# data[].attributes.body
Pierre Schaeffer acabou fazendo o Concert de Bruits (Concerto de ruídos), acabou fazendo isso na rádio a “Diffusión Television Française”, ele era dono da rádio e la eles eram sonoplastas.

Naquela época a música eletrônica era experimental e obviamente a maioria da galera não gostou, os sons eram estranhos, causavam medo, você não conseguia saber o que ia acontecer. Era por exemplo um silêncio e do nada um o ruído de vitrola rolando.

# data[].attributes.body
Em Paris, na “RTF” trabalhava também o compositor francês Thierry Henry que estudou durante anos no conservatório de
Paris com Nadia Boulanger e Oliver Messian e para o Schaeffer isso foi muito importante porque ele não sabia muito como musicar os ruídos. Viram? Desde o inicio, música eletrônica eh ”Collab Bro”.

Eles então montaram, em 1948, um estúdio, o “Club D’essai” (Clube da Experiência), lançando oficialmente a Música Concreta, que foi o primeiro álbum que Schaeffer lançou.

# data[].attributes.body
Em 1949 Henry e Schaeffer lançaram o seu primeiro álbum ”A Sinfonia Para Um Homem So”, toda música concreta, feita e processada.

A partir daí eles acabaram atraindo nomes como Oliver Messiaen, Boulez, Philippot, Jolivet, que aderiram ao clube e acabaram reunindo ainda, muitas outras pessoas que estavam tentando fazer a mesma coisa que eles.

# data[].attributes.body
David Guetta
Martin Garrix
Marshmello

# data[].attributes.body
Nessa mesma época (mais precisamente em 1951), a música eletrônica começava a tomar alguma forma também na Alemanha, onde Werner Meyer-Eppler, Herbert Eimert e Robert Beyer se uniram para criar o primeiro estúdio totalmente dedicado à produção de sons eletrônicos. Mas enquanto na França os experimentos musicais eram feitos com objetos sonoros e instrumentos tradicionais, as técnicas dos alemães eram aplicadas a sons gerados por osciladores elétricos.

# data[].attributes.body
O primeiro sintetizador pessoal nasceu em 1963 e então começaram a surgir diversos modelos aperfeiçoados desse novíssimo instrumento. Nessa mesma década, foi criado o sequenciador – um acessório dos sintetizadores que mudou a forma de se fazer música nos anos subsequentes. Graças à combinação do sintetizador com o sequenciador, os músicos puderam programar ritmos e frases pré-definidas para serem tocados e gravados sem precisar de execuções manuais adicionais.

# data[].attributes.body
Com a chegada da música psicodélica na década de 1970, o sintetizador foi adotado até mesmo pelas bandas de rock – que, tradicionalmente, se mantinham fiéis ao conjunto baixo, bateria, guitarra e voz. Nessa década os sintetizadores explodiram nas lojas de instrumentos musicais, especialmente após o lançamento do revolucionário Minimoog – sintetizador monofônico analógico criado em 1970 pela Moog Music, sendo produzido em grande escala até 1981. Projetado para ser usado no rock e no pop, o Minimoog era compacto, portátil, e não exigia cabos para conectar os elementos sonoros, como acontecia com os sintetizadores mais antigos.

# data[].attributes.body
Ainda nos anos 1970, o grupo alemão Kraftwerk causou uma nova revolução no que dizia respeito à produção eletrônica de música, ao criar sons eletrônicos como nunca se havia visto antes com músicas cantadas através de um vocoder ou geradas sinteticamente. E é para essa banda que vão os créditos de “primeiro grupo de música eletrônica do mundo”, mesmo que outros conjuntos já viessem trabalhando nesse estilo anteriormente. O Kraftwerk – que está na ativa até hoje – foi o precursor do estilo “música eletrônica” que hoje abrange gêneros e sub-gêneros variados como o synthpop, a dance music, o techno, o house e o electro.

# data[].attributes.body
https://megaminas.com.br/colunistas/musica-e-comportamento/a-incrivel-historia-do-inicio-da-musica-eletronica

https://canaltech.com.br/musica/a-musica-eletronica-desde-os-primordios-ate-hoje-em-dia-parte-1-76021/