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Constaba de una nave central, más ancha, y dos más estrechas en cada lado separadas por grandes columnatas; la nave central era más alta y con una cubierta a dos aguas. Entre esta cubierta y las de las naves laterales había una hilera de ventanas para iluminar el interior de la basílica.

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La técnica y las formas de las pinturas paleo-cristianas son en su aspecto material propias del estilo romano decadente, tanto mejores o de sabor más clásico cuanto más antiguas. Pero como los artistas no se preocupaban sino por la idea, resultan poco estéticas sus labores y se presentan muy sobrias en el colorido.

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La escultura es en gran parte funeraria, y consiste fundamentalmente en sarcófagos esculpidos con representaciones de los primeros milagros de Cristo y escenas del Antiguo Testamento. De gran tradición son los mosaicos paleocristianos, que decoran los sepulcros o los pavimentos de las basílicas.

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Las novelas paleocristianas, son novelas que tratan de narrar la historia de los primeros cristianos, en especial los que vivieron justo después de la muerte de Cristo y las persecuciones que sufrieron, puede tenerse por un subgénero de la novela Histórica.

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Cantaban en corito

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En la pintura germánica, se destacó la miniatura. Los retratos en miniatura fueron muy populares, así como las escenas de la vida diaria y los paisajes.

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La imposibilidad de mantener una arquitectura monumental en pueblos nómadas determinó que fueran las formas de la arquitectura tardoromana y bizantina las que se impusieran en la arquitectura de los reinos germánicos, aunque acrecentadas con algunos elementos propios.

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La escultura en piedra se limitó a la decoración de iglesias y baptisterios, en forma de relieves planos, capiteles y sargófagos, siguiendo los modelos tardorromanos. También se dio la talla de marfil (eboraria) en numerosos talleres italianos y de las Galias, continuando la tradición de los dípticos consulares bizantinos, cuyas formas fueron adoptadas en la confección de las cubiertas de los libros, caros y demandados como producto de lujo y prestigio.

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La arquitectura bizantina aportó el uso de pechinas como sostenimiento de las cúpulas, aplicadas en las plantas centralizadas. Asimismo, diversificaron los capiteles de las columnas, dando lugar a nuevos motivos decorativos. Prefirieron los fustes lisos. Capitel de la iglesia San Vitale en Ravena.

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Le caracterizan, en general, cierto amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras junto con la gravedad la cual suele consistir en esmaltes, en imitaciones de piedras y sartas de perlas, en trazos geométricos y en follaje estilizado o desprovisto de naturalidad.

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La pintura bizantina, así llamada por haberse formado en Constantinopla (antiguo Bizancio) al igual que su arquitectura y escultura, fijó su carácter desde los comienzos del siglo VI y se sirvió casi exclusivamente del procedimiento al mosaico en muros y cuadritos y de miniaturas sobre pergamino.

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La arquitectura islámica es la forma de construcción y decoración de edificios de la cultura musulmana, en honor a Alá. Se compone de minaretes, columnas, arco de herradura, una cuidada arquería, las cúpulas, y su decoración está realizada con estilizados arabescos y caligrafía árabe con escrituras del Corán.

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La literatura árabe (en árabe, الأدب العربي al-ádab al-aárabi) es el conjunto de textos literarios escritos en lengua árabe; no es habitual, por tanto, incluir las obras que están escritas usando el alfabeto árabe pero no el idioma, como es el caso de la literatura persa y de la literatura en lengua urdu.

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Arquitectura
Será una arquitectura humana, realista, figurativa y monumental; los edificios tendrán exteriores e interiores masivos, pesados y severos, ricamente decorados con murales, mosaicos y bajorrelieves.

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Se perfiló por temas profanos y sacros; que aun actualmente se visualizan, gracias a algunos fragmentos conseguidos, que poseen gran valor. Como ejemplo de ellos se ven los mosaicos que fueron construidos en el ábside de una capilla en Germigny- des – Prés.

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Escultura
La escultura queda limitada a una función decorativa discreta, en capiteles clásicos donde la piedra toma protagonismo en lugar del mármol.(Como el representando a Daniel en el foso de los leones)

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Por arquitectura otoniana se entiende la actividad constructiva que floreció en Europa occidental a partir de la dinastía otoniana para la magnificencia de la imagen del emperador Otón I, aproximadamente desde el año 887 (deposición de Carlos el Gordo) hasta el año Mil, con especial referencia a los siglos IX y X.

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El arte otoniano es un tipo de arte alemán, que floreció cerca de los años de las Dinastías Ottonianas que gobernaron Alemania e Italia del Norte

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En la Escultura otoniana no se aparece la escultura monumental, al contrario se crean esculturas pequeñas con materiales como el metal o el marfil aunque el metal más utilizado solía ser el bronce. Las esculturas estaban adornadas con diversos objetos como por ejemplo cristales, camafeos, gemas o esmaltes. En este estilo de escultura se pueden observar diferentes técnicas usadas y además de materiales que se usaban en otros tipos de arte por ello podemos destacar:

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Urbanísticamente se compone de construcciones circulares, comunicadas con calles estrechas, enlosadas y algunas pequeñas plazas. Se utilizan elementos puramente urbanísticos como las escaleras o muros de contención de tierras. En al murarlla se obervan dos puertas de entrada, aunque probablemente se construyesen más.

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En resumen, el arte céltico se caracteriza por su simbolismo y gusto por la geometría, produciendo una sensación de "caos ordenado" con sus formas abigarradas pero simétricas. No desconoce cierto naturalismo, pero estiliza lo plasmado huyendo del realismo total.

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Gran parte del material conservado es de metal precioso, lo que sin duda da una imagen muy poco representativa, pero aparte de las piedras pictas y las cruces altas insulares, la gran escultura monumental, incluso con talla decorativa, es muy rara.

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El plano más habitual de la casa vikinga es rectangular, con una longitud variable y en ocasiones con muros curvos. La anchura, por su parte, no solía exceder los 5 metros. Dos filas de postes soportaban las vigas del techo y recorrían el largo del edificio.

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El maquillaje

Al parecer, los vikingos habrían fabricado su propio maquillaje a base de barro, hierbas, minerales y grasa animal y se cree que principalmente, aparte del toque decorativo, lo utilizaban para protegerse de las quemaduras del sol.

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Una cosa que debemos tomar en consideración sobre el arte vikingo es que no se trataba de un arte meramente estético. En lugar de ello, las diversas técnicas artísticas se aplicaban en objetos de uso cotidiano como armas o herramientas.

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predominio de la arquitectura, fundamentalmente abovedada, sobre las demás artes. Dentro de la arquitectura destacamos las siguientes notas: el sillarejo, la mampostería y el ladrillo en los muros, reservando los sillares para las esquinas y los elementos de refuerzo.

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El arte asturiano o prerrománico asturiano es un estilo artístico altomedieval englobado dentro del prerrománico y vinculado al reino de Asturias

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Sus características principales son el abovedamiento, la esbeltez de los soportes y la tribuna destinada al monarca. Tenía tres naves, pero solo se conservan el pórtico con dos cámaras y el primer tramo de las naves. Se debe destacar las jambas de sus puertas, que posiblemente incluyen una representación del propio monarca, cuya decoración anuncia el periodo románico.

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El arte mozárabe (del árabe musta 'rab 'arabizado') se refiere al arte desarrollado por los cristianos hispánicos que vivieron en territorio musulmán en el período que abarca desde la invasión musulmana (711) hasta finales del siglo XI conservando su religión y una cierta autonomía eclesiástica y judicial.

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Pintura: el arte pictórico mozárabe evolucionó de forma magistral. Se caracterizaba, principalmente, por carecer de valores espaciales o plásticos.

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Escultura: el salto dado en escultura durante el siglo X fue gigantesco. Durante este período reaparece la cultura artística mozárabe de tradición visigoda.

De este modo, el arte mozárabe es, en parte, neovisigótico. No obstante, este visigotismo supone un ansia de rigor excesivo, que acabará endureciendo la técnica.