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En esta propuesta elegí los diferentes espacios que habité y sus ventanas que enmarcan el afuera. De manera poética, si se quiere, las considero una realidad otra que por un momento se convierten en una pantalla donde detenerse a ver qué sucede. Tal vez no sucede nada, tal vez vemos algo a lo lejos o sólo nos quedamos contemplando el paisaje de edificios, que con el juego de luz natural y artificial, más las sombras nos brinda climas distintos de la ciudad.

La cámara oscura me permitió captar ese afuera, que doblemente se enmarca en la foto. Aprendí también y dependiendo del espacio que se dispone, cómo se transforma en una cámara oscura la habitación para poder retratar esos instantes, algo que no había considerado antes en lo cotidiano.

Las fotos seleccionadas representan una corta experiencia con la cámara oscura, pero definitivamente estoy interesada en seguir indagando.

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Después de experimentar con los efectos de dibujo de luz y luz estroboscópica, mi intención en los siguientes trabajos fue combinar ambas técnicas. Trabajé en la calle, esperando que los autos que pasaban, me ayudasen a componer las imágenes.

En algunos de los registros se destaca más una técnica que otra, si bien forman parte de una búsqueda intencional, otras fueron más accidentadas por decirlo de cierta manera.

Los registros se llevaron a cabo con el celular y la aplicación "Cámara FV - 5 Lite", y si bien nunca la había utilizado, es algo para seguir explorando. De todas maneras en el futuro quisiera sacar fotos con una cámara analógica o profesional para comparar resultados.

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Como parte del recorrido biográfico que estoy realizando en los trabajos, esta vez quise detenerme en la habitación en la que suelo estar la mayor parte del tiempo. Es un rincón que me encanta, que muchas veces ordeno y gran parte desordeno. Donde me siento a estudiar, o me quedo leyendo, creando o mirando por la ventana escuchando música mientras la ansiedad me visita con pensamientos del pasado y futuro, el contexto y que se yo cuánta cosa desfila por mi mente.

Desde lo técnico debo admitir que me costó mucho realizar las fotografías, utilicé la aplicación recomendada para el trabajo de Obturación, usé variedad de objetos y planos, hasta que encontré que las letras son las que mejor ayudan a dilucidar la profundidad del campo. Sinceramente hubiese querido retratar otras cosas de la habitación, creo que no le hice mucha justicia y tampoco me ayudó el celular.

Aun así, siempre está bueno aprender los alcances de los objetos de los que disponemos y consideramos indispensables o "avanzados"; por sobre lo "analógico" u otras herramientas más acordes a la disciplina.

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Foto 1. Foco en el peluche.

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Foto 2 - Foco en la marca Grido.

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Foto 3 - Foco en la marca Canale (lata azul en el estante).

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Para este trabajo decidí transformar dos imágenes que tenía en mi archivo a través del programa Paint Tool SAI y ultimar detalles con Canva. Una de las fotos es de un trabajo de la básica de dibujo que realicé hace unos años, y la otra es de las experiencias recientes sobre iluminación.

Si bien no se me da muy bien trabajar con las herramientas digitales y aplicaciones, seguí los consejos de parientes que son ilustradores, viendo videos de YouTube y metiendo mano, básicamente. Por eso en ésta ocasión subo sólo el mínimo que se pide.

Sobre el eje que inspira los trabajos me pareció correcto tomar dos imágenes que fueron capturadas en la Facultad de Artes. "El moisés" como le decimos habitualmente, es una figura representativa de la facultad, está en la entrada saludando a todxs lxs que pasan y habitan la universidad, sean estudiantes o no. Este calco no sólo nos habla de su historicidad, sino también nos permite conocerlo como parte de una obra que se trabaja en materias de historia. Abre el espacio para seguir indagando con el Museo de calcos al que pertenece, pero sobre todo genera un sentido de pertenencia, distinción y hasta diría privilegio, no en todas las facultades se convive con esculturas que son los calcos originales de obras de artistas reconocidos.

Es en ese sentido que pensé que Moisés tal vez también tenía algo para decir, habiendo atravesado décadas en los que la educación nunca dejó de sufrir embates, hoy tal vez como nunca antes, se levantará para luchar y resistir como el conjunto de lxs docentes, no docentes y estudiantes que defienden la Universidad Pública.

Sobre la segunda imagen me pareció relevante destacar la marcha de antorchas, sobre todo la última realizada hasta la fecha, ya que fue masiva y muy emotiva. Las manos unidas que sostienen un farol de papel, que en el trabajo de iluminación sostenían el pañuelo verde como símbolo de hermandad, hoy representa también la lucha colectiva que lleva a cabo todo el ámbito educativo en hermandad con la sociedad entera.

Seguiremos en la lucha, para que todxs tengan educación gratuita y de calidad y que nadie quede por fuera de lo que colectivamente trabajamos por construir.

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Los pasillos de la Facultad andan diciendo...

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Los pasillos de la Facultad andan diciendo...

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En este trabajo quise tomar un rincón de la facultad, precisamente de Sede Central, para seguir reflexionando sobre los espacios que habitamos y nos son comunes.

A veces damos por naturalizada la arquitectura de ésta sede, y no nos detenemos a mirar lo que nos rodea, nos protege, nos invita a intervenir, etc. Quería que fuese una invitación a mirar más de cerca el espacio que tenemos y que construimos.

Como estudiante de la Básica de Dibujo me pareció que debía mantener la imagen como una especie de boceto, digital, pero sin tanta intervención.

Para esta ocasión trabajé de nuevo con el programa Paint Tool SAI, no sabía que tenía para ilustrar con vectores, por lo tanto también me valí de Youtube y los tutoriales que encontré. No fue fácil, pero con el TP 6 y éste también le di unos detalles finales con Canva, que puedo trabajar online sin que se me tilde la compu, y es algo que uso bastante para otras áreas.

Fueron días de sentarse mucho, meter la pata, protestar y de terminar a horas de la madrugada porque fue avanzar y retroceder constante, pero estoy conforme con lo que hice, y es mi deseo regresar para seguir intentando trabajos así.

Se que no es necesario, pero quisiera dejar un par de fotos como registro del proceso.

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En éste último trabajo, realizamos escanografía de manera grupal, pero las siguientes imágenes son una decisión personal.

Estas imágenes muestran una búsqueda por registrar algunos de los elementos que forman parte de mi básica, pero también el uso del collage era importante para poder transmitir una idea más directa, aunque el uso de la metáfora o algo más poético también se encuentra en la selección de escaneadas.

Para conseguir las imágenes usamos diferentes recursos, desde luces de navidad, bicicleta, linterna de celu y la luz del salón de clases. Para cubrir el escáner usamos telas negras y la tapa. Así también intentamos usar las luces intermitentes de las luces de bicicleta pero no registraba tanta diferencia a la hora de escanear, en algunas imágenes puede notarse a penas a los costados, en especial las que hicimos en blanco y negro.

Al registrar la profundidad del campo, intentamos levantar las manos, las hojas o algunos elementos, luego para el movimiento decidimos poner las manos y mover las hojas y objetos una vez que la luz del escáner ya había registrado parte de éstos.

Fue una experiencia muy divertida que despertó mucho interés a la hora de construir imágenes, por su rapidez de obtenerlas, porque hay que descifrar a medida que se realiza qué objetos colocar o restar, y la posibilidad de volver a intentarlo en el momento.