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María Antonia Restrepo (202123447)
Juliana Ruiz (202123606)

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Balance: el balance se cristaliza puesto que es simétrico, tanto de derecha a izquierda como de la parte inferior a superior en cuanto a las formas, los colores, las proporciones y los espacios.

Énfasis: La obra hace énfasis en dos mujeres que captan total la atención de esta pieza, una más con tendencia a colores más claros y otra a colores más oscuros.

Ritmo y repetición: S en encuentran patrones y figuras que se repiten como círculos, cuadrados, ciertas formas de diferentes tamaños, con un tinte de homogeneidad que de manera conjunta realizan y conforman la obra.

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Balance: La imagen tiene una forma rectangular, mostrando un balance simetrico en formas y pesos cuando se traza una linea vertical en la mitad del cuadro, está simetría se evidencia también en las miradas entre los rostros.  Asimismo, cuando esta se parte horizontalmente, hay un balance en los pesos representado en las figuras usadas.

Ritmo/Repetición: En el fondo del cuadro se muestran patrones repetitivos de rombos con un circulo en el centro de diferentes colores. En cuanto a las figuras de las mujeres estas presentan líneas horizontales de color verde en las partes curvas de su cuerpo como lo son la espalda y el abdomen. Adicionalmente en la mitad de la imagen existen patrones que parecen continuar la extensión del brazo dando la sensación de un abrazo en movimiento.

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Unidad/variedad:

La variedad se da a través de las distintas formas geométricas. Se evidencia que aunque cada cuadrante tiene una variedad distinta, la imagen en todo caso muestra una unidad en cuanto al uso de líneas, colores y formas que se repiten en la unidad completa de la obra.

Balance:

Adicionalmente, vemos que hay un balance simétrico, más no radial. Cuando dividimos el cuadro en dos, verticalmente, se ven dos figuras distintas, pero que tienen correspondencia visual.

Énfasis y subordinación:

El énfasis del cuadro está en las dos figuras, que resaltan en el cuadro por ser figuras orgánicas. En especial los rostros rompen con la estructura geométrica del fondo del cuadro. Experimentamos, entonces, que lo primero que captamos son los rostros de las figuras, ya que tienen tridimensionalidad, y el resto del cuadro parece estar en tercer plano. Así, los rostros se vuelven el punto focal y el cuerpo se vuelven el énfasis del cuadro.

El fondo es subordinado.

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Jorge Nempeque 202021659
María Angélica Castillo 202111090

En primer lugar, en la obra se evidencia un balance simétrico, ya que al dividir la obra en cuadrantes se evidencia en general una proporcionalidad en cuanto al peso visual de la imagen, sin embargo, al partir la imagen en dos una no es exactamente el reflejo de la otra. Por otro lado, esta obra tiene una gran variedad de elementos y formas de tipo geométrico y orgánico, que al juntarse en un todo generan unidad en la composición. El uso de colores saturados (puros) y de uniformidad en las texturas usadas le dan uniformidad a la imagen, lo que permite ver unidad en la obra.

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Balance: En este cuadro se observa un especie de balance simétrico pero no es un reflejo igual de su contraparte, solo existen semejanzas. Se observa la misma proporción en cuanto a la técnica, a colores saturados y al equilibrio en el uso de las formas.
Ritmo: Existe repetición en cuanto a la técnica que se basa en figuras geométricas y sobre todo de fondo se observa un patrón especifico que se repite a semejanza. También, se observa un movimiento sutil en donde marca un patrón de diferencia en las formas y líneas

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Balance: en esta pintura podemos evidenciar un balance simétrico. Esto se da debido a que al hacer una división a la mitad ya sea vertical u horizontal, encontramos una serie de semejanzas (proporciones similares de los cuerpos y figuras a cada lado)

Énfasis/subordinación: en esta obra ni identificamos un punto de énfasis en particular, sin embargo, vemos cómo el fondo puede ser considerado como la subordinación de la obra ya que no cobra tanta importancia visual.

Proporción: en cuanto a la proporción identificamos una escala de tamaño estándar.

Unidad/variedad: en esta obra identificamos una unión de unidad y variedad ya que vemos como todos los elementos funcionan juntos aunque se evidencian múltiples diferencias entre las figuras (colores, tamaño...)

Ritmo/repetición: en el fondo de la obra encontramos una repetición y ritmo constante debido a la continuidad, simetría y patrón de las figuras.

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obra #1: se puede observar que existe una relación de balance simétrica, en el sentido entre las mujeres que se observan en la obra, en cuanto a espacio y formas. asimismo,  en la mujer que se ubica en el cuadrante izquierdo predomina el blanco y negro, mientras que en el cuadrante derecho son colores fríos, y de fondo en colores cálidos.

En cuanto al enfasis/subordinación, se podria decir que la mujer de la derecha llama más la atención por el contraste de colores y además, por el brazo que la atraviesa que refuerza esta idea.

por la parte de proporción, ambos personajes tienen una propoción bastante  similiar a expeción de detalles el ovalo y la elongación.

en el ritmo en fondo tiene un patrón de figuras cuadradas, sin embargo la ropa de tiene lineas horizontales, se repiten las figuras ovaladas en los personajes pero a diferente escala.

para concluir se trata de una unidad que crea una atmosfera o una situación de la interacción entre dos personas

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Existe una simetría vertical que le brinda a la obra una misma cantidad de formas tanto al lado derecho como izquierdo, sin embargo en cuanto a color el lado derecho presenta mayor saturación de colores. Hay una misma cantidad de texturas en ambas partes de la obra. El punto focal de la pintura se encuentra en los rostros debido a la iluminación y el uso de colores que cada posee. Al ser un reflejo se ve proporcional dicho reflejo con la persona en cuanto a tamaño. Hay una gran unidad ya que la union de los elementos logran mostrar una imagen congruente. También hay bastante variedades en cuanto a colores y formas. La repetición se ven en el fondo de cuadrados con puntos que son de la misma forma y tamaño. La forma de las lineas curvas generan un ritmo que hacen alusión a un movimiento.

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La obra hace énfasis a dos mujeres con colores y formas que resaltan. Continuando con la proporción la estructura del cuerpo no está a escala.  En cuanto a la unidad, la textura es uniforme. Sin embargo hay mucha más variedad ya que la paleta de colores es amplia al igual que las formas y grosores de línea. Hay subordinación en los rombos del fondo ya que complementan a las figuras principales que son las dos mujeres.
La simetría no es perfecta como en una mándala pero se puede decir que existe en menor medida ya que si se parte la imagen en dos se puede apreciar en cada parte algo similar. Por último se puede apreciar un ritmo en fondo de la imagen ya qué hay un patrón de rombos que en el medio contienen círculos y se repiten en el espacio.

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Al analizar la pintura desde el balance que existe en esta, se entiende una simetría que nace de una línea vertical del medio de la pintura. A partir de esta, se puede creer que la pintura muestra una mujer que se observa a sí misma en un espejo, que se da una sensación de equivalencia que se acompaña de la saturación en cuanto a la información que se muestra en el cuadrante izquierdo y el derecho donde, la cantidad de líneas y colores generan una sensación de equilibrio simétrico.

La obra da énfasis en las dos figuras de la mujer y en el espejo que sostiene en sus manos, así como en los colores y figuras que esta tiene y los objetos repetitivos del fondo tales como los rombos amarillos y rojos que resultan ser los subordinados dentro de la composición.

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Por parte del principio del balance la pintura tiene una simetría porque los diferentes cuadrantes de la obra se encuentran con una carga visual proporcional. Adicionalmente, en el ritmo/repetición de la obra contiene varios patrones en el que se comparten tanto figuras geométricas como orgánicas, por ejemplo, en la cara de los personajes se puede evidenciar una figura orgánica que contrasta con el cuerpo que esta conformado de figuras geométricas que forman el contorno del cuerpo. Finalmente, en el fondo de la pintura hay patrón de rombos que le dan un sentido de dinamismo.

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Maria Alejandra Hernandez y Juliana Salgar 

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Maria Alejandra Hernandez y Juliana Salgar 

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la pintura tiene un balance asimétrico. cada  cuadrante tiene formas y colores diferentes pero igual mantienen un peso similar. Esto hace que la pintura aunque no sea perfectamente simétrica, lo aparente de una manera armónica. Con respecto a el ritmo y repetición podemos ver como ciertas formas y colores se repiten por la pintura. Por ejemplo el patron del fondo, este se forma por la repetición de una misma figura que genera un ritmo monótono pero varia con el color. También podemos ver la repetición de un patron de rayas en la ropa de las mujeres del mismo color en cada ambas.

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Juana Mariño (201915158) y Maria Cañaveral (202014184)

Unidad/variedad:

La obra cuenta con un fuerte componente de variedad evidente, sobre todo, en el color, pues en ella conviven colores tanto cálidos como fríos. Sin embargo, existe cierta unidad en el uso de la línea ya que esta es usada de forma uniforme como contorno, a pesar de que haya variedad de color. Asimismo, el uso continuo de formas orgánicas y geométricas logran distinguir las figuras humanas, perpetuando la idea de unidad.

Balance:

El peso visual en la obra está dispuesto de tal manera que existe una simetría en la imagen. Aunque ambas figuras son ciertamente distintas, guardan ciertas similitudes entre sí —como el tamaño— que hacen el balance de la obra. No obstante, en cuanto al equilibrio visual del color, existe un desbalance entre las dos figuras debido a que la del lado derecho usa una paleta más oscura que la de la derecha, llevando nuestra atención a la primera.

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Laura Guerrero 202012302  Isabella Martinez 202221056

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Laura Guerrero 202012302  Isabella Martinez 202221056

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El balance de la imagen es simétrico debido a que si se divide la composición por la mitad, se puede ver en un lado a una mujer (elemento principal de la foto) y en el otro su reflejo ya que esta sosteniendo un espejo. Adicionalmente, al comparar ambos lados de la imagen podemos evidenciar como la mayoría de las texturas y formas se repiten, sin embargo su color varía.
Por otro lado, al mirar la imagen, en un inicio se puede percibir que hay variedad en las mujer y su reflejo ya que está compuesta por diversas formas, texturas y colores. Sin embargo, al mirar mas detalladamente podemos encontrar unidad tanto en su composición como en el fondo ya que hay continuidad en algunas texturas y colores en la mujer y en el fondo se repiten los mismos patrones y colores.

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En la imagen se puede observar que hay un balance simétrico evidenciado en el reflejo de la mujer. Su principal enfoque es la mujer de la izquierda ya que los colores que se usan son mucho más claros, asimismo el reflejo usa otra paleta de colores más saturada lo que también atrae la vista a la imagen. En cuanto al fondo, este es un aspecto mucho menos importante ya que la mujer y su reflejo se ubica en el primer plano de la obra. Por otro lado, hay una proporción coherente entre las figuras que se muestran en la obra. Finalmente, dentro de la unidad de la obra podemos observar que hay 3 elementos: La mujer, el reflejo y el fondo. Entre los dos primeros elementos existe una variedad tanto en colores, como en formas; y en el fondo se puede observar una unidad gracias al patrón que se forma con la repetición de las formas.

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En esta obra podemos observar aspectos resaltables de composición. En primer lugar, la obra se divide en dos bloques, que hacen uso del balance simétrico, evidenciado en la posición de los rostros que se refleja el uno al otro. También podemos observar como parte de elementos de unidad el contraste que existe entre estos dos bloques, ejemplarizado en la paleta de colores, puesto que en el lado superior izquierdo vemos una paleta mucho mas clara y cálida mientras que en el lado contrario se aprecian colores fríos y oscuros. Por esta razón también se puede hablar de subordinación, puesto que el lado izquierdo es menos luminoso que el lado derecho. Aunque se puede evidenciar rostros y extremidades antropomorfas, la proporción de estas es abstracta. La obra también hace uso de la repetición, puesto que en el fondo podemos observar un patrón de malla con puntos en el interior de cada cuadro, aunque estos varían de color amarillo y rojo.

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Sara Tarquino - 202113146
María Acevedo - 202020520

Analisis balance y proporcion:

En cuanto al balance de la obra, esta es una pintura simetrica y presemta una sensacion de equilibrio visual en relacion con las dos formas ovaladas que tiene. La textura del fondo sigue un patron definido lo cual tambien refleja unbalance en cuanto a toda la obra como conjunto. Son colores fuertes y saturados que resaltan mucho pero al estar bien distribuidos en la obra permiten que el ojo recorra toda la obra de forma equitativa.

En cuanto a la proporcion los elementos en la obra estos son desproporcionados en cuanto a como se respresenta un cuerpo humano, sin embargo al ser las figuras principales del mismo tamaño esto da una idea de proporcionalidad y equidad. El tamaño que se refleja no es anormal y se ve muy estandar, sin embargo entran a ser mas los detalles de este cuerpo abstracto los que resaltan la desproporcion especialmente en contraste con el rostro que si tiene proporciones mas reales.

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Maria Daniela Fajardo, Andrés Felipe Parra

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Maria Daniela Fajardo, Andrés Felipe Parra

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-Balance: Existe un balance simétrico en la obra que produce una armonía, esto debido a que encontramos una semejanza en lado izquierdo y derecho de la imagen en cuanto a formas orgánicas.
-Énfasis/Subordinación: En la obras existe un enfasis en dos mujeres ubicadas al lado izquierdo y derecho del lienzo que cobran protagonismo debido a sus formas y tamaño con referencia al fondo. Por otro lado la subordinación está en que la mujer de la derecha a pesar de ser casi igual que la de la izquierda sus colores saturados la hacen ser el punto focal de la obra.
-Unidad: existe una clara unidad por toda la obra, esto ya que tiene uniformidad el fondo y la forma de la mujer, los aspectos que pueden variar son los colores.

-Ritmó y repetición: En la obra encontramos ritmo y repetición en el fondo de esta ya que encontramos unos rombos que se repiten de manera homogénea y conservan dos tonos.

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Samuel Jaramillo -202220925 / Sofía Hernández de Alba-202122685

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Samuel Jaramillo -202220925 / Sofía Hernández de Alba-202122685

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Consideramos que si hay un balance en la imagen pero este es asimetrico ya que se presentan distintas figuras de colores opuestos pero ambos lados tienen un peso visual simimlar, en este caso genera que no halla un enfasis o un elemento que resalte sobre el resto de la composición. De igual modo, evidenciamos en cuanto a la proporción que esta no es realista ya que la mujer esta alzando a un bebe de su mismo tamaño. Por último, vemos que existe un patron el cual se repite en distintas tonalidades tambien, se presenta la repetición de rayas y figuras tanto geometricas como organicas como circulos y triángulos que se repiten en la composición de los personajes.

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Juan Diego Duarte 202011999 - Luis Alejandro Peña 202013072

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Juan Diego Duarte 202011999 - Luis Alejandro Peña 202013072

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En términos de unidad/variedad, esta obra presenta una variedad muy marcada en el color y las formas que la componen. En este caso, en la obra no hay una paleta de color unificada, ni tampoco simetría de color entre las figuras que se presentan. Aun así, existen varias figuras tanto geométricas como orgánicas que no están unificadas persé, que aun así coexisten en un mismo universo visual, ya que si bien no hay simetría, existe una muy marcada repetición de las figuras, lo que genera cierta unidad de las formas que componen la pintura, ya que todas están compuestas de los mismos elementos. Sumado a todo esto, existe un desbalance en la figura, en la medida en que el humano de la derecha muestra un mayor peso, gracias a que tiene un contorno circular y colores oscuros, por otra parte, la figura de la izquierda esta compuesta por colores mas claros y no tiene un contorno circular.

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Balance: para hablar de este principio de la composición se puede afirmar que esta pintura tiene un balance simétrico, ya que las partes (4 cuadrantes) son similares y parecen ser reflejados uno con otro.

Unidad/Variedad: Es una obra que se puede leer en general como una unidad al referirse a un todo. Además todos los elementos funcionan y generan una imagen atractiva. Si se analiza la obra al punto de detalle es evidente que hay una variedad trazos, colores, figuras, iluminación entre el cuadrante izquierdo y el derecho, y proporción. La escala humana plasmada tiene proporciones distorsionadas que no concuerdan a lo común, la cabeza denota más grande que las otras partes del cuerpo y los dedos de las manos se ven alargados.

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Mujer ante espejo.

La obra mantiene la sensación de equilibrio visual, en tanto que hay dos figuras femeninas, una en cada lado del cuadro de forma simétrica. Esta simetría no solo se percibe en la presencia de las dos mujeres, sino en la textura y forma que ambas mantiene, al ser una el reflejo de la otra. El énfasis se enfoca en los rostros de las mujeres, en especial en la que se halla en él cuadrante superior izquierdo, dado que mantiene un tono cálido que da la impresión de que esta siendo iluminada como si la luz pegara en su rostro. Por lo que concierne al fondo de la obra hay un patrón de repetición en modo de cuadricula de romboides que da la sensación de movimiento en diagonal —línea que en sí misma da la ilusión de movimiento—.

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Balance: La imagen posee un balance asimétrico en la mayoría de su composición, pues las líneas internas de los personajes, sus figuras/formas y colores no son los mismos. Sin embargo, poseen una textura similar junto con un peso visual uniforme.

Énfasis: La imagen cuenta con un punto focal en la esquina superior derecha la cual llamó nuestra atención debido a los colores fríos utilizados y su uso de un color cálido en todo el centro del rostro. No obstante, la obra es muy variada y con el uso del círculo cromático permite una lectura de la misma de una manera natural y cómoda.

Subordinación: No consideramos que se encuentre este factor en la obra, sin embargo, el uso del blanco en la zona izquierda puede hacer que el ojo se dirija a ese lado primero.

Unidad/variedad: Hablando de la unidad, se puede entender el contenido de la imagen pues el uso de formas geométricas y orgánicas permite una lectura completa o un conjunto completo de la obra y su variedad en colores, líneas y formas permite un interés mucho mayor en la imagen.

Ritmo/repetición: El fondo de la imagen posee un ritmo que incita a un movimiento en la obra, el cual se complementa con el patrón de líneas dentro de los personajes de la imagen.