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Resumen

Este artículo presenta una revisión teórica del impacto, tanto positivo como negativo, de las redes sociales en los adoles- centes y de la relación directa entre esto y el uso o abuso de las nuevas tecnologías. A su vez, se establece el vínculo entre las formas de utilizarlas y las características psicológi- cas individuales, los desarrollos previos de personalidad y el control parental. Se toma como punto de partida el desa- rrollo adolescente asociado a la construcción de la identidad juvenil en el contexto de un nuevo paradigma comunica- cional (cibercomunicación), donde el límite entre lo públi- co y lo privado se torna cada vez más difuso. Se expone la terminología propia de las redes sociales y se pone énfasis en las estrategias de supervisión y control adulto. Se deta- llan los aspectos positivos que las nuevas tecnologías ofre- cen (diversas oportunidades de aprendizaje, entretención, socialización, desarrollo de habilidades, creatividad y me- jora de la motivación al aprendizaje especialmente en ado- lescentes, entre otros) y los aspectos negativos asociados (distanciamiento afectivo, pérdida de límites en la comuni- cación y pérdida de la capacidad de escucha, entre otros). Este artículo destaca la necesidad de entregar y estimular modelos de comunicación social reales y una educación en el uso de las nuevas tecnologías. El objetivo es actualizar y orientar a profesionales de la salud sobre los aspectos posi- tivos y/o negativos de las redes sociales en los adolescentes.

Summary

This paper presents a theoretical review of the impact, both positive and negative, of social networks in adolescents and direct relationship between this and the use and abuse of new technologies, respectively. In turn, the link between forms of use to individual psychological characteristics, previous developments of personality and parental control is set. It takes as its starting point the adolescent development associated with the construction of youth identity in the context of a new communication paradigm (Cibercomunicación), where the boundary between public and private is becoming increasingly blurred. The terminology of social networks are presented and emphasis is placed on the strategies of adult supervision and control. The positive and negative aspects of new technologies are discussed (diverse learning opportunities, entertainment, socialization, skill development, creativity, improving learning motivation especially in adolescents, affective detachment, loss of detailed limits on communication, loss of the ability to listen). The need to deliver and stimulate real social models of communication and education in the use of new technologies is emphasized. The aim of this article is to update and provide a guidance to health professionals on the positive and/or negative effects of social networking on teenagers.

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Impacto de las redes sociales e internet en la adolescencia: aspectos positivos y negativos

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Este artículo presenta una revisión teórica del impacto, tanto positivo como negativo, de las redes sociales en los adoles- centes y de la relación directa entre esto y el uso o abuso de las nuevas tecnologías. A su vez, se establece el vínculo entre las formas de utilizarlas y las características psicológi- cas individuales, los desarrollos previos de personalidad y el control parental.

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140 ideas de ARTE Y DENUNCIA SOCIAL | arte, ilustraciones satíricas, ilustración satírica

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27-abr-2019 - Explora el tablero de Miguel Angel Gomez Gonzalez "ARTE Y DENUNCIA SOCIAL" en Pinterest. Ver más ideas sobre arte, ilustraciones satíricas, ilustración satírica.

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Los seres humanos somos por naturaleza artistas, por ende, el origen del arte comienza con el origen de la humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la...

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Conoce las diferentes técnicas de pintura

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Si conoces las diferentes técnicas de pintura será mucho mas fácil encontrar la que se adapte a tu tipo de arte. En pintauncuadro te contamos sus características

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Conocer las distintas técnicas de pintura a tu alance es fundamental a la hora de aprender a pintar. En el curso de pintura de Salir con Arte, así como en nuestros eventos, utilizamos pintura acrílica, ya que por sus características es la más idónea para aquellas personas que están empezando en esto del arte.

Sin embargo, existen otras muchas técnicas de pintura que queremos que tengas en cuenta para cuando vayas avanzando. Quizás no encuentres tu técnica de pintura perfecta a la primera, pero si dispones de toda la información que necesitas acerca de cada manera de pintar, seguro que te resultará más sencillo mejorar como artista.

Antes de comenzar tienes que saber que lo que diferencia a un tipo de pintura de otro es la manera en la que se disuelve y fija el pigmento de color. Dependiendo del material disolvente y aglutinante, tenemos distintos tipos de pintura que tienen cualidades diversas. No hay técnicas de pintura peores que otras, simplemente, cada una de ellas nos ofrece unos resultados distintos a la hora de aprender cómo hacer colores y a aplicarlos, con unos aspectos a favor y otros en contra.

¿Cuáles son las técnicas de pintura que puedo utilizar?

Pintura acrílica

En la pintura acrílica los pigmentos se mezclan con una sustancia plástica llamada polímero de acrílico. Aunque las pinturas acrílicas se disuelven con agua, una vez secas son resistentes a ella. Este tipo de pintura, surgido en la primera mitad del siglo XX, seca muy rápido, cambiando ligeramente su tonalidad cuando se fija definitivamente.

Como decíamos, la pintura acrílica resulta perfecta para aprender a pintar un cuadro. ¿Por qué? Básicamente por tres razones:

Seca muy rápido, con lo que podremos "repintar" por encima en unos pocos minutos en caso de cometer errores.

Es bastante económica y no requiere de materiales extras.

Se disuelve con agua. Es fácil de manipular y mezclar.

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Pintura al óleo

La pintura al óleo disuelve sus pigmentos en aceites vegetales. La principal particularidad del óleo respecto a otras técnicas de pintura es que tarda mucho en secar. Esto hace que sea genial para realizar mezclas y trabajar colores, pero puede alargar muchísimo el proceso.

Este tipo de pintura tiene muchas posibilidades, por eso es la más utilizada por profesionales del arte. Existen diferentes métodos y técnicas para pintar al óleo:

Pintura por capas vs. pintura directa o húmedo sobre húmedo. La pintura por capas consiste en crear primero capas delgadas y luego ir engrosándolas, esperando a que la pintura se seque cada vez. La pintura directa, por su parte, permite terminar el cuadro en una sola sesión ya que añade pintura capa sobre capa sin esperar a que sequen. Para usar esta técnica de pintura al óleo es necesario tener mucha experiencia. Grandes pintores impresionistas como Van Gogh y Monet la utilizaron en sus obras.

Técnicas ópticas como las veladuras o el son muy utilizas para pintar al óleo. Para crear una veladura, hay que aplicar una capa delgada de color semitransparente sobre otro opaco y más claro, siempre trabajando sobre capas secas. El color se va formando a través de la superposición de estas capas, por lo que el pintor tiene que tener cierta experiencia y conocer cómo van a comportarse los pigmentos. El scumbling o restregado consiste en aplicar una pequeña cantidad de óleo sobre una capa de pintura seca sin usar diluyente y con el pincel seco para, a continuación, frotar con un papel el pincel para quitar el exceso de pintura. Después se aplica suavemente para crear efectos como nubes, lluvia u objetos rugosos.

Técnicas de textura. La más conocida es el impasto, que aplica cantidades generosas de pintura seca en el cuadro usando un pincel o espátula. Otra técnica de textura es el frotado, en la que se restriega un papel por el cuadro para crear efectos muy interesantes.

Acuarela

La acuarela fija los pigmentos en goma arábiga, un material extraído de las acacias. se disuelve en agua, y su composición la hace perfecta para adherirse al papel. La acuarela construye colores claros, poco saturados, ya que los pigmentos están muy triturados y diluidos.

Gouache

El gouache es una técnica de pintura similar a la acuarela, también diluida en agua, solo que es menos transparente que esta porque los fragmentos de los pigmentos son más grandes. otra diferencia es que incluyen pigmento blanco, lo que convierte los colores en más opacos y sólidos.

Aerografía

La aerografía emplea pintura acrílica en aerosol o esmaltes. Cuando no se emplean difusores, sino que simplemente se deja caer la pintura, hablamos de .

Pastel

En la pintura pastel, l os pigmentos de polvo se mezclan con resinas, formándose una pasta seca a la que se le da la forma de un C rayon o cera. De todas las técnicas de pintura esta es la que peor se adhiere, aunque el efecto que deja es muy opaco. Se puede utilizar pintando directamente con una barra de pastel o emplear el polvo que suelta la barra al utilizarla (similar a la tiza) para aplicar color.

Temple al huevo

Aunque parezca mentira, hoy en día se sigue utilizando la yema de huevo como aglutinante de pigmentos. Junto al agua y el aceite, este alimento consigue fijar los pigmentos, habiendo sobrevivido esta técnica de pintura milenaria hasta nuestros días. Un ejemplo de obra de arte pintada con la técnica de temple al huevo es El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli.

Tinta china

La tinta china es, en la mayoría de casos, líquida, aunque a veces se comercializa en forma de polvo que hay que mezclar con agua. Se suele trabajar con colores negros y sepia, y se aplican con una pluma. La tinta china se emplea para realizar dibujos o caligrafía.

Técnica mixta

La técnica mixta es aquella que emplea en una misma obra dos o más de los tipos de pintura mencionados anteriormente. Por ejemplo, cuando se utilizan acuarelas y lápiz en una misma obra, o pintura acrílica y pastel...

Ahora que ya conoces las diferentes técnicas de pintura que puedes utilizar, queremos enseñarte cómo pintar un cuadro, o mejor dicho, cómo pintar con acrílico, que es el tipo de pintura que utilizamos en Salir con Arte.

Fíjate qué cuadros tan chulos puedes llegar a pintar en nuestros talleres de pintura con unas breves nociones y un paso a paso súper fácil con nuestro maletín de pintura. ¿Te animas a vivir esta experiencia o prefieres hacer un regalo original invitando a esa persona especial?

Además, si lo prefieres, podemos enviarte a casa nuestro kit de pintura y podrás Salir con Arte sin moverte del sofá siguiendo nuestro vídeo tutorial online. Pinturas, pinceles, caballete y un delantal súper molón para que sientas todo un artista.

O pintando tu propia obra.

¿Preparado para convertirte en todo un artista?

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Técnicas de pintura: acrílica, óleo, acuarela, pastel... ¡Conviértete en artista!

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Conocer las distintas técnicas de pintura a tu alance es fundamental a la hora de aprender a pintar. En el curso de pintura de Salir con Arte, así como en nuestros eventos, utilizamos pintura acrílica, ya que por sus características es la más idónea para aquellas personas que están empezando en esto del arte.

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Finally, I will leave a sentence from an article about emotions and landscapes that caught my attention.
"The relationship of a person with landscapes and places is built in a double direction: we project emotions on the landscape and, at the same time, landscapes have the capacity to move us, to awaken in us eminently emotional responses. So often, in an apparently irrational way, we let ourselves be invaded by emotions when observing or thinking about a landscape, whether real or imaginary".

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This is the fourth and last of my drawings so far. It is unfinished and I have painted it with acrylic paint on a canvas, as I will do with the second drawing. I am still not sure what emotion I am going to transmit with it because I don't know what the final result will be like.

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This is the third of my drawings and so far is the one I like the most. To do it, I used a technique that I used when I was a child, paint a cardboard with crayons and then give it a coat of black paint and once it is dry, with a toothpick make the desired drawing. I thought it was a very good technique to create a drawing for this project and I have drawn a landscape with an Asian atmosphere, with its cherry trees and traditional Japanese houses, as I have always wanted to travel there. This painting represents calm and inner peace.

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This is the skecth of the second of my drawings, it is currently unfinished and made with shading pencils in a sketchbook, but in order to give it a more professional touch and in order to embellish it with colors, I will paint it later on a canvas with acrylic paints. With this drawing I want to represent melancholy and loneliness.

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These are some photographs that I have to think about what I can do with them.

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The reflection that will accompany these photographs will be about the importance of letting oneself flow in life and how I feel that it is here in this village that I really flow.

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The reflection that will accompany these photographs will be about the fact that not everything is always happy, that like everywhere there are down days, but that is what keeps me going here.

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The reflection that will accompany these photographs will be about calm and what calms me when walking in the mountain.

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The walks in the mountain as a soothing medicine

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The walks in the mountain as a soothing medicine

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The reflection that will accompany these photographs will be about what cycling means to me.

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The reflection that will accompany these photographs will deal with the metaphor that life is like a train, with its stations, its changes of track, even its accidents. There will be stations where we are accompanied and safer and others where we are not, and with this I am going to make a metaphor of how I feel in the village.

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This is the first of the drawings that I have made during this period of time, I have used pastel paints to draw it and the base are the sheets of a sketchbook. I love the drawing because of its range of colors and it transmits me a feeling of happiness and nostalgia at the same time.

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The reflection that will accompany these photographs will be about what my friends in the village are for me, the emotions and feelings they transmit to me.

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The reflection that will accompany these photographs is about the importance of appreciating what nature offers us, such as a simple sunset. Many times we only need to sit and look at the sky to know how lucky we are. There is nothing better than a sunset in the countryside with the only noise being the sound of birds and leaves blowing in the wind.

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In order to get ideas and inspiration to make my drawings, I have resorted to this link

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500 ideas de CUADROS PAISAJES en 2022 | paisajes, cuadros de paisajes, pinturas de paisajes

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12-abr-2022 - Explora el tablero "CUADROS PAISAJES" de maribel busca, que 767 personas siguen en Pinterest. Ver más ideas sobre paisajes, cuadros de paisajes, pinturas de paisajes.

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The reflection that will accompany this photograph is about how I feel when I am in the village. I feel that I have the power of the flame that feels strong because it can handle everything that is next to it, but at the same time it needs the energy of its friends to keep going, just as a fire needs to keep on burning wood or pine cones to keep going.

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The reflection that will accompany this photograph will be about the fact that we are often more concerned with looking and capturing moments with digital devices than with our eyes. It is in the village where you really appreciate each moment with your eyes, as there is often no reception so we hardly use our mobile phones.

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The reflection of these photographs is about the importance of maintaining and continuing family traditions, as well as the sentimental value they have, even though we are often unaware of it.

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This painting by Vincent Van Gogh is my favorite painting, and I find his technique, which gives movement to the work, fascinating as well as complicated.

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The reflection of this photograph is about how fundamental it is to make the most of every moment is essential in our lives, as in general in our day-to-day lives we live according to a clock, a routine and timetables that often prevent us from enjoying what we are doing in the present, as we are thinking more about the future. However, in the village there are no timetables and this makes us enjoy everything much more and our memories are longer.

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The first artist I was inspired by was bob ross. I think he is a wonderful painter and his paintings all of them with landscape theme are beautiful. Also, I have seen some of his videos where he explains techniques and tricks that he uses when drawing, like some advice of colors or brushes to use. I have to say that I had already heard of him, but I had never seen any of his works. The uploaded photo is one of the paintings that most inspired me and one of my favorite ones.

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The reflection of this photograph is about the reality that you live when you are in the village. When you are here you seem to live in a bubble without knowing what is going on beyond here, leaving behind all the worries and problems that we have on a daily basis.

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The objective of my personal project is to create a series of paintings/drawings and link them to the emotions or feelings that they transmit to me. For this I have decided that the theme of my paintings will be landscapes, because I love them and I have never painted any before, so it is a challenge for me and it will be an evolution in my artistic skills.
Before starting to show my process, I have been inspired by some of the following authors and works.

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Photographs with their titles and a preview of the final reflection of them

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Photographs with their titles and a preview of the final reflection of them

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This photograph I'm going to use for the cover accompanied by the title in the form of a question: What feelings and emotions does my village make me feel?

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The idea of the final result of the project and the mental process to get it

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The idea of the final result of the project and the mental process to get it

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My father's family is from Soria and since I was born we always go there whenever there are holidays. My grandparents have a house in the village where my grandmother was born, called Tajueco, where the whole family stays. It is a small village famous in the region for its pottery, as most of the families, including mine, have been dedicated to it. Nowadays there is only one potter family left, so it is vital that this family continues in order to maintain the art that defines this village.

Reflecting on what to carry out for my final project, the first thing I did was to think about what makes me happiest and defines me in part as a person. I thought about activities, leisure, sports, personal likes and dislikes among others until I came to the conclusion that I wanted to make it about a place where I would be happy every time I was there. From the beginning I had no doubt that this place was my village, because I enjoy being there, it makes me grow as a person and above all it makes me very happy. This is not to say that life here is always perfect, far from it, there are problems and you are not always happy, but going to my village is vital for my personal wellbeing. This is because here I have a group of friends, I have my family and not only that, but here we all know each other, we help each other and you know that you will always have someone. In the village it doesn't matter if you don't get along, people greet each other, it doesn't matter how much time has passed since the last time you spoke or saw each other because you will always be greeted with the same smile and enthusiasm as the first time. Here time is more valued and more importance is given to enjoying every moment than to timetables, technology and everything that distracts us in the city. Here you are aware that all you need is good company and good plans to enjoy what always ends up being the best summer, long weekend, Easter week, etc.

At first I decided to focus on pottery, but since it is very difficult, I have decided to represent the emotions and feelings that the village transmits to me through photography. Taking photographs also has a personal meaning with the village. This is because here where I live my gang has always wanted to take photos every afternoon without any purpose, filling the whole mobile phone with photos that they don't even look at. However, in the village we always take photos with a meaning, as we don't usually use our mobile phones for anything, unless we want to capture a special moment of that holiday.

To carry out this project, I have taken many photos until I have selected the 30 that I like the most and that are most in line with what I want to represent. I have edited these 30 photos and each one of them (some of them together because they relate the same thing) will carry a reflection with a title that will anticipate what the reflective text relates. Consequently, my final result will be a compilation of photographs with a title that identifies each one of them and a short reflection. I will group them together in a medium that I have yet to determine.

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These are some drawings I made as a sketch to inspire me for my final project. All of them reflect some of the important places or objects in my village.

In the first one we can see the pottery of my village, in the second one the clock of the square of my village, the third one the well and in the fourth one a plate of my grandfather made in the pottery of my village.

All of them have a sentimental and emotional value that are directly linked to the places and objects that I have decided to take pictures of.

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This is the idea I have in mind if I can't come up with anything more original. The colours and the format would be set in nature to accompany the main theme of the village.

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This was the third idea that I found when I was looking for different ideas to present these photos in a creative way. I like it because you can combine the photos in different ways, and it can be like a kind of game.

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This was the second idea that I found when I was looking for different ideas to present these photos in a creative way. I like it because I think that you can carry it with you to all the places because it is a kind of briefcase but when you open it it is nice to see.

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References for photo presentation supports

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References for photo presentation supports

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This was the first idea that I found when I was looking for different ideas to present these photos in a creative way. I thought about a present due to the fact that having a village where I can spend my vacations is a present for me. I found this idea, I like it but I don't know if I would have space to put each photograph with its reflection.

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I thought it was interesting to read it, as I was going to photograph in the countryside and we often think that just because the landscape is beautiful, the photo is well taken when it doesn't have to be like that. I wanted to read how to improve and take good photos of landscapes, so that they can be used to analyse them through photography.

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I found it interesting to read, because many times we are so used to taking photos of people, whether they are family, friends or others, that we think it is very easy to take them, as we are used to it. However, I think that framing a person in a shot with a background and making them stand out is sometimes not as easy as we think and therefore, reading this article has helped me to know how to give emphasis to the person.

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Tomás Cascales, A. (2017). Retratos de la piel. Fotografía, duda y realidad. http://hdl.handle.net/10251/97600

Por favor, use este identificador para citar o enlazar este ítem: http://hdl.handle.net/10251/97600

Ficheros en el ítem

Metadatos del ítem

Título:

Retratos de la piel. Fotografía, duda y realidad

Autor:

Tomás Cascales, Ana

Director(es):

Zarraga Llorens, Josefa María

Entidad UPV:

Universitat Politècnica de València. Departamento de Escultura - Departament d'Escultura
Universitat Politècnica de València. Facultad de Bellas Artes - Facultat de Belles Arts

Fecha acto/lectura:

2017-09-27

Fecha difusión:

Resumen:

En este trabajo se presenta un estudio detallado de fragmentos del cuerpo humano a través de una serie de fotografías en blanco y negro. Éste se representa centrándonos en detalles concretos del mismo, remarcando en primer ...[+]

In this work a detailed study of human body¿s fragments through black and white photographies is presented. It is presented focusing on certain details, emphasing in the first place the skin¿s texture, averaging in specific ...[+]

Palabras clave:

Photography , portrait , body , skin , doubt , abstraction , reality. , Fotografía , retrato , cuerpo , piel , duda , abstracción , realidad.

Derechos de uso:

Reserva de todos los derechos

Editorial:

Universitat Politècnica de València

Titulación:

Grado en Bellas Artes-Grau en Belles Arts

Tipo:

Proyecto/Trabajo fin de carrera/grado

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Retratos de la piel. Fotografía, duda y realidad

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Mostrar el registro completo del ítem Tomás Cascales, A. (2017). Retratos de la piel. Fotografía, duda y realidad. http://hdl.handle.net/10251/97600 Por favor, use este identificador para citar o enlazar este ítem: http://hdl.handle.net/10251/97600 Título: Retratos de la piel. Fotografía, duda y realidad Autor: Tomás Cascales, Ana Director(es): Zarraga Llorens, Josefa María Entidad UPV: Universitat Politècnica de València.

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I found it interesting to read it in order to take photos correctly and to look for authors who talk about key elements to take them. This photographer called Michael Langford talks about four elements that, used separately or in combination, make our photographs more interesting. He talks about the importance of the background, that we don't just focus on the person and that we make a correct composition, the importance of selective focus, the importance of good contrast and how to exaggerate it to create drama in the photograph, as well as how to simulate depth in the image.

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Michael Langford es el autor de manuales de fotografía más prolífico de la historia. La simplicidad con la que explica la fotografía y la perfecta conjunción de técnica y expresión artística, le convierten en el autor ideal para los interesados en iniciarse en el arte fotográfico. En este post, quiero rendirle homenaje, exponiendo cuatro características básicas de la fotografía según Langford.

Acerca de Michael Langford

El británico Michael Langford se formó como fotógrafo en el National Service, la sección fotográfica de la RAF y ejerció como fotógrafo de prensa y fotografía industrial. En 1959, inició su carrera de 38 años como docente, jubilándose como profesor del Royal College of Art.

Langford es conocido por la multitud de manuales que escribió sobre fotografía. Su libro más popular es el clásico "Fotografía Básica", editado por primera vez en 1965. Actualmente, lleva publicadas nueve ediciones y Langford supervisó personalmente hasta la séptima. Falleció unos meses antes de su publicación, en el año 2000.

La fotografía y la visión

De todos los libros de Langford, mi preferido es "La Fotografía Paso a Paso", que fue un libro iniciático para mí y se convirtió, después, en una obra de referencia que, todavía hoy en día, consulto de vez en cuando. En el capítulo "La fotografía y la visión", Langford habla de como la cámara ve las cosas a diferencia de como las ve el ojo humano, citando cuatro elementos que, usados por separado o combinados, harán más interesantes nuestras fotografías:

La cámara no discrimina. Uno de los fallos más grandes que se comete cuando se empieza, es ver por el visor sólo lo que queremos fotografiar y olvidarnos de todo lo demás, descuidando el fondo u otros elementos que también salen el la fotografía. Para solucionar este problema tenemos que usar la composición para ordenar los elementos en nuestra fotografía y que el espectador se centre en los elementos que nos interesan.

La cámara no enfoca sola, y aquí no se refiere al autofocus, sino al enfoque selectivo. Somos nosotros los que tenemos que decidir dónde ponemos el punto de máxima nitidez y, si a partir de ese punto, tenemos profundidad de campo o no. El enfoque selectivo es también un elemento que nos puede ayudar a discriminar elementos. Para conseguir un mejor enfoque selectivo os recomiendo poner el modo de AF en puntual o trabajar directamente en enfoque manual.

La exageración del contraste. Cuando nosotros vemos una escena, el ojo se adapta a las distintas intensidades de luz. Por ejemplo, si miramos de dentro hacia fuera, somos capaces de ver el interior y el exterior al mismo tiempo. La cámara lo hace diferente: si medimos la luz en el interior, el exterior esta sobreexpuesto y si medimos en el exterior, el interior esta subexpuesto. Lo mismo pasa en un paisaje por la diferencia de luz entre el cielo y la tierra. Esta capacidad de la cámara para exagerar el contraste puede sernos útil para crear fotografías más dramáticas, usando la medición de luz en puntual o fotografías con la luz más compensada, usando la medición matricial.

La fotografía es bidimensional. Si queremos trasmitir profundidad en nuestras fotografías tenemos que usar la perspectiva. Jugando con las líneas y los tamaños mostraremos al espectador lo cerca o lejos que estaban los elementos del fotógrafo.

La mejor manera de asimilar los conceptos que Langford nos propone es ponerlos en práctica uno a uno y, posteriormente, combinarlos hasta llegar a ser capaces de discriminar, enfocar dónde queremos, controlar el contraste y dar profundidad, todo en una misma fotografía.

Espero que con este post os haya picado el gusanillo sobre alguno de los manuales de Langford, dónde encontraréis, no sólo cómo controlar la técnica, sino también cómo aplicarla para elaborar una fotografía.

En Xataka Foto | Cuatro buenos libros para iniciarse en fotografía

Fotografías | José Juan Gonzálvez

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Michael Langford es el autor de manuales de fotografía más prolífico de la historia. La simplicidad con la que explica la fotografía y la perfecta conjunción de técnica y expresión artística, le convierten en el autor ideal para los interesados en iniciarse en el arte fotográfico.

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I found it interesting to read, because I think that the first step before taking photos is to know how photography is in the globalised era and in the society we live in today. I think that before doing something, it is important to know the history of it and how it has adapted to a changing and technological society.

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Hipervisualidad. La imagen fotográfica en la sociedad del conocimiento y de la comunicación digital

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Autoría: Víctor Renobell Santarén.
Localización: UOC Papers: revista sobre la sociedad del conocimiento. Nº. 1, 2005.
Artículo de Revista en Dialnet.

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But these are not always positive feelings. Most of the time you fall down, you get frustrated because you fail over and over again in the same move and you don't make any progress.

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Sometimes you have to exert so much strength that you feel that the rock is going to break in your hand, you feel that you can't give more of yourself and yet you still manage to draw strength from where you have none to continue moving forward.

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When I climb plates with small holds I feel that at any movement I can fall off, so from time to time I feel some uncertainty and insecurity when I have to make the next move.