# data[].attributes.headline
ANALISI D'OPERA SOGGETTIVA LA COLAZIONE SULL'ERBA

# data[].attributes.subject
ANALISI D'OPERA SOGGETTIVA LA COLAZIONE SULL'ERBA

# data[].attributes.headline
ANALISI D'OPERA SOGGETTIVA L'URLO DI MUNCH

# data[].attributes.subject
ANALISI D'OPERA SOGGETTIVA L'URLO DI MUNCH

# data[].attributes.headline
ANALISI D'OPERA OGGETTIVA L'URLO DI MUNCH

# data[].attributes.subject
ANALISI D'OPERA OGGETTIVA L'URLO DI MUNCH

# data[].attributes.headline
ANALISI D'OPERA - LA LEZIONE DI DANZA DI DEGAS

# data[].attributes.subject
ANALISI D'OPERA - LA LEZIONE DI DANZA DI DEGAS

# data[].attributes.attachment_link.title
analisi d'opera la lezione di danza di degas

# data[].attributes.headline
ANALISI D'OPERA - LA COLAZIONE SULL'ERBA DI MANET 

# data[].attributes.subject
ANALISI D'OPERA - LA COLAZIONE SULL'ERBA DI MANET 

# data[].attributes.attachment_link.title
VAN GOGH – Sulla soglia dell’eternità - Trailer Ufficiale Italiano

# data[].attributes.headline
MAPPA CONCETTUALE SULL'ARTE IMPRESSIONISTA 

# data[].attributes.subject
MAPPA CONCETTUALE SULL'ARTE IMPRESSIONISTA 

# data[].attributes.headline
STUDIA CON QUESTI VIDEO LE ANALISI D'OPERA DEGLI ARTISTI IMPRESSIONISTI 

# data[].attributes.subject
STUDIA CON QUESTI VIDEO LE ANALISI D'OPERA DEGLI ARTISTI IMPRESSIONISTI 

# data[].attributes.attachment_link.description
Share your videos with friends, family, and the world

# data[].attributes.headline
LE ARTISTE IMPRESSIONSTE: MORISOT - CASSAT - GONZALES

# data[].attributes.subject
LE ARTISTE IMPRESSIONSTE: MORISOT - CASSAT - GONZALES

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Versione audio:

Puoi ascoltare il mio podcast su: Apple Podcasts | Google Podcasts | Spotify | RSS | Cos'è?

Nei secoli che precedettero il XIX, la figura della donna pittrice fu piuttosto anomala. Alcune artiste riuscirono ad emergere nel panorama internazionale dell’arte, potendo affermare il proprio grande talento; tuttavia, esse rimasero tendenzialmente isolate o comunque legate all’ingombrante figura di un padre-maestro. Solo con l’Impressionismo, per la prima volta, non solo si creò un clima di “pittura al femminile” ma le donne pittrici fecero gruppo, come i loro colleghi maschi, ed entrarono, per così dire, nell’agone dell’arte in una condizione di assoluta parità, condividendone l’ambizione a rivoluzionare la pittura e, purtroppo, anche gli strali della critica conservatrice. Le artiste 5. Le impressioniste: Morisot, Cassat e Gonzales.

Morisot

Tra le artiste che incrociarono le vie battute dagli impressionisti, condividendone temi e ispirazioni, spicca per talento e determinazione Berthe Morisot (1841-1895). Allieva del pittore romantico Corot, risentì dell’influenza di Manet, di cui fu modella prediletta, grazie al quale si accostò all’Impressionismo. Il suo legame con il gruppo fu alimentato anche dal matrimonio con Eugène Manet, fratello del pittore Édouard. Nella sua pittura, la Morisot predilesse paesaggi e scene familiari.

La culla, del 1872, forse la sua opera più celebre, propone un doppio ritratto: quello di Edma Morisot, sorella dell’artista, e quello della piccola figlia Blanche. Mentre i lineamenti della madre sono attentamente descritti, la neonata, coperta dalla tendina, appare come avvolta in un bozzolo, reso con lievi strati di colori bianchi e grigi punteggiati di rosa.

Berthe Morisot, La culla, 1872. Olio su tela, 57 x 47 cm. Parigi, Musée d’Orsay.

Berthe Morisot partecipò con La culla alla mostra impressionista del 1874 e fu la prima donna ad esporre le sue opere con il gruppo. Il quadro venne notato dal critico Louis Leroy che su «Le Charivari» lo stroncò con parole sprezzanti. Non fu l’unico: la Morisot dovette sopportare anche giudizi sessisti. Un altro critico del tempo, Albert Wollf, scrisse su «Le Figaro»: «C’è una donna nel gruppo, come in tutte le bande, si chiama Berthe Morisot, ed è curiosa da osservare. La sua grazia femminile si mantiene ai confini di uno spirito in delirio». Manet, che difese appassionatamente la Morisot, sua protetta, fu quasi sul punto di battersi a duello con il critico. Le artiste 5. Le impressioniste: Morisot, Cassat e Gonzales.

Tra i capolavori della Morisot ricordiamo anche Donna e bambina al balcone, un quadro del 1872. Una donna vestita elegantemente di scuro, secondo la moda del tempo, ammira, assieme ad una bambina, il panorama parigino, con la grande cupola dorata del seicentesco Hôtel national des Invalides, ancora privo della Tour Eiffel. Le artiste 5. Le impressioniste: Morisot, Cassat e Gonzales.

Berthe Morisot, Donna e bambina sul balcone, 1872. Olio su tela, 60 x 50 cm. Collezione privata.

Cassat

La pittrice statunitense Mary Cassatt (1845-1926), dopo aver studiato l’arte antica europea, approdò a Parigi per legarsi al movimento impressionista. Privilegiò scene di vita intima e familiare ma amò anche ritrarre la classe sociale borghese, cui lei stessa apparteneva, immersa nei suoi svaghi e nelle distrazioni del bel mondo parigino. il teatro, ad esempio, luogo d’intrattenimento privilegiato dalla borghesia, aveva esercitato una grande attrazione sugli impressionisti e costituì anche per lei una fonte d’ispirazione.

In Donna in nero all’Opéra, del 1880, una signora è ritratta mentre osserva con un binocolo il pubblico dal suo palco. L’opera, costruita in modo da focalizzare l’attenzione dell’osservatore sulla figura in primo piano, rimanda ai quadri di Manet per il vigore della composizione. Le artiste 5. Le impressioniste: Morisot, Cassat e Gonzales.

Mary Cassatt, Donna in nero all’Opéra, 1880. Olio su tela, 81 x 66 cm. Boston, Museum of Fine Arts.

Nella serie dedicata al tema del teatro, spicca pure Giovani donne nel palco, del 1882, dove due ragazze sono ritratte mentre assistono a uno spettacolo. Si tratta di Geneviève Mallarmé (figlia del poeta simbolista Stéphane), con un bouquet di fiori in mano, e di Mary Eleison, amica statunitense dell’artista, che si copre il décolleté e parte del viso con un grande ventaglio.

Mary Cassat, Giovani donne nel palco, 1882. Olio su tela, 80 x 64 cm. Washington, National Gallery of Art.

Gonzales

La terza pittrice impressionista fu la parigina, ma di origini spagnole, Eva Gonzales (1849-1883). Nata in una benestante famiglia intellettuale e altoborghese, crebbe in un ambiente di letterati. Sentendo una vera vocazione per la pittura, ottenne dai genitori di frequentare l’atelier di Charles Chaplin, un artista che dava lezioni alle ragazze altolocate. Fu l’incontro con Manet, di cui divenne allieva a soli vent’anni, a rivelarsi determinante per la sua svolta stilistica.

Al maestro fu sempre legatissima e accettò di fargli anche da modella (scatenando la stizzosa gelosia della Morisot). Entrò, grazie a lui, a far parte del gruppo impressionista, condividendone le istanze e l’audacia sperimentale. Accettata al Salon, conquistò anche l’apprezzamento di Zola. Morì di parto, appena trentaquattrenne, lasciando una serie di dipinti raffinati, dai colori morbidi e sfumati. Le artiste 5. Le impressioniste: Morisot, Cassat e Gonzales.

Eva Gonzales, Risveglio mattutino, 1876. Olio su tela, 81,3 x 100 cm. Kunsthalle Bremen.

L a Gonzales, che nella vita privata fu religiosissima, timida e riservata, non amò descrivere feste o serate eleganti; ella preferì concentrarsi sulla vita delle donne, celebrandone, con delicata sensibilità, l’operosa oppure tranquilla quotidianità, come nel caso del suo capolavoro, La bambinaia (1877), in cui la giovane domestica è colta, con il suo mazzolino di fiori in mano, mentre tiene compagnia a una bambina che gioca.

Scrisse di lei il critico d’arte Octave Mirabeau: «Quello che più colpisce del talento di Eva Gonzalès è […] la sua semplicità, la sua sincerità. […] La sua arte non concede alcuno spazio ai sentimentalismi femminili, né desidera essere gradevole, o esteticamente piacevole. […] Eppure, che fascino squisito vi si avverte». Le artiste 5. Le impressioniste: Morisot, Cassat e Gonzales.

Eva Gonzales, La bambinaia, 1877. Olio su tela, 65 x 82 cm. Washington, National Galleryof Art.

# data[].attributes.attachment_link.title
Le artiste 5. Le impressioniste: Morisot, Cassat e Gonzales - Arte Svelata

# data[].attributes.attachment_link.description
Versione audio: Nei secoli che precedettero il XIX, la figura della donna pittrice fu piuttosto anomala. Alcune artiste riuscirono ad emergere nel panorama internazionale dell'arte, potendo affermare il proprio grande talento; tuttavia, esse rimasero tendenzialmente isolate o comunque legate all'ingombrante figura di un padre-maestro.

# data[].attributes.headline
L'ARTE DEL SECONDO OTTOCENTO - L'IMPRESSIONISMO E IL POST IMPRESSIONISMO 

# data[].attributes.subject
L'ARTE DEL SECONDO OTTOCENTO - L'IMPRESSIONISMO E IL POST IMPRESSIONISMO 

# data[].attributes.headline
CANALE YOU TUBE DEL MAESTRO ALBERTO REPETTI PER IMPARARE TUTTE LE TECNICHE PER DIPINGERE E DISEGNARE 

# data[].attributes.subject
CANALE YOU TUBE DEL MAESTRO ALBERTO REPETTI PER IMPARARE TUTTE LE TECNICHE PER DIPINGERE E DISEGNARE 

# data[].attributes.attachment_link.description
Welcome to this channel, I am Alberto Repetti, painter and draftsman. Here you will find examples of drawing and painting, considerations on technique and art filtered through my sensitivity and the experience I have gained over the years.
But not only pictures and videos of paintings, therefore, but also tutorials and considerations on art.
Drawing and Painting are a testimony of what we have been able to learn from those who came before us and we have the duty to tell what we are learning and what we have learned, from them, and from what surrounds us, and that helps us to leave a testimony of the search for the sign through the observation of nature and the culture from which we come.
Each video is original, thought and designed by me with the help of the means that are listed in each description.
Good vision.

# data[].attributes.body
STUDIA GUARDANDO E ASCOLTANDO QUESTO VIDEO!

# data[].attributes.attachment_link.title
Realismo e Impressionismo - introduzione

# data[].attributes.headline
DALLA FOTOGRAFIA AL CINEMATOGRAFO - IL FUCILE DI MAREY

# data[].attributes.subject
DALLA FOTOGRAFIA AL CINEMATOGRAFO - IL FUCILE DI MAREY

# data[].attributes.headline
EDUCAZIONE CIVICA - L'ARTE E LO SVILUPPO ECONOMICO COMPITO

# data[].attributes.subject
EDUCAZIONE CIVICA - L'ARTE E LO SVILUPPO ECONOMICO COMPITO

# data[].attributes.headline
EDUCAZIONE CIVICA - L'ARTE E LO SVILUPPO ECONOMICO. 

# data[].attributes.subject
EDUCAZIONE CIVICA - L'ARTE E LO SVILUPPO ECONOMICO. 

# data[].attributes.headline
Confronta il Viandante sul Mare di Nebbia e l'infinito di Leopardi 

# data[].attributes.subject
Confronta il Viandante sul Mare di Nebbia e l'infinito di Leopardi 

# data[].attributes.body
EDUCAZIONE CIVICA TEMATICHE PRIMO E SECONDO QUADRIMESTRE

# data[].attributes.attachment_link.title
EDUCAZIONE CIVICA CLASSI TERZE 2024-2025

# data[].attributes.body
https://www.analisidellopera.it/amore-e-psiche-jacques-di-louis-david/

# data[].attributes.headline
ANALISI D'OPERA: AMORE E PSICHE DI A. CANOVA

# data[].attributes.subject
ANALISI D'OPERA: AMORE E PSICHE DI A. CANOVA

# data[].attributes.headline
My Zanichelli - Risorsa esclusiva solo per l' insegnante 

# data[].attributes.subject
My Zanichelli - Risorsa esclusiva solo per l' insegnante 

# data[].attributes.headline
Linguaggio visuale - I fumetti più importanti nella storia 

# data[].attributes.subject
Linguaggio visuale - I fumetti più importanti nella storia 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Quali sono i fumetti più famosi e importanti della storia? Viaggio tra le graphic novel italiane e internazionali che hanno segnato un'epoca

getty-images

FUMETTI PIÙ IMPORTANTI DELLA STORIA

Fonte: getty-images

I fumetti e le graphic novel stanno diventando sempre più conosciute al grande pubblico, da quando il cinema ha iniziato a prendere spunto da questo tipo di letteratura per dare vita a film e serie tv.

Eppure, anche se sono sempre stati un po' di nicchia, i fumetti nascono da lontano: chi non ha mai sentito parlare di Topolino, il capolavoro di Walt Disney? O di Dylan Dog, o ancora TEX? I fumetti di Marvel e DC Comics, due delle più grandi casi editrici di fumetti al mondo, hanno invece ispirato l'immaginario di grandi eroi arrivati fino a noi, oltre che alcune delle produzioni cinematografiche più importanti di sempre.

Iniziamo quindi il nostro viaggio all'interno dei fumetti più famosi e importanti della storia, partendo dall'inizio.

-10&percnt;

€ 239,90 da

I PRIMI FUMETTI: TOPOLINO

Topolino è un personaggio dei fumetti creato da Walt Disney nel 1928. Ha fatto la sua prima apparizione nel cortometraggio Steamboat Willie e da allora è diventato il personaggio di animazione più famoso al mondo. Topolino è importante perché ha ispirato generazioni di bambini con le sue storie di amicizia, avventura e speranza. Inoltre, ha aperto la strada per l'utilizzo della tecnologia di animazione per raccontare storie in modo più efficace.

Serie TV e film tratti da fumetti: quali sono, caratteristiche

FUMETTI ITALIANI: TEX E DYLAN DOG

TEX è una serie di fumetti storico-western creata da Giovanni Luigi Bonelli e Aurelio Galleppini. La storia ruota intorno al personaggio principale, Tex Willer, un texano che ha viaggiato in tutto il mondo per aiutare i deboli e punire i malvagi. Il fumetto segue le sue avventure alla ricerca di giustizia e di verità in un mondo di ingiustizia e violenza. La serie è stata pubblicata in Italia per la prima volta nel 1948 e da allora è diventata una delle più amate e longeve serie della storia dei fumetti italiani.

Dylan Dog è una serie horror creata da Tiziano Sclavi. La storia segue le avventure di Dylan Dog, un investigatore privato con un oscuro passato, che indaga su casi che coinvolgono mostri, demoni e altri esseri sovrannaturali. La serie è stata pubblicata per la prima volta nel 1986 ed è diventata una delle serie più popolari della storia dei fumetti italiani.

Come si diventa fumettisti: parlano le scuole di fumetto

I FUMETTI AMERICANI: I 5 PIÙ IMPORTANTI

Marvel e DC Comics sono le due più grandi case editrici di fumetti al mondo. Entrambe le case editrici pubblicano una vasta gamma di fumetti che coprono una varietà di generi, inclusa l'azione, l'avventura, l'horror, la fantascienza e la commedia.

Tuttavia, ci sono alcune differenze tra le loro storie e i loro personaggi:

Marvel si concentra maggiormente su storie di supereroi, e ha una maggiore enfasi sui personaggi come eroi contemporanei con problemi e sfide reali;

DC Comics si concentra maggiormente su storie di avventura e mistero e ha una maggiore enfasi sui personaggi come eroi mitici oltre ogni limite.

Ecco i fumetti più importanti:

1. Superman: Uno dei primi supereroi dei fumetti, Superman è stato uno dei personaggi più amati sin dal suo primo apparire nel 1938. La storia di come un bambino extraterrestre era atterrato sulla Terra e veniva educato da una coppia di contadini ha catturato l'immaginazione di milioni di lettori di tutto il mondo.

2. Spider-Man: Primo eroe adolescente dei fumetti, Spider-Man è stato creato nel 1962 ed è diventato uno dei personaggi più popolari e riconoscibili al mondo. La storia di un ragazzo comune dotato di incredibili poteri e costretto a prendere responsabilità per la sua vita e per la vita degli altri è entrata nella cultura popolare.

3. The X-Men: Creato nel 1963, la saga degli X-Men ha aperto la strada per l'accettazione dei mutanti come una metafora della diversità. La storia di un gruppo di persone con superpoteri che affrontano la discriminazione e la paura della società ha reso questo fumetto una lettura obbligata per chiunque voglia comprendere le sfide che affrontano le persone che vivono al di fuori dei confini della normalità.

4. Batman: Creato nel 1939, Batman ha ispirato generazioni di lettori con la storia di un milionario con un difficile passato che ad un certo punto sceglie di prendere le armi contro il crimine. Con le sue tecnologie avanzate e l'abilità di combattimento, Batman è diventato uno degli eroi più amati e riconoscibili dei fumetti.

5. Watchmen: Questo fumetto del 1986 ha rivoluzionato il genere dei supereroi, mostrando come un gruppo di eroi affronti un mondo che non li capisce. Storia di conflitti personali, politiche complesse e una narrazione di grande profondità: con questi elementi, Watchmen è diventato un classico dei fumetti.

Eroe e antieroe in letteratura: spiegazione, differenza tra i due, esempi
SERIE TV TRATTE DA FUMETTI

Ma quali sono le principali serie tv tratte da fumetti?

1. Batman (1989-presente): Una serie di film e serie televisive basate sul personaggio DC Comics Batman.

2. Spider-Man (2002-presente): Una serie di film e serie televisive basate sul personaggio Marvel Comics Spider-Man.

3. Superman (1978-presente): Una serie di film e serie televisive basate sul personaggio DC Comics Superman.

4. The Avengers (2012-presente): Una serie di film e serie televisive basate sui personaggi Marvel Comics The Avengers.

5. X-Men (2000-presente): Una serie di film e serie televisive basate sui personaggi Marvel Comics X-Men.

6. Iron Man (2008-2013): Una serie di film e serie televisive basate sul personaggio Marvel Comics Iron Man.

7. Wonder Woman (2017-presente): Una serie di film e serie televisive basate sul personaggio DC Comics Wonder Woman.

8. Watchmen (2009): Un film basato sul fumetto DC Comics Watchmen.

9. The Walking Dead (2010-presente): Una serie televisiva basata sul fumetto Image Comics The Walking Dead.

# data[].attributes.attachment_link.title
Fumetti: quali sono i più importanti della storia e perché | Studenti.it

# data[].attributes.attachment_link.description
Quali sono i fumetti più importanti della storia, e perché? Viaggio tra i fumetti italiani e internazionali che hanno segnato un'epoca

# data[].attributes.body
Progettare e realizzare una copertina

# data[].attributes.headline
I Principali siti italiani Unesco e quelli presenti sul nostro territorio 

# data[].attributes.subject
I Principali siti italiani Unesco e quelli presenti sul nostro territorio 

# data[].attributes.attachment_link.readable_text
Outstanding Universal Value

Brief synthesis

The extraordinary monumental complex of Caserta, in the north of Naples, was planned in the second half of the 18th century by the architect Luigi Vanvitelli, according to the wishes of Charles of Bourbon to rival Versailles and Madrid. It includes a sumptuous palace with a park, gardens and wooded area, as well as the Aqueduct Carolino and the industrial complex of San Leucio, built for the production of silk.

The Royal Palace is the centrepiece of the whole architectural composition and is located on a central axis which connects and unifies the entire complex. The portico and the stream of the fountains in the park which lead to the scenic backdrop of the waterfall, formed by the Aqueduct Carolino, are also situated along this axis.

With its four courtyards and three atriums, the Royal Palace is a great example of monumental structure built to be a magnificent palace for the royal family and its court and, at the same time, an administrative centre inspired by the model of Escorial in Spain.

The park is the latest of the great European gardens inspired by the creations of Versailles and the 16th century models of villas in Rome and Tuscany. The English Garden is one of the greatest, oldest and most important picturesque gardens created in Europe.

The main part of the San Leucio estate is the ancient hunting Lodge of the Belvedere, converted by King Ferdinando IV of Bourbon into a silk mill to create an idealistic community of workers, who were guaranteed homes, schools, medical care and all services. The huge building complex, set around the inner courtyards, became the symbol of a model society based on the value of work and equality.

The Aqueduct Carolino, with its imposing viaduct "Ponti della Valle" is a stunning work of engineering and provides an extraordinary infrastructure not only serving the palace, the gardens and the future capital of the kingdom, but also the mills, the ironworks and the manufacturing industries located along its path.

Criterion (i) The 18th century estate of Caserta is a unique creation of the spirit of the Enlightenment which was able to build buildings of great architectural value, well set in a natural landscape, according to a broad scale development plan.

Criterion (ii) The 18th century Royal Palace of Caserta with the park, the Aqueduct Carolino, and the complex of San Leucio are all important evidence of the interchange of human values, thanks to the broad scale of its original project for an ambitious new town, consisting of imposing buildings, gardens, streets and surrounding natural landscape according to an innovative concept of planning. This new configuration of the landscape has been realized through engineering works of exceptional historical interest, like the Aqueduct Carolino, which was created to connect and unify the entire complex.

Criterion (iii) The monumental complex of Caserta is an outstanding example of urban planning implemented by the Bourbon dynasty, according to Vitruvian principles of solidity, functionality and beauty in line with the neoclassical culture in vogue at the time.

Criterion (iv) The outstanding value of the industrial complex of Belvedere, planned to produce silk, derives from the idealistic principles underlying its original conception and management.

Integrity

The site has good conditions of social-functional integrity because the Royal Palace and the Belvedere complex are recognized by the local community as a symbol of a historic period of development of the region; the Aqueduct Carolino retains its original utility serving not only royal properties but also surrounding areas.

The buildings have material-structural integrity because the later adjustments to interior spaces did not change the features of their architecture. The buildings and the gardens have been subject to scientific restoration and the surrounding area retains the principal features of the original landscape design.

The risks to the Royal Palace and park are the pressure of urban development in the surrounding landscape and the wear caused by the flow of visitors.

The risks to the San Leucio complex are urban development pressure in the surrounding landscape and the shortage of funds for maintenance, due to the lack of new uses for most of the building.

The risks to the Aqueduct Carolino are the transformation of the surrounding landscape due to urbanization and the shortage of funds for maintenance.
Authenticity
Even though the entire property has undergone conservation, the level of authenticity of the buildings and open spaces remains high. The original appearance is still well preserved and the inappropriate intrusions are limited to an acceptable minimum.

The restoration and the maintenance of the buildings and the gardens respect the original projects by Luigi Vanvitelli, his son Carlo, and Francesco Collecini, and retain the original material and structural consistency.

Local people keep alive the tradition of regularly visiting the palace and the park and encourage the continuation of craft production of silk in San Leucio
Protection and management requirements
In particular, the Royal Palace and the park, the English Garden, the Bosco di San Silvestro and the Belvedere buildings are protected as monuments.

The former Royal Estate of San Leucio, the surrounding Tifatini Hills and the medieval town of Casertavecchia are protected as landscape by the same Decree n.42/04. The surroundings of the Royal Palace, the wide elliptic square in the front of the southern facade and the huge street directed to Naples (Carlo III avenue) are also protected as landscape.

Any kind of intervention in this buffer zone needs the authorization by the competent authority (the Municipality and the Ministry of Cultural Heritage and Activities and Tourism through the local office, the Soprintendenza relevant for "Belle Arti e Paesaggio" in the provinces of Caserta and Benevento).

A plan for the protection of the landscape (Landscape Plan) for the surroundings of the Royal Palace and the estate of San Leucio was approved by the Ministry of Culture in October 2000. The protection of the surroundings of the Aqueduct Carolino is entrusted to the landscape protection plan for the Monte Taburno, approved by the Ministry in 1996.

Responsibility for the management of state-owned assets has recently been transferred to the Museum of the Royal Palace of Caserta, an agency of the Ministry of Cultural Heritage and Activities and Tourism created in December 2014, to guarantee the conservation and enhancement of the property.

Parts of the Royal Palace complex are currently used by the school of Military Air Force but in December 2014 the Ministries of Culture and Defence have approved a program to move the school away by December 2020 and to reserve the entire Royal Palace for cultural and educational functions.

The Bosco di San Silvestro is run by volunteers of the World Wildlife Fund for Nature (WWF), who are preserving and keeping it open to the public as an "oasis" of flora and fauna.

The Municipality of Caserta manages the Belvedere buildings, where there is a museum of the royal rooms and of silk production.

# data[].attributes.attachment_link.title
18th-Century Royal Palace at Caserta with the Park, the Aqueduct of Vanvitelli, and the San Leucio Complex

# data[].attributes.attachment_link.description
The monumental complex at Caserta, created by the Bourbon king Charles III in the mid-18th century to rival Versailles and the Royal Palace in Madrid, is exceptional for the way in which it brings together a ...

# data[].attributes.headline
Programmi e software per una didattica inclusiva 

# data[].attributes.subject
Programmi e software per una didattica inclusiva 

# data[].attributes.body
Riassunti

# data[].attributes.wish_content.attachment_props.question
ALLA FINE DI QUESTA UNITà SULL'ARTE NEOCLASSICA ESPRIMI IL TUO INTERESSE SUI CONTENUTI

# data[].attributes.body
SUL TUO QUADERNO PERSONALE RISPONDI A QUESTE DOMANDE:

1. Che cos'è l'arte neoclassica?

2. Quali sono le principali caratteristiche dell'arte neoclassica?

3. Quali artisti sono considerati rappresentanti del neoclassicismo?

4. Qual è il contesto storico che ha portato al nascere del neoclassicismo?

5. Come si differenzia il neoclassicismo dal barocco?

6. In che modo l'arte neoclassica riflette i valori dell'Illuminismo?

7. Mettendo a confronto le due opere analizzate "Amore e Psiche" di Canova e "amore e Psiche di David" scrivi le similitudini e le differenze

8. Ricopia il testo della lettera di Marat e traduci.