革命爆發，路易十六一家得知 攻占巴士底獄的消息，隨著巴黎革命的蔓延和到 凡爾賽婦女大遊行的影響，最終他們被迫從凡爾賽宮遷居巴黎。而當在隨後到來的恐怖時期中，凡爾賽宮作為王宮的歷史至此終結，期間宮殿曾被民眾多次洗掠，宮中陳設的家具、 壁畫 、掛毯、吊燈和陳設物品被洗劫一空，宮殿門窗也被砸毀拆除。

1793年，國民公會宣布廢除君主制，宮內殘餘的藝術品和家具全部運往 羅浮宮 被下令拍賣。凡爾賽宮建築物上的所有皇家標誌都被雕刻或鑿掉，淪為來存放從貴族那裡沒收的家具、藝術品和圖書館。

當 拿破崙於 1804 年成為法國皇帝時，他曾考慮將凡爾賽宮作為他的住所，但由於翻修成本過高放棄了這個想法。然而在1810 年與 瑪麗·路易絲 結婚之前，他曾對大特里亞農宮進行了修復和翻新，作為他和家人的春季居所。

1815年，隨著拿破崙的最終垮台，路易十六的弟弟 路易十八成為法國國王，下令修復皇家公寓，然而歸因成本太大的問題，僅拆除並重建了南翼的建築部分，使前翼的外觀更加統一。不過他和他的繼任者 查理十世 都沒有住在凡爾賽宮。

直到1833年，奧爾良王朝的 路易·菲利普國王致力於「法國的所有榮耀」，下令修復凡爾賽宮以創建法國歷史博物館，然而在1848年路易·菲利普被推翻後，博物館的項目基本上停止了。1870年 普法戰爭期間，凡爾賽宮被 普魯士軍隊占領，城堡的一部分都變成德軍的軍事醫院。1871年， 威廉一世在凡爾賽宮鏡廳加冕，從德意志的一個諸侯王升格為 德意志帝國的皇帝；直到 1871 年 3 月簽署停戰協定後才離開凡爾賽宮，此舉動深深傷害了法國人的民族驕傲，釀成法國對德國的仇恨，為一戰的爆發埋下伏筆。同年，德國在凡爾賽與法國簽訂了初步和約。此後入駐凡爾賽宮的 梯也爾政府策劃鎮壓 巴黎公社 的行動，1875 年，法國第二個議會機構--法國參議院成立，並在 1876 年在宮殿南翼新建的大廳舉行會議。

1889年，為紀念法國大革命100周年，法國政府（ 法蘭西第三共和國）把凡爾賽宮改造為公共博物館，裡面的展品全部供人展出、一般市民也可參觀。1919年，第一次世界大戰所召開的 巴黎和會在鏡廳召開，法國政府（ 法蘭西第三共和國）藉此羞辱戰敗德國、報德國統一時候的一箭之仇；但同時，被羞辱的德國也因此記恨法國，為二戰埋下伏筆，間接導致煽動德國愛國情緒的希特勒崛起。 協約國於6月28日在鏡廳與德國簽訂《 凡爾賽和約》。1920年，在 大特里亞農宮簽訂製裁 匈牙利王國的 特里亞農和約。1937年，凡爾賽宮作為歷史博物館對公眾開放。法國政府多次在宮中和花園中舉辦外事活動，召開國際會議，簽署國際 條約 。

自從 1950 年代開始，凡爾賽宮博物館在策展人 拉爾德·范德·肯普的領導下，以目標將宮殿恢復到 1789 年的狀態為目的進行龐大的修復計畫。早期的項目包括修復鏡廳的屋頂；該宣傳活動隨後引起了國際社會對凡爾賽宮困境的關注，並獲得了大量外國資金，包括 洛克菲勒基金會的資助。對於博物館和 法蘭西第五共和國 而言，其中一項龐大的成本是盡可能多地回購當初被賣掉的原始家具。也因此，凡爾賽宮製造的家具成為是國際市場上非常搶手的商品，最終博物館花費了大量資金來收回宮殿的大部分原始家具。

1978年6月26日，凡爾賽宮曾遭到布列塔尼解放陣線（FLB）恐怖分子的轟炸。導致宮殿左翼遭到嚴重的破壞。1999年，法國政府開始對凡爾賽宮每年整修。2006年，開始每年對凡爾賽宮的文物進行重點展示，每個重點展示都有一個相應的主題。2014年，凡爾賽宮正殿的金色屋頂整修完成，全體顯得比之前的版本更加富麗堂皇。2018年，開始修繕側面兩廳的建築，把金色屋頂繼續融入還未被加入的主體建築中。

當代，凡爾賽宮所有權歸於法國政府所有。它的正式名稱是「 凡爾賽宮、博物館和國家莊園 」，是由法國文化部負責監督的獨立行政和管理機構。

1979年10月26日，凡爾賽宮與其圓林被 聯合國教科文組織世界遺產委員會批准作為文化遺產列入《 世界遺產名錄 》，編號81號，認為其滿足以下三個獲選條件：

1. 凡爾賽宮和圓林構成了獨特的巴洛克藝術實現，不僅在於其規模，還在於其極高的品質和獨創性。（文化遺產標準一）；

2. 凡爾賽宮從17世紀到18世紀對整個歐洲產生了巨大影響。皇宮設計也影響其他建築師如克里斯多佛·雷恩和安德烈亞斯·施呂特（Andreas Schlüter）等人， 導致「小凡爾賽宮」如雨後春筍般湧現：如寧芬堡、施萊斯海姆、喀斯魯、維爾茨堡、波茨坦、斯德哥爾摩等。 同時由建築師自己設計，或是模仿者設計的勒諾特爾風格花園也數不勝數：從溫莎到卡塞爾，再到瑞典的格蘭哈，丹麥和俄羅斯都能看到類似的設施。（文化遺產標準二）；

3. 凡爾賽宮作為過去法國君主的權力中心，是展現法國宮廷生活及音樂、戲劇、裝飾藝術等藝術領域的最佳典範，在國王、皇家學院創始人的鼓勵下，許多學者在此進行了許多科學發現。直到1789年10月6日，人們趕走了路易十六和瑪麗-安托瓦內特後，法國的權力中心才轉移回巴黎。（文化遺產標準四）；

凡爾賽宮宮殿呈U形佈局，建築物在1715年路易十四去世時基本就已完工，外立面長達402公尺（1,319 英尺）。整宮殿有大約一百萬平方英尺（10公頃）的屋頂，設有2,143 個窗戶、1,252 個煙囪和 67 個樓梯，共分為 2,300 個房間，建築並視其立面，呈現出截然不同的風格。作為正面入口的東立面，由於大理石庭院的路易十三狩獵行宮得以保留，因此風格統一為與狩獵行宮相同的，典型的 文藝復興時期法式宮邸的風貌 ：立面劃分為兩段，下段為 法蘭西島磚樓風格的兩層紅磚牆面，配合米黃色琢石修飾的形體邊緣和落地門連窗，古典 柱式運用極為克制，只使用少量的塔斯干壁柱強調建築區隔；上段則是深藍色法式高屋頂配合金色緣邊老虎窗（原為藍色，2014年被法國政府修繕，變為金色）。其餘三個方向立面，特別是作為凡爾賽宮花園宏大背景的西立面，則為典型的義大利 古典主義風格，屋頂使用意式平屋頂而幾乎無法察覺，立面則為標準的古典主義三段式處理，即將立面劃分為縱、橫三段，建築立面左右對稱，並使用大量的高盧壁柱裝飾，圖景焦點更以神殿門廊般的圓柱外廊強調，整體造型輪廓整齊、莊重雄偉，被稱為是理性美的代表。其內部裝潢則以 巴洛克風格為主，少數廳堂為 洛可可 風格。

但是，凡爾賽宮過度追求宏大、奢華，居住功能卻不方便。宮中沒有一處 廁所或盥洗設備，連王太子都不得不在 臥室 的壁爐內便溺。路易十五極端厭惡寢宮，認為它雖然寬敞、豪華，卻不保暖。

大理石庭院（法語：Marble Court）為凡爾賽宮的正面入口，是位於由宮殿三面建築物所圍繞的軍械廣場（Place d'Armes）中軸線的建築物，原為路易十三的狩獵行宮，在路易十四時加以改造保留原來的紅磚牆面，並增加大理石雕塑和鍍金裝飾。庭院地面用紅色大理石裝飾。馬薩式的屋頂上則設有圓形的閣樓窗，庭院正面一層為 瑪麗·安托瓦內特 的私室和沙龍，二層為國王寢室。

以前在進入宮殿之前，人們必須爬上大使樓梯 (Escalier des Ambassadeurs) 建於 1674 年，於1680 年完工，是由建築師路易斯·勒沃設計的，但樓梯是由弗朗索瓦·德奧貝建造的， 在其創建時，凡爾賽宮的定位以反映政府權力和權威並非王室的私人住宅，因此該樓梯的原始功能細節加強了也凡爾賽宮的這一進程。這座樓梯最終因擴建劇院而在1752年遭到拆除。

在內部格局中，凡爾賽宮使用義大利宮殿藉鑑的例子而設計，國王大套間（Grand appartement du roi）共圍繞路易十三行宮北側的新宮殿北部，其二層是以阿波羅廳為中心，由象徵 太陽系七曜及其 希臘神話 神祇的七座豪華大廳與其它附屬房間組成的「國王大套間」。在勒沃的原始設計里，這裡是國王日常起居議政的場所，但在凡爾賽宮的第三次擴建以後，這裡主要作為進行官方接見或慶祝活動的「國事套間」。其樓下則是公主們的套間，七座豪華大廳依據如下：

位於主樓二層東北角與北翼的連接處，連接中路宮殿和北翼與王家禮拜堂。路易十四時代此處曾作為王家禮拜堂使用，但後來其地位被位於新北翼的新王家禮拜堂取代。路易十五時起，鑑於國王套間的房間用作大型接見活動略顯侷促，這個房間被改建為國王接見廳，在天花板則描繪著海克力斯接受以宙斯為首的眾神祝福的景象，張顯路易十四君權神授的隱喻。

豐饒廳（法語：Salon de l'Abondance）：

位於海格立斯廳之西，北面為花園的拉冬娜噴泉，廳內存放有歷代國王的獎章及珍寶收藏。

又譯金星廳或愛神廳，在豐收廳之西。在勒沃的設計中，這裡原是黛安娜廳的附屬前廳，不在七曜廳之列，但在凡爾賽宮第三次擴建中，國王大套間花園一側的門廳，即舊維納斯廳被拆毀，其裝飾與天花壁畫移於面積大致相等的此廳，此廳便成為與黛安娜廳並列的大套間主要門廳。路易十四時代，廳內有撞球桌和一整套純銀鑄造、精工鏤刻的家具。這些家具後來被熔化鑄造銀幣，以彌補西班牙王位繼承戰爭的開支。

又譯月神廳，位於主樓二樓北側，維納斯廳之西，是大套間的主要入口。其牆壁用各種精美瓷器裝飾，天花板的裝飾描繪了女神黛安娜的生活場景，在於路易十四時期曾改為撞球室。

又譯火星廳或戰神廳，在黛安娜廳之西，在勒沃的設計中，這裡是拱衛國王寢宮的衛兵廳，但大套間不用作寢宮後，國王一般在此召開宮廷音樂演奏會或賭博牌會。大廳的天花板上有克勞德·奧德蘭二世（法文：Claude Audran II）的油畫作品《戰神駕駛狼馭戰車》。大廳內壁爐兩端有大理石平台，曾經布置撞球桌。

墨丘利廳（法語：Salon de Mercure）：

又譯水星廳，在瑪爾斯廳之西，在勒沃的設計中，這裡是貴族等候國王接見的候見廳，後來則用作國王的御床接見廳（Chambre de parade）。廳內有一張大床，圍以銀質欄杆，還有一座純銀大壁櫥，牆壁上則圍有金色和銀色錦緞。路易十四的孫兒安茹公爵（後來成為西班牙國王腓力五世）曾在此居住。

阿波羅廳（法語：Salon d'Apollon）：

又譯太陽神廳，在勒沃的設計中，此廳是國王的正寢，與現在的王后臥室對稱布置，但後來用作國王的御座廳。該廳布置極為奢華綺麗，天花板上有名為《法蘭西守護國王安睡》的鍍金雕花淺浮雕，牆壁為深紅色金銀絲鑲邊天鵝絨，中央為純銀鑄造的御座，高2.6米，位於鋪有深紅色波斯地毯的高台之上。

由於路易十四自詡為「太陽王」，因此在勒沃的設計中，最尊貴的這座大廳是國王大套間的第四大廳，其餘六座大廳駢列其兩側，譬如星辰圍繞太陽旋轉，但在往後的改建中，此廳成為國王大套間最後一座大廳。

鏡廳（Galerie des glaces）又譯鏡廊，位於戰爭廳之南，西臨花園。是凡爾賽宮最著名的大廳，由孟薩爾在國王大套間的兩座大廳（日常臥室「 薩頓廳」（Salon de Saturne，或譯 土星 廳）、敞廊門廳舊「維納斯廳」）、與之對稱的王后大套間的兩座大廳、以及連接兩座大套間的敞廊的基礎上改建而成。

鏡廳空間長76公尺，高13公尺，寬10.5公尺，一面是面向花園的17扇巨大落地玻璃窗，另一面對稱地布置了由400多塊鏡子組成的17面巨大鏡窗，合計34面巨窗，宣示著路易十四至1678年鏡廊動工之年止，其34年的統治和17年的親政中，法國取得的巨大經濟成就。廳內地板為細木雕花，牆壁以淡紫色和白色大理石貼面裝飾，柱子為綠色大理石。柱頭、柱腳和護壁均為黃銅鍍金，裝飾圖案的主題是展開雙翼的太陽，表示對路易十四的崇敬。天花板上為24具巨大的波希米亞 水晶吊燈，以及歌頌太陽王功德的油畫。大廳東面中央是通往國王寢宮的四扇大門。路易十四時代，鏡廊中的家具以及花木盆景裝飾也都是純 銀 打造。

波旁王朝 時，這裡不僅經常舉行盛大的化妝舞會，更是最盛大的朝覲儀式和外國使節接見儀式舉行的場所。

戰爭廳位於主樓的西北角、阿波羅廳之西，北、西兩面面向花園，南面通往鏡廳，此處原本是國王大套間的國事會議室「 朱庇特廳」（Salon de Jupiter，或譯 木星廳），第三次擴建時改為國王大套間與鏡廳的連接廳堂。 廳內的裝飾由孟莎和勒布倫完成，主要為反映路易十四征服西班牙、德意志、 尼德蘭 等功績的油畫。鍍金壁爐之上為路易十四的騎馬浮雕像。

和平廳位於主樓的西南角、鏡廳之南，為一方廳，由王后大套間的原第五大廳改建而成，裝飾風格與戰爭廳相似，但 壁爐上的油畫主題為「路易十五創造和平」。廳內裝飾以 羅馬帝王像、 獅子、法國和 納瓦拉王國國徽 為主題。重大朝儀時，臣工自北側的戰爭廳進入鏡廊，直至和平廳附近的御座處向國王行禮，這個過程寓意著在太陽王以其赫赫武功，引導法國與歐洲走向持久的和平。

國王套間 （法語：Appartement du roi）是凡爾賽宮的政治及活動中心，位於主樓東面，位於整個凡爾賽宮的中軸線上，正對宮前的三條射線狀大道，過去即路易十三的舊狩獵行宮二層，在凡爾賽宮第三次擴建後成為國王日常起居的場所，每日會舉行起床禮、早朝覲、晚朝覲和問安儀式。臥室內有金紅織錦大床和繡花天篷，圍以鍍金護欄，天花板上是名為《法蘭西守護國王安睡》的巨大浮雕。

國王臥室北邊為國事會議室，連接著其東國王日常休息的私人臥室，北部則隱藏著國王日常辦公的圖書室。國王臥室南邊為 牛 眼廳，得名自通往國王寢室的大門上方牛眼形狀的天窗，是親王貴族和大臣候見的場所。牛眼廳之東依次為宴會室和衛兵室，日常朝見中，臣工便是由衛兵室經宴會室進宮覲見。

王后大套間（法語：Grand appartement de la reine）則位於主樓南側，包括由東至西分別是王后衛兵室、大宴會室、候見室（俗稱「貴族沙龍」，Salon des nobles）和王后臥室，王后臥室之西即為和平廳。在勒沃的原始設計中，王后大套間由七座廳堂組成，與國王大套間的七曜大廳完全對稱，但經歷若干次改造後，王后大套間只剩下前四座大廳，功能和裝修也大為改變，現在的裝修布局乃按 瑪麗·安托瓦內特 時期復原。王后大套間的樓下為王太子套間（Apartment du Dauphin）。

皇家歌劇院（法語：opéra royal du château de Versailles）位於北翼，是路易十五於1748年下令修建。設計師則為昂熱-雅克·加布里埃爾（Ange Jacques Gabriel）。劇場深26公尺，寬22公尺，可以容納750名觀眾，為其照明需要3,000多根 蠟燭。在結構幾乎完全以木頭建造，外觀被漆成大理石狀，天花板上則裝飾著由路易·讓-雅克·杜拉莫（Louis-Jacques Durameau）繪製的 太陽神阿波羅 畫作，雕塑家奧古斯丁·帕祖（Augustin Pajou）則為歌劇院打造了雕像和浮雕裝飾，皇家劇場最終於 1770 年 5 月 16 日開幕，以作為路易十六皇室婚禮慶典的一部分。

1789年10月2日法國大革命初期，歌劇院曾最後一次舉行演出，招待路易十六招來保護王宮的佛蘭德斯衛隊。1871年 巴黎公社 期間，凡爾賽政府的國民會議曾設於此。

1830年， 路易-菲利普一世決定將凡爾賽宮改造成一個專門展示「法國所有榮耀」的博物館，因此宮殿南翼的大部分套間被完全拆除，並改建成一系列的大房間和畫廊，其中（法語：Galerie des Batailles）長約120公尺，寬13公尺，面積是鏡廳的兩倍。它是法國歷史博物館中最輝煌的房間。展出從 羅浮宮移來，以眾多戰爭為主題的大量繪畫作品，如 賈克-路易·大衛（Jacques-Louis David）為拿破崙一世加冕的著名畫作，及《 拿破崙翻越阿爾卑斯山》、《 普瓦蒂埃大捷》、《 里沃利戰役》、《 亨利四世 進入巴黎》等作品。

當1848年路易·菲利普被推翻後，戰鬥畫廊和展覽的作品依然保持原樣，目前一樓的另一組房間被則改造成路易十四及其宮廷的畫廊，展示相關的家具、繪畫和雕塑，目前凡爾賽宮有共有約1,000 件博物館藏品。

王家禮拜堂在北翼樓群的南端，該建築高 40公尺（130 英尺），長 42公尺（138 英尺），寬24公尺（79 英尺）。是凡爾賽宮歷史上的第五個小堂，於1700年修建，路易十四稱這座教堂是奉獻給 聖路易的。路易十四修建凡爾賽宮是為了在氣勢上勝過西班牙的 埃斯庫里亞爾宮（ 修道院、宮殿綜合建築群），但沒有把教堂布置在主要軸線上，反映出在路易十四時期的法蘭西，王權已經高於神權。 王家禮拜堂是宮殿內部最豪華的地方之一，也是宮廷日常生活的焦點，禮拜堂分成上下兩層，上層為皇室專用，下層則為人民與官員使用，其中路易十五、 王儲路易（路易十五的王太子）、路易十六、 普羅旺斯伯爵（ 路易十八）和 阿圖瓦伯爵（ 查理十世 ）都曾在這個教堂里舉行婚禮。

凡爾賽宮由宮殿、宮殿周圍的附屬建築、公園和花園組成。截至 2021 年 6 月，該園區共佔地面積800公頃（8.0 平方公里；2,000 英畝） ，在法國大革命前則有8,000 多公頃，其中公園和花園分別設置在宮殿的南部、西部和北部。 園區起初由路易十三建立以作為狩獵勝地 ，但從1661年開始擴大成了莊園 ，莊園的最大面積由大公園（法語 Grand Parc）組成，過去曾是佔地15,000公頃（150 平方公里；37,000 英畝）的狩獵場，花園則被稱為小公園（法語 Petit Parc），過去曾佔地 1,700 公頃（17 平方公里；4,200 英畝），另外一座25英里（40公里）長、10 英尺（3.0公尺）高的圍牆和 24 個大門則圍繞著園區。

由於地區原來是一片森林和沼澤荒地，因此工人們通過搬土和建造梯田來精心佈置通往宮殿和花園的入口。沼澤被則被修建成花園的一系列湖泊和池塘，然而周圍地區的水資源不足以提供龐大的宮殿、城市或花園。為了能讓凡爾賽宮有供水系統，1660年代時曾在 比耶夫爾河築壩，1681 年在 馬里勒魯瓦 附近的 塞納河建造了 德馬利機械泵站，並從 厄爾河 引水經由渠道引到凡爾賽。

凡爾賽花園位於宮殿的西邊，該莊園起初由路易十三建立以作為狩獵勝地，後在路易十四的規劃下而成精心修剪的大型法式花園，園區中擁有整齊的草坪，花壇，雕塑噴泉。其周圍是林地，以及凡爾賽市區。花園的東側是凡爾賽市，東北方是勒謝奈（Le Chesnay），北面是植物園，西面是凡爾賽平原（受保護的野生動物保護區），南面是森林。

花園以阿波羅噴泉為中心，主樓北部有 勒托噴泉，主樓南部有桔園和 溫室。花園內有1400個噴泉，以及一條長1.6公里的十字形人工大 運河。路易十四時期曾在運河上安排 帆船進行海戰表演，或布置貢多拉和船夫，模仿 威尼斯運河風光。花園內還有森林、花徑、溫室、柱廊、神廟、村莊、 動物園 和眾多散布的大理石雕像。

凡爾賽宮的第一個附屬建築是凡爾賽動物園，是由景觀建築師路易·勒沃（法語：Louis Le Vau）於 1662 年至 1664 年之間建造於在大運河南端。 從 1698 年到 1700 年由 弗朗索瓦·芒薩爾 翻修，然而動物園在1712年遭到被廢棄，最終於在1801年遭到拆毀。 凡爾賽宮的橘園則位於宮殿南面，同樣也是勒沃於1663年所設計建造，從 1681 年到 1685 年，橘園進行了全面重建並將其原有的規模擴大了一倍，當前該設施種植了許多如橘子樹，月桂樹，石榴，桃金孃等繁盛的植物，也是花園最熱門的景點之一。

1679年末 ，路易十四曾委託芒薩爾建造馬里城堡（法語：Châteaude Marly），該建築位於凡爾賽宮邊緣的一處隱居處，距離宮殿約5英里（8公里）。城堡由一座主要住宅樓和十二個 帕拉第奧式建築 風格的亭子所組成， 馬里城堡在大革命後的1799年被國有化出售 ，隨後在1805年遭到拆除，取而代之成為工業區的用地，2009 年 6 月 1 日，馬爾城堡遺址的土地被轉讓給凡爾賽宮、博物館和國家莊園的公共機構。

香格里拉燈籠（法語：La Lanterne）是一個狩獵小屋，以位於附近動物園頂部的燈籠命名，該建築由時任宮廷總督菲利普·路易斯·德·諾埃勒( Philippe Louis de Noailles)於 1787 年建造。自1960年以來，它一直是州長的府邸。

1668 年，路易十四購買了大運河北端附近的特里亞農小村莊，並將土地上的建築物全數拆除 ，取而代之的則是委託景觀建築師路易·勒沃（法語：Louis Le Vau）所建造的特里亞農宮（法語：Trianon de Porcelaine），這棟建造於1670年的建築物是歐洲中國風格（仿中國）建築的第一個案例，然而建築外牆裝飾及瓷磚隨著時間流逝而已經開裂和嚴重風化，從而在1687年路易十四下令拆毀。為了取代特里亞農宮，路易十四委託路易·勒沃（Louis Le Vau）建造了大特里亞農宮。

大特里亞農宮（法語：Grand Trianon）是1687年由路易十四為其情婦蒙特斯龐侯爵夫人所建造 ，為一層式建築，室內裝潢相比之下比較樸素，路易十四時期，國王有時厭倦豪華的凡爾賽宮，也會到這裡居住，此處也亦是舉辦音樂會及慶典節日的場所。1805年至1815年， 拿破崙與家人曾居住於此，此處同時也是1920年 特里亞農條約 的簽訂地點，在戴高樂執政時，大特里亞農宮的北翼曾成為法國總統的官邸。

小特里亞農宮（法語：Petit Trianon）是1762年由路易十五為其情婦 龐巴度夫人建造，為典型的 古典主義風格建築 ，主要房間有大 沙龍、小沙龍、畫室、臥室、化妝室等，附近有路易十六為 瑪麗·安托瓦內特王后修建的瑞士農莊，有茅屋、 磨坊 、羊圈，王后常化妝為鄉間牧羊女在此遊玩。

當前凡爾賽宮仍然具有政治功能，也是法國多年官方使用的外交及宴請場地之一，其中由 參議院 (Sénat) 和 國民議會 (Assemblée nationale) 組成的 兩院制 議會，經常會在凡爾賽舉行聯席會議（法國議會的代表大會），以修訂或以其他方式修改法國憲法。

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Krause, Katharina Die Maison de plaisance. Landhäuser in der Ile-de-France (1660 - 1730), München, Berlin 1996 (hier werden die Herleitung von V. aus der älteren Bauaufgabe des Landschlosses (Villa, Jagdschloss) und die grundsätzlichen Neuerungen, die dann mit der ständigen Verlegung der Residenz verbunden waren, deutlich. Eine ausgezeichnete Arbeit).

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凡爾賽宮 - 維基百科，自由的百科全書

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， （ 凡爾賽宮（法語：Château de Versailles， 發音： [ʃɑto d(ə) vɛʁsɑj] 聆聽 ）；英語：Palace of Versailles）;[1] 位於 法國 巴黎西南郊外 伊夫林省的省會 凡爾賽。於1682年至1789年由太陽王 路易十四建造，在此期間的凡爾賽宮超越了 巴黎 ，成為了法國實際意義上的首都。 凡爾賽宮有著寢宮、花園、美術收藏庫、辯論場、劇場、情報中心和政治會議室等諸多功能，是一座兼具觀賞性和實用性的宮殿，以金色、藍色和粉橘色為主基調，傾其所能表現「絢爛豪華的奢侈美」，這種風格被後世稱為「 巴洛克」風格，不過在其後任法國國王 路易十五的末期和整個 路易十六時期，還加入了一些甜美風格「 洛可可」裝飾。到了20世紀以後，法國因為進入共和政府，皇室被廢除，於是改建為博物館對公眾開放，一躍成為法國著名景點和文化遺產。並在1979年被 聯合國教科文組織列為 世界文化遺產 。 凡爾賽宮的建築風格因為極盡奢華，在17～18世紀的歐洲各國引發巨大轟動， 神聖羅馬帝國（現 奧地利和 德國）、 俄羅斯帝國、 波蘭立陶宛聯邦和 瑞典王國 等歐洲大國的君主紛紛倣效，形成一股修建皇宮的跟風之潮。 凡爾賽宮所在地區原來是一片 森林和 沼澤荒地。1624年，法國國王 路易十三以1萬 里弗爾的價格買下117荒地，在這裡修建一座二層的紅磚樓房，用作 狩獵行宮。二樓有國王辦公室、寢室、接見室、藏衣室、隨從人員臥室等房間，一層為 家具儲藏室和 兵器 庫。當時的行宮擁有26個房間，如今擁有2300個房間、67個樓梯和5210件家具。 1660年，法國國王 路易十四參觀財政大臣 富凱（Fouquet）的 沃子爵府邸（Château

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巴黎軍事博物館（法語：Musée de l'Armée）是位於 法國首都 巴黎第七區的一座國立軍事 博物館。博物館的主體建築就是 榮軍院 。博物館創建於1905年，由兩座博物館合併而成。博物館分為七個展示區，展品橫跨自上古時期至20世紀。

法蘭西軍事博物館位於榮軍院內，由法國國防部管轄。 榮軍院內中的聖路易教堂、圓頂教堂及 拿破崙一世陵墓均為法蘭西軍事物館的一部分。軍事博物館館藏涵蓋中世紀至當代的歷史，藏品包括歷代法國國王的盔甲和武器、寶劍、戰炮、軍服、畫作、攝影作品以及法國重要歷史人物的個人物品，如法王 弗朗索瓦一世、 蒂雷納子爵、 戴高樂將軍 等。

法蘭西軍事博物館雖然名為「軍事」博物館，但實則上是一座法國乃至歐洲歷史及藝術博物館。博物館館藏逾50萬件，但許多館藏與戰爭並無直接關聯，主要是過往皇室貴族的收藏和賞玩之物，或外交贈禮。

作為歷史博物館，博物館的兩次世界大戰展廳、戴高樂將軍紀念館，是法國中小學生學習兩戰歷史的地方。2015年，博物館26%的參觀者為法國中小學生，博物館因而開設多條教育路線及體驗工作坊給青少年觀眾。

古代盔甲及兵器展廳是全球現存三大古代兵器庫之一。

阿森納（Arsenal）長廊是兵器庫所在，博物館保留了昔日兵器庫的氛圍。兵器牆上設玻璃窗戶，讓觀眾得以從外窺內部大量的盔甲，展品數量達2500件套。

館內的參觀路線按年代順序設計，貫騎士年代、法王聖路易（1214-1270）到 路易十三（1610-1643）時代，其中珍寶庫展出法國和外國國王所穿的盔甲，包括法國史上最重要國王之一 費朗索瓦一世 的高大盔甲；其他主題展廳包括土耳其小展廳中東及遠東展廳、歐洲展廳，展出歐亞各國，包括中國以內的古代盔甲和兵器、日本的漆甲等。

近代史展覽館藏品數量眾多，其中陳列著普通軍服或華貴禮服、法國及外國軍團的裝備、兵器、鞍具、勳章、裝飾、軍旗、歷史人物小雕像、樂器、小型火炮及歷史偉人的個人物品。此外，展廳還展出一系列以歷史大事件為主題的近代繪畫精品，介紹法國軍事、政治、社會及工業歷史，史上重大戰役及軍旅生活，技術及兵法的演變，歷史偉人的事績等。

展館分成兩部分，第一部分有關路易十四建立聽命於國王的常規軍，內閣著名軍事家 蒂雷納子爵、 沃邦、和 盧福瓦侯爵 對軍隊的改造和優化，使法國軍隊在17世紀成為世界最頂尖的軍隊。

第二部分由1789年至1815年，以各種館藏以及多媒體設備重現 法國大革命、 拿破崙 第一帝國時期各大戰役，分析拿破崙的興起與消亡，部分展品闡述了當年一場場艱苦戰役和軍旅生活。展品包括拿破崙一世及其將領的私人物品。

19世紀中後期部分，講述了重要的軍事衝突，如以及普法戰爭及巴黎圍城等。此部分展廳設語音及多媒體教學設備，以生動的方式重現各重大戰役，當時軍事戰術、士兵陣營、軍事技術的發展以及軍隊生活等。

2015年底新設的展廳，由三個陳列室組成。一個展示各種造形獨特的軍隊樂器，另一個迷你小人偶室展出逾5000個小人偶，有巡遊的士兵、戰馬、不同場景中的皇室成員等，還有迷你火炮典藏室。

兩次世界大戰展廳為了讓未經歷戰爭的一代了解兩戰陰影濃罩下的時代，以及這兩場國際糾紛的起源和關鍵。展出逾千件（套）文物，包括文件檔案、二戰當時的證物、電影、攝影作品、畫作、軍備、士兵的日用品及制服，部分文物屬於當時的名帥。

戴高樂 將軍（1890-1970）為法國國家元首，第五共和國的創立人。軍事博物館自2008年起新設一館以紀念這位在二戰時期，號召法國人民爭取自由及復國的領袖。紀念館的展場設計銳意以多媒體形式展示戴高樂將軍的政治生涯及個人經歷。

觀眾追入紀念館前，可以免費領取語音導覽設備，聽取講解及各種歷史語音資料。場內設有大量互動裝置。在展廳最後一部分，設有一多屏幕劇院，播放時長25分鐘的戴高樂將軍的生平紀錄片。

法蘭西軍事博物館-圓頂教堂拿破崙一世陵墓

圓頂教堂拿破崙一世陵墓屬法蘭西軍事博物館一部分。榮軍院南側，矗立著一座金色圓頂教堂，建成於1706年。

圓頂教堂最初是路易十四授意建造的，以便能與士兵出席彌撒。1676年，路易十四的國防大臣盧福瓦侯爵（Louvois）委任建築師儒勒‧哈杜安‧孟薩爾（Jules Hardouin Mansart）在榮軍院內建造一座教堂。礙於皇家禮制，國王以及他的士兵須從不同入口進入教堂。為了做到讓國王以及他的士兵同時、同場出席彌撒，建築師孟薩爾設計了一座皇家教堂「圓頂教堂」及一家軍人教堂「聖路易教堂」，在建築師匠心設計下，兩座教堂融為一體，似合似離。

教堂內地面由大地石鋪成，莊嚴精美的雕像及油畫作雕飾，亦有不少代表路易十四皇權的象徵及雕塑。教堂的穹頂由兩組壁畫構成。中心部分由路易十四年代著名畫家拉·福薩（Charles de La Fosse）所繪的壁畫，象徵了當時君權神授的思想。中心周圍一組十二幅壁畫，高達四米，繪畫了耶穌十二門徒。圓頂教堂金色的穹頂高達110米，曾經很長一段時間是巴黎最高的建築。

圓頂教堂同時是法國傳奇將軍及君主拿破崙一世的長眠之地。

拿破崙‧波拿巴，中國人大概都聽過他的名字。他曾這樣總結他的人生：「我的一生就如一部小說，曲折起伏」（" Quel roman que ma vie ! "）。這部小說的開端在法國南面的科西嘉島，他1769年的出生地，結局是1821年死於聖赫倫那島，非洲大陸以東、大西洋中心的一座孤島，中間的情節──短短五十年間，顛覆歐洲大陸。

拿破崙‧波拿巴，24歲就升為將軍，戰功彪炳，出征義大利及埃及皆凱旋而歸。法國大革命初，歐洲各君主制國家組成的聯軍入侵法國，拿破崙成功將其擊退，捍衛法國大革命。他其後於1799年發動政變，終結演變成血腥屠殺的法國大革命，成為法蘭西第一共和國第一執政。他1804年五月稱帝，建法蘭西第一帝國，12月在巴黎聖母院加冕成帝。

拿破崙很尊重他的士兵，士兵們給他取綽號為「小伍長」。法革期間，拿破崙歷戰沙場，練就一支老練的軍隊：快速、精準、精心備戰、通傳有序，每次出擊都以完全剿滅敵人為目標，多次勝利使拿破崙被公認為當時最佳軍事戰略家。

拿破崙在創立帝國第二年，1805年隨即開展一系列的社會建設，他創立了拿破崙法典，至今仍是法國法律體系的架構原型，他建立高中教育、建設公路等，1805年至1812年期間，他在完善社會和法律上所作出的貢獻，並不遜於他軍事上對法國及歐洲的深遠影響。

對於後人，拿破崙的形象無疑是複雜的：他既是軍事將領又是維持和平之人，既是軍事戰略家又是立法者，既是專制君主又是擁護自由的英雄；大革命的拯救者及終結者；在他模稜兩可的面目中又誕生了拿破崙一生令人嘆服的政治成就。今天，拿破崙以其亂世時拯救者，魅力與傳奇並重的國家元首的形象載入史冊。

拿破崙逝世後，於1861年遷葬於榮軍院為其建造的的陵墓內。

為了修築拿破築墓，圓頂教堂向下挖空了六米，以放置拿破崙高5米，長4米，以石英岩打造的石棺，周圍飾以十二尊大型的勝利女神像，每一尊代表了拿破崙一次重大軍事勝利。

今天在圓頂教堂內，除了拿破崙一世的遺骸，其兒子（小名「小鷹」）、拿破崙的兄弟們約瑟夫、傑羅姆、以及蒂朗、沃邦、福克和利奧泰等著名軍事人物也安息在此。

榮軍院內另有立體地圖博物館及法國解放勳章博物館。立體地圖博物館由法國文化部管轄。

法國解放勳章 博物館是紀念解二戰時期解放勇士的重要紀念館，他們為解放納粹德國占據下法國不斷抗爭，甚至犧牲。二戰勝利後，戴高樂將軍於1940年創立法國解放動章，勛位僅次於勛位最高的法國榮譽軍團勳章。此勳章僅頒給早期加入抗戰的勇士。解放勳章博物館，展出2000多件文物及檔案，圍繞「自由法國」「法國抵抗運動」以及「集中營關押」三大主題，揭示受勛的法國解放勇士的抗爭經歷。

立體地圖博物館為觀眾展現28座法國具防禦工事城市的模型，部分模型可追溯到1668年，最晚的1875年，有兩百年之久，極具歷史價值。這些模型不乏著名的法國城市，如 聖米歇爾山 。是當時制定軍事戰略的重要工具，也是當時國家了解自己領土的證明。館內提供當代的空中俯瞰圖作對照，照片和模型的相符度很高，可見當年測量技術非常精準。

軍事博物館投入大量的資源開發各種導覽工具，如專門針對青少年觀眾的中文教育課件。中國的家長和小孩子、歷史愛好者都可以參觀前自行印好這些材料，以更有趣的方式認識博物館的珍藏、法國歷史。在中文的導覽設備方面，視聽導覽設備詳細介紹藏品，並提供多條以專題或時間順序設計的參觀路線。2015年開發的圓頂教堂互動式導覽，結合實景加強技術，依觀眾所選路線進行導覽，解釋教堂的建築、藝術裝飾以及拿破崙陵墓。大人小孩兒都可以依自己的喜好參觀。

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巴黎軍事博物館 - 維基百科，自由的百科全書

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巴黎軍事博物館（法語：Musée de l'Armée）是位於 法國首都 巴黎 第七區的一座國立軍事 博物館。博物館的主體建築就是 榮軍院 。博物館創建於1905年，由兩座博物館合併而成。博物館分為七個展示區，展品橫跨自上古時期至20世紀。 法蘭西軍事博物館位於榮軍院內，由法國國防部管轄。 榮軍院內中的聖路易教堂、圓頂教堂及 ...

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巴黎凱旋門

凱旋門是一種獨立的紀念性結構，該建築呈現拱門形狀，是 門 的一種，通常為横跨在一条道路上之獨立性建築，在其最簡單的形式中，凱旋門由兩個拱門連接的巨大橋墩組成，頂部設有一個平坦的柱頂或閣樓，上面能夠安裝雕像或刻有紀念銘文。主體結構通常雕刻裝飾、浮雕和奉獻者等。更精緻的凱旋門則可能設有多個拱門。

凱旋門是與 古羅馬建築相關，最有影響力和最獨特的建築類型之一。凱旋門被認為 古代羅馬人創建的，用於紀念 戰爭勝利的重大公共事件，例如新殖民地的建立、道路或橋樑的建造、皇室成員的去世或新皇帝的登基等，至今留存的羅馬凱旋門包括 提图斯凯旋门、 塞维鲁凯旋门及 君士坦丁凱旋門等。啟發了許多後羅馬國家和統治者以模仿凱旋門。使世界各地皆有仿照古羅馬凱旋門建造的建築物。最著名的是巴黎的 凱旋門、聖彼得堡的 納爾瓦凱旋門與倫敦的 威靈頓拱門 。

凱旋門本身具有慶祝軍事成功之宣傳性質功能，因此不應與紀念門、拱門和城門混淆，例如柏林的 勃蘭登堡門、紐約市的 華盛頓廣場拱門或新德里的 印度門 。或是因紀念一個事件（例如國家獨立、戰爭傷亡）而建造的建築。凱旋門也是中世紀教堂聖壇入口上方拱門的名稱，能夠放置十字架。

凱旋門的創立及發展通常被視為 古羅馬建築的一部分。如同過古羅馬時期所興建的渡槽、橋樑、圓形劇場和圓頂一樣，凱旋門也是採用拱形原理技術而興建。羅馬人可能從 伊特鲁里亚文明學習了拱門建造技術。在當時，伊特魯里亞人經常興建精心裝飾的單海灣拱門，作為通往城市的大門或門戶 ；伊特魯里亞拱門的例子在今日的 佩魯賈和 沃爾泰拉 依舊可見。

羅馬凱旋門共有兩個關鍵元素：圓頂拱門和方形柱頂，自 古希臘長期以來一直作為獨立的建築元素使用，但希臘人更喜歡在 神廟 中使用柱頂，並且幾乎完全將拱門的使用限制在承受外部壓力的結構，如墳墓和下水道。因此，羅馬凱旋門在一個獨立的結構中結合了圓形拱門和方形拱頂。最初的支撐柱變成了拱門外表面的裝飾元素，而拱頂從建築支撐的角色中解放出來，拱門建造者則希望通過使用建築上的雕像，傳達著公民和宗教資訊的框架，以及象徵性、敘事性和裝飾性的元素。

現代術語的凱旋門基本源於羅馬凱旋門的觀念，即這種建築形式是通過 羅馬元老院投票表決，以授予特別成功的羅馬將軍 凯旋式勝利的獎勵、紀念有關。最早為紀念勝利而建立的凱旋門是在 羅馬共和國時期建造的。當時被稱為「fornices（穹窿門）」，並帶有描述紀念勝利和凱旋歸來的意象。盧修斯·斯特里蒂努斯（Lucius Steritinus）曾在公元前196年豎立兩個拱門，以紀念羅馬共和國在西班牙的勝利。另一個穹窿門建在公元前190年由 大西庇阿於 卡比托利歐山 建造，公元前121年，昆圖斯·法比烏斯·馬克西姆斯·阿洛布羅吉庫斯 (Quintus Fabius Maximus Allobrogicus)則在羅馬廣場建造一座穹窿門，上述結構至今並未有倖存下來，因此人們對其外觀知之甚少。

羅馬的凱旋式習俗最終在 羅馬帝國初期發生了重大變化， 奧古斯都 元首下令凱旋和紀念榮譽僅限於皇室成員。「穹窿」一詞則被「拱形」取代。共和黨的凱旋門可以由凱旋者自行決定並自費建造，而羅馬凱旋門則是由元老院頒布的法令贊助，或者是由身居高位的富有人士所贊助，通常拱門紀念和提升皇帝、他們的職位和帝國的價值觀而建立。拱門不一定是作為入口建造，並通常豎立在馬路對面，目的是供人通過，而非繞行。

大多數羅馬凱旋門都是在帝國時期建造的。到公元 4世紀，羅馬共有36座凱旋門，但至今僅存三座凱旋門倖存下來--包括 提图斯凯旋门（公元81年）、 塞维鲁凯旋门（公元203-205年）和 君士坦丁凱旋門（公元315年）。在羅馬帝國的其他城市也建造了許多凱旋門。單拱門最為常見，但也建造了許多三重拱門，其中 奥朗日凯旋门（約公元21年）是現存最早的例子。從公元2世紀開始，有許多四角弓的例子：在十字路口豎立的方形凱旋門，四面都有拱形開口，尤其是在北非。羅馬和意大利的拱門建築圖拉真時代（公元98-117年）之後逐漸減少興建，但在公元 2世紀和 3世紀 期間，羅馬凱旋門在各省仍然普遍興建；通常是為了紀念帝國訪問而建立。

人們對古羅馬人如何看待凱旋門知之甚少。公元 1世紀的古羅馬作家 老普林尼 是唯一一位討論過它們的學者。他曾寫道，凱旋門成立的目的是「提升於普通世界之上」的尊貴人物形象，通常以帶有四輪馬車的雕像形式描繪。然而，羅馬帝國凱旋門的設計隨著時間的推移變得越來越複雜，並演變出一套規則化的特徵，顯然是為了向傳達許多資訊。

拱門的裝飾旨在作為對於戰役的勝利和勝利者的資訊為重點。它專注於事實意象，而非寓言。立面裝飾設有 大理石柱，橋墩和閣樓裝飾有飛簷。雕刻的面板描繪了勝利和成就、勝利者的事蹟、敵人繳獲的武器或凱旋遊行本身。拱肩通常描繪 维多利亚的勝利，閣樓則常刻有命名、讚美勝利者的題詞。內部通道也裝飾有浮雕和獨立雕塑，一些凱旋門上方有一尊雕像，或是一組描繪皇帝或將軍乘坐四輪馬車的雕像。羅馬凱旋門上的銘文也具有非常精細的切割，有時還會鍍金。每個字母的形式和它們之間的間距也經過精心設計，以實現最大程度的辨識，並沒有任何華麗的裝飾，強調羅馬人對秩序的品味。這種後來成為 字体排印学 的概念，直到今天仍然具有一定的影響力。

阿尔布雷希特·丢勒的《Triumphal Arch》，1515年

羅馬的凱旋門在 罗马帝国的衰落後很長一段時間內，由於作為過去羅馬帝國輝煌的代表和國家權力的象徵，使得凱旋門仍然被人們重視。 洛爾施隱修院實際也是故意模仿羅馬凱旋門而建造的，以表示 加洛林帝國與前身羅馬帝國之間的連續性。然而，直到 文藝復興時期到來，各地的統治者才試圖通過建造自己的凱旋門，系統地將自己與古羅馬的遺產聯繫起來。最早的拱門之一是位於 那不勒斯新堡的「阿拉貢凱旋門」，是由阿拉貢的 阿方索五世於144年豎立， 卡普阿門也採用相似的設計，到 16世紀 末，凱旋門已與宮廷劇院、國家盛典、軍事防禦工事密切相關。凱旋門的圖案也開始融入了市政廳和教堂等公共建築的外牆。

由板條和石膏製成的臨時凱旋門通常是為皇室成員豎立的。與羅馬征服者豎立的永久性拱門不同，文藝復興時期的統治者經常建造一排拱門，並通過這些拱門舉行遊行，並標明了在每個階段傳達特定資訊的重要地點。例如，新當選的教宗可以建造的臨時凱旋門下穿過羅馬的街道。或是為了王朝婚禮而特地建造的。1585年，當薩沃伊公爵 卡洛·埃马努埃莱一世與西班牙公主 卡特琳娜·米蓋拉 舉辦婚禮時，也曾建立了臨時凱旋門。

此外，此時也留存許多凱旋門的圖像，雖然臨時凱旋門通常在使用後被拆除，但廣泛分佈的版畫中也對當時時代的凱旋門進行了詳細的記錄。雕刻的媒介，也讓觀眾從而得知凱旋門所呈現的寓言和銘文的關鍵訊息。然而，有時所描繪的拱門甚至不是真實的結構，而完全是作為皇家宣傳的虛構表現而存在。一個著名的例子是 阿尔布雷希特·丢勒的《Triumphal Arch》 ，該畫是神聖羅馬帝國的皇帝 馬克西米利安一世 所委託創作，是有史以來最大的印刷品之一，高3.75公尺（12.3 英尺）。

當 波旁王朝和 拿破仑一世因帶領法國對抗一系列的反法同盟，他在歐洲大陸建立霸權時，同時為了彰顯自身的勝利而人率先建造了新的永久性凱旋門。這一時期最著名的拱門是建於1806年至1836年的 巴黎凯旋门 。

到了近代，凱旋門曾被視為獨裁者的權力宣言和國力強化的象徵性。 阿道夫·希特勒曾計劃在柏林建造世界上最大的凱旋門。拱門比以前建造的任何拱門都大得多，寬550英尺（170公尺），深 92英尺（28公尺），高392英尺（119公尺），原本打算刻上德國在 第一次世界大戰中陣亡的180萬人的名字。然而，該項目建設從未開始。朝鮮獨裁者 金日成最後則於1982年在 平壤市 建造了世界上最大的凱旋門。

凱旋門的形式也被用於其他目的，特別是建造紀念性拱門和城門，例如 柏林的 勃蘭登堡門、 紐約市的 華盛頓廣場拱門或 新德里的 印度門，或簡單的歡迎儀式拱門，例如 巴塞羅那的 凱旋門 ，儘管以凱旋門為原型，但它們的建造目的卻截然不同：主要以紀念戰爭傷亡，民事事件（例如國家獨立），或為城市提供紀念性儀式等，而不是傳統的慶祝軍事勝利。

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凯旋门 - 维基百科，自由的百科全书

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凱旋門是一種獨立的紀念性結構，該建築呈現拱門形狀，是 門 的一種，通常為横跨在一条道路上之獨立性建築，在其最簡單的形式中，凱旋門由兩個拱門連接的巨大橋墩組成，頂部設有一個平坦的柱頂或閣樓，上面能夠安裝雕像或刻有紀念銘文。主體結構通常雕刻裝飾、浮雕和奉獻者等。更精緻的凱旋門則可能設有多個拱門。 凱旋門是與 古羅馬建築相關，最有影響力和最獨特的建築類型之一。凱旋門被認為 古代羅馬人創建的，用於紀念

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艾菲爾鐵塔 - 维基百科，自由的百科全书

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蒼蠅船行經西堤島

塞納河上的蒼蠅船

蒼蠅船（ 法語： Bateaux mouches）是一種開放式遊船，提供給到 巴黎的遊客們近距離欣賞 塞納河 沿岸風光。蒼蠅船原本是一間遊船公司的註冊商標，由讓·布乃爾所創立，不過現在亦可通稱所有巴黎塞納河的遊船。其法文字面直譯為蒼蠅船，名稱源自於他們製造遊船的廠房地區。

蒼蠅船相當受到觀光客的青睞，從1867年它們就開始在塞納河上載客，上層開放式的甲板和下層封閉式的船艙可以容納數百個座位，有些遊船還有可開關的敞篷能夠在惡劣氣候航行。每艘船都配備多國語音導覽，較高價位的班次甚至有提供午餐或晚餐，行程一班持續約一個多小時。

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蒼蠅船 - 维基百科，自由的百科全书

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蒼蠅船（ 法語： Bateaux mouches）是一種開放式遊船，提供給到 巴黎的遊客們近距離欣賞 塞納河 沿岸風光。蒼蠅船原本是一間遊船公司的註冊商標，由讓·布乃爾所創立，不過現在亦可通稱所有巴黎塞納河的遊船。其法文字面直譯為蒼蠅船，名稱源自於他們製造遊船的廠房地區。 ...

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8/5(一)吉隆坡國油雙峰塔

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8/5(一)吉隆坡國油雙峰塔

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8/6(二) 15:30 吉隆坡 T1 - 8/6(二) 20:25 桃園 T2  (BR228) 4小時55分

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住8/6(二)

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8/22(四) 21:40 阿姆斯特丹 T2 -

8/23(五) 20:05 桃園 T2 (BR76) 14小時25分 中轉ＢＫＫ

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聖徒禮拜堂+古監獄（已預約）

10:00-12:00

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聖禮拜堂上層的小聖堂，由聖路易九世建於1242年至1248年間，並與19世紀經建築家Félix Duban 修建

巴黎聖禮拜教堂（法語： La Sainte-Chapelle），是 法國巴黎市西堤島上的一座 哥德式禮拜堂。 聖路易九世 下令興建，於1243年至1248年間修建而成。教堂建造了3年，成連貫樣式，這非常少見。

建造的目的在於保存 耶穌受難時的 聖物，如受難時所戴的 荊冠、受難的 十字架 碎片等。路易九世在教堂和聖物上花費了大量的金錢，其荊冠購得之價錢，比修建聖禮拜堂的花費更為昂貴。教堂內更高一層保存著最重要的聖物，同時連接到路易九世的私人住所。

教堂窗戶為彩色窗戶拼圖，色彩鮮艷，神秘感十足。窗戶上的彩畫敘述了耶穌的故事以及告訴人們這些聖物是怎樣帶回來法國的。

目前教堂內除了舉辦定期的 彌撒外，還是一個另人深愛的音樂會舉辦場所。這裡的音樂會常年舉辦，每天門口都排了等待入場聽音樂會的長隊。除了 巴黎歌劇院的演出，這裡是世界各地樂迷遊客必到的地方。音樂會曲目也十分豐富，經常聽能到 維瓦爾第 的優美作品《四季》。

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聖禮拜堂 - 維基百科，自由的百科全書

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巴黎聖禮拜教堂（法語： La Sainte-Chapelle），是 法國 巴黎市 西堤島上的一座 哥德式 禮拜堂。 聖路易九世 下令興建，於1243年至1248年間修建而成。教堂建造了3年，成連貫樣式，這非常少見。 建造的目的在於保存 耶穌 受難時的 聖物，如受難時所戴的 荊冠、受難的 十字架 碎片等。路易九世在教堂和聖物上花費了大量的金錢，其荊冠購得之價錢，比修建聖禮拜堂的花費更為昂貴。教堂內更高一層保存著最重要的聖物，同時連接到路易九世的私人住所。 教堂窗戶為彩色窗戶拼圖，色彩鮮艷，神秘感十足。窗戶上的彩畫敘述了耶穌的故事以及告訴人們這些聖物是怎樣帶回來法國的。 目前教堂內除了舉辦定期的 彌撒外，還是一個另人深愛的音樂會舉辦場所。這裡的音樂會常年舉辦，每天門口都排了等待入場聽音樂會的長隊。除了 巴黎歌劇院的演出，這裡是世界各地樂迷遊客必到的地方。音樂會曲目也十分豐富，經常聽能到 維瓦爾第 的優美作品《四季》。

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現今的巴黎古監獄

巴黎古監獄（法語：La Conciergerie）是巴黎昔日的王宮和監獄之一，位於 巴黎市政廳以西，靠近 巴黎聖母院。它是大型建築群司法宮（Palais de Justice）的一部分。在法國大革命期間，許多囚犯從這裡送往巴黎各處上 斷頭台 。

14世紀後期作為王宮

西岱島的西部曾是 墨洛溫王朝王宮的所在地；從10世紀到14世紀是中世紀法國國王的王宮。在 路易九世（聖路易，1226-1270）和 腓力四世 （1284-1314）統治時期，墨洛溫王朝的王宮得到了擴建，加強了防禦功能。

路易九世增建了皇家禮拜堂 聖禮拜堂 ，而腓力四世增建了河邊帶塔樓的立面和一個大廳（"Grande-Salle"）。它們都是法國宗教和世俗建築的精彩實例。大廳是當時歐洲最大的之一，其底層"La salle des gens"保存了下來：長64米，寬27米，高9米。它用作餐廳

在1358年王室放棄了這座宮殿，遷移到對岸的 羅浮宮 。這座宮殿繼續行使行政功能，包括總理和法國議會。1391年，這座建築改為監獄，關押普通罪犯和政治犯。

古監獄保存了3座中世紀的塔樓：凱撒塔，得名於古羅馬皇帝；銀塔，用作皇家珠寶店；

在 法國大革命最血腥的階段 恐怖統治時期，該監獄享有「 斷頭台前廳」的國際聲譽。此處設有革命法庭，關押著多達1200名男女囚犯。1793年4月2日到1795年5月31日之間，設在大廳的法庭將大約2600名囚犯送上了斷頭台。它的規則很簡單。只有兩種結果-宣布無罪或判處死刑-在大多數情況下是選擇後者。最有名的囚犯（和受害者）包括王后 瑪麗·安托瓦內特、詩人 安德烈·舍尼埃、 夏綠蒂·科黛、夫人伊莉莎白公主、 杜巴利伯爵夫人，被 喬治·雅克·丹敦控訴的 吉倫特派，然後是被 羅伯斯庇爾控訴的 喬治·雅克·丹敦，最後是 羅伯斯庇爾自己受到控訴和處死。死刑犯前往囚車要穿過 聖路易室，獲得「註定室」（ Salle des Perdus ）的綽號。

19世紀波旁王朝復辟以後，此處繼續用作關押重要囚犯的監獄 - 最著名的是日後的 拿破崙三世。 瑪麗·安托瓦內特 的囚室改建為供奉她的禮拜堂。古監獄和司法宮在19世紀中葉進行了重建。雖然這座建築看來像中世紀堡壘，其實主要完成於1858年。

該監獄在1914年退役，作為國家歷史遺蹟向公眾開放。今天這裡是一個熱門景點，但是只有一小部分向遊客開放-大部分仍用於巴黎法院。

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巴黎古監獄 - 維基百科，自由的百科全書

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巴黎古監獄（法語：La Conciergerie）是巴黎昔日的王宮和監獄之一，位於 巴黎市政廳以西，靠近 巴黎聖母院。它是大型建築群司法宮（Palais de Justice）的一部分。在法國大革命期間，許多囚犯從這裡送往巴黎各處上 斷頭台 。 西岱島的西部曾是 墨洛溫王朝王宮的所在地；從10世紀到14世紀是中世紀法國國王的王宮。在 路易九世（聖路易，1226-1270）和 腓力四世 （1284-1314）統治時期，墨洛溫王朝的王宮得到了擴建，加強了防禦功能。 路易九世增建了皇家禮拜堂 聖禮拜堂 ，而腓力四世增建了河邊帶塔樓的立面和一個大廳（"Grande-Salle"）。它們都是法國宗教和世俗建築的精彩實例。大廳是當時歐洲最大的之一，其底層"La salle des gens"保存了下來：長64米，寬27米，高9米。它用作餐廳 在1358年王室放棄了這座宮殿，遷移到對岸的 羅浮宮 。這座宮殿繼續行使行政功能，包括總理和法國議會。1391年，這座建築改為監獄，關押普通罪犯和政治犯。 古監獄保存了3座中世紀的塔樓：凱撒塔，得名於古羅馬皇帝；銀塔，用作皇家珠寶店； 在 法國大革命最血腥的階段 恐怖統治時期，該監獄享有「 斷頭台前廳」的國際聲譽。此處設有革命法庭，關押著多達1200名男女囚犯。1793年4月2日到1795年5月31日之間，設在大廳的法庭將大約2600名囚犯送上了斷頭台。它的規則很簡單。只有兩種結果-宣布無罪或判處死刑-在大多數情況下是選擇後者。最有名的囚犯（和受害者）包括王后 瑪麗·安托瓦內特、詩人 安德烈·舍尼埃、 夏綠蒂·科黛、夫人伊莉莎白公主、 杜巴利伯爵夫人，被 喬治·雅克·丹敦控訴的 吉倫特派，然後是被 羅伯斯庇爾控訴的 喬治·雅克·丹敦，最後是 羅伯斯庇爾自己受到控訴和處死。死刑犯前往囚車要穿過 聖路易室，獲得「註定室」（ Salle des Perdus ）的綽號。 19世紀波旁王朝復辟以後，此處繼續用作關押重要囚犯的監獄 - 最著名的是日後的 拿破崙三世。 瑪麗·安托瓦內特 的囚室改建為供奉她的禮拜堂。古監獄和司法宮在19世紀中葉進行了重建。雖然這座建築看來像中世紀堡壘，其實主要完成於1858年。 該監獄在1914年退役，作為國家歷史遺蹟向公眾開放。今天這裡是一個熱門景點，但是只有一小部分向遊客開放-大部分仍用於巴黎法院。

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巴黎聖母院（法語：Notre-Dame de Paris， 发音：[nɔtʁə dam də paʁi] （）；意為），正式名稱為 巴黎聖母主教座堂（Cathédrale Notre-Dame de Paris），是位於 法國巴黎第四区西堤島的 天主教教堂，也是 天主教巴黎总教区的 主教座堂，約建造於1163年到1250年間，屬於 哥特式建筑，是 法蘭西島地區的哥特式教堂群中具有代表意義的一座，並以其開創性地使用的尖肋骨拱和 飛扶壁，巨大而多彩的玫瑰窗，以及豐富雕塑而聞名聖母院是巴黎最有代表性的歷史 古蹟 、觀光名勝與宗教場所。更是法國最廣為人知的象徵之一，每年約有1200萬人參觀巴黎聖母院，使其成為巴黎最多人造訪的觀光景點。

聖母院於1163年在主教的領導下開始建造，並在1260年完成主體，儘管在隨後的幾個世紀進行修復工程，但在1790年代 法国大革命期間，巴黎圣母院遭受破壞；使得許多宗教形象受損毀壞。自從19世紀開始，包括 拿破崙一世的加冕典禮和法蘭西共和國許多總統的葬禮都在聖母院舉行。在聖母院門口外的 聖母院廣場中，有個 原點（Point Zéro）紀念物，是法國丈量全國各地里程時所使用的起測點，具有屬於法國文化中心點的象徵意義。其法文原名中的「Notre Dame」原意為「我們的女士」，指的是 耶穌的母親 聖母瑪利亞，該敬稱也廣泛於西方國家的語言使用， 维克多·雨果的 小说《 鐘樓怪人 》即以此為名。

2019年4月15日，圣母院发生 重大火灾，造成屋頂尖塔与主体木結構屋顶燒毀，鉛製瓦片融化，石造拱頂燒破三個大洞，然而正面双塔、建筑整体结构得以留存，包括耶稣 荆棘冠在内的大部分文物被救出，圣母院宝物库基本完好。事發當時巴黎聖母院正在進行修繕工程，电线短路可能是引发火灾的原因。法國總統 埃马纽埃尔·马克龙在火灾后宣布将启动修复工程，多名法国富翁宣布捐款协助修复。文物暫時移往 羅浮宮 修復及保存。

聖母院的重建工程於2021年開始。法國政府表示希望在2024年春季前完成重建工作，以趕上 2024年夏季奧林匹克運動會 的開幕式。2023年12月8日，时任法国总统马克龙表示巴黎圣母院将于一周年后（2024年12月8日）重新开放。

1200年 - 中殿完工，並在合唱團牆壁增加了飛扶壁。

1210-1220年 - 開始建造塔樓。

1210-1220年 - 兩條新建的橫梁將塔與中殿連接起來。西玫瑰窗於1220年完工。

1235-1245年 - 建造教堂中殿和合唱團間的扶壁。

1302年，腓力四世在此召開第一次全國三級會議。

1431年12月16日，亨利六世在此加冕為法國國王。

1455年，聖座在此為聖女貞德召開平反訴訟會。

1699年， 儒勒·哈杜安·孟薩爾和開始對教堂內部以進行重大裝修。[14]

1789年法國大革命期間，巴黎聖母院被改造为，内部遭到巴黎自治政府破壞。

1802年，拿破侖又重新賦予巴黎聖母院宗教之職。

1804年12月2日，拿破侖在此加冕。

1977年，在18世纪被破坏的部分国王塑像之头部被找到，并被安放在国立中世纪博物馆。

1996年，法國前總統密特朗逝世，百餘國家代表在此為他舉行追思彌撒。

2019年4月15日，整修中的巴黎聖母院發生火災[15]，失火點位於教堂閣樓處，[16]大火導致其尖頂坍塌，巴黎警察局表示起火原因很有可能与现场修缮施工有关。另外由於有大量鉛製品熔化，因此有鉛汙染的疑慮。而不久後附近地面鉛含量超過標準，也因此關閉附近區域。

巴黎聖母院 (2011年)。

早在西元前，聖母院今址就可能是宗教用地。根據教堂地下挖掘出來的一些文物，可以回溯到羅馬皇帝 提庇留時代，在西堤島的東半部上可能建有一座用來祭祀羅馬與 高盧神祇的神殿。 至於在此地址上所修築的第一座 基督教教堂，則眾說紛紜，有說法認為在4世紀時這裡修築了一座用來崇敬 聖斯德望的大型教堂，位於現在圣母院以西約40公尺（130英尺）處，但也有說法認為教堂是在7世紀所建，但是使用了一些更早期時的建築要素，或有說法認為教堂是在 墨洛溫王朝的 希尔德贝特一世 在528年時，以先前已經存在的教堂為基礎進一步改建。

聖母院的前身早在10世紀時，就已經成為巴黎、或整個法國的宗教中心。但是，也正因為這般的重要性，人們開始發現原有的聖斯德望教堂與它所承擔的重任不相符，再加上原本的教堂已經隨著時間而老舊，而開始思索重新修築教堂的必要性。1160年時，巴黎主教 莫里斯·德·蘇利（Maurice de Sully）發起教堂的重建計畫，並於1163年時埋下第一顆基石，象徵教堂開始興建。不過，關於到底是誰負責埋下聖母院的基石眾說紛紜，除了莫里斯·德·蘇利是可能的人選外，也有說法認為是當時的 教宗亞歷山大三世 負責奠基，由於缺乏文獻，聖母院最早的一批建築師到底是誰，也沒有明確的記載。

中殿雙支撐拱門和扶壁的橫截面，由歐仁·維奧萊-勒-杜克繪製，它們約在1220年至 1230年間完工。

箭頭顯示拱頂和飛扶壁支撐聖母院的力量 (詳細說明)。

根據編年史家在《Memorial Historiarum 》的記錄說，巴黎圣母院的建造始於1163年3月24日至4月25日之間，當時法蘭西國王 路易七世和羅馬教皇 歷山三世在場安放了 奠基石。根據名字已經丟失的大師的說法，聖母院在莫里斯·德·薩利和主教（與莫里斯無關）的領導下，進行了約四大階段的建設。 在2019年火災中掉落的拱頂石的分析表明，聖母院的石質結構是在巴黎西北部的 韦克桑 開采的，可能是通過渡輪將塞納河帶上西提島。在聖母院的修建計畫中，新的建物要比原建物東移，以便在教堂前方騰出一個可以作為遊行用途的廣場。為達到此點，莫里斯主教將一個原本是孤立在西堤島東邊的小島與本島相連，以填土的方式產生出可以建築教堂的用地。除此之外他也拆建了不少屋舍，以便能鋪設一條全新的街道「新聖母院路」（Rue Neuve Notre-Dame），這條六米寬的街道是中世紀時巴黎最大的一條街。至於主教宅邸與教堂附設的醫院（主宮醫院），則因為島上用地不足之故，被迫遷移到塞納河南岸。

雖然在中世紀，教堂的修築通常都有當地統治者的介入與支持，但並沒有文件顯示聖母院興建時的法國統治者 路易七世有真的主導這項工作。路易七世曾在1180年時捐款給教堂，而在教堂東北角小門「紅門」（Porte Rouge）的弧形頂飾（Tympanum）上屈膝跪著的皇家人像，傳統上被認為是象徵聖路易國王（ 路易九世）與他的皇后 普羅旺斯的瑪格利特（Queen Marguerite de Provence），這點間接暗示法國皇家可能還是有稍在此計畫中做出貢獻，但卻不能把教堂視為是一座皇家建築。真正作為教堂修築過程中主要財務來源的，其實是一般民眾的捐獻與當地的教會分會，只不過因為缺乏文獻，無法判斷教會是否在教堂建設初期就已定期地提供財務支援。目前只能知道的是在進入13世紀之後，他們開始在管理工地的事物上擔負重任，尤其是在 主宮醫院 （Hôtel-Dieu，聖母院附設的教堂醫院）的修建部分。

巴黎聖母院興建的第一階段從建造 唱詩班座位及其兩個迴廊開始。根據的說法，唱詩班座位於1177年完成，1182年5月19日， 紅衣主教 和莫里斯·德·薩利 (Maurice de Sully) 設立了聖壇。 由於開工後教堂的修築速度非常快，因此在1182年教宗的使者獻出了新的祭壇之後，聖母院的基本功能算是大致成形，一直到這階段後，工人們才開始將舊的教堂拆除（中古時代，舊教堂並不會在新教堂起建初期就拆除，以延續教堂日常的宗教性運作）第二階段從1182年到1190年開始，涉及建造唱詩班後面的中殿的四個部分及其過道到牧師的高度。 它在唱詩班座位完成後開始，但在中殿的最後部分完成之前結束。 從1190年開始，教堂主立面的基礎就位，並完成了第一道橫梁。 1185年，從這座尚未完工的大教堂召集了 第三次十字軍東征 。

路易九世將 基督受難的遺物，包括 荊棘王冠、十字架上的釘子和十字架的碎片保存在聖母院，這些遺物是他從拉丁皇帝 鮑德溫二世 手中重金購買的。一件據信屬於，在他去世後作為遺物保存於聖母院中。

而後，聖母院決定在祭壇所在的唱詩班座位增加耳堂，以便為教堂的中心帶來更多的光源。教堂的平面上承襲自老教堂的基本格局，聖母院被設計成有五個縱艙（Nave）的規劃，包括一個中艙與兩側各兩個的翼艙。但相對的，整棟建築的尺度規模都放大許多，此時的教堂全長128公尺，光是中艙就有12.5公尺寬，而整座教堂的全寬則為40公尺，穹頂（Vault）則為33公尺寬。1196年，在莫里斯·德·蘇利主教去世後，他的繼任者敘利的奧東監督橫斷面的完成，逐漸的將 哥德式建築招牌的肋拱式大跨距穹頂完成，並繼續在教堂 中殿 進行工作，在敘利的奧東於1208年去世前，此時教堂規模已經接近完工，西立面已經基本建成，但直到1240年代中期才完成。 在1225年至1250年間，中殿的上層廊道以及西立面的兩座塔樓完工。

聖母院的重大變化發生在13世紀中葉，當時耳堂採用最新的風格進行了改造，這風格特點是令建築能從尋求越來越大的結構尺寸，轉向更多的空間統一，在1240年代後期，負責擴建教堂的北袖廳（Transept），並在北袖廳增加了一個山牆入口，頂部設立一座壯觀的玫瑰窗。不久之後（從1258年起），則是完成了教堂的南袖廳，並在耳堂設計類似的裝飾。這兩個小門都裝飾極為豐富的雕塑。南門以 聖史蒂芬和各種當地聖徒的生活場景為特色，北門則在 龕楣以基督的嬰儿期和 西奧菲勒斯的故事，並在中展示了極具影響力的 聖母瑪麗亞 和兒童雕像。建築師、、和師隨後接替了謝耶和蒙特厄依的職位，然後又相互接手建造大教堂。拉維完成了蒙特厄依的唱詩班屏風，然後建造唱詩班座位15公尺（49英尺）的飛扶壁。拉維的侄子讓·勒·布泰勒於1344年繼任，並在1363年去世後由他的副手雷蒙德·杜·坦普爾接替他的職位。

腓力四世於1302年在聖母院展開第一個 三级会议 。

原本 哥德式建築 在鐘塔的頂端，還會設計有尖塔在其上，但因為尖塔的工程難度過高，在法蘭西島地區的這麼多座哥德式教堂中，實際上將尖塔完成而且沒有在之後毀壞傾倒的教堂，數量極少。聖母院雖然在剛開始時的確有計畫要興建尖塔，但卻沒有付諸實行，因此從某個角度，我們可以說縱是過了幾百年，聖母院仍然一直處於未完工的狀態，雖然實際上後人並沒有真的想將這部分原案補建上去的打算。

1698年時，在 路易十四世的要求下， 罗贝尔·德·科特（Robert de Cotte， 凡爾賽宮 教堂的建築師）將唱詩班席附近進行了改裝以符合當時的審美標準。

法國大革命 時期，聖母院教堂蒙受了非常大的損害而曾經一度殘破。

拿破崙抵達巴黎圣母院，加冕為法國皇帝，1804年12月2日

1789年 法國大革命後，巴黎圣母院和教堂在法國的其他財產被沒收並成為公共財產。圣母院於1793年改為，重新奉獻給 理性崇拜，然後於1794年重新奉獻給 至上崇拜。在此期間，圣母院的許多文物遭受了巨大的破壞。位於西立面的二十八尊聖經國王雕像被誤認為是法國國王的雕像，因而遭到了斬首。後在1977年附近的一次挖掘中，意外發現了二十八尊聖經國王的許多頭顱，並在 國立中世紀博物館展出。取材於 羅馬神話的 自由女神 則取代了聖母瑪利亞的祭壇地位。 大教堂的大鐘倖免於被熔化。除了迴廊入口處的聖母瑪利亞雕像外，立面上的所有其他大型雕像都被摧毀。大教堂內部則被用作儲存食物和其他非宗教用途的倉庫使用。

憑藉1801年的《 教務專約》， 拿破崙一世將巴黎圣母院恢復為天主教會，並在1802年4月18日才正式確定。拿破崙還任命了巴黎的新主教 修復聖母院的內部。和則對聖母院進行準哥特式的改造，以便在聖母院內加冕拿破崙為法國皇帝。在這段期間，建築物的外部被粉刷成白色，內部則是以 新古典主義 裝飾。

修復工作開始的大教堂，1847年，由拍攝。

在 拿破崙戰爭結束後的幾十年裡，巴黎圣母院面臨年久失修的危機，以至於巴黎官員考慮將其拆除。1831年，對這座大教堂十分欽佩的 維克多·雨果，為拯救巴黎圣母院而寫了小說《 鐘樓怪人》。小說的成功刺激了初生的歷史保護運動，並促進了哥德式建築的再次復興，然而，在雨果小說出版的同一年，一群反對 正统派主義者掠奪了聖母院的聖器收藏室。1844年， 路易·菲利普 國王下令修復聖母院。

18世紀中期，在教會的要求下，蘇弗洛（J.G.Soufflot， 萬神殿的建築師）將教堂正面中央的門口擴大，以便能讓大型的遊行列隊或是抬轎之類的事物能夠直接穿門而入，教會方面拆除了原本造於中世紀時的老式 花窗玻璃 ，改為單一塊玻璃面積較大但是圖樣較欠缺複雜華麗感的新式透明玻璃，僅有教堂西、北、南三面的玫瑰窗部分，保留了原始設計。

在19世紀， 歐仁·維奧萊-勒-迪克負責全面整修教堂，以尊重中古時期設計原味的理由給全部恢復，只留下了極少的蛛絲馬跡（他新加上了現在看到的屋頂尖塔），因此今日我們見到的巴黎聖母院，有非常多的要素是由他來重新詮釋的。例如最有代表性的石像鬼，就是想象力天马行空的歐仁·維奧萊-勒-杜克所发明的，在其生平修复的众多建筑物都能找到石像鬼的踪迹，例如 皮耶枫城堡 。

2012年5月的巴黎圣母院中殿。

2013 年，巴黎圣母院北塔頂部的四座19世紀鐘，被熔化並重鑄成新的青銅鐘，以慶祝該建築的850週年。旨在重現 17 世紀大教堂原始鐘聲的聲音。 儘管在1990年代進行了翻修，但由於法國天主教會近年來財政困難，巴黎圣母院一直難以得到修繕。法國歷史古蹟的建築師在2017年7月表示，對於現今大教堂狀況，"污染是最大的罪魁禍首"，這促使法國政府在2010年代後期進行一項全面翻修工程。整個翻修估計耗資1億歐元，巴黎大主教則計劃通過國家政府和私人捐款籌集資金。]大教堂尖塔的翻新工程於2018年底開始，在2019年4月時，屋頂周圍豎立了 腳手架 ，石頭和青銅雕像已經從場地上移除，為裝修做準備。

2012年12月12日，巴黎圣母院開始了為期一年的慶祝活動，以慶祝大教堂的第一塊基石鋪設85週年。2013年5月21日，歷史學家和白人民族主義者 ，將一封信放在教堂的祭壇後開槍自殺，當場死亡。大約1,500 名遊客當場被疏散出大教堂。

2016年9月8日，，警方在圣母院旁发现一辆充满炸药的汽车，警方称，被捕的涉案人员受伊斯兰极端思想洗脑。2017年2月10日，警方在法国蒙彼利埃市逮捕了四名嫌疑人，其中包括一名16岁的少女和20岁的男子，当局称他们具有伊斯兰激进派背景，并指控四人策划前往巴黎并袭击大教堂。同年6月6日，一名男子在大教堂外袭击了一名警察，之后将游客全部锁在了大教堂内；恐怖调查组织得到消息并告诉法新社：袭击者是一名来自伊斯兰国的"哈里发士兵"。

2019年4月15日18时50分左右，此時在進行修復工程的巴黎圣母院發生火災，該火災摧毀了聖母院的屋頂和尖頂，但教堂的主體結構完好無損。據推測，火災與正在進行的翻修工作有關。发失火点位于教堂阁楼處。

大教堂的尖塔於19时50分倒塌，造成約750噸石塊和鉛墜落。後在消防員協助下，圣母院主體結構仍保持完好；外牆、塔樓、牆壁、扶壁和彩色玻璃窗的部分躲過一劫。由於18世紀建造，擁有8,000多根管道的大風琴也得以保存，但遭受了水災。由於正在進行整修，尖頂上的銅像在火災發生前已被拆除。構成大教堂天花板的石拱頂破損幾個洞，但在其他方面完好無損。

2023年12月16日，一台起重机将一只新的铜公鸡吊回巴黎圣母院最高处的尖顶。

2024年5月24日，位於大教堂頂部的巨型十字架完成安放。

按照杜克的計劃，尖塔周圍環繞著耶穌十二門徒和四位《新約》福音傳道者的青銅塑像。在2019年火災發生前幾天，這些雕像被拆除以進行修復。尖頂上的風向標保存了三件聖物：大教堂金庫中荊棘王冠的一小塊，以及巴黎的守護神 聖德尼和 聖吉納維芙 的遺骨。這些文物於1935年由大主教放置於此，以保護文物免受雷擊或其他的傷害。火災發生後不久，在瓦礫中找到了完好無損的風向雞。

哥特式風格的聖母院宛如一本「穷人的圣经」，由於在中世纪時，巴黎绝大多数的教区居民是文盲，因此聖母院的建築物雕塑生动地展示關於圣经故事的內容。為了增加效果，聖母院立面上的所有雕塑最初都塗上了油漆和鍍金。 西立面面向著廣場，共有約於1220年前完工的三座大門作為入口：瑪利亞門、末日審判門和聖亞納門，其中末日審判門的 龕楣生動地描繪《 最後的審判》中， 耶稣再臨并親自審判世間善惡的戲劇性場景，代表著善者上 天堂，惡者下 地獄的形象，瑪利亞門展示了聖母瑪利亞的生平和及後升天的故事.，聖亞納門則展示了對巴黎人很重要的聖人，如 聖亞納、5世紀的巴黎總主教聖馬塞爾以及莫里斯．德蘇利和法王 路易七世 等人形象的雕刻。

聖母院的外部也裝飾著各種神話般，帶有恐怖怪誕特徵的 鬼怪雕塑。這些雕塑又被稱為 雨漏或滴水嘴兽，是作為建筑输水管道喷口终端的一种雕饰。作用是把屋顶流下来的雨水，通过嘴上的孔洞排出。不过巴黎聖母院上的大多数怪兽像并不是都為滴水嘴兽，還包括以 喀邁拉 、思提克斯（Strix）為形象的石像，其中思提克斯是一種類似貓頭鷹或蝙蝠的生物，據說吃人肉。他被譽為是邪惡和危險的象徵，威脅那些不遵守教會教義的人。許多雕像，尤其是鬼怪的雕像在法國大革命期間被摧毀。但在19世紀的修復過程中被歐仁·維奧萊-勒-杜克設計的哥德式人物取代。

巴黎圣母院的三扇彩色玫瑰窗是教堂最偉大的傑作之一。門廊上方的西立面玫瑰窗是巴黎圣母院第一扇，也是最小的玫瑰窗。直徑為9.6公尺（32 英尺），大約在1225年製造，玻璃片鑲嵌在一個厚實的圓形石框架中。原來的玻璃原件並沒有保留；現今的玻璃窗是在19世紀重新製作的。

與西立面的玫瑰窗相比，由於後續新的對接系統，使中殿的牆體更薄中殿的牆壁更薄更堅固。因此北面和南面的兩扇橫廳窗則變得更大，玻璃比例也較高，北玫瑰大約於1250年創建，南玫瑰大約創建於1260 年創建。其中南玫瑰窗以其規模和藝術性而引人注目。它的直徑為12.9公尺）周圍環繞著共19公尺（62 英尺）高的，它是由法國國王 路易九世 （聖路易斯）贈送給聖母院。

南玫瑰窗共有94個格子，排列成四個圓圈，描繪了基督生平和見證他在世時的人們的場景。內圈有十二個紀念章，顯示十二個使徒。（在後來的修復過程中，這些原始紀念章中的一些被移到了更遠的圓圈中）。接下來的兩個圓圈描繪了著名的烈士和處女。第四個圓圈顯示二十位天使以及巴黎的聖人，特別是 聖德尼、 童貞瑪加利大和。此外第三和第四圈也有一些 旧约圣经的描述。第三個圓圈有一些紀念章，上面有 新約聖經《馬太福音》的場景，玫瑰窗周圍角落的其他場景包括、 亞當與夏娃、 耶稣复活。 聖彼得和 聖保羅在窗口的底部， 抹大拉的馬利亞和 聖約翰 在頂部。南玫瑰窗目前是教堂保存最古老的玻璃，約在12世紀後期所製作。

南玫瑰上方是一扇窗戶，描繪了基督凱旋坐在天空中被他的使徒包圍。下面是十六個窗戶，上面有先知的彩繪圖像。這些都不是原來窗戶的一部分；它們是在19世紀修復期間由Alfred Gérenthe在歐仁·維奧萊-勒-杜克的指導下，根據 沙特尔主教座堂 的類似窗戶繪製的。

1543年，南玫瑰窗因磚石牆的沉降而受損，直到1725-1727年才得到修復。在1830年的法國大革命中，南玫瑰窗遭到嚴重的破壞。騷亂者燒毀了大教堂旁邊的大主教官邸，導致許多玻璃窗被毀。最後則是在1861年杜克對這扇窗進行全面重建。並將窗戶旋轉了15度，使新窗戶具有清晰的垂直和水平軸線，並以相同風格的新玻璃替換了被破壞的玻璃片。因此今天保存的窗戶則包含中世紀和19 世紀的玻璃。

1944年8月巴黎解放期間，教堂遭受了一些流彈的輕微破壞，一些中世紀的彩窗被損壞，被現代抽象設計的彩窗所取代。20世紀60年代，人們決定將杜克設計的格柵窗更換為新窗。新窗戶由製作，其特色並沒有人物形像，並使用抽象的格柵設計和色彩試圖重現13世紀大教堂內部的光彩。

2019年的火災中，三扇中世紀的大玫瑰窗在大火之後並沒有損壞的痕跡，處在狀況良好只有輕微損壞的狀態。教堂牧師長指出，必須拆除一扇玫瑰窗，因為該物件具不穩定而有危險。

與其他一些法國的教堂不同，巴黎圣母院在最初建造時沒有地下室。在中世紀時期，墓葬會直接埋在教堂的地板上，或在地上以 石棺 形式舉行，有些高級神職人員和一些皇室成員會以的石棺形式安葬於唱詩班和後殿中，低級神職人員和普通人則被埋在教堂中殿或小教堂中。目前所有的墓葬都沒有完整的記錄。

1699年，許多合唱團的墳墓在一次重大翻修工程中遭到破壞或覆蓋。被挖掘出來的遺體被重新安葬在高壇旁的一個普通墳墓中。1711年，在合唱團中間挖出一個尺寸約為6公尺X6公尺的小墓穴，並在這次挖掘中，發現了1世紀的。1758 年，在聖喬治教堂又挖出了三個地下室，用於埋葬聖母院的教規。1765年，在中殿下建造了一個更大的地下室，用於埋包括受益人、牧師、領唱員和唱詩班身份的人士。1771年至1773年間，圣母院地板重新鋪設了黑白大理石瓷磚，覆蓋了大部分剩餘的墳墓。這防止了許多這些墳墓在大革命期間遭到破壞。

1858年，合唱團的地下室被擴大到了合唱團的大部分長度。在這個興建工程中，許多中世紀的墓葬被重新發現。同樣，中殿的地下室也在1863年被重新發現。

於1856年出版，由歐仁·維奧萊-勒-杜克繪製的 《11至16世紀法國建築詞典》 （ 页面存档备份，存于 互联网档案馆 ） 中，聖母院中世紀時期的合唱團復原圖。在高壇周圍可以看到幾座墳墓。

1746年對於巴黎圣母院合唱團下的墓穴紀錄，從左到右是、的陵墓、 路易-安托万·德·诺瓦耶 大主教的骨灰盒和兩座身份不明的陵墓。

之墓（1793-1848年）。該雕塑描繪了阿弗爾在六月天起義期間的致命傷，以及他舉著橄欖枝作為和平的標誌。銘文上寫著：「Puisse mon sang être le dernier versé！」（--願我的血成為最後一滴血！）

管風琴

巴黎圣母院最早的管風琴由弗雷德里克·斯漢班茨（Frédéric Sc​​hanbantz）於1403年建造，在300年的時間裡多次重建，僅有12根管子和一些木頭從這個古老的樂器中倖存。它在1730年至1738年間被弗朗索瓦·蒂埃里取代，後來由弗朗索瓦·亨利·克里科特重建。在勒-杜克修復圣母院期間，使用以前樂器的管道建造了一個新的管風琴。該管風琴於1868年投入使用。

1904年，管風琴製造師在名義上的管風琴家 路易·維埃納的建議下修改並增加了幾個停頓；1924年，由 勞斯萊斯 首席執行官出資安裝了電動鼓風機。约瑟夫·伯歇（Joseph Beuchet）則於1932年進行了大規模的修復和清潔工作，其中主要包括對 Récit鍵盤的更改。在1959年至1963年間，讓·赫爾曼（Jean Hermann）將帶有Barker 槓桿的機械機構更換為電動機構，並安裝了一個新的風琴控制台。

1990年至1992年，讓-盧布·布瓦索、貝特朗·卡蒂奧、菲利普·梅里奧、米歇爾·吉魯和Société Synaptel公司對樂器進行了全面修改和擴充。為讓·赫爾曼組裝的控制台創建了一個新框架。2012 年至2014 年間，伯特蘭·卡蒂奧和帕斯卡·奎林修復、清潔和修改了管風琴。並將停止和鍵操作已升級，並對於風琴箱和立面管道進行了修復，並進行了總體調音。目前的管風琴共有115個音位（156個音階），設有5個手動和踏板，以及8,000多個管子。

除了西區的大管風琴外，大教堂的教堂裡還有一個中型合唱管風琴，該管風琴由2個手冊、30個停止和37個等級組成，不過由於內澇而嚴重受損，但至少部分可重複使用。它還有一個5檔單手動連音器，在2019年大火中被消防員的水完全摧毀。據報導，大風琴本身在2019年4月的火災中幾乎沒有損壞，但需要清潔。

巴黎圣母院目前設有十個鐘聲。其中兩個最大的鐘安裝在南塔上。其他八個鐘則安在北塔。在1198年就已經有聖母院敲鐘的紀錄，14世紀末開始至今，鐘聲標誌著報時和召集人們前來祈禱。目前除了伴隨大教堂的常規活動外，鐘聲還在紀念具有國家和國際意義的事件中響起，例如1918年11月11日的 國殤紀念日、 巴黎解放、 柏林墙倒塌和 九一一袭击事件 。

鐘是用 青铜 製成的，具有共振和耐腐蝕的特性。在中世紀時期，它們通常直接在大教堂的地面上建鐘，因此不需要特地進行長途運輸 。根據傳統，巴黎主教會舉行了一個儀式，並為大鐘獻上祝福和施洗，一位教父則正式為大鐘命名。大多數教堂的早期鐘聲都是以捐贈者的名字命名的，但它們也會以聖經人物、聖徒、主教和其他人的名字命名。 洗禮後，大鐘將通過拱形天花板上的圓形開口吊入塔中，並安裝在琴頭上，讓鐘擺動。圣母院的鐘則在直線擺動軸上擺動，這意味著旋轉軸就在鍾冠的上方。這種振鈴方式會產生更清晰的音調，因為拍板在上風時敲響，稱為飛拍板。然而這也會產生很大的水平力，可能高達鐘的重量的一倍半。出於這個原因，鐘被安裝在從塔的石牆上凹進的木製鐘樓內。這些吸收水平力能夠防止鐘損壞，同時也能相對易碎的石製結構。

大革命之前，大鐘經常出現斷裂的情況，它們經常被拆除進行維修或完全重鑄，有時還會重新命名。例如，紀堯姆鐘在1230年至1770年間曾三度改名並重鑄不少於五次。大革命期間，聖母院的大部分鐘被拆除並熔化。後在19世紀的修復過程中為北塔製作了四個新鐘。作為大教堂850週年慶典的一部分，這些古鐘後於2012年退役，並被替換為九個新鐘。

除了主鐘外，大教堂還有較小的次鐘。其中包括中世紀尖頂上的鍾琴，18世紀的三個鐘，以及19世紀增加的六個小鐘，三個在重建的尖頂上，三個在屋頂上，可以在聖殿聽到。這些小鐘已經在2019 年的火災中被摧毀。

巴黎聖母院的聖器收藏室保存了諸多聖物，最珍貴的聖物包括了 荆棘王冠與其聖物箱、 真十字架的碎片，以及後者曾釘上耶穌的。目前只有19世紀的捐贈者（包括拿破崙一世和拿破崙三世）提供的文物向公眾展示，因為在革命期間國庫被洗劫一空，其中所包含的各種文物遭到分散或摧毀的下場 。 國庫的核心是帕拉蒂尼的十字架聖物箱，自1828年以來一直存在。它之所以如此命名，是因為它過去的主人屬於17世紀去世的 。這個聖物箱內部保存了的一塊真正的十字架以及後者的一個釘子。有一個帶有希臘銘文的金刀片證明該碎片曾經屬於拜占庭皇帝 曼努埃爾一世 。

另一件極具價值的聖物是由查爾斯·卡希爾於1804年製作的荊棘聖冠的聖物箱。根據傳統，這個荊棘王冠是法國國王 路易九世從君士坦丁堡最後一位拉丁皇帝 鮑德溫二世 手中獲得的。它在四旬期和聖週期間展示。聖物箱則是在1845年至1862年製作，由鍍金的青銅和銀、鑽石和寶石製成，它是由金匠魯桑德（Placide Poussielgue-Rusand）在由勒-杜克設計後製作的，聖器收藏室還收藏了路易九世的遺物：包括襯衫、他的顎骨碎片和一根肋骨。在2019年的大火中，上述多件聖物都由巴黎消防隊及時救出。

在法國大革命之前，巴黎圣母院是 巴黎總主教的財產，因此也是 羅馬天主教會 的財產。它於1789年11月2日被國有化，此後一直是法國國家的財產。根據1801年的協約，大教堂的使用權歸還給教會，但教會並未有圣母院的所有權。

1833年和1838年的立法闡明，教堂的維護費用由法國政府承擔。1905年政教分離法也重申了這一點，指定天主教會擁有永久將其用於宗教目的的專有權利。目前巴黎圣母院是法國擁有此地位的七十座歷史悠久的教堂之一。總教區負責支付員工工資、安保、供暖和清潔費用，並確保大教堂對遊客免費開放。另外大主教管區不接受法國政府的補貼。

育碧开发的电子游戏《刺客信条：大革命》中有巴黎圣母院的相关场景。育碧上海工作室在圣母院火灾后表示："在巴黎圣母院暂时离开的这段时间里，至少还能在游戏里与她相见。"为开发此款游戏，育碧设计师曾花两年时间研究巴黎圣母院并对其外观和内部构造进行1:1的数字建模，这被媒体SFGATE认为3D图像资料能对圣母院的修缮工作起到帮助。育碧2019年4月17日宣布《刺客信条：大革命》一周内免费赠送，并鼓励所有希望帮助重建的玩家为大教堂捐款。

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巴黎聖母院 - 维基百科，自由的百科全书

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巴黎聖母院（法語：Notre-Dame de Paris， 发音： [nɔtʁə dam də paʁi] （）；意為），正式名稱為 巴黎聖母主教座堂（Cathédrale Notre-Dame de Paris），是位於 法國 巴黎 第四区 西堤島的 天主教 教堂，也是 天主教巴黎总教区的 主教座堂，約建造於1163年到1250年間，屬於 哥特式建筑，是 法蘭西島地區的哥特式教堂群中具有代表意義的一座，並以其開創性地使用的尖肋骨拱和 飛扶壁，巨大而多彩的玫瑰窗，以及豐富雕塑而聞名聖母院是巴黎最有代表性的歷史 古蹟 、觀光名勝與宗教場所。更是法國最廣為人知的象徵之一，每年約有1200萬人參觀巴黎聖母院，使其成為巴黎最多人造訪的觀光景點。 聖母院於1163年在主教的領導下開始建造，並在1260年完成主體，儘管在隨後的幾個世紀進行修復工程，但在1790年代 法国大革命期間，巴黎圣母院遭受破壞；使得許多宗教形象受損毀壞。自從19世紀開始，包括 拿破崙一世的加冕典禮和法蘭西共和國許多總統的葬禮都在聖母院舉行。在聖母院門口外的 聖母院廣場中，有個 原點（Point Zéro）紀念物，是法國丈量全國各地里程時所使用的起測點，具有屬於法國文化中心點的象徵意義。其法文原名中的「Notre Dame」原意為「我們的女士」，指的是 耶穌的母親 聖母 瑪利亞，該敬稱也廣泛於西方國家的語言使用， 维克多·雨果的 小说《 鐘樓怪人 》即以此為名。 2019年4月15日，圣母院发生 重大火灾，造成屋頂尖塔与主体木結構屋顶燒毀，鉛製瓦片融化，石造拱頂燒破三個大洞，然而正面双塔、建筑整体结构得以留存，包括耶稣 荆棘冠在内的大部分文物被救出，圣母院宝物库基本完好。事發當時巴黎聖母院正在進行修繕工程，电线短路可能是引发火灾的原因。法國總統 埃马纽埃尔·马克龙在火灾后宣布将启动修复工程，多名法国富翁宣布捐款协助修复。文物暫時移往 羅浮宮 修復及保存。 聖母院的重建工程於2021年開始。法國政府表示希望在2024年春季前完成重建工作，以趕上 2024年夏季奧林匹克運動會 的開幕式。2023年12月8日，时任法国总统马克龙表示巴黎圣母院将于一周年后（2024年12月8日）重新开放。 1200年

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莎士比亞書店最早可追溯至二十世紀初，由 西爾維婭·畢奇開辦，期間接待過 福特·馬多克斯·福特、 歐内斯特·海明威、 艾茲拉·龐德及 詹姆斯·喬伊斯等著名作家，直至 納粹德軍佔領巴黎時結業。1951年，美國人 喬治·惠特曼選定 巴黎聖母院旁重新開業，正式名命為莎士比亞書店。書店除了因為接待過眾多星級作家而知名外，亦因為電影《 日落巴黎》及《 情迷午夜巴黎 》都曾在此取景。

清水玲奈(2013),《旅讀書店: 尋訪全球最美的20間書店》,台北：楓書坊文化出版社

Spitzer, Mark (2010) ''After the Orange Glow. Boulder, Colorado: Monkey Puzzle Press.

Spitzer, Mark (2010) Writer in Residence: Memoir of a Literary Translator. New Orleans: University of New Orleans Press.

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莎士比亞書店 - 维基百科，自由的百科全书

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莎士比亞書店最早可追溯至二十世紀初，由 西爾維婭·畢奇開辦，期間接待過 福特·馬多克斯·福特、 歐内斯特·海明威、 艾茲拉·龐德及 詹姆斯·喬伊斯等著名作家，直至 納粹德軍佔領巴黎時結業。1951年，美國人 喬治·惠特曼選定 巴黎聖母院旁重新開業，正式名命為莎士比亞書店。書店除了因為接待過眾多星級作家而知名外，亦因為電影《 日落巴黎》及《 情迷午夜巴黎 》都曾在此取景。 清水玲奈(2013),《旅讀書店: 尋訪全球最美的20間書店》,台北：楓書坊文化出版社 Spitzer, Mark (2010) ''After the Orange Glow. Boulder, Colorado: Monkey Puzzle Press. Spitzer, Mark (2010) Writer in Residence: Memoir of a Literary Translator. New Orleans: University of New Orleans Press.

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營業時間：9:30~18:00 ，

週四9:30~21:45 ( 每周一休館 )。

https://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%A5%A5%E8%B5%9B%E5%8D%9A%E7%89%A9%E9%A6%86

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橘園美術館 - 维基百科，自由的百科全书

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橘園美術館（Musée de l’Orangerie），是一處展示印象派畫家及後印象派畫作的藝術館。它位於法國巴黎協和廣場，塞納河傍。
橘園美術館收集不少著名畫家的作品，包括有保羅·塞尚、亨利·馬蒂斯、阿美迪歐·莫蒂里安尼、克洛德·莫內、巴伯羅·畢卡索、皮耶-奧古斯特·雷諾瓦、亨利·盧梭、柴姆·苏丁、阿爾弗萊德·西斯萊及莫里斯·郁特里罗等。[2]

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此廣場過去為 法国大革命的重要地點，包括進行 路易十六，王后 玛丽·安托瓦内特和 馬克西米連·羅伯斯比處決便在此發生。在此期間曾暫時改名為 革命广场（ 法文 ：Place de la Révolution）。2024年巴黎奥运会的三人篮球、霹雳舞、自由式小轮车和滑板比赛在此举行。

昂熱-雅克·加布里埃的設計圖

协和广场上的河流噴泉。

协和广场由昂熱-雅克·加布里埃爾(法文：Ange-Jacques Gabriel）于1755年设计，始建于1757年,是一个由护城河环绕的 八角形，介于西面的香榭丽舍大街和东面的 杜伊勒里宫 之间。广场上充满了雕塑和喷泉，1763年以当时的国王命名为（Place Louis XV）。1748年，广场上竖立起国王的骑马雕像。

在广场北侧的 皇家路两侧，当时兴建了两座式样相同的壮丽的大厦，它们能列入这一时期最优秀的建筑实例之列。最初它们都用作政府机构，东侧的一座用作法国海军部，但是西侧的那座在建成之后不久即开设了豪华的 克里雍大饭店（至今仍在营业），王后 玛丽·安托瓦内特在此消磨下午的时光，并学习钢琴课程。这座酒店在 第二次世界大战 期间被用作德国占领军总部。

法国大革命期间， 路易十五雕像被推倒，广场也改名 革命广场（ 法文：Place de la Révolution）。当时贵族阶层和资产阶级成员接受款待，在 格列夫广场观看宣判有罪的囚犯活着被肢解，新的革命政府在革命广场立起了 断头台，断头台前经常聚集着喝彩的人群。1793年1月21日，第一位，法国国王 路易十六，在革命广场被处决。在这里上断头台的重要人物还有：王后 玛丽·安托瓦内特、 伊莉莎白夫人、 夏绿蒂·科黛、 杜巴利伯爵夫人、 乔治·雅克·丹敦、 卡米尔·德穆兰、 安托万-洛朗·德·拉瓦锡、 马克西米连·罗伯斯庇尔、 路易·德圣茹斯特和 奥兰普·德古热 。

断头台在 恐怖统治期间最为繁忙。1794年夏天，在一个月内处死了超过1,300人。一年后，当革命变得较为温和时，从广场上移走了断头台。在1795-1799年的 督政府 时期，这座广场更名为协和广场，作为在法国革命的混乱之后表示出的民族和解的姿态 。在19世纪，这座广场又曾经更名数次，但是最终还是定名为协和广场。

盧克索方尖碑

廣場的中心擺放著巨大的埃及方尖碑，上頭裝飾著象形文字讚揚法老王 拉美西斯二世的統治。他是十九世紀埃及政府送給法國的兩個方尖碑之一。另一個仍留在埃及因為以當時的技術來說這太困難且太重以致於不能運到法國。1990年代，法國總統 弗朗索瓦·密特朗 把第二個方尖碑歸還給埃及政府。

方尖碑曾經豎立在 盧克索神廟的入口處。1829年，鄂圖曼帝國的埃及總督 穆罕默德·阿里把3300年的盧克索方尖碑送給法國。方尖碑在1833年12月21日抵達巴黎，三年之後，1836年10月25日，法王 路易菲利浦 將它豎立在協和廣場的中央，廣場在法國革命時期曾經豎立斷頭台。

方尖碑為一紅色花崗岩柱，高23米（包含基座），重達250公噸。以當時的技術來說，運送它不是件容易的事，在基座描繪的圖，解釋著用來運送的機械裝置。方尖碑兩個側面有噴水池，建於方尖碑豎起於廣場的同時。

由於原始的尖頂遺失了，1998年法國政府在方尖碑的頂端加上了金色的金字塔尖頂。

協和廣場

協和廣場的兩座噴泉是在路易-菲利普時期所建造，由 法國美術學院 的學生雅克·伊格納斯·希托夫（法文：Jacques Ignace Hittorff）所設計的作品，噴泉以河流和海洋為主，在南北軸線上與盧克索方尖碑和皇家街對齊，噴泉本身的形式則是受到羅馬噴泉的影響。

其中南面靠近塞納河的是 海上噴泉(法文：navigation maritime)，代表法國的海洋精神。巨大的半裸雕塑代表 地中海和 大西洋 。其他雕塑代表海洋產業，還有珊瑚、魚、貝殼和珍珠等。

北面靠近 馬德萊娜教堂的是 河流噴泉（法文：navigation fluviale），巨大的雕塑代表 羅納河和 萊茵河 。其他雕塑則代表法國的主要農產品：小麥和葡萄；花卉和水果。上方的雕塑則代表法國的內河航運、農業和工業。

协和广场的南面是 塞纳河，河上以 协和桥与左岸的 波旁宫（法国国民议会所在地）相通；广场的东面与 卢浮宫之间是 杜伊勒里花園，曾是法国的王宫，1871年被 巴黎公社焚毁。花园内建有 国立网球场现代美术馆和 橘園美術館；广场的西面是 香榭丽舍大街的东部起点，沿此路可直通 巴黎凯旋门所在的 戴高乐广场；广场的北面是两座式样相同的建筑：东面的法国海军部和西面的 克里雍大饭店，中间夹着的是 皇家路，向北通往 马德莱娜教堂。 美国駐法大使馆位于广场西北角，加百列大街（Avenue Gabriel）和Rue Boissy d'Anglas路的交叉路口。协和广场的东北角是 里窝利路 的西端。

Marilyn Symmes (editor), Fountains - Splash and Spectacle - Water and Design from the Renaissance to the Present. Thames and Hudson, in association with Cooper Hewitt National Design Museum, Smithsonian Institution, 1998

Beatrice de Andia (editor), Paris et ses Fontaines, de la Renaissance a nos jours, Collection Paris et son Patrimoine, Paris, 1995

Schneider, Donald, The Works and Doctrine of Jacques Ignace Hittorff (1792-1867), 2 vols. New York, 1977.

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协和广场 - 维基百科，自由的百科全书

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此廣場過去為 法国大革命的重要地點，包括進行 路易十六，王后 玛丽·安托瓦内特和 馬克西米連·羅伯斯比處決便在此發生。在此期間曾暫時改名為 革命广场（ 法文 ：Place de la Révolution）。2024年巴黎奥运会的三人篮球、霹雳舞、自由式小轮车和滑板比赛在此举行。 协和广场由昂熱-雅克·加布里埃爾(法文：Ange-Jacques Gabriel）于1755年设计，始建于1757年,是一个由护城河环绕的 八角形，介于西面的香榭丽舍大街和东面的 杜伊勒里宫 之间。广场上充满了雕塑和喷泉，1763年以当时的国王命名为（Place Louis XV）。1748年，广场上竖立起国王的骑马雕像。 在广场北侧的 皇家路两侧，当时兴建了两座式样相同的壮丽的大厦，它们能列入这一时期最优秀的建筑实例之列。最初它们都用作政府机构，东侧的一座用作法国海军部，但是西侧的那座在建成之后不久即开设了豪华的 克里雍大饭店（至今仍在营业），王后 玛丽·安托瓦内特在此消磨下午的时光，并学习钢琴课程。这座酒店在 第二次世界大战 期间被用作德国占领军总部。 法国大革命期间， 路易十五雕像被推倒，广场也改名 革命广场（ 法文：Place de la Révolution）。当时贵族阶层和资产阶级成员接受款待，在 格列夫广场观看宣判有罪的囚犯活着被肢解，新的革命政府在革命广场立起了 断头台，断头台前经常聚集着喝彩的人群。1793年1月21日，第一位，法国国王 路易十六，在革命广场被处决。在这里上断头台的重要人物还有：王后 玛丽·安托瓦内特、 伊莉莎白夫人、 夏绿蒂·科黛、 杜巴利伯爵夫人、 乔治·雅克·丹敦、 卡米尔·德穆兰、 安托万-洛朗·德·拉瓦锡、 马克西米连·罗伯斯庇尔、 路易·德圣茹斯特和 奥兰普·德古热 。 断头台在 恐怖统治期间最为繁忙。1794年夏天，在一个月内处死了超过1,300人。一年后，当革命变得较为温和时，从广场上移走了断头台。在1795-1799年的 督政府 时期，这座广场更名为协和广场，作为在法国革命的混乱之后表示出的民族和解的姿态 。在19世纪，这座广场又曾经更名数次，但是最终还是定名为协和广场。

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杜樂麗花園 - 维基百科，自由的百科全书

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杜樂麗花園（法語：Jardin des Tuileries）是法國巴黎一座對外開放的庭園，位於羅浮宮與協和廣場之間。杜樂麗花園是由王后凯瑟琳·德·美第奇於1564年時為了興建杜樂麗宮所設計的。杜樂麗花園於1667年首次對外開放，並在法國大革命後成為公園。從19世紀開始，杜樂麗花園成為巴黎人民休閒、散步及放鬆心情的場所[1]。

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（已預約）15:00-19:00

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羅浮宮的建築物始建於1190年左右，並在近代曾多次進行擴建，今天所見的模樣則一個巨大的翼樓和亭閣建築群，主要組成部分的總面積則超過 60,600 平方公尺（652,000 平方英尺），館內永久收藏則包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个分类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物，羅浮宮博物館在1793年8月10日開幕起正式對公眾開放，平均每天有 15,000 名遊客到此參觀，其中 65% 是外國遊客。

羅浮宮博物館位於巴黎市中心的盧浮宮內，位於塞納河右岸，毗鄰 杜樂麗花園。最近的兩個地鐵站是 皇家宮-羅浮宮站和 卢浮-里沃利站 ，前者有直達地下購物中心Carrousel du Louvre的地下通道。

在1980 年代末和 1990 年代大改建之前，羅浮宮共有好幾個街道入口，目前大部分入口已經永久關閉。自 1993 年以來，博物館的正門位置位於拿破崙廣場金字塔底下的地下空間，遊客可以從金字塔本身、旋轉階梯處連接到博物館的通道。

博物館的參觀時間隨著時代的推移而變化。自18世紀開放以來，只有藝術家和來自外國的觀光遊客享有特權參觀，這項特權後在1850年代才消失。當博物館從1793年首次開放時，新曆法 法国共和历 規定了「十天週」（法語：décades），其中前六天為藝術家和外國人訪問，後三天為將軍訪問，民眾僅能在最後一天參觀，後在在1800年代初期在恢復七天週後，民眾在每週只有 4 小時的時間能在羅浮宮參觀，週六和周日則是縮減至下午 2 點至下午 4 點期間參觀。

從1824年開始的一項新規定允許公眾在星期日和節假日時參觀，然而其他日子只對藝術家和外國遊客開放，這種情況到1855年才發生了變化，博物館更改成除了週一外全天向公眾免費開放，直到1922年才開始收費。

當前自1946年開始，羅浮宮除了在週二公休和特殊假日外，通常向遊客全面開放參觀，內部允許使用照相機和錄像機，但禁止使用閃光燈。:43

羅浮宮始建於12世紀末（1190年），由法王 菲力二世 （「奧古斯都」）下令修建，最初是用作監獄與防禦性的城堡，保護巴黎免受到英格蘭王國的襲擊，邊長約90米，四周有城壕，其面積大致相當於今卢浮宫最東端院落的四分之一。當時的羅浮宮堡並不是法國國王的居所，而是被用來存放王室財寶和武器，目前中世紀羅浮宮堡的遺跡在地下室仍然可見。

"羅浮宮"這個名字的由來有些爭議。根據法國百科全書辭典大拉魯斯百科全書（Grand Larousse encyclopédique）的說法，這個名字來源於與狼狩獵巢穴的聯繫（拉丁語：lupus，下帝國： lupara）。 此後好幾個世紀，羅浮宮發生了很大變化，14世紀，法王 查理五世覺得羅浮宫堡比位於 塞納河當中之城島（ 西岱島）的 西岱宮更適合居住，於是搬遷至此。在他之後的法國國王再度搬出羅浮宫，直至1546年， 弗朗索瓦一世才成為居住在羅浮宫的第二位國王。弗朗索瓦一世除了曾从意大利购买了包括油画《 蒙娜丽莎》在内的大量艺术品外，還將原始的中世紀建築夷為平地，命令建築師 皮埃爾·勒柯按照 文藝復興風格對其加以改建，於1546年至1559年修建了今日羅浮宫建築群最東端的。擴建工程一直持續到 亨利二世登基。亨利二世去世後，王太后 凱瑟琳·德·美第奇集中力量修建 杜伊勒里宫及 杜樂麗花園 ，對羅浮宫的擴建工作再度停止。

波旁王朝開始後， 亨利四世和 路易十三修建了連接羅浮宫與杜伊勒里宮的大長廊，又稱「花廊」（Pavillion de Flore），是當代博物館最著名的展示間。 路易十四時期曾令建築師 比洛（Claude Perrault）和 勒沃（Louis le Vau）對卢浮宫的東立面按照法國文藝復興風格（ 法國古典主義 風格）加以改建，改建工作從1624年持續到1654年。

1682年法蘭西宮廷移往 凡爾賽宮後，羅浮宮的擴建再度終止。 路易十四曾計劃放棄羅浮宮，並將其拆除，但後來改變了主意，讓 法蘭西學院、紋章院、繪畫和雕塑學院、以及科學院搬入羅浮宮的空房，此外還有一些學者和藝術家被國王邀請住在羅浮宮的一層和大長廊的二樓。1750年法王 路易十五 正式提出了拆除羅浮宮的計劃。但由於宮廷開支過大，缺乏足夠的金錢來僱傭拆除羅浮宮所需的工人，該宮殿得以倖存，在此時期，法国王室已经收集了约2000幅油画、150多座雕刻、700多张素描、以及其他大量美术作品。路易十五和路易十六时期继续从意大利、佛兰德斯和西班牙购入艺术作品。

1789年10月6日，由於 法國大革命影響使巴黎的民婦集群前往凡爾賽宮，將法王 路易十六挾至巴黎城內，安置於 杜伊勒里宫 ，該時期對羅浮宮進行了簡單的清理打掃工作，1791 年 5 月，皇家收藏在收归国有後，國民制憲會議宣布羅浮宮將成為"匯集所有科學和藝術紀念的地方"。1792年8月10日，路易十六入獄，盧浮宮的皇家收藏成為國家財產。由於擔心遭到破壞或盜竊，國民議會於 8 月 19 日宣布博物館的籌備工作非常緊迫。10月，"保存國家記憶"委員會開始收集各地收藏品進行展示。

1793 年 8 月 10 日，即君主制滅亡一周年，羅浮宮正式命名为"中央艺术博物馆"開放。公眾每周可以免費進入三天，這在當時被認為是一項重大成就，並受到普遍讚賞，當時博物館展示了 537 幅畫作和 184 件藝術品。四分之三來自皇室收藏，其餘來自教堂、贵族和地方政府等处没收来的艺术品。同時為了擴大和組織收藏，共和國每年投入約100,000里弗維持博物館的經營，並在1794年開始開始從北歐和歐洲等地帶來作品，在 法國大革命戰爭期間與教宗簽署的《托倫蒂諾條約》（1797 年）之後，來自梵蒂岡的作品，如 勞孔群像和 观景殿的阿波罗 也曾在盧浮宮展出。.

1802 年 11 月 19 日開始， 拿破侖在即位後開始了對羅浮宮的大規模擴建，建造了面向里沃利林蔭路的北翼建築，並在圍合起來的 卡鲁索广场中修建了 卡鲁索凯旋门（Arc de Triumph du Carrousel），作為杜伊勒里宮的正門。 拿破仑三世時期修建了黎塞留庭院和德農庭院，完成了卢浮宫建築群，並將博物館更名為拿破仑博物馆（法文：Musée Napoléon）， 此外在征服欧洲各国的同时，拿破侖與軍隊将被征服国家的戰爭掠奪品大量送至卢浮宫展出，还增加了古罗马和古埃及艺术品展厅。但随着1815年法國在 滑铁卢战役的失利，及拿破仑的第二次退位和终生放逐，使得奧地利、西班牙、德國和英國下令歸還所有被移走的藝術品，最終卢浮宫中约有5000多件艺术品被归还给原来所属国，不過部分展品在法國政府的抵制、高昂的運輸成本以及易碎作品受損的風險下仍留在法國，之後 路易十八則與奧地利政府簽訂協議，以保留諸如《 迦拿的婚禮 》等作品。

從拿破崙時代到 波旁复辟後，1816年7月22日，拿破崙博物館改組為羅浮宮博物館，並和其他國家博物館都在君主的民事清單下所管理，在收藏范围不断扩大，加入了东方（远东）、亚述、古埃及等时代的藏品。随着藏品数量的增多，展览空间越来越小，期間路易十八和 查理十世也對建築進行了拓寬及新建工程，並創建了古埃及和查理十世艺术品展厅，亞述館於1847 年 5 月 1 日開幕，1848年法國二月革命到1852年的短暫期間， 法蘭西第二共和國總統 拿破崙三世 曾對盧浮宮和杜伊勒里宫和抱有更大的野心，進行更大規模的維修翻建和重新裝修工程，也為現今的宏偉規模奠下了基礎， 1861 年，拿破崙三世購買了 11,835 件藝術品，其中包括 641 幅畫作、希臘和羅馬黃金首飾等收藏。為了展示這些文物，他在盧浮宮規劃名為拿破崙三世博物館的新設施，其中包含了達魯廳（Pavillon Daru），此後1852 年至 1870 年間，博物館再度增加了約 20,000 件新文物。

1871年5月， 巴黎公社短暫地統治巴黎，並且宣布要接管法國全境的政府而引發了混亂，當法國軍隊進軍巴黎時，面臨失敗的公社部隊則在杜伊勒里宮和卢浮宫內放火，試圖將其燒燬（當時公社決定燒燬的還有 巴黎市政厅、 巴黎皇家宮殿等標誌性建築）。最終在經過48小時的火災後， 杜伊勒里宫被完全焚燬，卢浮宫的花廊和馬爾贊長廊被部分焚燬，但巴黎消防員和博物館員工的努力下，最終博物館主體建築得以倖免， 君主制結束後， 第三共和國時期拆除了廢墟，形成了卢浮宫今日的格局，從19世紀後期開始，盧浮宮成為一個更集中法國、西方和近東文物的藝術博物館，涵蓋從伊朗到大西洋的展示品，此時獲得的多數文物主要是通過各地貴族的士紳所捐贈、來自各國的禮物和在海外的考古發掘所獲得，包含著名的 萨莫色雷斯的胜利女神。也因館藏物過度龐大，部分展品後來間連轉移到 夏樂宮的特羅卡德羅民族志博物館（Muséed'Ethnographie duTrocadéro）、巴黎國立海洋博物館、 聖日耳曼昂萊城堡的國家考古博物館、 楓丹白露宮的中國館、 吉美國立亞洲藝術博物館 等地展示。

由於在第一次世界大戰受到影響，羅浮宮將擴張藏品的計畫開始放緩，1920 年代後期，羅浮宮館長亨利·凡爾納 (Henri Verne)制定了為博物館展覽革命性的總體規劃，並在1932-1934年將北翼與南翼的部分建築物進行重新設計與擴展，在 第二次世界大戰中，時任國家博物館主任的雅克·喬賈德（Jacques Jaujard）對盧浮宮的藝術收藏進行精心策劃的疏散計畫。當 納粹德國已經占領 蘇台德地區時，盧浮宮提前將許多重要的藝術品暫時轉移到 香波爾城堡，雕塑則送置 瓦朗塞城堡 ，1939年8月27日，在經過兩天的包裝後，載有藝術品的卡車車隊開始離開巴黎，最終博物館大部分的作品都成功疏散，除了一些笨重和"留在地下室的不重要畫作"。這個措施使羅浮宮的館藏在二戰期間免受戰火的波及，待1945年法國解放後，這些藝術品才重返羅浮宮展示。

1981年，法国政府决定将羅浮宮建筑群的全部建筑划拨博物馆，并对卢浮宫实施了大规模的整修。由華裔美籍设计师 贝聿铭 设计的位于卢浮宫中央广场上的透明金字塔建筑。整修后的卢浮宫于1989年重新开放。其展览区域划分为：

黎塞留庭院（Richelieu Wing）：远东、近东、伊斯兰文物；雕塑；14世纪至17世纪的法国油画；德国、尼德兰和佛兰德斯油画；其他绘画和形象艺术。

苏利庭院（Sully Wing）：古埃及文物；近东文物；古希腊、伊特鲁里亚、古罗马文物及雕塑。

德农庭院（Denon Wing）：古希腊、伊特鲁里亚、古罗马雕塑；17世纪至19世纪的法国油画；意大利及西班牙油画。

1995年，法國總統 賈克·席哈克在其朋友、藝術品收藏家和經銷商雅克·克恰什(Jacques Kerchache)的推薦下，有鑑在歷史上許多國家與法國的深厚淵源。因此開始倡議全面保存、典藏及推廣非洲、亞洲、美洲及大洋洲的原創藝術文物的計畫，除了策劃 布朗利河岸博物館 外，還在羅浮宮規劃1,400平方公尺的長期展廳（Pavillon des Sessions），並在2000年對外開放。

2016年6月，因 歐洲水災連日大雨導致巴黎 塞納河水位暴漲，波及市區道路與電車軌道，羅浮宮緊急將珍貴的藝術品搬到地勢較高的樓層。這是羅浮宮1993年經整修並重新開放以來，館方首次採取這項預防措施，2019年， 巴黎聖母院遭遇 大火 後，聖母院的藝術品荊棘聖冠及聖路易祭袍等，將暫時轉移到本館保管。

目前，羅浮宮是 世界参观人数最多的艺术博物馆，不過自2019年末開始，由於 嚴重特殊傳染性肺炎疫情 施加的限制，包含羅浮宮在內的巴黎博物館在法國封鎖期間關閉了六個月。遊客人數從2019年的960萬人和驟降至 2020 年的270萬人，為了不放棄龐大的觀眾群，羅浮宮在2021年則推出線上平台，令觀眾能夠線上閱覽館藏品，包括未展出的作品。

法國境內外的幾家博物館都在羅浮宮的行政管理之下，或通過獨家合作夥伴關係而建立聯繫，2003年， 法国文化及通信部為解決文化機構過度集中 巴黎的現況，首度提出羅浮宮設置分館的計劃，當時有 亞眠、 阿拉斯、 滨海布洛涅、 加萊、 朗斯、 瓦朗謝訥等6個城市入選，最後在2004年11月29日由朗斯出線。 羅浮宮朗斯分館（Louvre-Lens）由日本 SANAA 建築事務所設計，2009年12月4日動工，2012年12月4日開館。

另外， 阿拉伯聯合大公國在2004年斥資10億歐元，買下「羅浮宮」這個招牌30年的使用權，還包括法國博物館運作知識， 阿布達比羅浮宮 於2017年11月11日開館。

罗浮宮最古老的建築結構面向巴黎市中心的廣場西南角。這個角落部分由萊斯科特翼（1）與南翼西側（2）組成，取代了中世紀盧浮宮的相應建築，在後期增加了小畫廊 (4)，將盧浮宮與查理五世的城牆部分所連接起來，並沿著塞納河北岸延伸至 杜樂麗宮(3, 5, 8, 11, 14; 1871年被大火燒毀）。大約1600年亨利四世統治期間，沿河的城牆則被大畫廊（6、7）所取代，並建造一條能從盧浮宮到達杜樂麗宮的通道，目前是盧浮宮博物館的一部分。

萊斯科特翼在路易十三時期時隨著擴建萊默西爾翼(9) 而向北擴展，在路易十四統治期間則擴大了小畫廊 (10, 13)，其餘的翼棟則圍繞方閣 (12, 16) 所建成，直到19世紀在拿破崙的統治下才完全完工。 拿破崙在卡魯索廣場規劃了 卡鲁索凯旋门 (17) 和增建北翼 (17) ，後來路易十八則再度擴展了北翼棟 (18) ，在1852 年到 1857年期間，拿破崙三世則建造了黎塞留翼（19）好將北翼與廣場法院周圍的建築連接起來，並將天龍翼（19，南側）與大畫廊進行擴大。 1861年至1870年，建築師赫克托·勒夫（Hector Lefuel）進行花神館和大畫廊 (7) 的改建工程，並設置了會議館 (20)，最終在1874-1880 年完工從馬森館 (15) 到相鄰的馬森翼 (21) 的南立面工程。

羅浮宮擴建工程，是1989年 法國大革命200周年紀念 巴黎十大工程之一，也是唯一一個不是經過投標競賽而由 法國總統密特朗親自委託的工程。此工程由 美籍華人建築師貝聿銘設計，玻璃 金字塔 成為羅浮宮的入口處。該金字塔完工後，成為了羅浮宮前最美的景點之一。

圖片

室內

羅浮宮目前擁有約615,797 件藏品，其中 482,943 件自2021 年 3 月 24 日起能夠透過網路平台 collections.louvre.fr所遊覽，-佔其總館藏的 75%，至於館內八個文物部門中，則展示了 35,000 件藝術品。

羅浮宮的所有權歸法國政府所有。不過自1990年代開始，羅浮宮在自治管理上變得更加獨立。自2003 年以來，羅浮宮已被要求為旗下項目籌集資金，到 2006 年，法國政府資金從總預算的 75% 下降到 62%。 每年，羅浮宮都會從國家籌集到約1.22 億歐元，使用在運營成本（工資、安全和維護），館舍翻新、及收購上，羅浮宮也會從與其他博物館策劃的展覽中籌集到約300萬至 500 萬歐元，隨著羅浮宮成為小說《 達文西密碼》和2006年根據該書的 改編電影 的拍攝地點，博物館在允許劇組人員在畫廊進行拍攝後而獲得了250 萬美元的額外收入。 2008年，法國政府則提供了羅浮宮每年3.5億美元的預算中的1.8億美元經營；其餘收入則來自私人捐款和門票銷售。

目前羅浮宮擁有 2,000 名員工，自2001年開始，在每任主管的領導下，羅浮宮經歷了重大的政策變化， 例如允許其他博物館借入作品以進行跨國展覽的策劃。2006年，羅浮宮借出作品1300件，也借入更多國外作品。2006 年到 2009年期間，羅浮宮將藝術品借給佐治亞州的亞特蘭大高等藝術博物館，並收到了690萬美元用於翻修的款項。

2009 年，時任法國文化部長佛雷德利·密特朗 (Frédéric Mitterrand)批准建立文物存儲設施的計劃，計劃將在巴黎西北 30 公里（19 英里）處，用於存放來自羅浮宮和另外兩家國家博物館、 布朗利河岸博物館和 奧賽博物館 的文物；該計劃後來遭到取消。在2013年，繼任者文化部長安瑞莉·菲里佩提宣布，羅浮宮將規劃移動超過25萬件藝術作品，到約為20000平方公尺（220,000平方英尺）的地下儲藏中心，該項目的成本估計為 6000 萬歐元，羅浮宮將會成為儲藏中心的唯一所有者和管理者。2015 年 7 月，由英國Rogers Stirk Harbour + Partners公司領導的團隊被選中，作為該中心的建築設計。

2019年，在 李奧納多·達文西 (Leonardo da Vinci) 逝世 500 週年之際，羅浮宮於同年 10 月 24 日至 2020 年 2 月 24 日期間舉辦了有史以來規模最大的達文西作品展，該展覽共展示一百多件達文西相關的作品：繪畫、素描和筆記本。而達芬奇生前完成的不到 20 幅畫作中的 11 幅也全部展出。其中五件歸羅浮宮所有，不過僅有《蒙娜麗莎》並未包括在此展覽範圍內，這是因為該作品長期在「眾國廳」（Salle des Etats）吸引大量人潮，為了分散每日人流量及擔憂作品移動造成損壞，因此《蒙娜麗莎》仍保持在其畫廊中展出。而《 救世主 》也不包括在本次展覽內，因為該作品的所有者不同意將作品從藏身之處移走。

2021 年，羅浮宮宣布在1983年失竊案中遺失的文藝復興時期禮儀頭盔和胸甲成功被找回，並指出1983 年的盜竊案"讓當時的所有工作人員深感不安"。而關於盜竊公開細節的則非常少。

1. Rapport d'activité 2019 du musée du Louvre （页面存档备份，存于互联网档案馆）, p. 29, website www.louvre.fr.

2. "The Art Newspaper", 30 March 2021

3. In Larousse ^ Nouveau Dictionnaire étymologique et historique, Librairie Larousse, Paris, 1971, p. 430: ***loup 1080, Roland (leu, forme conservée dans à la queue leu leu, Saint Leu, etc.); du lat. lupus; loup est refait sur le fém. louve, où le *v* a empêché le passage du *ou* à *eu* (cf. Louvre, du lat. pop. lupara)*** the etymology of the word louvre is from lupara, feminine (pop. Latin) form of lupus.

4. ^ Swetnam-Burland, Molly. Egypt Embodied: The Vatican Nile. American Journal of Archaeology. 2009, 113 (3): 440. JSTOR 20627596 . doi:10.3764/aja.113.3.439 .

5. ^ Vivien Richard, Quand Bonaparte nomme Denon, Grande Galerie - Le Journal du Louvre, Summer 2021, 55: 74

6. ^ Johns, Christopher M. S. Antonio Canova and the Politics of Patronage in Revolutionary and Napoleonic Europe. University of California Press. 1998: 190 . ISBN 978-0520212015. （原始内容存档于2021-03-16）.

7. ^ René Heron de Villefosse. Histoire de Paris. Bernard Grasset. 1959.

8. Alan Riding, ^ And the Show Went On: Cultural Life in Nazi-Occupied Paris. Alfred A Knopf, New York: 2010. p. 34.

9. ^ Matila Simon, "The battle of the Louvre;: The struggle to save French art in World War II". Hawthorn Books, 1971. p. 23.

10. ^ Louvre museum visitors dropped more than 70% in virus-wracked 2020. France 24. 2021-01-08 . （原始内容存档于2021-02-01） （英语）.

11. ^ Fernando da Silva, Alexandre. O Louvre ao alcance de todos! [盧浮宮觸手可及！]. Jornal O Maringá. 8 April 2021 . （原始内容存档于2021-07-26） （葡萄牙语）.

12. ^ Le Louvre lance un site Internet plus immersif et une base publique recensant ses collections （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Le Journal du Dimanche, Marie-Anne Kleiber, 24 mars 2021, website le jdd.fr.

13. Farah Nayeri (20 January 2009), ^ Banks compete to manage Louvre's endowment （页面存档备份，存于互联网档案馆） International Herald Tribune.

14. Noce, Vincent (5 March 2018). ^ Against the odds, Louvre exhibition opens in Tehran in historic deal （页面存档备份，存于互联网档案馆）. The Art Newspaper.

15. ^ "Louvre lends art to Tehran for 'unprecedented' show" （页面存档备份，存于互联网档案馆）. France24, 5 March 2018.

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卢浮宫 - 维基百科，自由的百科全书

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羅浮宮的建築物始建於1190年左右，並在近代曾多次進行擴建，今天所見的模樣則一個巨大的翼樓和亭閣建築群，主要組成部分的總面積則超過 60,600 平方公尺（652,000 平方英尺），館內永久收藏則包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个分类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物，羅浮宮博物館在1793年8月10日開幕起正式對公眾開放，平均每天有 15,000 名遊客到此參觀，其中 65% 是外國遊客。 羅浮宮博物館位於巴黎市中心的盧浮宮內，位於塞納河右岸，毗鄰 杜樂麗花園。最近的兩個地鐵站是 皇家宮-羅浮宮站和 卢浮-里沃利站 ，前者有直達地下購物中心Carrousel du Louvre的地下通道。 在1980 年代末和 1990 年代大改建之前，羅浮宮共有好幾個街道入口，目前大部分入口已經永久關閉。自 1993 年以來，博物館的正門位置位於拿破崙廣場金字塔底下的地下空間，遊客可以從金字塔本身、旋轉階梯處連接到博物館的通道。 博物館的參觀時間隨著時代的推移而變化。自18世紀開放以來，只有藝術家和來自外國的觀光遊客享有特權參觀，這項特權後在1850年代才消失。當博物館從1793年首次開放時，新曆法 法国共和历 規定了「十天週」（法語：décades），其中前六天為藝術家和外國人訪問，後三天為將軍訪問，民眾僅能在最後一天參觀，後在在1800年代初期在恢復七天週後，民眾在每週只有 4 小時的時間能在羅浮宮參觀，週六和周日則是縮減至下午 2 點至下午 4 點期間參觀。 從1824年開始的一項新規定允許公眾在星期日和節假日時參觀，然而其他日子只對藝術家和外國遊客開放，這種情況到1855年才發生了變化，博物館更改成除了週一外全天向公眾免費開放，直到1922年才開始收費。 當前自1946年開始，羅浮宮除了在週二公休和特殊假日外，通常向遊客全面開放參觀，內部允許使用照相機和錄像機，但禁止使用閃光燈。:43 羅浮宮始建於12世紀末（1190年），由法王 菲力二世 （「奧古斯都」）下令修建，最初是用作監獄與防禦性的城堡，保護巴黎免受到英格蘭王國的襲擊，邊長約90米，四周有城壕，其面積大致相當於今卢浮宫最東端院落的四分之一。當時的羅浮宮堡並不是法國國王的居所，而是被用來存放王室財寶和武器，目前中世紀羅浮宮堡的遺跡在地下室仍然可見。 "羅浮宮"這個名字的由來有些爭議。根據法國百科全書辭典大拉魯斯百科全書（Grand Larousse encyclopédique）的說法，這個名字來源於與狼狩獵巢穴的聯繫（拉丁語：lupus，下帝國： lupara）。 此後好幾個世紀，羅浮宮發生了很大變化，14世紀，法王 查理五世覺得羅浮宫堡比位於 塞納河當中之城島（ 西岱島）的 西岱宮更適合居住，於是搬遷至此。在他之後的法國國王再度搬出羅浮宫，直至1546年， 弗朗索瓦一世才成為居住在羅浮宫的第二位國王。弗朗索瓦一世除了曾从意大利购买了包括油画《 蒙娜丽莎》在内的大量艺术品外，還將原始的中世紀建築夷為平地，命令建築師 皮埃爾·勒柯按照 文藝復興風格對其加以改建，於1546年至1559年修建了今日羅浮宫建築群最東端的。擴建工程一直持續到 亨利二世登基。亨利二世去世後，王太后 凱瑟琳·德·美第奇集中力量修建 杜伊勒里宫及 杜樂麗花園 ，對羅浮宫的擴建工作再度停止。 波旁王朝開始後， 亨利四世和 路易十三修建了連接羅浮宫與杜伊勒里宮的大長廊，又稱「花廊」（Pavillion de Flore），是當代博物館最著名的展示間。 路易十四時期曾令建築師 比洛（Claude Perrault）和 勒沃（Louis le Vau）對卢浮宫的東立面按照法國文藝復興風格（ 法國古典主義 風格）加以改建，改建工作從1624年持續到1654年。 1682年法蘭西宮廷移往 凡爾賽宮後，羅浮宮的擴建再度終止。 路易十四曾計劃放棄羅浮宮，並將其拆除，但後來改變了主意，讓 法蘭西學院、紋章院、繪畫和雕塑學院、以及科學院搬入羅浮宮的空房，此外還有一些學者和藝術家被國王邀請住在羅浮宮的一層和大長廊的二樓。1750年法王 路易十五 正式提出了拆除羅浮宮的計劃。但由於宮廷開支過大，缺乏足夠的金錢來僱傭拆除羅浮宮所需的工人，該宮殿得以倖存，在此時期，法国王室已经收集了约2000幅油画、150多座雕刻、700多张素描、以及其他大量美术作品。路易十五和路易十六时期继续从意大利、佛兰德斯和西班牙购入艺术作品。 1789年10月6日，由於 法國大革命影響使巴黎的民婦集群前往凡爾賽宮，將法王 路易十六挾至巴黎城內，安置於 杜伊勒里宫 ，該時期對羅浮宮進行了簡單的清理打掃工作，1791 年 5 月，皇家收藏在收归国有後，國民制憲會議宣布羅浮宮將成為"匯集所有科學和藝術紀念的地方"。1792年8月10日，路易十六入獄，盧浮宮的皇家收藏成為國家財產。由於擔心遭到破壞或盜竊，國民議會於 8 月 19 日宣布博物館的籌備工作非常緊迫。10月，"保存國家記憶"委員會開始收集各地收藏品進行展示。 1793 年 8 月 10 日，即君主制滅亡一周年，羅浮宮正式命名为"中央艺术博物馆"開放。公眾每周可以免費進入三天，這在當時被認為是一項重大成就，並受到普遍讚賞，當時博物館展示了 537 幅畫作和 184 件藝術品。四分之三來自皇室收藏，其餘來自教堂、贵族和地方政府等处没收来的艺术品。同時為了擴大和組織收藏，共和國每年投入約100,000里弗維持博物館的經營，並在1794年開始開始從北歐和歐洲等地帶來作品，在 法國大革命戰爭期間與教宗簽署的《托倫蒂諾條約》（1797 年）之後，來自梵蒂岡的作品，如 勞孔群像和 观景殿的阿波罗 也曾在盧浮宮展出。.

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最早出現建造一座供奉聖心教堂的想法是在 法國大革命不久後，從偏激的天主教徒與保皇主義者 之間出現的，在 普法戰爭之後與接踵而來的激進的 巴黎公社（1870年-1871年）間廣泛的傳播開來，大約有58,000名巴黎公社社员在戰爭中失去他們的生命。 國民議會在1873年7月24日對 巴黎總主教 的請求作出了反應，他們投票決定建造聖心堂，而且定義它為「對巴黎公社社員所犯下的罪行的補償」。

蒙馬特是巴黎公社第一次暴動的地點，也有許多公社的中堅份子永遠被埋葬在原先是石膏坑道的地下迴廊裡，這裡是他們最後撤退的地點，但是因為凡爾賽軍在入口引爆炸藥而全數喪生。巴黎公社處死了當時的巴黎總主教 喬治·達爾博伊 ，而他也成了復興教堂的烈士。

身為達爾博伊後繼者的吉伯總主教，曾經在1872年10月爬上蒙馬特高地上，而且隨著雲層散開，他紀錄下一個遠景："就在這裡！烈士們就在這裡！這裡由聖心所支配著，所以才會如此的吸引人。"隨著法國總理 阿道夫·梯也爾在1873年5月24日辭職， 普瓦捷教區的天主教徒弗朗索瓦·皮（François Pie）藉著 第三共和 的政府道德規範來傳達對法國宗教復興的渴望──"建造聖心堂的時刻到來了"，"在宗教與國家復興計畫上，主要的特質是君主體制的重整與守護羅馬的虔誠文化架構，而最後的核心就是聖心堂"。

就在5月24日梯也爾辭職之後，國民議會在7月24日裁決建造聖心堂，這次投票被當作是"建造公共設施的問題"。這個計畫被教會當作是一個國家的誓約（Voeu national），法國各地則在財務上給予支持。經過吉伯總主教的同意後所紀錄下來的銘文上將聖心堂視為亞歷山大·勒讓提（Alexandre Legentil）與Hubert Rohault de Fleury誓言的實現。

聖心堂的中殿、圓頂與聖壇

1873年的巴黎城市會議表決公共設施法，來取得蒙馬特的土地，作為建築聖心堂的預定地。建築師保羅·阿巴迪從78位建築師脫穎而出，成為聖心堂的主要設計者。因為取得財產所有權而延遲了建築計畫，地基最後直到1875年6月16日才完成。

1880年，市政會議出現了有關聖心堂的激烈討論，因為聖心堂被稱是「一個引發內戰的挑釁行為」，而且對於是否廢止1873年取得財產所有權的公共設施法也有爭議。這個問題在1882年夏季時在眾議會被提出，樞機主教吉伯與 喬治·克列孟梭（後來在1917年至1920年間擔任 法國總理 ）傳達了一個觀點──聖心堂企圖讓革命蒙上汙名。最後雖然法律被廢止，但是聖心堂被技術性的保留了，而且不會在下一次會議中再被提出來。

另一個想要終止建築聖心堂的企圖在1897年被擊退了，因為在這個時候，聖心堂的內部大體上已經完成，而且自從1891年就部分投入使用了。

建築師阿巴迪在地基完成不久後的1884年就去世了，他的工作由其他建築師繼續。聖心堂的建築部分直到1914年才完工，但是因為 第一次世界大戰爆發，所以直到戰爭結束後的1919年，才在當時巴黎總主教 樞機的 祝聖 下正式啟用。聖心堂的整體工程，直到1923年內部裝飾完成後才正式竣工。

聖心堂的細部結構

聖心堂整體的風格有很濃厚的羅馬-拜占庭的色彩，可能是對於擁有 新巴洛克風格的 巴黎歌劇院的一種反應。許多聖心堂設計是包含著國家主義的元素的，擁有3個拱的門廊，在兩側裝飾著 聖女貞德與 路易九世的騎馬雕像；19噸的萨伏依大鐘是1885年時在 安纳西（在1860年法国吞并的 薩伏依 境内）所鑄造的，它也是世界上最大的鐘之一。

建造聖心堂的資金全部都是私人捐獻，總額大約為700萬法郎，但是在地上建設開始之前就全部耗盡了。一個臨時性的聖壇在1876年3月3日設立，朝聖者的捐獻很快的就成为建造資金的主要來源。聖心堂是從1875年開始建造，在1914年完工，雖然正式的儀式延遲到 第一次世界大戰 結束之後才進行。

聖心堂是由Château-Landon所開採的 石灰華岩所建成的，這種岩石會不斷的滲出 方解石 ，可以確保聖心堂既使在風化與污染的影響下，依然可以保持著白色的外觀。

聖心堂的圓頂有巨大的 鑲嵌畫，被稱為基督聖像（ Christ in Majesty ），也是世界上最大的鑲嵌畫之一。聖心堂外圍包括了一個供人們冥想，擁有噴水池的花園。聖心堂的圓頂是開放給遊客參觀的，可以從這裡看到巴黎市（大部分是位在聖心堂的南方）的全景。 纪念碑每天早上 6:30 至晚上 10:30 开放。

夜間的聖心堂

聖心堂安放著一個龐大而且出色的 管風琴，擁有4層鍵盤與腳踏鍵，還有90個音栓。這座管風琴是由法國的卡瓦耶·科爾（Aristide Cavaillé-Coll）所製造的，然而當卡瓦耶·科爾的繼承人Charles Mutin在1905年將管風琴搬移到巴黎之後，它反而失去了原有的特色，變得更為平淡無奇。原本在 雪菲爾 的亞伯特會堂安放著幾乎與這座管風琴相同（指音調與設計而言）的另一座管風琴，不過後來在1934年被火災燒毀。

1. ^ expier les crimes des communards. An amendement that would have specified that the undertaking "was not solely a protestation of the taking up of arms by the Commune, but a sign of appeasement and concord" was rejected. (David Harvey, "Monument and Myth" Annals of the Association of American Geographers 69.3 (September 1979, pp. 362-381) p 377).

2. Reported in the history of the construction to 1890, written from a dedicated Catholic perspective, by R. P. Jonquet, ^ Montmartre Autrefois et Aujourd'hui (Paris: Dumoulin) 1890; quoted by Harvey 1979:364.

3. Louis Baunard, ^ Histoire du cardinal Pie 1886, vol. II:498, quoted in Raymond A. Jonas, "Monument as Ex-Voto, Monument as Historiosophy: The Basilica of Sacre-Coeur" French Historical Studies 18.2 (Autumn 1993, pp. 482-502) p. 483.

4. The competition was commemorated in ^ Souvenir du Concours de l'Église du Sacré-Coeur (Paris: J. Le Clere) 1874.

Jacques Benoist, Le Sacre-Coeur de Montmarte de 1870 a nos Jours (Paris) 1992. A cultural history from the point-of-view of a former chaplain.

Yvan Crist, "Sacré-Coeur" in Larousse Dictionnaire de Paris (Paris) 1964.

Raymond A. Jonas. "Sacred Tourism and Secular Pilgrimage: Montmartre and the Basilica of Sacré-Coeur". in Montmartre and the Making of Mass Culture. Gabriel P. Weisberg, editor. (New Brunswick, NJ: Rutgers University Press) 2001.

David Harvey. Consciousness and the Urban Experience: Studies in the History and Theory of Capitalist Urbanization. (Baltimore: The Johns Hopkins University Press) 1985.

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聖心聖殿 (巴黎) - 维基百科，自由的百科全书

# data[].attributes.attachment_link.description
最早出現建造一座供奉聖心教堂的想法是在 法國大革命不久後，從偏激的天主教徒與保皇主義者 之間出現的，在 普法戰爭之後與接踵而來的激進的 巴黎公社（1870年-1871年）間廣泛的傳播開來，大約有58,000名巴黎公社社员在戰爭中失去他們的生命。 國民議會在1873年7月24日對 巴黎總主教 的請求作出了反應，他們投票決定建造聖心堂，而且定義它為「對巴黎公社社員所犯下的罪行的補償」。 ...

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黛西優齁齁 DaisyYohoho 世界自助旅行/旅行狂/背包客/美食生活

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愛牆 Le Mur des Je t'aime，全世界最浪漫的一道牆！

一道由 612 塊藍色琺瑯熔岩瓷磚拼成的藍牆，上頭寫滿了世界各國語言我愛你，331 種字體、280 種語言，命名為「 愛牆 」、「我愛你牆」。如果說這不是浪漫，是什麼？旅行在巴黎，記得一定要拉著情人一起到這裡享受這屬於巴黎的浪漫與愛意 ：）

愛牆 Le Mur des Je t'aime

地址：Square Jehan Rictus, Place des Abbesses, 75018 Paris, 法國（ 看地圖）
電話：+33 6 77 06 81 38
官方網站： http://www.lesjetaime.com

愛牆在哪裡？

愛牆位在巴黎蒙馬特區，是旅人到 蒙馬特丘陵必訪的景點之一，最近的地鐵站為 Abbesse 。附近景點還有小丘廣場、穿牆人、達利博物館及聖心堂...等。

愛牆的位置位在一座小公園內，離小丘廣場不遠。無論是入口或是公園都是小小的，不過因為入口處不顯眼，所以很容易擦肩而過，跟著地圖來的時候記得要仔細找找入口。不知道為什麼，如果說自己曾在巴黎跟自己的情人一起尋找愛牆，聽起來是格外的浪漫（笑）

愛牆 Le Mur des Je t'aime

巴黎熱門景點「愛牆」，由法國音樂家雷德里克·巴隆 Frédéric Baron 建立於 2001 年 2 月 4 日情人節。愛牆最初是傳說只要將兩個相愛的人名字寫在一起，或是將傳情的紙條貼在一起，那麼愛情就會長長久久。雖然巴黎的它沒有紙條也沒有名字，不過多語言組成的愛牆，卻是網美喜歡來，連許多拍婚紗的人都會特別來到這裡取景的地方。能在這面牆前許諾終生留影，絕對是在巴黎拍婚紗最美的記憶之一。

愛牆的傳說

人類的祖先亞當和夏娃在伊甸園偷吃了禁果，引發上帝雷霆之怒。上帝決定要懲罰人類，讓人類世世代代都要受苦。這是人類一生中多了許多苦難的原因。 上帝揮動其巨大無匹的權杖，瞬間就製造了一堵厚厚的牆壁。這牆壁堅不可摧，具有無限的長度和高度，將亞當和夏娃分開。同時上帝也將這牆壁也建在他們的心裡，使他們產生疏離和隔閡。但是為了人類的希望，上帝在牆壁上留下一個特殊的機關，只有真摯的愛情可以自由通過，這部分牆被稱為「愛牆」。

夏娃畢竟是亞當的一根肋骨製成的，他們有血肉的聯繫，因此他們無時不刻不在尋找對方。許多年以後，亞當經過長途跋涉來到了愛牆。在這裡他給夏娃留了一張祝福紙條，表達了對夏娃的無限思念。終於有一天，夏娃憑藉內心的指引也來到愛牆，讀了亞當的紙條，並回復一張紙條。

亞當和夏娃的紙條重疊到一起，奇蹟發生了。他們觸動了上帝的機關，愛牆豁然開朗，成為一個光明的通道，亞當和夏娃將手緊緊握在一起，他們穿越隔閡來到了牆的同一側，從此永不分離，幸福一生。（摘自 維基百科 ）

各國得語言跟字體本來應該是凌亂的，但一起放到藍瓷磚牆上，以些許幾何形狀的紅色色塊點綴，卻成為了一整片的浪漫。

我對愛牆的記憶

其實第一次到巴黎時，我沒去蒙馬特，更不知道有愛牆這個景點。直到某天在看陸綜《媽媽是超人》時，聽到一個小故事才將它列到我下次到巴黎時的願望清單之一。

故事是這樣的，節目中中國演員杜江說他有一次跟妻子霍思燕一起到巴黎，原本想要找愛牆但一直找不到，所以他就將這點小遺憾用在後來向霍思燕求婚的時刻。他製作了自己的一片小型愛牆向她求婚，求婚成功後再將藍色的磁磚放在家裡的各個角落做紀念，根本是浪漫滿屋來著！如果還沒想到求婚計畫的男生，不妨把這個方法放入清單中吧（笑）

在愛牆左側可以找到中文的「我愛你」！而且是繁體不是簡體字，其實我覺得「愛」這個字在繁體字中有個「心」，才能真正代表愛，如果是簡體字的話，反而覺得少了一些什麼。在愛牆前，最有趣的當然是許多人都會在這找到自己國家的語言且合照，情人更是在牆前擁抱、親吻，好不浪漫。

因為非常喜歡愛牆的由來及故事，所以第二次到 蒙馬特 時是跟不同的朋友來，也是特地帶他們來看看了愛牆的魅力。每個人在現場聽了我說用愛牆求婚的橋段都很喜歡呢！

旅行狂筆記

如果喜歡巴黎的浪漫，那這一面充滿愛的藍牆更是一定要來朝聖的地方。無論是跟情人或是跟閨蜜，都很適合一起來這裡拍拍受享受當下愛意滿滿的氣氛哦：）

法國自由行

巴黎景點

巴黎美食

巴黎飛行旅程

巴黎近郊

店家/景點資訊

店家名稱：

所在地址：75018 臺灣法國ParisSquare Jehan Rictus, Place des Abbesses

營業時間：日 一 二 三 四 五 六 00:00-24:00

店家電話：+33 6 77 06 81 38

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法國巴黎蒙馬特 | 愛牆 Le Mur des Je t'aime，用世界各國語言說我愛你！

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愛牆 Le Mur des Je t'aime，全世界最浪漫的一道牆！一道由 511 塊藍色琺瑯熔岩瓷磚拼成的藍牆，上頭寫滿了世界各國語言我愛你，331 種字體、280 種語言，命名為「 愛牆 」、「我愛你牆」。如果說這不是浪漫，是什麼？旅行在巴黎，記得一定要拉著情人一起到這裡享受這屬於巴黎的浪漫與愛意：）

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老佛爺百貨舊標誌

巴黎拉法葉百貨內部

拉法葉百貨公司，正式名稱 老佛爺百貨公司奧斯曼店（法語：Galeries Lafayette Haussmann），是 法國連鎖 百貨公司的總店，位於 巴黎奥斯曼大道40號，毗鄰 巴黎歌劇院。這家時尚 旗艦店佔地7萬平方米，為顧客們提供了從大眾品牌到最高端奢侈品牌的選擇。除此之外，其 新藝術風格的建築、以及可俯瞰 巴黎 全景的天台，使其成為巴黎最具人氣的旅遊景點之一。

1893年，法國商人泰奧菲爾·巴德和他的表弟阿方斯·卡恩在巴黎 拉法葉路和 紹塞-昂坦路 的拐角處，開设了一家70平方米的百貨商店 ，專營新穎時尚的禮品。

兩兄弟最初在投資時多少帶著一點賭博的心態，但位於巴黎中心地帶，靠近 巴黎歌劇院、格蘭大道和 圣拉扎尔车站 的絕佳地理位置，很快就吸引了不少上班族和資產階級前來光顧，為商店帶來了可觀的客流量，也註定了商鋪的成功。

1896年，巴德買下拉法葉路1號整棟大廈，隨後在1903年繼續擴張商場的面積。而奧斯曼大道38、40和42號，以及紹塞-昂坦路15號，也都相繼被老佛爺百貨納入旗下。另外，他還委託了著名建築師喬治·瑟當和他的徒弟費迪南·香儂負責了奧斯曼大道的規劃整修。

這一整修工程於1907年竣工。然而直到1912年，當喬治·瑟當的徒弟費迪南·香儂建造了著名的圓頂之後，整個建築才最終跨入了全新的境界。

這一高達43米的圓頂，以其由玻璃工藝大師雅克·格魯伯設計的新拜占庭風格彩繪玻璃窗，而成為老佛爺百貨的經典象徵。在1912年10月的開幕典禮上，這座旗艦店正式亮相巴黎。

不僅如此，費迪南·香儂還從引領了法國新藝術風格運動的南錫藝術學校中，挑選了一些藝術家共同參與老佛爺百貨的裝潢工程。值得一提的是，不僅陽台上的鐵藝裝飾是出自設計師路易·馬若雷勒之手，就連扶梯的欄杆也是他以巴黎歌劇院為靈感設計出來的。

此後，巴黎老佛爺百貨也開始舉辦起各種活動。其中，最令人難忘的當屬朱爾·范德林於1919年駕駛著飛機，在商場屋頂上的降落。這位在法國非常受歡迎的飛行員，此後卻因為在巴黎飛行高度過低，被處以罰金。不過，他也作為飛行史上第一個「叛逆者」而名垂青史。不僅如此，5000名兒童於兩年後同時在商場屋頂放飛氣球的盛況，又一次吸引了大批巴黎人在老佛爺百貨聚集。

為了讓所有人都能夠接觸到最新的時尚潮流，泰奧菲爾·巴德購置了生產車間，專門為老佛爺百貨定製自主品牌服飾。

另外，他也清楚地了解到，滿足日益多元化的消費者需求，是巴黎老佛爺百貨必須面臨的考驗。因此，泰奧菲爾·巴德會定期帶著設計師去賽馬場和歌劇院，命其仔細畫下那些時下最流行的裝束。經過設計師的改良及搭配後，這些服裝很快便在老佛爺百貨上櫃銷售。

老佛爺百貨將商品的銷售領域，延伸拓展到了男裝、家具、玩具及餐具等等。

除此之外，為了能讓更多人接觸藝術、品味藝術，1922年，巴黎老佛爺百貨的La Maîtrise藝術工作室，也在藝術總監莫里斯·迪弗雷納的領導下設立。各式各樣的家具、紡織品、地毯、牆紙、陶器等精美藝術品，也都開始悄然進入普羅大眾們的生活。其中，第一批參與該項目的藝術家就有：夏洛特·貝里安、讓·阿奈和雅克·阿奈。

1932年，跨大西洋郵輪建築師皮埃爾·帕圖以 新藝術 風格改造了商場，勒內·拉利克還製作了弓形窗戶。

儘管沉浸在 第二次世界大戰後蕭索的氣氛中，老佛爺百貨依然裝飾如新。1950年， 艾迪特·皮雅芙 為在戰後振奮人心，而在老佛爺百貨商場獻唱。1951年聖誕節期間，老佛爺百貨更是展示了當時全歐洲最高的自動扶梯。上世紀50年代，伴隨著「義大利名品之花」等一系列國際展會的順利召開，標誌著老佛爺百貨進入了一個全新的發展階段。

「搖擺」的1960年代，孕育出了一大批年輕的設計師。他們還先後在老佛爺百貨商場推出了自己的 成衣系列。其中第一個嶄露頭角的設計師名叫蘿拉，成名於1962年。不久以後，她以 桑麗卡·里基耶 的名字大獲成功。

1980年，老佛爺百貨開始創辦「時尚藝術節」，直至1999年結束。這場「時尚奧斯卡」將評選出老佛爺百貨中的最佳設計品，並邀請眾多知名藝術界領軍人物出席。1984年，老佛爺百貨商場借著召開「法國之星」展覽的機會，為設計師樓層揭幕，其中就包括了 讓-保羅·高緹耶 和蒂埃里·穆勒的作品。

2001年，讓-保羅*古德出任掌管公共關係的要職。首部宣傳片《科蒂希婭*卡斯塔老佛爺百貨奇遇記》也開啟了雙方14年的合作關係。

事實上，巴黎老佛爺百貨公司已經作為家族企業傳承了五代，多年來一直與時尚及當代設計保持著密不可分的聯繫。

女士時裝部占地1萬5千平方米，展示了超過3百位法國及國際設計師的作品。新時尚的中檔及奢侈品牌、潮流必備裝束、內衣及配飾都可以在品牌區、精品店及快閃店中找到。

男裝部占地8千平方米，展示了從大眾至高端，從男裝、男鞋到配飾在內的250個法國及國際品牌。

童裝部占地5千平方米，為嬰兒、兒童及十六歲以下的青少年提供時裝及玩具。另外，顧客也可以在 迪士尼商店 內選購一系列玩具及遊戲。

巴黎老佛爺百貨內部

位於主館對面的家居部，涵蓋了餐桌用品、家居擺設、床上用品及廚房烹飪用具等，展現了法式裝飾與生活藝術理念。

巴黎老佛爺百貨里，各式各樣的咖啡廳、酒吧和餐廳，為顧客們提供了各類來自世界各地的小吃、飲料和美食。

巴黎老佛爺百貨商場天台擁有一間酒吧、餐館和免費觀景露台，顧客們可以在這裡俯瞰巴黎全景和最具標誌性的巴黎建築，包括 艾菲爾鐵塔、 蒙帕納斯大樓、 榮軍院和 巴黎歌劇院 等等。

巴黎老佛爺百貨公司的藝術空間「Galerie des Galeries」，每年舉辦3至4次活動，為顧客們展示法國，乃至全世界的新星設計佳作。美國藝術攝影師亞歷克斯·普拉格，以好萊塢電影黃金時代為靈感，引發人們對於今日人性與社會的思考。她的個人展覽曾於2015年10月20日至2016年1月23日期間在老佛爺的藝術空間舉辦。

早在1976年，巴黎老佛爺百貨就因其第一棵懸掛在穹頂之上的聖誕樹而名聲大噪。時至今日，每到重要節日期間，巴黎老佛爺也會推出許多精彩的節日慶祝活動。

樓層

主題

餐廳/設施

車站聯通

主館

7

觀景台

景觀餐廳

6

圖書/文具
紀念品
禮品

餐廳
Panasia
自助餐

5

兒童時尚 & 童鞋
未來媽咪
玩具與書籍

3

流行女裝

Starbucks

2

流行女裝

Vue sur coupole 輕食吧
美髮沙龍

1

Pierre Hermé
Angelina

0

美妝香氛
奢侈品與設計師品牌
高級珠寶和頂級鐘錶
時尚飾品配件
首飾和鐘錶
太陽眼鏡

服務台
退稅

Haussmann Saint-Lazare

-1

女鞋

Pierre Hermé
VIP 接待處

Chaussée d'Antin - La Fayette

男士館

2

流行男裝
運動
內衣

空橋（往主館一樓）

0

Starbucks
Jour

Auber

家居美食館

1

烹飪用具
小家電
酒窖
品酒用具
葡萄酒、香檳與烈酒

-1

精品超市

位於主館四樓（法國三樓）的自由行貴賓華語接待處提供包括酒店送貨服務、旅遊信息、餐館及計程車預約等一系列便利服務。

免費無線上網服務

顧客們在巴黎老佛爺百貨內均可免費使用無線上網服務。

所有年滿16歲的非歐盟成員國常住居民，都能享受退稅服務。凡在老佛爺百貨里，單日消費滿100.01歐元，即可獲得12％的退稅。

老佛爺百貨還為顧客們提供以下信息及票務服務：交通、博物館、遊樂園（包括巴黎迪士尼樂園）、觀光游、塞納河遊船、夜總會表演、演出及音樂會、酒店，以及外幣兌換。

巴黎老佛爺百貨擁有一支多語種客服團隊，為遊客們提供個人導購及VIP貴賓服務，包括私人包間、時尚諮詢建議、服裝修改、護膚、專車接送、酒店送貨服務等。

迎賓服務台，為顧客們提供多語種接待，並提供一切與商場有關的諮詢服務。

紀念品商店，提供一系列包括禮品及特色美食在內的各類紀念品。

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巴黎老佛爺百貨公司 - 维基百科，自由的百科全书

# data[].attributes.attachment_link.description
拉法葉百貨公司，正式名稱 老佛爺百貨公司奧斯曼店（法語：Galeries Lafayette Haussmann），是 法國連鎖 百貨公司的總店，位於 巴黎 奥斯曼大道40號，毗鄰 巴黎歌劇院。這家時尚 旗艦店佔地7萬平方米，為顧客們提供了從大眾品牌到最高端奢侈品牌的選擇。除此之外，其 新藝術風格的建築、以及可俯瞰 巴黎 全景的天台，使其成為巴黎最具人氣的旅遊景點之一。 ...

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加尼叶歌剧院（法語：Opéra Garnier），也被稱為 巴黎歌劇院（ 法語：Opéra de Paris）是一座擁有1,979個座位，位於 法國巴黎第九區歌剧院廣場的歌劇院，是是在 拿破崙三世 皇帝的授意下于1861至1875年间建造，並由建築師所設計。

巴黎歌劇院被認為是的典範之一。該劇院自1923年以來一直是法國的歷史古蹟，其建築物的代表。最初歌劇院是 巴黎歌剧团和其相關團體娑使用的主要劇院，直到1989年 巴士底歌劇院 開業後才被取代。現今劇院依然經常進行芭蕾舞表演。

巴黎歌劇院被稱為「世界上最著名的歌劇院」，與 巴黎圣母院、 卢浮宫以及 圣心教堂被視為是巴黎的象徵。歌劇院的部分場景它被用作 加斯頓·勒魯1910年的小說《 歌劇魅影》的背景，另一個促成歌劇院知名的因素是，在第二帝國時期在巴黎建造的建築物中，該建築除了是最昂貴的之外，它被描述為唯一一個「毫無疑問是一流的傑作」。 然而，這種觀點遠非一致：20世紀的法國建築師 勒·柯比意 曾將其描述為"一種說謊的藝術"，並認為「歌劇院是墳墓的裝飾」。

也位於歌劇院內部，該博物館現由 法國國家圖書館 管理。

巴黎歌劇院是由當年的巴黎警察廳廳長城市規劃藍圖所規劃訂定的城市規劃藍圖中的中心項目。當幾年後城市規劃藍圖中的其他項目完成之後，1860年12月，法國藝術部終於決定了興建巴黎歌劇院，在171件作品之中，年僅35歲的建築師夏爾·加尼叶作品脫穎而出，不過那時候他並沒有得到所有人的認同。1861年夏天，歌劇院開始著手興建，不過問題接種而來：首先是地基下面有條溪流使地基無法穩固，再來就是1870年的 普法戰爭 和第四次革命使尚未完成的歌劇院停工。就這樣在1862年奠基的巴黎歌劇院在重重困難下方於1875年正式啟用，建造費一共超過4700萬法郎。

1875年1月5日，第一套歌劇《》在歌劇院上演，巴黎歌劇院正式揭幕。1896年5月20日，在歌劇《》上演時，懸掛在觀眾席上方的 枝形吊灯中一個重達750公斤的配重墜落，造成一名女士不幸死亡，此事後被改編為《 歌劇魅影 》中的著名場面。

巴黎歌剧院面积11,000平方米，共有1,979个座位，中央的枝形吊灯重量超过6吨，庞大的舞台可以容纳多达450位艺术家。建筑风格华丽，装饰着精美的色彩缤纷的大理石横梁、廊柱和大量的雕像，其中很多是 希腊神话中神的肖像。剧院前厅的廊柱间，陈列着很多著名 作曲家的半身铜像，如 莫扎特和 贝多芬 。内部有交错的走廊、楼梯井、休息室和平台供人们在演出间隙进行社交活动。

Allison, John （编）（2003年），《Great Opera Houses of the World》，supplement to 《Opera》杂志增刊，伦敦。

Beauvert, Thierry （1995年），《Opera Houses of the World》，纽约：The Vendome Press，[ISBN 0-86565-978-8]。

Guest, Ivor Forbes （1974年），《Ballet of the Second Empire》，伦敦：esleyan University Press。

Guest, Ivor Forbes （2006年），《The Paris Opera Ballet》，伦敦：Wesleyan University Press。

Kleiner, Fred S. （2006年），《Gardner's Art Through The Ages》，Belmont：Thomsom Wadsworth，[ISBN 0-534-63640-3]。

Zeitz, Karyl Lynn （1991年），《Opera: the Guide to Western Europe's Great Houses》，Santa Fe, New Mexico：John Muir Publications，[ISBN 0-945465-81-5]。

喬治貝瑞 （2006年），《歌劇魅影：首演精華典藏》，[ISBN 986-7249-46-1]。

Allison, John, editor (2003). Great Opera Houses of the World, supplement to Opera Magazine, London.

Ducher, Robert, Caractéristique des Styles, Paris: Flammarion, 1988, ISBN 2-08-011539-1

Garnier, Charles (1875-81). Le nouvel Opéra de Paris, two volumes text and six atlas folios (two with architectural plates and four with plates of photographs by Louis-Emile Durandelle of sculptures and paintings). Paris: Ducher. List of entries （页面存档备份，存于互联网档案馆） at WorldCat.

Vol. 1, text (1878). 522 pages. View at Google Books.

Vol. 1, plates (1880). Partie architecturale, 40 plates. OCLC 487188010、180042214.

Vol. 2, text (1881). 425 pages. View at Google Books.

Vol. 2, plates (1880). Partie architecturale, 60 plates. OCLC 487187971、180042222.

[Vol. 3] (1875). Sculpture ornamentale, 45 plates. OCLC 487188045.

[Vol. 4] (1875). Statues décoratives, 35 plates. OCLC 487188137. View at Wikimedia Commons.

[Vol. 5] (1875). Peintures décoratives, 20 plates. OCLC 487188071.

[Vol. 6] (1875). Bronzes, 15 plates. OCLC 487188105.

Huebner, Steven (2003). "After 1850 at the Paris Opéra: institution and repertory", pp. 291-317 in The Cambridge Companion to Grand Opera, edited by David Charlton. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-64118-0. ISBN 978-0-521-64683-3 (paperback).

Guest, Ivor Forbes (1974). Ballet of the Second Empire. London: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-273-00496-7.

Guest, Ivor Forbes (2006). The Paris Opera Ballet. London: Wesleyan University Press. ISBN 978-1-85273-109-0.

Mead, Christopher Curtis (1996). "Bernier, Stanislas-Louis", vol. 3, pp. 826-827, in The Dictionary of Art, edited by Jane Turner. London: Macmillan. ISBN 9781884446009. Also at Oxford Art Online （页面存档备份，存于互联网档案馆） (subscription required).

Nuitter, Charles (1875). Le nouvel Opéra (with 59 engravings). Paris: Hachette. Copies 1, 2, and 3 at Google Books.

Nuitter, Charles (1878). Histoire et description du nouvel Opéra. Paris: Plon. View （页面存档备份，存于互联网档案馆） at Gallica. (Title page undated; signed by Nuitter and dated 28 November 1878 on p. 42 （页面存档备份，存于互联网档案馆）; Gallica gives the date of publication as 1883.)

Savorra, Massimiliano (2010). "Una lezione da Parigi al mondo. Il teatro di Charles Garnier", in "Architettura dell'Eclettismo. Il teatro dell'Ottocento e del primo Novecento. Architettura, tecniche teatrali e pubblico",edited by L. Mozzoni, S. Santini. Napoli: Liguori, pp. 61-133 ISBN 978-88-207-4984-2.

Texier, Simon. Paris- Panorama de l'architecture. Parigramme. 2012. ISBN 978-2-84096-667-8.

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巴黎歌劇院 - 维基百科，自由的百科全书

# data[].attributes.attachment_link.description
加尼叶歌剧院（法語：Opéra Garnier），也被稱為 巴黎歌劇院（ 法語：Opéra de Paris）是一座擁有1,979個座位，位於 法國 巴黎 第九區 歌剧院廣場的歌劇院，是是在 拿破崙三世 皇帝的授意下于1861至1875年间建造，並由建築師所設計。 巴黎歌劇院被認為是的典範之一。該劇院自1923年以來一直是法國的歷史古蹟，其建築物的代表。最初歌劇院是 巴黎歌剧团和其相關團體娑使用的主要劇院，直到1989年 巴士底歌劇院 開業後才被取代。現今劇院依然經常進行芭蕾舞表演。 巴黎歌劇院被稱為「世界上最著名的歌劇院」，與 巴黎圣母院、 卢浮宫以及 圣心教堂被視為是巴黎的象徵。歌劇院的部分場景它被用作 加斯頓·勒魯1910年的小說《 歌劇魅影》的背景，另一個促成歌劇院知名的因素是，在第二帝國時期在巴黎建造的建築物中，該建築除了是最昂貴的之外，它被描述為唯一一個「毫無疑問是一流的傑作」。 然而，這種觀點遠非一致：20世紀的法國建築師 勒·柯比意 曾將其描述為"一種說謊的藝術"，並認為「歌劇院是墳墓的裝飾」。 也位於歌劇院內部，該博物館現由 法國國家圖書館 管理。 巴黎歌劇院是由當年的巴黎警察廳廳長城市規劃藍圖所規劃訂定的城市規劃藍圖中的中心項目。當幾年後城市規劃藍圖中的其他項目完成之後，1860年12月，法國藝術部終於決定了興建巴黎歌劇院，在171件作品之中，年僅35歲的建築師夏爾·加尼叶作品脫穎而出，不過那時候他並沒有得到所有人的認同。1861年夏天，歌劇院開始著手興建，不過問題接種而來：首先是地基下面有條溪流使地基無法穩固，再來就是1870年的 普法戰爭 和第四次革命使尚未完成的歌劇院停工。就這樣在1862年奠基的巴黎歌劇院在重重困難下方於1875年正式啟用，建造費一共超過4700萬法郎。 1875年1月5日，第一套歌劇《》在歌劇院上演，巴黎歌劇院正式揭幕。1896年5月20日，在歌劇《》上演時，懸掛在觀眾席上方的 枝形吊灯中一個重達750公斤的配重墜落，造成一名女士不幸死亡，此事後被改編為《 歌劇魅影 》中的著名場面。 巴黎歌剧院面积11,000平方米，共有1,979个座位，中央的枝形吊灯重量超过6吨，庞大的舞台可以容纳多达450位艺术家。建筑风格华丽，装饰着精美的色彩缤纷的大理石横梁、廊柱和大量的雕像，其中很多是 希腊神话中神的肖像。剧院前厅的廊柱间，陈列着很多著名 作曲家的半身铜像，如 莫扎特和 贝多芬 。内部有交错的走廊、楼梯井、休息室和平台供人们在演出间隙进行社交活动。 Allison, John （编）（2003年），《Great Opera Houses of the World》，supplement to 《Opera》杂志增刊，伦敦。 Beauvert, Thierry （1995年），《Opera Houses of the World》，纽约：The Vendome Press，[ISBN 0-86565-978-8]。 Guest, Ivor Forbes （1974年），《Ballet of the Second Empire》，伦敦：esleyan University Press。 Guest, Ivor Forbes （2006年），《The Paris Opera Ballet》，伦敦：Wesleyan University Press。 Kleiner, Fred S.

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龐畢度中心（法語：Centre Georges-Pompidou）全名為 龐畢度國家藝術和文化中心（Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou），俗稱 博堡（Beaubourg），是一棟座落於 法國首都巴黎第四區的複合建築，位於 蒙特吉爾街、 瑪萊區及 萊阿勒區（Les Halles）附近，龐畢度中心也是一棟 高科技建築 。

龐畢度中心內部包括 公共資訊圖書館（Bibliothèque Publique d'Information）、 法國國立現代藝術美術館（Musée National d'Art Moderne）與 聲學、音樂研究和協作學院 （Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique）。

在1969年時， 法國總統喬治·龐畢度為了紀念帶領法國於 第二次世界大戰時擊退 希特勒的 戴高樂總統，於是倡議興建一座 現代藝術博物館。經過國際競圖，最後從600多個參與競圖的團隊選出一個做為興建的建築造形風格。但是因為喬治·龐畢度於1974年因 癌症逝世，所以建築於1977年1月31日完工啟用後（當時總統為 瓦莱里·吉斯卡尔·德斯坦 ）就命名為龐畢度中心來紀念他。龐畢度中心自從1977年開幕以來已經有超過1億5,000萬人次參觀。

龐畢度中心是由 義大利建築師倫佐·皮亞諾設計、 英國建築師夫婦 理察·羅傑斯及蘇·羅傑斯（Su Rogers）、 弗蘭奇尼（Gianfranco Franchini）、英國結構工程師 埃德蒙·哈波爾德（Edmund Happold）及 愛爾蘭結構工程師 彼得·萊斯（Peter Rice）。為了選出龐畢度中心的設計，當時舉辦 建築設計比賽 ，並將結果公佈於1971年。龐畢度中心完工後，引起法國社會大眾諸多爭議，由於它與巴黎的傳統風格建築完全相反，造成許多巴黎市民無法接受，但也有藝文人士大力支持，有人則稱它是「市中心的煉油廠」。

理查·羅傑斯後來贏得2007年的 普利茲克獎，當時《 紐約時報 》在報導中指出，設計龐畢度中心「令建築界天翻地覆」、「羅傑斯先生在1977年完成了高科技且反傳統風格的龐畢度中心而贏得了聲譽，尤其是龐畢度中心骨架外露並擁有鮮豔的管線機械系統」。

所有功能結構要素的建設都採用不同顏色來區別： 藍色的管道是控制空調、 綠色管道則 水管，電子線路則封裝在 黃色管線中，而 自動扶梯及維護安全的設施（例如 滅火器 ）則採用紅色。

龐畢度中心是由 万喜所承包，於1977年完工。龐畢度中心造價為9億9,300萬 法郎 （以1972年的幣值計算）。龐畢度中心從1996年10月展開整修工程，並於2000年1月完成，預算為5億7,600萬法郎。（根據1999年的幣值計算）。

龐畢度中心每年都會舉辦幾個主題展覽，不論是在第1層還是第6層。展覽中也包括許多 專題報導 。

蓬皮杜中心前方是 蓬皮杜广场（Place Georges Pompidou），這裡經常聚集許多 街頭藝人，例如 默劇及 雜技表演者。小型的 狂歡節則會在春季出現在蓬皮杜广场，包括 樂團演奏、 諷刺畫與 素描等藝術表演，甚至還有 滑板 競賽。

位於蓬皮杜中心南侧， 斯特拉文斯基廣場上的 斯特拉文斯基喷泉（La Fontaine Stravinsky）則是法國著名 藝術家妮基·桑法勒與 尚·丁格利（Jean Tinguely）的作品。他們藉由這個噴泉表達出 俄羅斯作曲家伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基 的音樂風格。斯特拉文斯基喷泉於1983年完工開幕。

Nancy Marmer, "Waiting for Gloire: Beaubourg Opens in Paris," Artforum, 1977年2月

Jean Baudrillard, L'Effet Beaubourg, implosion et dissuasion, Galilée, 1977

Bernadette Dufrêne, La Création de Beaubourg, préface de Pontus Hulten, Presses universitaires de Grenoble, 2000

Jean Lauxerois, L'Utopie Beaubourg, vingt ans après, Paris, Éditions de la Bibliothèque publique d'information / Centre Pompidou, 1996

Marie Leroy, Le Phénomène Beaubourg, Paris, Syros, 1977

Claude Mollard, L'Enjeu du Centre Georges Pompidou, Paris, Union générale d'éditions, Coll. 10/18, 1976

Bernadette Dufrêne, Centre Pompidou : trente ans d'histoire （页面存档备份，存于互联网档案馆）, Editions du Centre Pompidou, Paris, 2007

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龐畢度中心 - 维基百科，自由的百科全书

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龐畢度中心（法語：Centre Georges-Pompidou）全名為 龐畢度國家藝術和文化中心（Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou），俗稱 博堡（Beaubourg），是一棟座落於 法國 首都 巴黎 第四區的複合建築，位於 蒙特吉爾街、 瑪萊區及 萊阿勒區（Les Halles）附近，龐畢度中心也是一棟 高科技建築 。 龐畢度中心內部包括 公共資訊圖書館（Bibliothèque Publique d'Information）、 法國國立現代藝術美術館（Musée National d'Art Moderne）與 聲學、音樂研究和協作學院 （Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique）。 在1969年時， 法國總統 喬治·龐畢度為了紀念帶領法國於 第二次世界大戰時擊退 希特勒的 戴高樂總統，於是倡議興建一座 現代藝術 博物館。經過國際競圖，最後從600多個參與競圖的團隊選出一個做為興建的建築造形風格。但是因為喬治·龐畢度於1974年因 癌症逝世，所以建築於1977年1月31日完工啟用後（當時總統為 瓦莱里·吉斯卡尔·德斯坦 ）就命名為龐畢度中心來紀念他。龐畢度中心自從1977年開幕以來已經有超過1億5,000萬人次參觀。 龐畢度中心是由 義大利 建築師 倫佐·皮亞諾設計、

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畢卡索美術館（法語： Musée Picasso）是位於 法國首都 巴黎第三區的一座 美術館。也稱國立巴黎畢卡索美術館（法語：Musée National Picasso ,Paris）。美術館主要收藏 畢卡索 的作品。建築物本身則修建於1656年至1659年期間，在1964年被巴黎市政府買走，並改為美術館。在2009年至2011年期間，美術館進行整修，並藉此機會將展品在世界各地展出。2014年，畢卡索美術館重新開館。

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畢加索博物館 (巴黎) - 维基百科，自由的百科全书

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畢卡索美術館（法語： Musée Picasso）是位於 法國首都 巴黎 第三區的一座 美術館。也稱國立巴黎畢卡索美術館（法語：Musée National Picasso ,Paris）。美術館主要收藏 畢卡索 的作品。建築物本身則修建於1656年至1659年期間，在1964年被巴黎市政府買走，並改為美術館。在2009年至2011年期間，美術館進行整修，並藉此機會將展品在世界各地展出。2014年，畢卡索美術館重新開館。

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聖心堂

愛牆

拉法葉百貨

巴黎歌劇院

龐畢度中心參觀資訊

▸ 17歐元

▸ 時間: 早上11h00 – 21h00；週二閉館、週四開放至晚上23h

（可去可不去）

畢卡索美術館

16:00回到飯店拿行李

布魯塞爾晚餐

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布魯塞爾地鐵票價：感應式付款€2.10，紙本

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布魯塞爾地鐵票價：感應式付款€2.10，紙本票€ 2.40

單日上限：感應式付款 € 7.50，Brusspass € 7.80

語言：雙語＋英文

買票方式：可以直接使用Apple Pay或是其他感應式付款付費，不需要買紙本票超方便！進站出站都要刷，地鐵跟電車公車都是一樣的道理。

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布魯日有「北方威尼斯」之稱，水道及古街交錯的特色成為這城市獨特樣貌，因此在布魯日遊船當然不能錯過，順著蜿蜒的河道從不同角度近距離欣賞河岸的古建築，讓人沈醉。另外，都到比利時怎麼可能不提啤酒，半月啤酒廠是布魯日僅存的一間經典釀酒廠，除了有專人導覽，還能體驗當地的啤酒，來布魯日玩的話千萬別錯過！

玫瑰碼頭 Rozenhoedkaai

布魯日的主景點大部分都集中在老城區，在老城區用步行的方式就可以輕鬆抵達，這樣愜意漫步走在中世紀的古城，石板路及磚紅色的建築，可愛的很醉人，除了步行，在布魯日必做的事情之一就是遊船，從不同角度看這城市絕對有更完整的體驗，這也是老漢給自己到布魯日必做的TO DO LIST之一。

想在布魯日搭船遊河有幾個不同的搭船點，除了玫瑰碼頭之外，聖母大教堂、市政廳附近的運河也都有船票的售票處，不過最明顯的還是玫瑰碼頭的這個點，就從鐘樓旁邊的巷子走進來後就可以看到。

老漢是接近中午的時候到達玫瑰碼頭，人潮不算少，在售票處買好票後，可以自行安排在當天營業時間結束前到碼頭排隊搭乘，上船時將票給船長即可。

因為買完票覺得當時排隊等船的人潮有點多，決定先去旁邊逛一下吃點東西之後再搭船，不過後來事實證明人潮沒有減少太多，中午過後甚至團客也開始變多，所以建議想搭船的人選擇早一點去，錯開遊客人潮比較可以減少排隊時間。

遊船一趟的時間大約是30分鐘，上船前船長還會先詢問一下每個遊客是從哪裡來，原本想說這只是船長想要跟遊客聊天，後來才知道這樣船長才知道要用什麼語言來講解等等所經過的地方，以老漢當天搭乘的經驗，船長一邊開船就一邊使用了英文及法文來介紹經過景點的名稱跟故事，相當厲害。

遊船的路線是沿著水道運河繞一圈，中途經過不少橋墩、蜿蜒的河道，之後再駛回原本搭船的碼頭。

從船上看風景的視角跟從岸上很不一樣，天鵝、鴨子對於船隻來往好像都很習慣，很自在的悠遊在河道上，當船開經過的時候也是悠悠地滑開，近距離的接觸很有趣。

整趟遊船會經過不少橋墩，有些特別低矮的船長還會提醒大家要稍微低頭才不會撞到，氣氛好玩融洽。

河岸兩旁的建築物，不管是山形屋還是其他的磚砌樓房，都美得很有味道，隨便一個轉彎所看到的美景都讓人讚嘆。

短短的30分鐘就可以讓旅客快速地對布魯日的主要大景點有所認識，對於初來乍到或是只有一日遊沒有太多時間可以深入探訪的旅客，是快速認識布魯日美景的好方法。

結束遊船行程後，在玫瑰碼頭附近散步還發現這個使用蕾絲做成的布魯日地圖，精緻又特別。

地址：Rozenhoedkaai路口

拍攝時間：9月底 下午8點30分-9點

玫瑰碼頭不只可以搭船，附近還是拍照好地方，攝影控不能錯過，尤其是Rozenhoedkaai橋上的這個角度，還是能把鐘樓、教堂及Zoutdijk 運河一網打盡的拍照點，可能因為角度太經典甚至在google地圖上就直接標示「Bruges Photo Point」。

白天跟晚上的布魯日有著截然不同的感覺，人潮退去後的古城，安靜的很舒服，看著暖暖黃光照射在擁有百年以上歷史的建築物上，讓人彷彿穿越了時空，回到中古世紀一般。

平靜的河面完整的倒影建築物的美，站在岸邊看這美景，覺得住在布魯日一晚真的是很美好的決定。

半月啤酒廠 Brouwerij De Halve Maan

比利時大部分博物館或景點不太需要提前買票，只有少數幾個比較熱門或有人數限制的才有事先上網訂票的需求，半月啤酒廠就是其中之一，如果旺季前往布魯日的旅人，建議提前在網路上先買好半月啤酒廠的門票會比較保險。

半月啤酒廠每天從上午11點至下午5點有20人左右的導覽團，每場約45分鐘，有德文、法文及英文的解說員可以選擇，透過網路事先訂票可以選擇自己想要的時間，當天到售票處報姓名可以直接兌換實體票，很方便。另外線上購票也比現場購票便宜1歐，可以省一點小錢。

老漢是預約下午3點的時段，開始前先在售票處集合，時間到之後會有導覽員帶領大家開始參觀，當天參加的人有20人左右不多不少。

之前去荷蘭就參觀過 海尼根體驗館 ，覺得好玩有趣。相較於海尼根體驗館透過現代化設計互動遊戲讓人了解啤酒的相關知識，半月啤酒廠走認真路線。半月啤酒廠(Brouwerij De Halve Maan )早在1856年就創立，也是布魯日最後的一間釀酒廠，在裡面實際走一趟可以感受到比利時人對於啤酒的熱誠堅持。

導覽員從半月啤酒廠的歷史開始介紹，之後陸續介紹釀酒設備及從前古老的製程、工具，半月啤酒廠經典標誌就是月亮臉，所以不管入口還是廠內有很多地方都可以看到這經典標誌。

整個導覽的過程必須上下樓梯到不同樓層，有些樓梯非常的窄小，所以如果有帶小孩或是長輩的人要比較注意一下。

擁有百年歷史的半月啤酒廠，現在已經是由家族的第六代來經營，旗下現在有三個主要的啤酒品牌，包含Brugse Zot、Straffe Hendrik及Brugs Tarwebier。

走在充滿歷史感的半月啤酒廠內，聽著導覽員介紹從前的製酒技術，看著啤酒花原物料以及不同時期的啤酒釀造工具，其實蠻有趣，就算英文能力沒有到太好，也是可以從圖片、實物的介紹對製酒有大略的了解。

逛完廠區內，導覽員帶領大家爬到半月啤酒廠的頂樓，這裡景色一絕，可以眺望整個布魯日古城市景，一邊聽導覽員解說的同時，還能一邊聞到頂樓煙囪散發出的陣陣小麥發酵的味道，很特別的體驗。

離開頂樓後，繼續導覽酒類的存放及現代的一些製程，整個行程也逐漸接近尾聲，老漢參觀的這團剛好遇到幾位遊客對於啤酒知識都很好奇，不時會詢問導覽員相關問題，導覽員都很細心的回答，整體的參觀導覽覺得相當豐富。

結束導覽後，可以憑著啤酒券來餐廳兌換免費飲料，餐廳空間非常美，挑高的天花板、大片玻璃窗搭配木色建築，就算沒有報名導覽，直接來這裡喝杯啤酒也很不錯。

免費兌換的啤酒是Brugse Zot Blond，啤酒的泡沫蠻細緻豐富，喝起來麥香十足，大口喝下非常爽快！

如果時間不夠沒時間參觀半月啤酒廠卻想找找各類的比利時啤酒的人，不妨可以去2be Beer故逛。2be Beer商店跟酒吧兩個部分，商店內販售各種不同的比利時品牌啤酒，還能買到比利時巧克力、果醬等伴手禮，是可以一站購足的好地方。

2be Beer外有一座 2Be 啤酒牆，裡面擺滿各類比例是啤酒瓶及酒杯，一字排開也是壯觀，難怪也成為熱門的打卡點，不少旅客都在這拍照留念。如果旅人們有時間的話，還是推薦半月啤酒館，收穫會比較豐富，有多餘時間再來2be Beer吧，畢竟是個商業氣息稍微濃厚的地方。

☝小編推推☝

1. 在布魯日這個浪漫的水鄉，搭船遊河是必推的行程，不過因為每船的遊客乘載數有限，人潮多的時候需要等候多時，不喜歡排隊等候太多時間的人還是老話一句，選擇早點去搭船錯開下午的團客人潮會是比較好的方法。

2. 想拍攝玫瑰碼頭經典夜景的人，推薦在日落前抵達，才可以拍到更美的色溫，日落時間隨著不同季節到訪也不同，想查詢比利時日落時間的朋友可以點這裡。

比利時自由行延伸閱讀
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【比利時自由行】布魯日景點-搭船遊城就是浪漫｜啤酒控必去半月啤酒廠｜玫瑰碼頭日夜景拍攝點

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布魯日有著「北方威尼斯」之稱，遊船可以從不同角度近距離欣賞河岸的古建築物，讓人沈醉，很推薦到布魯日不要錯過搭船...

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鐘樓

內部

聖母教堂 ( 荷蘭語：Onze-Lieve-Vrouwekerk）是 比利時布呂赫 的一座教堂，主要建於13、14和15世紀。

其鐘樓高122米，是該市最高建築、世界第二高磚砌塔樓（最高的是德國 蘭茨胡特 的聖馬丁教堂）。

在大祭台後面的唱經樓，有 瓦盧瓦王朝最後一任 勃艮第公爵 大膽的查理，及其女兒 勃艮第的瑪麗的墳墓。黑色石板上是父親和女兒的鍍金青銅肖像，兩人都戴著王冠，查理全副盔甲，戴著 金羊毛騎士團 的裝飾。

南部走廊大禮拜堂的祭台裝飾保存著該教堂最著名的藝術珍品- 米開朗基羅於1504年左右的白色大理石雕塑 布呂赫聖母。最初可能是為 錫耶納主教座堂 而作，被布呂赫商人 揚和亞歷山大Mouscron兄弟買走，並在1514年捐贈給聖母教堂。這個雕塑曾兩次被外國占領者搶走：1794年的法國革命者和1944年的納粹德國，然後被追回。

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聖母教堂 (布呂赫) - 維基百科，自由的百科全書

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聖母教堂 ( 荷蘭語：Onze-Lieve-Vrouwekerk）是 比利時 布呂赫 的一座教堂，主要建於13、14和15世紀。 其鐘樓高122米，是該市最高建築、世界第二高磚砌塔樓（最高的是德國 蘭茨胡特 的聖馬丁教堂）。 在大祭台後面的唱經樓，有 瓦盧瓦王朝最後一任 勃艮第公爵 大膽的查理，及其女兒 勃艮第的瑪麗的墳墓。黑色石板上是父親和女兒的鍍金青銅肖像，兩人都戴著王冠，查理全副盔甲，戴著 金羊毛騎士團 的裝飾。 南部走廊大禮拜堂的祭台裝飾保存著該教堂最著名的藝術珍品- 米開朗基羅於1504年左右的白色大理石雕塑 布呂赫聖母。最初可能是為 錫耶納主教座堂 而作，被布呂赫商人 揚和亞歷山大Mouscron兄弟買走，並在1514年捐贈給聖母教堂。這個雕塑曾兩次被外國占領者搶走：1794年的法國革命者和1944年的納粹德國，然後被追回。

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市集广场 (布吕赫) - 维基百科，自由的百科全书

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市集广场（Markt）位于比利时布吕赫旧城的中心，占地约1公顷。广场周围的历史亮点包括南侧12世纪的钟楼，和省宫（Provincial Hof）（原来是 水厅Waterhall，在1787年被拆除，代之以一座古典主义建筑，自1850年起充作省政府宫，1878年大火后，于1887年重建为新哥特式风格）。在市集广场的中央，矗立着扬·布雷德尔（Jan Breydel）和彼得·德·科宁克（Pieter de Coninck）的雕像。

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从布吕赫钟楼看城堡广场

城堡广场（Burg）是比利时城市 布吕赫的一个 广场，位于古城中心。此处原是一个堡垒，位于几条罗马道路的交汇处，占地约1公顷，是布吕赫城市最古老的核心之一。 阿努尔夫一世（889-965）建造城堡，城堡内北部又修建了圣母教堂和 圣多纳廷主教座堂 。

城堡广场沿用了城堡的两个功能：南半部的民政功能，以及北半部的宗教功能。

广场周围是一些历史建筑，包括 布鲁日市政厅、 旧民事登记处、 圣血圣殿、 圣多纳廷教长楼 等。

自1799年拆除 圣多纳廷主教座堂后，这个广场的面积几乎增加了一倍，达到1.1 公顷，超过了 市集广场 。

今天的城堡广场主要服务于旅游业，提供各种节目表演的背景。

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城堡广场 (布吕赫) - 维基百科，自由的百科全书

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城堡广场（Burg）是比利时城市 布吕赫的一个 广场，位于古城中心。此处原是一个堡垒，位于几条罗马道路的交汇处，占地约1公顷，是布吕赫城市最古老的核心之一。 阿努尔夫一世（889-965）建造城堡，城堡内北部又修建了圣母教堂和 圣多纳廷主教座堂 。 城堡广场沿用了城堡的两个功能：南半部的民政功能，以及北半部的宗教功能。 广场周围是一些历史建筑，包括 布鲁日市政厅、 旧民事登记处、 圣血圣殿、 圣多纳廷教长楼 等。 自1799年拆除 圣多纳廷主教座堂后，这个广场的面积几乎增加了一倍，达到1.1 公顷，超过了 市集广场 。 今天的城堡广场主要服务于旅游业，提供各种节目表演的背景。

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圣殿入口细部

圣血圣殿（ 荷蘭語：Heilig-Bloedbasiliek，法語：Basilique du Saint-Sang）是一座 罗马天主教的 宗座圣殿，位于 比利时城市 布鲁日。最初兴建于12世纪，作为 弗兰德伯爵宫殿的 小堂，这座教堂收藏有 亚利马太的若瑟收集的 圣血遗物，由 弗兰德伯爵阿尔萨斯的蒂耶德里克 从圣地带回。兴建于1134年到1157年，1923年升格为次级宗座圣殿。

这座12世纪的圣殿位于 城堡广场，由上下两座小堂组成。下层小堂供奉 圣巴西略，是一座未改动过的 罗曼式建筑。圣血供奉在上层小堂，在16世纪重建为 哥特式建筑，在19世纪又多次翻建，改为 新哥特式建筑 。

1134年，阿尔萨斯的蒂耶德里克决定在弗兰德伯爵第一座宫殿Oud Steen（今天改为 布鲁日市政厅）的旁边，兴建一座私人双小堂。1147年 第二次十字军期间，蒂耶德里克第二次加入十字军。根据传统，阿尔萨斯的蒂耶德里克于1150年4月7日，带着 宝血 圣物回到了布鲁日。在13世纪上半叶，上层小堂更名为圣血小堂。

圣巴西略小堂是西弗兰德地区保存最好的罗曼式教堂之一，它兴建于1134-1149年，供奉 圣巴西略，他的圣物由弗兰德伯爵 罗布雷希特二世从 小亚细亚卡帕多细亚地区的 凯撒里亚马萨卡（今 土耳其的 开塞利 ）带回。

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圣血圣殿 - 维基百科，自由的百科全书

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圣血圣殿（ 荷蘭語：Heilig-Bloedbasiliek，法語：Basilique du Saint-Sang）是一座 罗马天主教的 宗座圣殿，位于 比利时城市 布鲁日。最初兴建于12世纪，作为 弗兰德伯爵宫殿的 小堂，这座教堂收藏有 亚利马太的若瑟收集的 圣血遗物，由 弗兰德伯爵 阿尔萨斯的蒂耶德里克 从圣地带回。兴建于1134年到1157年，1923年升格为次级宗座圣殿。 这座12世纪的圣殿位于 城堡广场，由上下两座小堂组成。下层小堂供奉 圣巴西略，是一座未改动过的 罗曼式建筑。圣血供奉在上层小堂，在16世纪重建为 哥特式建筑，在19世纪又多次翻建，改为 新哥特式建筑 。 1134年，阿尔萨斯的蒂耶德里克决定在弗兰德伯爵第一座宫殿Oud Steen（今天改为 布鲁日市政厅）的旁边，兴建一座私人双小堂。1147年 第二次十字军期间，蒂耶德里克第二次加入十字军。根据传统，阿尔萨斯的蒂耶德里克于1150年4月7日，带着 宝血 圣物回到了布鲁日。在13世纪上半叶，上层小堂更名为圣血小堂。 圣巴西略小堂是西弗兰德地区保存最好的罗曼式教堂之一，它兴建于1134-1149年，供奉 圣巴西略，他的圣物由弗兰德伯爵 罗布雷希特二世从 小亚细亚 卡帕多细亚地区的 凯撒里亚马萨卡（今 土耳其的 开塞利 ）带回。

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路人甲。旅行筆記 & 生活筆記

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比利時與法國法蘭德斯地區的凡人修女院有13座被列為世界遺產(入圍的有26座)，這座無疑是最美麗的一座！(凡人修女院在維基百科上採音譯： 貝居安會院 、很多網站也寫)貝居安女修道院

凡人修女院就在愛之湖畔，白色的牆增添了純潔、雅致的感覺。

春天盛開的花朵讓整個修院活潑了起來

(近看其實有點僵硬的喜感 o.o....)

天主教教堂內一定有的基督受難「苦路」的雕刻或圖畫(一共有14個，通常掛在教堂的兩側)，這是苦路第十幅：基督被剝掉衣服

苦路第十一幅：基督被釘在十字架上，想知道更多苦路的資料請按連結《 苦路 》

回到了院區，任何一個角落都是那麼地優雅、美麗

在院區內也有一個小型博物館，主要展出中世紀時住在院區人們的生活。(布魯日城市卡有含參觀門票)

一進到博物館就看到這個台夫特藍的磁磚，其中的重點是圖案

主要繪製的也是基督的故事

博物館內也有販賣紀念品與明信片，我買了布魯日凡人修女院的全景圖卡片(橫幅 61x11cm)，因為太長了掃瞄效果不好，就先不PO上來

凡人修女院也有貴族或是富家女會入住，不過住的比較好(住宿品質和捐款當然要成正比啦~)，這種應該要算是好的房間吧！？

參觀這座凡人修女院真的是一個難得的體驗，到布魯日一定不可錯過這個遺世獨立的美麗景點！

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【比利時自助旅遊】※世界遺產※ 布魯日 凡人修女院(布魯日貝居安修道院) begijnhof

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【比利時自助旅遊】※世界遺產※ 布魯日 凡人修女院(布魯日貝居安修道院) Begijnhof, Brugge－路人甲。旅行筆記 & 生活筆記｜痞客邦

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布魯日的凡人修女院 Begijnhof, 1245年由法蘭德斯伯爵夫人(Margaretha of Constantinopel)開始籌建，現今改為天主教本篤會的修院。 比利時與法國法蘭德斯地區

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爱之湖 - 维基百科，自由的百科全书

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爱之湖（荷兰语：Minnewater）是比利时城市布鲁日中心南部的狭长湖泊，直到20世纪初长期用作漂白，1969年之前曾有一个哥特复兴式城堡，城堡拆除后，门楼和园林被保留下来。1974年8月9日市议会通过决议，将城市拥有的1.55公顷土地开辟为公园。1977年开工，到1979年建成爱之湖公园（Minnewaterpark）。不久之后，该园通过收购毗邻产业，扩大了半英亩。2002年欧洲文化之都活动吸引了许多游客。每年在公园举行为期三天的仙人掌节。

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London St Pancras Int'l 15:31-Paris Gare du Nord18:48歐洲之星 (提早45-60分鐘)

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https://www.agoda.com/ibis-daumesnil-porte-doree/hotel/paris-fr.html?cid=-209&ds=TuvxPbLuu5ekfP0O

8/12(一)-8/16(五)共5晚

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Paris Gare du Nord17:25 - Brussels Midi / Zuid 19:17歐洲之星 (提早20分鐘)

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Meininger Hotel Bruxelles Gare du Midi (agoda)

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Meininger Hotel Bruxelles Gare du Midi (agoda)

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https://www.meininger-hotels.com/en/hotels/brussels/hotel-bruxelles-gare-du-midi/

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Brussels Midi / Zuid15:52 - Amsterdam Centraal17:44歐洲之星 (提早20分鐘)

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Best Western Zaan Inn(agoda)