# data[].attributes.body
Zaman presejarah berdasarkan arkeologi dibagi menjadi 2 yaitu zaman batu dan zaman logam.

# data[].attributes.body
Zaman batu terbagi menjadi 4 yaitu paleolitikum, mesolitikum, neolitikum, san megalitikum.

# data[].attributes.body
Paleolitikum disebut juga dengan zaman batu tua dimana manusia masih belajar membuat alat bantu yang terbuat dari batu untuk keseharian. Manusia pada jaman ini belum mempunyai tempat tinggal tetap atau nomaden sehingga ketika sumber makanan habis mereka akan berpindah tempat. Mereka hidup dengan berburu apa saja yang ada di lingkungan mereka dan sistem kebahasaan dan isyarat yang digunakan masih sederhana.
Contoh karya seni peninggalan zaman ini adalah lukisan telapak tangan berwarna merah dan lukisan babi hutan di dinding Goa Leang Pattae (Sulawesi Selatan).

# data[].attributes.body
Mesolitikum disebut juga dengan zaman batu tengah. Pada zaman ini, manusia hidup nomaden seperti pada zaman paleolitikum namun tempat tinggal yang ditinggali adalah gua - gua. Makanan yang didapat berasal dari hewan dan buah dari pohon yang ada di sekitarnya.
Contoh peninggalan karya seni pada zaman ini adalah Abis Sous Roche yakni tempat tinggal manusia pada zaman itu yang ditemukan di Goa Lawa, Purbalingga, Jawa tengah.

# data[].attributes.body
Neolitikum atau disebut juga dengan batu muda adalah zaman dimana manusia belajar untuk bercocok tanam untuk bertahan hidup dan dikarenakan mereka mulai bercocok tanam sehingga mereka hidup menetap didekat ladang tempat mereka menanam. Ketika lahan yang ditanami sudah tidak subur, maka mereka akan pindah ke ladang yang masih subur.
Contoh karya seni peninggalan yang ada di jaman ini adalah perhiasan dan kalung dari batu batu indah yang ditemukan di daerah Jawa.

# data[].attributes.body
Megalitikum atau zaman batu besar adalah zaman dimana manusia sudah memiliki kepercayaan dan ditandai dengan adanya bangunan - bangunan yang mengindikasikan religi.
Contoh karya seni peninggalan yang ada di zaman ini adalah Waruga yang ditemukan di daerah Minahasa.

# data[].attributes.body
Zaman logam dibagi menjadi 3 yaitu zaman tembaga, zaman perunggu, dan zaman besi.

# data[].attributes.body
Zaman tembaga atau disebut dengan Khalkolitik adalah zaman dimana manusia baru belajar cara membuat alat -alat berbahan dasar logam dan biasa digunakan untuk alat kebudayaan. Namun untuk di Indonesia sendiri, zaman ini tidak dikenal.
Contoh karya seni peninggalan yang ada di zaman ini adalah mahkota tembaga yang ditemukan di gua yang ada di Laut Mati pada 1961 yang diduga digunakan untuk upacara ritual pada zaman itu.

# data[].attributes.body
Zaman perunggu adalah zaman dimana manusia dapat membuat logam yang digunakan lebih kuat yaitu campuran antara tembaga dan timah dengan perbandingan 3 dibanding 10.
Contoh karya seni peninggalan yang ada di zaman ini adalah bejana perunggu yang ditemukan di Madura dan Sumatra, Arca Perunggu yang ditemukan di Bengkinang, Riau.

# data[].attributes.body
Zaman besi adalah zaman dimana manusia sudah bisa membuat alat yang terbuat dari biji besi yang dilebur. Teknik yang digunakan adalah melebur biji besi dengan suhu 3.500 derajat celcius yang dimana lebih susah daripada teknik pembuatan perunggu maupun tembaga.
Contoh karya seni peninggalan pada zaman ini adalah Ox Head Escutcheons atau perlengkapan keranjang bermotif kepala sapi yang ditemukan pada Little Orme, Conwy, Wales.

# data[].attributes.body
India adalah negara tunggal terbesar di Asia Tenggara. Pada saat ini, 24 negara bagiannya menunjukkan keragaman budaya yabg setara dengan keragaman budayayang terlihat di negara-negara eropa. Hal ini mengakibatkan tradisi artistik India sangat kompleks dan pantas untuk dipelajari.

# data[].attributes.body
Pada 1800 - 1200 SM, orang - orang Indo - Eropa yang disebut dengan Arya ( Bangsa Arya ) memasuki anak benua India. Mereka membawa kumpulan himne suci yang dikenal dengan " Vedas " yang berarti pengetahuan, yang disusun dalam bahasa Sansekerta. Himne ini memuja sekelompok dewa yang dimana para Arya memberikan penghormatan yang menjadikan akar dari sebuah agama yang kita kenal yaitu Hindu. Setelah beberapa faktor seperti terpengaruh dari budaya atau kepercayaan dari berbagai daerah, Hinduisme  tetap menjadi kepercayaan poliestetik yang mengakui kekuatan sejumlah dewa. Dewa yang paling populer sampai sekarang adalah Shiva, Wishnu, dan Shakti. Hindu merupakan Henoistik yang dimana menyambah satu dewa utama tetapi mempercayai dewa lain yang dimana memiliki kitab suci bernama Veda. Veda memiliki beberapa sastra penting seperti Bhagavad Gita, 18 Puranas, Ramayana, dan Mahabharata. Mahabarata dan Ramayana adalah puisi terpanjang dimana 2 puisi ini mempengaruhi cara berpikir dan sistemkepercayaan Hindu yang berakhir melahirkan beragam karya seni yang tidak hanya di India tetapi juga di Asia tenggara.

# data[].attributes.body
Dalam pembangunan kuil, para penganut Hindu melakukan pembangunan dengan teknik rock cut tingkat tinggi dengan ukuran yang sangat besar dan juga terdapat kuil yang dibangun dengan ilmu arsitektur luar biasa yang tersebar di seluruh India. Dalam Hindu tidak terlepas dari seni patung, dimana patung menjadi subjek penggambaran dewa, binatang, makhluk mitologi, cerita dan ajaran. Patung - patung ini terbuat dari berbagai bahan mulai dari kayu sampai logam seperti perunggu yang dimana menyesuaikan variasi setiap dewa.

# data[].attributes.body
Pada masa pre-ikonik, Buddha (Siddartha) digambarkan tanpa wujud seperti pohon Boni atau singgasana kosong namun sudah terdapat banyak biara yang tersebar di seluruh India dengan beragam tipe arsitektur sejak 200-100 SM.

# data[].attributes.body
Penyebaran agama Islam di India dimulai sekitar 600 CE dan Islam berkembang sejak saat itu. Pada 672 CE, terjadi invasi Islam yang menaklukan berbagai wilayah dan mendirikan kekaisaran di India. Pada masa ini, banyak didirikan seperti masjid dan makam yang merupakan perpaduan budaya Persia, Turki, Arab, dan Asia Tengah, khususnya Kesultanan Mughal abad 16. Dan pada masa ini, lukisan juga berkembang seperti lukisan miniatur yang awalnya dilukis di daun palm.

# data[].attributes.body
Pada 1858-1947, Inggris melakukan penjajahan terhadap India yang berddampak merugikan dari segi ekonomi dan budaya. Pada saat itu, dilakukan pembangunan bangunan yang bergaya Eropa, penggunaan bahasa Inggris, dan juga mempengaruhi seni rupa yang ada.

# data[].attributes.body
Dikarenakan banyaknya perkembangan pada seni India, maka seni lukis di India memiliki berbagai gaya lukis yang beragam. Dan meski sempat terpengaruh budaya gaya Barat, para seniman mulai membuat karya seni yang memadukan teknik Eropa dan tema budaya India dengan style yang terus mengikuti zaman.

# data[].attributes.attachment_caption
Candi Borobudur di Yogyakarta yang menjadi salah satu objek yang terpengaruh seni India. 

# data[].attributes.body
Seni India menyebar hingga ke Asia Timur dan Tenggara, mulai dari arsitektur hingga kepercayaan. Dan bahkan kebudayaan di Bali sangat terpengaruh dengan elemen Hindu yang memiliki banyak kemiripan dengan corak seperti di India dan juga wayang kulit yang terpengaruh dari kebudayaan Hindu.

# data[].attributes.body
Meskipun China disebut memiliki tradisi budaya terpanjang yang tak terputus namun terdapat bukti bahwa terjadi perubahan dalam budaya itu dalam nilai kerabat seni visual. Seni China menunjukkan evolusi yang tidak simpel mulai dari awal yang primitif sampai tradisi seni yang matang.

# data[].attributes.attachment_caption
Tembikar kulit telur hitam sebagai salah satu peninggalan zaman ini. 

# data[].attributes.headline
Zaman Neolitikum (Milenium ke-4 - abad ke-18 SM)

# data[].attributes.subject
Zaman Neolitikum (Milenium ke-4 - abad ke-18 SM)

# data[].attributes.body
Pada awal masa Neolitikum ( 7500 SM – 5000 SM), seni yang dihasilkan oleh masyarakat di Cina pada waktu itu adalah seni keramik seperti pot dalam artian tembikar dan biasanya berwarna merah dan dibakar di api unggun, dekorasi yang digunakan pun menggunakan teknik yang sederhana. Lalu berkembanglah dekorasi pada tembikar yang menggunakan cat pada masa 4000 SM – 2000 SM dan juga desain pada masa ini sudah dapat membentuk panel berbentuk labu, garis gigi geraji, spiral radial, dan juga figure zoomorfik.

Terdapat salah satu peninggalan yang ikonik dan termasuk dalam budaya Longshan yaitu Tembikar Kulit Telur Hitam ( 3000 SM – 2000 SM). Tembikar dari budaya Longshan memiliki ciri khas seperti batang ramping, desain multi bagian, dan ada banyak tembikar yang memiliki bagian tengah bohlam tertutup dengan sejumlah celah atau lubang, dan juga Teknik pembuatan yang khas sehingga tembikar tersebut berwarna hitam. Warna hitam ini dikaitkan dengan atmosfer yang tereduksi oksigen selama pembakaran dan bagian tersebut belum dibersihkan.

# data[].attributes.attachment_caption
Contoh peninggalan karya pada era ini yaitu Bejana Perunggu era Dinasti Shang. 

# data[].attributes.headline
Zaman Perunggu ( abad ke-18 - abad ke-3 SM)

# data[].attributes.subject
Zaman Perunggu ( abad ke-18 - abad ke-3 SM)

# data[].attributes.body
Zaman Perunggu di Cina berawal pada tahun 2100 SM – 1600 SM dengan dimulainya Dinasti Xia dan peninggalan pada periode ini berhasil ditemukan pada reruntuhan kultur Eritou bersama objek lainnya yang polos (tanpa hiasan) di Shanxi.

Lalu selanjutnya pada 1600 SM – 1100 SM, terdapat Dinasti Shang yang terkenal dengan kejelasan detail pada pencetakan perunggu mereka. Berdasarkan dari hasil penemuan, para ahli pembuat perunggu pada Dinasti ini membuat bejana ritual, senjata dan terkadang juga membuat perlengkapan kereta dan mereka bekerja di pengecoran yang terletak di daerah yang terletak di luar dari kota. Ciri khas dari Dinasti Shang yang berkembang adalah bahwa semua area yang kosong didekorasi dengan motif hewan nyata ataupun imajiner bergayaa dan motif yang paling sering digunakan adalah “taotie” (topeng zoomorfik asimetris yang dipresentasikan secara frontal dengan sepasang mata dan dengan tidak adanya rahang bawah).

Dan dilanjutkan dengan Dinasti Zhou pada 1122 SM – 256 SM, dimana pada era dinasti ini kegunaan perunggu berubah menjadi tujuan yang praktis dan untuk upacara keagamaan. Lalu, perunggu era Dinasti Shang kemudian diapresiasi pada saat era Dinasti Song (960 M – 1279 M) sebagai karya seni bukan hanya dari desain bentuk namun juga warna yang dihasilkan dari reaksi kimia pada saat terkubur di tanah.

# data[].attributes.attachment_caption
Tentara Terakota Dinasti Qin yang menjadi salah satu  seni peninggalan pada masa ini. 

# data[].attributes.body
Pada Dinasti Qin, terdapat karya seni pahatan yang ditemukan yaitu tentara terakota yang terletak di dalam Mausoleum Kaisar Qin Pertama ayng tediri dari 7000 makam figur terakota prajurit dan kuda yang telah diwarnai terlebih dahulu, memiliki berukuran sebanding dengan aslinya yang dikuburkan bersama Qin Shi Huang yang merupakan Kaisar pertama yang memploklamirkan diri pada 210 SM -209 SM.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu peninggalan pada masa ini adalah jubah pemakaman yang terbuat dari batu giok. 

# data[].attributes.body
Pada masa ini, seni lukis adalah ekspresi seni yang utama dengan makna makna simbolis yang tidak terlalu dimengerti pada masa kini. Karakteristik lukisan ini bisa dilihat dari penggambaran karakter yang detail dan juga goresan kuas yang berliku-liku. Dan kaligrafi menjadi salah satu seni pertama kali pada masa Dinasti Han.  Banyak seniman kaligrafi yang muncul pada masa ini namun karena mereka rendah hati dan tidak ingin terkenal sehingga mereka tidak pernah menuliskan tanda tangan atau nama mereka pada kaligrafi yang mereka buat. Dan kaligrafi pada zaman ini menjadi dasar dan acuan nantinya bagi para seniman pada Dinasti Tan. Dan juga pada era dinasti ini, seni melipat kertas ditemukan dan kemudian dikembangkan menjadi origami yang dikenal sekarang ini setelah biksu Buddha memperkenalkannya di Jepang. Dinasti Han juga dikenal demgan jubah pemakaman yang terbuat dari batu giok yang terbuat dari ribuan plat batu giok yang disambungkan dengan kabel yang terbuat dari emas, perak ataupun tembaga.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh karya pada masa ini adalah North Wei Wall Mural. 

# data[].attributes.headline
Zaman Dinasti Utara dan selatan (220M - 581M)

# data[].attributes.subject
Zaman Dinasti Utara dan selatan (220M - 581M)

# data[].attributes.body
Setelah Dinasti Han runtuh, Cina beralih ke periode era Dinasti Utara dan Selatan dimana terdapat beberapa negara otonom yang memiliki pengadilan sendiri dan juga sejumlah seniman pada setiap negara tersebut dan pada era ini, tidak banyak lukisan dan kaligrafi yang tesisa dan ditemukan sebagai peninggalan. Pada era ini pula, agama Buddha masuk pada abad ke -1 Masehi dan mempengaruhi seni pada era ini. Contohnya, mural dinding Wei Utara yang dibentuk pada sekitar abad ke – 5 sampai ke -6 Masehi.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh karya seni pada zaman ini adalah Dynasty T’ang Mural Painting from Dunhuang. 

# data[].attributes.body
Periode T’ang dianggap sebagai era emas dari literatur dan seni Cina. Pada era ini, seni utamanya adalah lukisan yang tidak hanya bertempatan di istana ataupun rumah besar namun juga di kuil -kuil yang ada di era tersebut. Buddhisme juga berkembang sangat pesat pada masa ini dan juga diadopsi oleh keluarga kekaisaran, sehingga menjadi bagian permanen dari budaya tradisional Tiongkok.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu karya peninggalan pada era ini adalah Sitting Alone by A Stream by Fan K’uan (950 M – 1030M).

# data[].attributes.body
Pada masa ini, tidak ditemukan gulungan karya seni yang tersisa namun terlihat jelas bahwa ada pelukis – pelukis hebat pada abad yang berpengaruh ini. Terdapat beberapa pelukis yang dikagumi oleh seniman dari abad – abad berikutnya, seperti Fan K’uan, Li Ch’eng, Tung Yuan, dan Chu Jan dan mereka adalah seniman istana serba bisa yang mendapatkan reputasi mereka dalam seni tinta yang tepat pada lukisan sutra dalam bentuk lanskap.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu karya pada masa ini adalah Maebyong decorated with cranes and clouds (awal abad ke-12). 

# data[].attributes.headline
Korea dibawah Dinasti Koryo (918M - 1392M)

# data[].attributes.subject
Korea dibawah Dinasti Koryo (918M - 1392M)

# data[].attributes.body
Pada masa ini, pengaruh seni Cina mengalami relaksasi terhadap seni Korea dengan dibentuknya Dinasti Koryo namun seni Korea masih menunjukkan bagian dari penggabungan dari seni Cina itu sendiri. Bagaimanapun itu, lukisan di Korea tetap merupakan seni terapan dari seni Cina yang dalam artian semua karya yang bertahan adalah potret sebuah subjek yang sama halnya dengan patung yang berperan penting dalam ekspresi seni Buddhisme yang pada awal era ini, dibentuk dengan ukuran monumen. Kerajinan logam dan keramik dengan ukuran kecil juga ada di era ini. Contoh karya pada era ini adalah Maebyong (seperti guci) yang didekorasi dengan bangau dan awan yang dibuat pada awal abad ke -12 Masehi.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu karya peninggalan pada masa ini adalah Tea Bowl with “Hare’s-Fur” Glaze (Dinasti Song Selatan). 

# data[].attributes.body
Dinasti Song dianggap sebagai era paling cemerlang secara kultur dalam sejarah kekaisaran Cina akhir. Pada era ini, secara keseluruhan Dinasti Song telah mendapatkan reputasi khusus untuk keahliannya yang luar biasa dan juga desainnya yang anggun dan ini menandakan bahwa selera para cendekiawan pada saat itu sangatlah luar biasa.

Hasil penting dari penyatuan politik Song setelah periode Lima Dinasti yang dilanda perang (907–60) adalah penciptaan gaya lukisan istana yang khas di bawah naungan Akademi Lukisan Kekaisaran. Pelukis dari seluruh bagian kekaisaran direkrut untuk melayani kebutuhan istana. Pada era ini, seni yang sangat khas terlihat pada keramik pada masa itu, salah satu contohnya adalah Mangkuk Teh dengan Glazir Bulu Kelinci yang berasal dari era Dinasti Song Selatan (1127M – 1279M).

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh karya pada zaman ini adalah Wang Xizhi watching geese oleh Qian Xuan (1295). 

# data[].attributes.body
Dinasti Yuan didirikan oleh ketua dari klan Mongolian Borjigin, Kublai Khan, setelah orang Mongol mengalahkan Dinasti Song Selatan dan Dinasti Jin. Pada masa ini,  dianggap sebagai waktu dimana terjadi pengembangan pada aspek seni seperti lukisan, kaligrafi, dan lainnya dan juga para seniman belajar membuat seni dari beberapa medium dan bukan hanya satu. Dan pada era ini, seniman juga tidak lagi mengambil kebenaran dari alam sebagai tujuan mereka namun sebagai alat pengekspresian diri mereka melalui lukisan berbentuk lanskap.

Pada masa ini seorang seniman dan seorang cendikiawan yang disoroti yaitu Wang Meng yang pada saat itu menjadi pelukis terkemuka pada era itu dan Zhao Mengfu yang merupakan cendikiawan namun juga seorang pelukis yang membawa revolusi sehingga terbentuk lukisan lanskap Cina modern.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu karya pada zaman ini adalah Landscape in the style of Yan Wengui oleh Dai Jin ( pada awal Dinasti Ming). 

# data[].attributes.body
Pada era ini, penggunaan warna untuk suatu seni lebih banyak, pengembangan keahlian dan teknik untuk melukis juga terjadi pada era ini, dan termasuk juga pengembangan untuk seni kaligrafi. Pada era ini, terjadi pembentukan kembali rumah penguasa Cina sehingga gaya seni pada waktu itu menjadi gaya yang didikte. Para pelukis yang direkrut oleh istana, diinstruksikan untuk mengubah gaya mereka kembali ke representasi realistis dan didaktik dalam hal meniru gaya daru Akademi Lukisan Kekaisaran Song Selatan sebelumnya. Ciri khas yang ada pada lukisan zaman iniu seperti lanskap skala besar maupun komposisi isi dari lukisan tersebut ditujukan sebagai gambar yang akan menyampaikan kebajikan, keagungan, dan memuliakan dinasti baru ini.

# data[].attributes.attachment_caption
Contoh karya pada zaman ini adakah Celebration at Yeon-Gwang Pavilion oleh Kim Hongdo (1745 M -1806 M). 

# data[].attributes.headline
Korea pada Periode Choson dan Yi (1392M - 1910M)

# data[].attributes.subject
Korea pada Periode Choson dan Yi (1392M - 1910M)

# data[].attributes.body
Dinasti Choson (Joeseon) atau disebut juga dengan Dinasti Yi adalah dinasti kekaisaran terakhir dan terlama di Korea, dibentuk oleh Yi Song Gye (orang yang mendirikan ibu kota di Hanyang yang sekarang menjadi Seoul). Meskipun Korea pernah diserang oleh Jepang menjelang periode Yi pada tahun 1592 dan aksara Korea telah diciptakan dan diadopsi pada tahun 1446, namun Korea dan Cina tetap dekat secara kultur. Seperti di Cina, Korea memiliki pelukis profesional dan pelukis sastra namun ditata dengan cara yang berbeda. Dan selama periode Panjang ini, lukisan menjadi seni utama.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh karya pada zama ini adalah Landscape in the style of Huang Gongwang oleh Wang Shimin (1666. 

# data[].attributes.body
Dinasti ini adalah dinasti terakhir dari sejarah kekaisaran Cina. Kekaisaran Qing yang multietnis bertahan selama hampir tiga abad dan mengumpulkan basis teritorial untuk Tiongkok modern seperti saat ini. Dibawah dinasti ini, bentuk seni tradisional berkembang dan berinovasi di dan banyak tingkatan dan berbagai jenis huruf. Awal Dinasti Qing, terdapat dua aliran utama yang berkembang yaitu sekolah Ortodoks dan pelukis individualis.

Pada masa itu juga erdapat kelompok yang disebut Empat Wang yang beranggotakan Wang Jian, Wang Shimin, Wang Yuanqi, dan Wang Hui, mereka sangat terkenal di Sekolah Ortodoks dan mencari inspirasi dalam menciptakan gaya masa lalu , terutama keterampilan teknis dalam sapuan kuas dan kaligrafi para master kuno. Pada masa itu, para seniman juga mengukir barang genggam seperti botol tembakau, kotak pernis, kendang jangkrik yang terbuat dari batu giok, dan juga kayu keras eksotis.

# data[].attributes.body
Seni Jepang dapat didefinisikan sebagai seni yang diproduksi di pulau-pulau yang membentuk Jepang modern dan Jepang tidak pernah dikuasai dari luar sampai tahun 1945.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh karya pada masa ini adalah Patung Dogū dari situs Ebisuda dari saki, prefektur Miyagi (1000–400 SM). 

# data[].attributes.body
Pada masa ini, terdapat orang Jomon yang hidup pada 14.000 SM - 300 SM yang berkembang di Hokkaido dan Utara Honshu yang dipercaya sebagai leluhur suku Ainu. Para orang Jomon banyak memproduksi gerabah seperti pot dan figur kepercayaan pada masa ini.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu peninggalan karya pada zaman ini adalah Lonceng dōtaku periode Yayoi, abad ke-3 M. 

# data[].attributes.body
Pada periode ini, orang China dan Korea masuk ke Jepang sekitar abad ke 3 SM dan memperkenalkan teknik peleburan logam dan berkembang dalam kebudayaan Jepang. Pada abad ke -6 M, Buddha berkembang di Jepang dan mempengaruhi kesenian pada zaman itu seperti banyak berdirinya kuil Buddha dengan hiasan patung dan lukisan bertema Buddha dengan pengaruh gaya China dan akhirnya Jepang mengembangkan gaya sendiri yang dinamakan Yamato-e.

# data[].attributes.attachment_caption
Contoh karya pada era ini adalah Wind God and Thunder God oleh Tawaraya Sōtatsu ( abad ke-17 ). 

# data[].attributes.body
Pada periode ini, seni klasik mencapai puncak kejayaan. Gaya lukis berkembang dan Ukiyo-e menjadi sangat populer dan begitu juga dengan seni dekorasi, pentas seni, dan acara kebudayaan. Namun pada periode ini, seni patung kurang diminati dan juga kastil tidak lagi begitu penting.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh Ukiyo-e yang dibuat oleh Kaigetsudō Ando pada 1705 yang dinamakan Standing potrait of a courtesan. 

# data[].attributes.body
seni cetak balok yang pada mulanya menggambarkan kehidupan hedon masa damai dan makmur yang berkembang pada abad ke 17M - 19M. Seniman Ukiyo-e dibagi menjadi pelukis, pemahat, dan pencetak, namun yang biasanya dikenal hanya pelukisnya. Objek yang digambarkan pada seni cetak ini awal mulanya adalah artist kabuki lalu berkembang menjadi kehidupan sehari-hari.

# data[].attributes.attachment_caption
salah satu contoh Sumi-e yang merupakan panel bergambar pohon pinus yang dibuat oleh  Hasegawa Tōhaku pada 1539-1610. 

# data[].attributes.body
Sumi-e atau suibokuga adalah lukisan monokrom Jepang yang terbuat dari tinta. Teknik ini pertama kali dikembangkan di China pada Dinasti Sung (960M - 1274M) lalu dibawa ke Jepang oleh pendeta Zen Buddhist pada abad ke - 14.

# data[].attributes.attachment_caption
Contoh daru Kimono yang muncul pada abad ke-8 Masehi. 

# data[].attributes.body
Selain yang disebutkan tadi, masi ada beberapa seni lain yang berkembang seperti Kabuki (pertunjukan drama dengan nyanyian dan tarian dan panggung) yang muncul pada abad ke -17. Selanjutnya, ada Bunraku yaitu pertunjukan boneka yang muncul pada abad ke -17. Lalu, terdapat seni keramik porcelain yang baru diproduksi pada 1610an dan Kimono (baju tradisional Jepang) yang muncul pada abad ke -8 M.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh karya Van Gogh yang terpengaruh seni Jepang yang bernama Bridge In the Rain yang dibuat pada tahun 1887. 

# data[].attributes.body
Dengan banyaknya ekspor benda seni Jepang ke negara lain, sehingga banyak pelukis yang terinspirasi dari kebudayaan Jepang, seperti Van Gogh, Claude Monet, dan beberaoa pelukis lain. Karya yang terpengaruh melingkupi objek lukisan hingga gaya visual Ukiyo-e

# data[].attributes.body
Bangsa Parthia banyak mengadopsi unsur kesenian, arsitektur, kepercayaan, maupun alat-alat kepercayaan mereka dari kebudayaan Persia, Helenistik dan berbagai kebudayaan daerah asli Iran.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh relief batu adalah relief makam seorang wanitra di Palmyra. 

# data[].attributes.body
Biasanya patung ini berciri frontalitas figur dan perhatian yang cermat terhadap detail linear, khususnya dalam penggambaran tekstil.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh dari seni patung ini adalah figur terakota dalam gaya Parthia.

# data[].attributes.body
Karakteristik dari patung ini adalah memakai kostum Parthia rincian linear dari pakaian daripada bentuk anatomis.

# data[].attributes.attachment_caption
Contoh patung arsitektur yang emnggambarkan seorang dewi atau ratu yang ditemukan di Susa. 

# data[].attributes.body
Patung ini menampilkan pengaruh Yunani Romawi dan dekat Timur sebagai contoh penggambaran 2 keberagaman.

# data[].attributes.body
Seni ini diproduksi untuk pelanggan Parthia yang melingkupi bejana logam yang dibuat dengan halus dan penambahan perhiasan. Dan banyak dari objek seni ini menampilkan citra terkait dengan dewa anggur Yunani, Dionisos.

# data[].attributes.body
Karakteristik dari objek ini adalah adanya subjek figural yang diproduksi menjelang masa periode Parthia dengan motif yang bervariasi dan sangat berkaitan dengan desain, ikonografi, dan kualitas produksi.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh koin yang ada yaitu koin Mithridates I. 

# data[].attributes.body
Koin ini mulai dicetak untuk penguasa Parthia setelah aksesi Mithridates I. Sebagian koin menampilkan raja Parthia dengan potret dibagian depan menghadap ke kiri ataupun pemanah yang sedang duduk atau sosok berdiri dan altar api di baliknya, dikelilingi oleh prasasti.

# data[].attributes.body
Seni Sasani berasal dari tradisi Yunani Romawi Kuno dan Dekar Timur yang dipinjam lalu diekpresikan menjadi identitas budaya Iran yang baru. Pada masa ini, seni logam sangat berkembang pesat pada beberapa objek dengan relief perburana oleh raja, makhluk mitologi maupun perwujudan dewa.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh bejana ini yaitu The Anahita Vessel  yang dibuat pada sekitar 300M-500M. 

# data[].attributes.body
Bejana ini merupakan benda Sasani yang paling terkenal yang dibuat secara halus dan diproduksi dalam jumlah besar, biasanya dipalu menjadi bentuk dan kemudian dihias dengan teknik-teknik tertentu. Bentuk khasnya meliputi vas, mangkuk berkaki tinggi, guci, vas, dan piring.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh relief yang ada yaitu Relief batu Khosrau II dipasang di atas kudanya Shabdiz bersenjata lengkap untuk pertempuran. 

# data[].attributes.body
Adegan berburu, pertempuran, dan penobatan kerajaan
ditampilkan di relief batu monumental Sasania yang dipahat di tebing gunung Iran dan situs lain di Asia Barat. Kebanyakan diukir di dalam rumah Sasanian, provinsi Pars selama 175 tahun pertama Kekaisaran.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh dari seni ini adalah "Coupe de Chosroès" yang terbuat dari besi dan batu berharga yang diukir. 

# data[].attributes.body
Seni mewah Sasania termasuk tekstil seperti sutra, segel yang terbuat dari batu mulia, kaca, dan bejana keramik yang diperdagangkan di darat dan laut pada jalur yang menghubungkan Eropa, Timur, dan Asia Selatan.

# data[].attributes.body
Ungkapan "seni Islam" adalah istilah umum untuk seni rupa pasca abad ke-7, yang diciptakan oleh Seniman Muslim dan non-Muslim di wilayah yang diduduki oleh orang-orang dan budaya Islam. Bentuk seni yang ada pada masa ini adalah arsitektur, dekorasi arsitektur, seni keramik, mosaik faience, patung relief.

# data[].attributes.body
Seni Islam terpengaruh beberapa seni lain seperti elemen konsep abstraksi seni Turki, unsur Persia seperti sikap puitis liris yang khas, kecenderungan metafisik yang dalam ranah pengalaman emosional dan religius, dan agama Islam sendiri yang menjadi pengaruh utama dalam seni Islam.

# data[].attributes.body
Seni Islamik  pertama kali dibuat untuk menggolongkan seni yang dibuat oleh para umat Muslim yang berhubungan dengan agama ataupun tidak pada 622M di Arab dan coraknya dipengaruhi oleh kepercayaan yang memiliki Al Qur’an  sebagai sumbernya. Corak seni dari Islam menghindari pemakaian icon dikarenakan beberapa Hadith menyebutkan adanya indikasi larangan penggambaran manusia dan binatang namun hal ini tidak tertulis langsung dalam Al Qur’an. Seni Islam yang berkembang dari masa ke masa meliputi Seni Umayyad ( 661M-750M ), Seni Abbasid ( 750M-1258M ), Seni Fatimid ( 909M-1171M ), Seni Seljug , Seni Mamluk ( 1250M-1517M ), Seni Mongol ( 1220M-1360M ), Seni Nasrid ( 1232M-1492M ), Periode Timurid ( 1360M-1500M ), Seni Ottoman ( 1400M-1900M ), Seni Islamik Mughal.

# data[].attributes.attachment_caption
Masjid Umayyad yang berada di Damascus, Suriah. 

# data[].attributes.headline
Seni Umayyad ( 661M-751M ), Seni Umayyad di Spanyol

# data[].attributes.subject
Seni Umayyad ( 661M-751M ), Seni Umayyad di Spanyol

# data[].attributes.body
Seni ini dikenal dengan arsitektur yang merakyat dan religius. Corak karya seni ini bernuansa Arab dengan pengaruh Sasanian dan Byzantine.  Salah satu contoh dari seni Ummayad adalah masjid Ummayad yang dibangun pada 715 Masehi oleh Khalifah al-Walīd yang berada di Damascus, Suriah.

Pada masa yang sejajar dengan seni Abbasid di Iran, keturunan dari Dinasti Ummayad memerintah Spanyol dengan kota Cardoba sebagai pusat kultural dalam dunia muslim kedua setelah Bagdad.  Pada masa ini, Seniman Byzantine melatih seniman Muslim menjadikan gaya arsitekurnya merupakan perpaduan Islam dan Eropa.Contoh dari seni Ummayad pada masa ini adalah panel dari kotak persegi panjang yang berasal dari abad ke-10 sampai abad ke-11 awal.

# data[].attributes.attachment_caption
Mosaik yang ada di Kubah Perbendaharaan Masjid Agung Damaskus. 

# data[].attributes.body
Pada masa ini, kesenian Islam mencapai puncaknya sebelum dihancurkan oleh Mongol. Pada masa ini lahir suatu ornamen dekoratif yang dinamakan Arabesque yang terpengaruh dari gaya Hellenistic namun hanya bermotif abstrak dan tumbuhan saja. Contohnya adalah Mosaik di Kubah Perbendaharaan Masjid Agung Damaskus.

# data[].attributes.body
Pada era ini, Mesir memimpin dalam kehidupan budaya Islam Barat. Seni Fatimid dapat dikenal dengan struktur arsitekturnya, seni keramik berupa gerabah yang dihiasi dengan figuratif lukisan dam ukiran gading, patung relief. Dan pada masa ini, munculnya pola tak terbatas pada ornamen abstrak. Contoh arsitektur pada zaman ini adalah Masshad of Sayyida Ruqayya yang merupakan kuil dan masjid agama Islam di Kairo, Mesir yang dibangun pada abad ke-12 oleh Al - Hafiz.

# data[].attributes.attachment_caption
Portal pintu masuk karavanserai Ribat-i Malik

# data[].attributes.body
Seni ini pertama kali muncul dan berkembang setelah Dinasti Seljug berhasil menaklukan dan menguasai daerah Iran dan India Utara pada pertengahan abad ke-11. Seni Seljug dikenal dengan desain arsitektur dan bangunannya. Contoh seni arsitekturnya adalah portal pintu masuk karavanserai Ribat-i Malik di jalan antara Bukhara dan Sarmakand yang dibangun pada 1068M-1080M.

# data[].attributes.body
Pada periode ini, seni Mamluk berkembang di Suriah dan Mesir. Banyak dibuat karya batu monumental arsitektur Islam dengan interior dan eksterior didekorasi penuh dengan berbagai media seperti plaster, ukiran relief serta lukisan dekoratif. Contoh karya seni arsitektur pada masa ini adalah Benteng Qaitbay yang dibangun pada 1477M di Alexandria, Mesir.

# data[].attributes.body
Seni Islam ( Asia Barat ) juga terpengaruh oleh kultur dari Timur Jauh yang dibawa oleh Mongol pada saat melakukan invasi. Contoh arsitektur dari seni ini adalah Mihrab atau ceruk doa yang awalnya merupakan elemen arsitektur di sebuah sekolah teologi ( Madrasah ) di kota Isfahan, Iran.

# data[].attributes.body
Pada periode ini, kejayaan seni Islam kembali seperti pada saat periode Umayyad. Dinasti Nasrid menciptakan sebuah kultur dengan level yang tidak ada yang bisa mensejajarinya di Islam Spanyol. Contoh seni pada periode ini adalah Piring dengan cekunganyang dalam. Motif utama dari piring ini adalah pohon palem yang dikelilingi oleh pita motif al-afiya yang berulang (singkatan dari kata Arab untuk "kesehatan" dan "kebahagiaan".

# data[].attributes.attachment_caption
lukisan "Wine Drinking In a Spring Garden" 

# data[].attributes.body
Pada periode ini, kekuasaan Mongol di Iran berpindah ke Timur (Tamerlene) yang datang dari selatan Samarkand. Contoh seni pada era ini adalah lukisan "Wine Drinking In a Spring Garden" yang dibuat pada tahun sekitar 1430 Masehi.

# data[].attributes.body
Setelah penaklukan Konstatinopel oleh Ottoman, kota ini menjadi titik pusat fokus seni Islam Barat dan budaya. Ciri khas dari seni pada periode ini adalah masjid berkubah. Contoh seni periode ini adalah Masjid Muhammad Ali yang selesai dibangun pada tahun 1848.

# data[].attributes.body
Seni ini berkembang di India setelah kekaisaran Mughal memimpin India pada abad ke-16 akhir yang menyebabkan seni Islam Mughal memiliki perpaduan kultur India dan Islam. Contoh dari seni ini yang paling terkenal adalah Taj Mahal yang dibangun pada tahun 1632 - 1653 oleh penguasa Mughal bernama Shah Jahan untuk istrinya yaitu Mumtaz Mahal.

# data[].attributes.body
Kultur pada Asia Tenggara terpengaruh langsung oleh budaya India melalui rute perdagangan dan kepercayaan orang Inida seperti agama Buddha dan Hindu. Buddhisme dan Hinduisme masuk pada abad ke 1 M sampai 13 M dan hal ini mempengaruhi bentukan seni dan patung di Asia Tenggara.

# data[].attributes.attachment_caption
Contoh seni batu pasir Champa yang dinamakan "Male Divinity"

# data[].attributes.body
Seni patung di Asia Tenggara sangat dipengaruhi oleh gaya kerajaan Gupta dari India pada periode 300SM - 600SM yang merupakan gaya Greco-Buddhist.

Pada 500M, peradaban India yaitu Champa berkembang pada area yang sekarang dikenal dengan negara Vietnam dan meninggalkan warisan seni berupa patung dari batu pasir.

# data[].attributes.attachment_caption
Fresko yang berada di Sigiriya, Sri Lanka

# data[].attributes.body
Lukisan Asia Tenggara (300M - 500M)
Lukisan ini tidak banyak yang selamat dikarenakan iklim dan suhu dari Asia Tenggara sendiri sehingga gaya dan teknik yang digunakan hanya dapat dikira-kira oleh orang dengan patung, tulisan yang berbicara tentang lukisan. Dan salah satu lukisan yang tersisa hanyalah fresko yang ada pada gua atau dinding kuil dan fresko yang paling terkenal adalah fresko yang berada di Sigiriya, Sri Lanka.

# data[].attributes.attachment_caption
Salah satu contoh kuil adalah kuil Angkor Wat yang terlektak di Kamboja namun pada akhir abad ke-12, kuil ini berubah menjadi kuil Buddha

# data[].attributes.body
Kuil bergaya Utara
kuil ini adalah kuil umat Hindu yang memiliki desain yang simpel dan lebih tidak ortodoks dibanding kuil bergaya Selatan. Pada kuil ini, semua kategori dan kasta diperbolehkan untuk masuk kedalam tempat suci terdalam dan menyembah dewa mereka secara personal dalam banyak kasus. Bagian paling suci dari kuil bergaya Utara ini adalah  tempat letak dewa disertai dengan aula yang besar untuk para umat melakukan pemujaan kepada dewa. Kuil yang paling terkenal adalah kuil Somnath Mandir yang teretak di India.

Kuil bergaya Selatan
kuil ini adalah kuil umat Hindu dengan ciri khas memiliki patung dewa utama yang menjadi tujuan didirikan kuil tersebut dan juga terdapat dewa yang memimpin dan dewa yang berhubungan dengan dewa utama. Namun beberapa kuil didedikasikan untuk beberapa dewa dan ada juga yang didedikasikan untuk mutis dalam wujud ikonik. Letak dari kuil ini pun berada pada  puncak bukit, dekat sungai ataupun air terjun.

# data[].attributes.attachment_caption
Contoh relief yang ada pada Candi Prambanan, Jawa Tengah, Indonesia

# data[].attributes.body
Relief ini biasanya dibentuk untuk menghiasi dinding kuil Hindu dan Buddha dengan skala yang besar dengan gaya yang masih terpengaruh oleh India. Hal yang biasanya digambarkan salam relief ini adalah peperangan, keseharian masyarakat pada saat itu, ataupun hewan asli dan juga hewan mitos.

# data[].attributes.headline
Perkembangan Seni dan Desain Grafis di Indonesia

# data[].attributes.subject
Perkembangan Seni dan Desain Grafis di Indonesia

# data[].attributes.body
Seni dan desain grafis di Indonesia dimulai dengan adanya mesin cetak " printing press"  yang dibawa oleh Belanda ke Jawa pada 1659. Dan pada 1744, koran pertama dicetak dengan hanya 1 lembar kertas saja. Dan setelah itu koran banyak bermunculan termasuk koran lokal yang bernama Bromartani yang dipublikasi pada 15 Januari 1855 dengan bahasa Jawa Krama Inggil.

# data[].attributes.headline
Perusahaan Percetakan dan Periklanan Pertama di Indonesia

# data[].attributes.subject
Perusahaan Percetakan dan Periklanan Pertama di Indonesia

# data[].attributes.body
Pada 1893, perusahaan percetakan pertama di Indonesia didirikan oleh pemerintahan Belanda. Dan pada awal abad ke-20, perusahaan periklanan mulai banyak didirikan. Iklan sendiri pertama kali dicetuskan oleh J.P. Coen yang merupakan gubernur Hindia Timur Belanda sekaligus penemu Batavia (Jakarta).

# data[].attributes.body
Pada 28 Oktober 1928, PERSAGI didirikan oleh kurang lebih 30 pelukis Indonesia dengan tujuan untuk menciptakan karakter gaya seni Indonesia baru yang menggabungkan antara nilai estetika modern dan tradisional dengan diketuai oleh Agus Djaja.

# data[].attributes.attachment_caption
Gedung Akademi Seni Rupa Indonesia (ASRI)

# data[].attributes.headline
Berdirinya Balai Universitas Guru Gambar dan Akademi Seni Rupa Indonesia

# data[].attributes.subject
Berdirinya Balai Universitas Guru Gambar dan Akademi Seni Rupa Indonesia

# data[].attributes.body
Balai Universitas Guru Gambar didirikan pada 1 Agustus 1947, dibawah naungan Fakultas Ilmu Pengetahuan Teknik Universitas Indonesia yang menjadi cikal bakal FSRB (Fakultas Seni Rupa dan Desain) ITB. Pada 1956, terjadi penggabungan antara sektor ini dengan arsitektur sehingga menjadi Bagian Arsitektur dan Seni Rupa. Dan pada 1959, berdirilah ITB (Institut Teknologi Bandung)  dan bagian seni rupa terbagi menjadi 3 yaitu Pendidikan seni rupa, lukis, dan interior.

Akademi Seni Rupa Indonesia didirikan pada 15 Desember 1949, yang diresmikan berdirinya pada 15 Januari 1950 di Bangsal Kepatihan Yogyakarta dengan direkturnya adalah RJ Katamsi Martoraharjo. Ada beberapa bagian pendidikan seni pada akademi ini seperti lukis, patung, pertukangan kayu, dan reklame dan jurusan reklame itu sendiri merupakan cikal bakal pendidikan desain grafis. Affandi pun menjadi salah satu pengajar pada akademi ini.

Keduanaya merupakan bukti perkembangan pendidikan seni dan desain grafis Indonesia pada saat iru.

# data[].attributes.body
Pada era ini, banyak perusahaan besar yang menyadari pentingnya masyarakat untuk mengetahui logo mereka dan muali berani untuk menggunakan teks kecil dan hal ini membuka bisnis baru bagi perusahaan periklanan untuk mendesain logo yang sesuai dengan personalitas, tipe dab gambar dari produk dari perusahaan ini.

# data[].attributes.body
Peristiwa Desember Hitam terjadi pada tahun 1974 1974 akibat dari protes yang dilayangkan oleh peristiwa Desember Hitam. Protes ini didasari oleh hasil akhir anugerah yang diberikan pada Pameran Besar Seni Lukis Indonesia (PBSLI) pada 18-31 Desember 1974 dan juga dipicu dengan acuan gaya abstrak dekoratif sebagai syarat “lukisan yang baik”. Dewan juri PBSLI mengkritik karya para seniman muda dan dianggap sudah keluar dari pakem yang ada dan terjadilah peristiwa ini.

Gerakan Seni Rupa Baru ini lahir pada 1975 dan didasari setelah adanya peristiwa Desember Hitam. Gerakan ini menghantarkan dunia seni rupa Indonesia memiliki pemahaman baru atas persoalan ideologis seni, konsepsi estetika dunia seni rupa, subject matter, batasan akademik hingga persoalan interpretasi subjektivitas. Gerakan ini sempat bubar pada 1979 namun hidup kembali pada 1987.

# data[].attributes.headline
Berdirinya Organisasi Desain Grafis Pertama di Indonesia 

# data[].attributes.subject
Berdirinya Organisasi Desain Grafis Pertama di Indonesia 

# data[].attributes.body
Organisasi pertama ini didirikan pada 25 April 1980 dan diresmikan pada 24 September 1980 dengan nama Ikatan Perancang grafis Indonesia (IPGI) yang bersamaan dengan pameran “Grafis ‘80” yang diselenggarakan di Wisma Seni Mitra Budaya di Jalan Tanjung 34, Jakarta. Kegiatan dari IPGI ini sendiri adalah menyelenggarakan lokakarya dan beberapa pameran keliling dan bekerjasama dengan Departemen Penerangan dan juga Departemen Perdagangan di beberapa daerah.

# data[].attributes.body
Pitamaha adalah sebuah kelompok seni yang ditemukan oleh Rudolph Bonnet, Cokorda Gede Agung Sukawati, dan beberapa seniman lain dari Bali dan Belanda. Pitamaha sendiri berasal dari Jawa Kuno (Kawi) yang berarti ide kreatif. Dan dengan adanya Pitamaha, Bali menjadi semakin terkenal ke mancanegara akibat asosiasi ini secara rutin mengadakan pameran keluar negeri.

# data[].attributes.attachment_caption
Contoh lukisan Mooi Indie (Lukisan Hamparan Sawah oleh Abdullah Suriosubroto) 

# data[].attributes.body
Mooi Indie adalah istilah yang digunakan untuk mendeskripsikan gaya dari seni Kolonial Belanda pada 1925-1938 yang menggunakan pendekatan naturalistik di seni modern Indoensia dan Mooi Indie sendiri sebenarnya adalah kiasan yang diberikan oleh S. Soedjono. Pada era itu, lukisan lanskap sangat populer diantara pemerintahan kolonial Belanda. Perkembangan gaya seni lukis di Eropa turut berkontribusi dalam perkembangan Mooi Indie. Ciri dari Mooi Indie ini adalah penggambaran lukisan seperti pemandangan gunung, hutan, sungau atau subjek seperti wanita yang sedang menari atau melakukan aktivitas keseharian dan pria desa atau penari atau bangsawan secara realistis.

# data[].attributes.body
PERSAGI didirikan pada tahun 1938 di Jakarta dengan anggota 30 pelukis dengan diketuai oleh Agus Djaja dan serikat ini dianggap sebagai awal seni rupa modern Indonesia. Ide untuk membangun PERSAGI sendiri dimulai pada saat pameran gabungan yang diselenggarakan di Jalan Teuku Umar pada pertengahan tahun 1930.  Para pelukis ini memiliki niatan untuk membentuk “gaya Indonesia baru” yang dikembangkan dari perpaduan antara nilai estetik tradisi dan modern dan semasa kolonial Jepang, PERSAGI mendapat wadah dengan nama Keimin Bunka Shidoso yang berarti Pusat Kebudayaan Jepang yang didirikan pada tahun 1943. Spirit untuk membangun “Kebudayaan Timur” oleh Jepang mendapat tanggapan positif dengan keterlibatan dari para pelukis dalam membina seni lukis Indonesia. Faktor yang memotivasi untuk didirikannya PERSAGI adalah atmosfer politik yang menginginkan kebebasan, kemerdekaan, dan persamaan hak, perkembangan aktivis kultural yang dimuat di media cetak mendorong diskusi diantara seniman, dan juga sistem edukasi nasional terus berkembang yang dirintis oleh Taman Siswa yang didirikan oleh Ki Hajar Dewantara.

# data[].attributes.headline
Seni Indonesia pada Revolusi Kemerdekaan

# data[].attributes.subject
Seni Indonesia pada Revolusi Kemerdekaan

# data[].attributes.body
Setelah Indonesia memproklamasikan kemerdekaannya pada 17 Agustus 1945, berselang sebulan setelah itu, Belanda kembali untuk menguasai daerah yang dianggap masih menjadi haknya. Kontribusi seniman pada awal kemerdekaan dapat dilihat dari beberapa poster yang dibuat yang meskipun sepele namun merupakan strategi perjuangan dan pada sekitar 1946, seni grafis mulai marak dan salah satu poster yang paling terkenal adalah "Boeng, Ayo Boeng" oleh Chairil Anwar dan Affandi. Kata "Boeng, ayo boeng" sendiri berasal dari Chairil Anwar yang mendengarnya dari pelacur yang sedang menawarkan dagangannya di Jakarta pada masa itu. Pada masa ini, seniman bebas untuk mengekspresikan diri dan berbeda dengan pada saat masa penjajahan Jepang dan poster digunakan untuk membangkitkan semangat berjuang dan revolusi, banyak dibuat oleh Affandi.

Pada periode 1945-1950, organisasi seni kultural dan juga studio mulai marak di beberapa daerah seperti Bandung, Sumatra (Medan dan Bukittinggi), Surakarta, Jakarta, Yogya.
Dikarenakan situasi politis selama berjuang untuk kemerdekaan, hal ini memaksa para seniman untuk bersatu dalam cita-cita kemerdekaan dan hal ini dicerminkan dari tujuan organisasi-organisasi ataupun studio seni yang mucul. Visi dari mereka meliputi mendeskripsikan perang dengan langsung menyaksikan perang dan membuat sketsa yang kemudian diolah atau membuat poster anti Belanda dan beberapa visi lainnya. Beberapa organisasi yang ada seperti : Pelukis Front di Bandung (1945), Gelanggang di Jakarta (1946-1950), dan beberapa organisasi lainnya.

# data[].attributes.body
Pada masa ini, Indonesia telah mencapai kemerdekaanya dan pada bidang kultur, dibentuklah LEKRA (Lembaga Kebudayaan Rakyat) oleh PKI (Partai Komunis Rakyat) pada 17 Agustus 1950 dan mendirikan 18 cabang di Indonesia. Institut ini meawarkan kesempatan belajar bagi seniman muda, menggelar pentas gratis, dan mendukung seniman yang sedang naik daun. LEKRA tidak mewajibkan anggotanya untuk mendukung PKI dan mengedepankan ideologi realisme sosial. Namun meskipun LEKRA adalah organisasi yang dominan namun tidak semua seniman mau bergabung.

# data[].attributes.body
Beberapa seniman yang tidak tergabung kedalam LEKRA mulai melakukan protes dikarenakan situasi politik yang semakin bergejolak dan tidak terkendali sehingga dibentuklah Manifesto Kebudayaan yang merupakan konspe kebudayaan yang mengutamakan bentuk kesenian mengabdi kepada kepentingan rakyat dan secara terang-terangan menolak jargon Lekra ("politik sebagai panglima"). Namun gerakan ini ditentang oleh Soekarno dan menyatakan bahwa Manifesto Kebudayaan akan melemahkan revolusi Indonesia.

# data[].attributes.attachment_caption
gedung ASRI di Jogja yang sekarang menjadi ISI Jogja

# data[].attributes.body
Pada masa itu, terdapat dua institut yaitu ASRI dan ITB. ITB merupakan penerus dari Universitas Guru Gambar Indonesia yang didirikan dari 1959 di Bandung. Sedangkan, ASRI resmi berdiri di Jogja pada 15 Januari 1950 dan nantinya berkembang menjadi ISI Jogja.

Pada 1954, diseleenggarakan pameran mahasiswa ITB namun mendapat kritik pedas dari seniman dan akademisi Jogja yang dianggap kehilangan jiwa karena hasil laboratorium Barat. Namun hal ini wajar dikarenakan dosen di ITB kebanyakan adalah orang Belanda dengan pengaruh gaya abstrak yang kental.

Perbedaan dari kedua gaya Jogja dan gaya Bandung adalah gaya Bandung lebih mengarah ke gaya Barat dan cenderung memproduksi karya yang modern, figuratif, kubistik, dan abstrak sedangkan gaya Jogja lebih ke realis dan menunjukkan aspek masyarakat dalam wujud yang dekoratif, surealis, dan naturalistik.

Namun selain kedua institut ini, terdapat juga IKJ yang didirikan pada 1970 di Jakarta. Dan setelah itu, banyak institut dan universitas yang didirikan termasuk Universitas Bina Nusantara dengan jurusan desain grafis yang dimana jurusan tersebut resmi berdiri pada 22 Oktober 1998.

# data[].attributes.body
Seni ini adalah seni yang tidak memiliki batasan sehingga semuanya dapat dianggap sebagai seni. Banyak yang salah mengartikan contemporary art dan post modernisme sama padahal post modernism adalah timeline sedangkan contemporary art adalah kategori.

# data[].attributes.attachment_caption
Contoh Photorealism (John's Diner with John's Chevelle) oleh John Baeder pada 2007

# data[].attributes.body
Dalam Contemporary Art ini, banyak seni yang termasuk meliputi pop art, patung kontemporer, seni instalasi, photorealism, seni jalanan (grafitti), minimalist, conceptual art, dan performance art. Salah satu contemporary art yang sulit dipahami adalah conceptual art karena dalam seni ini, yang ditunjukin adalah konsep yang ingin ditunjukan oleh senimannya kepada penonton namun tidak semua penonton memiliki pandangan yang sama sehingga terkadang sulit untuk dimengerti.

# data[].attributes.attachment_caption
dr. Oei Hong Djien, salah satu kurator terkenal dari Indonesia.

# data[].attributes.body
Dalam Contemporary Art, masyarakat secara umum belum dapat sepenuhnya mengerti apa yang disampaikan oleh seniman, contohnya seperti conceptual art. Dan oleh karena itu, munculah edukasi dari pemerhati seni, praktisi maupun kurator sehingga seni ini mulai dapat dipahami oleh masyarakat luas.

Contemporary Art juga tidak terlepas dengan namanya galeri seni. Galeri merupakan tempat pameran dari seni-seni ini namun tidak hanya itu, galeri juga menyediakan tempat edukasi, workshop, hingga peluncuran sebuah produk.

# data[].attributes.attachment_caption
Galeri  Artsphere di alan Kemang Raya No 1 Unit 2, Jakarta.

# data[].attributes.headline
Contoh Galeri Seni Terkenal di Indonesia

# data[].attributes.subject
Contoh Galeri Seni Terkenal di Indonesia

# data[].attributes.attachment_caption
Poster "Boeng, Ajo Boeng" oleh Affandi yang menjadi salah satu contoh desain grafis pada awal masa kemerdekaan di Indonesia.

# data[].attributes.body
Desain di Indonesia yang juga meliputi desain grafis sebenarnya sudah ada di Indoensia sejak penjajahan Belanda namun dikarenakan adanya pembatasan pendidikan sehingga tidak begitu terlalu mencolok. Namuin setelah awal kemerdekaan, produksi desain grafis muncul dimana-mana seiring dengan pertumbuhan ekonomi pada waktu itu.

# data[].attributes.body
Pada masa Contemporary Art ini, para seniman mulai mengangkat budaya tradisi kedalam karya seni mereka. Dan mereka bukan hanya cinta akan budaya lokal namun mereka memiliki tujuan untuk berkompetisi secara global dengan membawa keunikan yang khas, melestarikan budaya lokal dalam era sekarang, dan juga menjadikan nilai hasil budaya dan simbol dari budaya lokal sebagai sumber inspirasi para seniman yang dikembangkan kedalam karya mereka.