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Mindomo - l'impressionismo: dipingere la luce - 27-05-2022

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Mindomo - l'impressionismo: dipingere la luce - 27-05-2022

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Corso di formazione per il conseguimento della specializzazione per le attività di sostegno didattico agli alunni con disabilità - VI° CICLO . . professore: Massimiliano Lo Iacono Corsista: Mariateresa Surace . . Corso di Tecnologie dell'Informazione e della Comunicazione

Fasi Operative

Studio della corrente artistica

Arte all'aria apertaL'impressionismo è una corrente artistica che si sviluppa in Francia a partire dalla metà del 19° secolo. Le opere impressioniste vengono considerate tra le più importanti della pittura moderna e sono ambite dai collezionisti di tutto il mondo.Il movimento nasce a Parigi grazie a un gruppo di artisti di talento che desidera portare avanti l'insegnamento della scuola realista (realismo): rappresentare sulla tela la realtà quotidiana (un funerale di paese o contadine al lavoro nei campi), come noi la vediamo, senza troppi dettagli e rifiniture che sfuggono alla vista. Così, seguendo l'esempio di pittori come Gustave Courbet e Jean-François Millet, i pittori impressionisti preferiscono portare il loro cavalletto in mezzo alla natura e alle persone, invece che dipingere all'interno dello studio (in francese, atelier). A volte scelgono i luoghi più insoliti: dipingono nei boschi, sulle barche, sulla spiaggia, insomma all'aria aperta (da cui il termine francese di pittura en plein air). Da tale posizione possono osservare i colori autentici della città e della natura e dipingere tutto ciò che vedono: un concetto nuovo per l'epoca, perché gli artisti prima di loro erano soliti dipingere scene storiche o mitologiche, paesaggi o nature morte, seguendo il gusto del pubblico e le indicazioni dell'Accademia dove si insegnavano le Belle Arti.Fonte - Treccani enciclopedia online:https://www.treccani.it/enciclopedia/impressionismo_%28Enciclopedia-dei-ragazzi%29/

Agli albori dell'impressionismo

La fortuna dei quadri impressionistiDerisi dai critici e snobbati dal pubblico, gli impressionisti hanno impiegato molti anni ad affermarsi nel mondo dell'arte, come ha raccontato il loro amico Émile Zola nel romanzo L'opera. Oggi le loro opere sono tra le più ambite dai collezionisti di tutto il mondo, una fortuna dovuta all'intuito di alcuni mercanti d'arte francesi (soprattutto Paul Durand-Ruel) e di artisti americani (tra cui la giovane Mary Cassatt). Grazie a loro i quadri impressionisti sono stati esposti negli Stati Uniti, dove la nascente borghesia industriale era pronta a spendere cifre elevate per possedere un'opera d'arte proveniente dal Vecchio Continente. L'eco del successo degli impressionisti si estese di riflesso in Europa e i prezzi delle loro opere, da allora, non si sono più fermati. fonte - Treccani:https://www.treccani.it/enciclopedia/impressionismo_%28Enciclopedia-dei-ragazzi%29/

Gli autori e le opere più famose

I principali esponenti dell’impressionismoCome si è visto, furono diversi gli artisti che parteciparono alle mostre degli impressionisti: ne furono organizzate otto in tutto (1874, 1876, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882, 1886). Malgrado la comunanza di intenti e di linguaggio, gli impressionisti maturarono delle personalità artistiche ben differenti. Manet, che era più anziano di otto anni rispetto a Monet, non recise mai del tutto i legami col suo sostrato di stampo accademico: si era infatti formato nell’atelier di Thomas Couture, artista esperto in pittura storica. Monet fu invece il primo artista impressionista tout court: rispetto a Manet, Monet era più immediato e si preoccupava molto meno degli aspetti compositivi, per i quali invece Manet ebbe sempre una certa attenzione (data la sua formazione, le costruzioni di Manet furono sempre le più equilibrate e composte dei pittori impressionisti). Si potrebbe pertanto dire che, a differenza di Monet, Manet operò una sorta di combinazione tra nuovo linguaggio impressionista e bilanciamento compositivo tradizionale, mentre Monet fu decisamente più radicale.Altro impressionista di spicco (anche se non gradiva il termine “impressionista”) fu Edgar Degas (Parigi, 1834 - 1917) che, al contrario dei colleghi, riteneva che l’artista non dovesse essere troppo passivo nei confronti del dato ottico, ma che potesse permettersi d’intervenire per “correggere” la visione aggiungendo o rimuovendo elementi ritenuti essenziali o, viceversa, superflui per comunicare con l’osservatore. Lo si vede soprattutto nei suoi dipinti che raffigurano le lezioni di danza: era molto difficile che Degas raffigurasse sempre lo stesso ambiente nello stesso modo. Pierre-Auguste Renoir (Limoges, 1841 – Cagnes-sur-Mer, 1919) appartiene invece alla corrente “piacevole” dell’impressionismo, tanto che fu probabilmente il più apprezzato dalla borghesia parigina del tempo e fu spesso chiamato a dipingere ritratti di famiglia. Come Manet, anche Renoir era infatti contrario a portare avanti istanze troppo radicali come invece stava facendo Monet (tanto che per un certo periodo, Renoir recuperò anche modelli settecenteschi), e subordinò quasi sempre le sue creazioni a criteri di equilibrio e gradevolezza.Non dissimile dall’approccio di Renoir fu quello dell’impressionista donna più famosa, Berthe Morisot (Bourges, 1841 – Parigi, 1895): anche per lei si trattava soprattutto di un impressionismo piacevole, che nel suo caso affrontava soprattutto temi familiari (Morisot è stata probabilmente la più intima dei pittori impressionisti). All’estremo opposto, per radicalità delle scelte, si collocava uno degli impressionisti più innovativi ma forse anche meno noti, Gustave Caillebotte (Parigi, 1848 - Gennevilliers, 1894), il più giovane del gruppo ma anche il più defilato: proveniva da una famiglia ricchissima e dunque dipingeva solo per puro piacere, e non per vivere, ragion per cui spesso si astraeva dalle discussioni dei suoi colleghi (benché ne fosse partecipe). Caillebotte propose un impressionismo fatto di tagli arditi, istantanee di carattere pressoché fotografico (in alcuni suoi dipinti pare quasi faccia uso del grandangolo!), singolari vedute dall’alto (a questo link è possibile trovare un approfondimento). Poco nota è anche la vicenda del giovane Frédéric Bazille (Montpellier, 1841 – Beaune-la-Rolande, 1870), uno degli artisti più innovativi della Francia del suo tempo in quanto capace di anticipare diverse novità degli impressionisti (era molto amico di Monet e aveva cominciato a dipingere sulla falsariga del suo più anziano collega), ma scomparso a soli ventinove anni durante la guerra franco-prussiana: senza questa tragedia, oggi probabilmente Bazille sarebbe famoso come Monet.I due grandi maestri del paesaggio impressionista furono invece l’anglo-francese Alfred Sisley (Parigi, 1839 - Moret-sur-Loing, 1899) e il franco-creolo Camille Pissarro (Charlotte Amalie, 1830 - Parigi, 1903). Sisley sperimentò un linguaggio simile a quello di Monet ammantando però le sue visioni di note malinconiche e sentimentali, che risentono delle sue origini inglesi e del suo studio dei capolavori dei romantici come Turner e Constable. Inoltre, Sisley fu anche tra i meno inclini a innovare: una volta trovato il suo linguaggio, lo mantenne per tutta la durata della sua carriera. Le vedute di Pissarro sono invece più ariose, solari e vivaci, e in un certo senso anche più originali: il suo modo di disporre le masse, con pennellate larghe che costruiscono quasi delle macchie di colore giustapposte, anticipa alcune delle conquiste del post-impressionismo. Una curiosità: Pissarro fu il primo impressionista in assoluto a esser conosciuto in Italia. Era il 1878 quando due suoi paesaggi arrivarono a Firenze, causando peraltro scetticismo negli ambienti italiani (furono in pochi a comprendere e ad apprezzare le novità da loro introdotte: ne abbiamo parlato anche su queste pagine).Anche l’Italia ebbe i suoi impressionisti: il più innovativo fu sicuramente il pugliese Giuseppe De Nittis (Barletta, 1846 - Saint-Germain-en-Laye, 1884), non a caso l’unico italiano a partecipare alla mostra del 1874 (a questo link un approfondimento sulla sua arte). Fu tra gli impressionisti più sperimentatori: in lui si trovano sia l’interesse per l’arte giapponese (che non tutti gli impressionisti condivisero, e che sarebbe stata rielaborata maggiormente in seguito, dai post-impressionisti come Van Gogh), sia le sperimentazioni fotografiche à la Caillebotte, sia la passione per la vita moderna. Tra gli altri impressionisti italiani sono da citare Giovanni Boldini (Ferrara, 1842 - Parigi, 1931), uno dei maggiori interpreti del gusto borghese, e Federico Zandomeneghi (Venezia, 1841 - Parigi, 1917), fautore di un’arte piacevole che si può inserire nel solco di quella di Renoir. Infine, per quanto riguarda la scultura impressionista, i principi elaborati in pittura furono applicati in “versione” plastica da Degas e Renoir, ma parte delle ricerche degli impressionisti sarebbero state colte con spirito fortemente innovativo (benché non si possa considerare un impressionista a tutti gli effetti) dall’italiano Medardo Rosso (Torino, 1858 - Milano, 1928), che operò come “ponte” tra le novità impressioniste e le nuove istanze post-impressioniste.Fonte - "Finestre sull'Arte": https://www.finestresullarte.info/arte-base/impressionisti-chi-erano-principali-artisti-impressionismo

EMOZIONANDO book creator - visualizzo, comprendo, ascolto.

Canva Poster - elaboro e metto in pratica

La tecnica impressionista

Powtoon - Attività laboratoriale: realizzazione di un prodotto finale

Verifica finale

la classe

periodo di riferimento

progettazione didattica

Conoscenza del periodo artistico dell'Impressionismo e conoscenza dell'opera d'arte di riferimento e dell'autore dell'opera

Da svolgersi in 2 ore di lezione per 3 settimane

cooperative learning, peer tutoring, circle time, learning by doing

Pennelli, tempere, tele, cavalletti a spalla, prodotti diluenti, paste acriliche 3D, gesso acrilico, monografie e libri di testo.

AMBIENTE DI APPRENDIMENTO

Aula didattica, aula-laboratorio di arte e immagine

Usare le tecniche e le regole della rappresentazione visiva per una produzione creativa e personale. Riconoscere nelle opere d'arte codici e regole compositive, significati simbolici, espressivi e comunicativi.

COMPETENZE DISCIPLINARI E TRASVERSALI

ARTE - Ideare e progettare elaborati, applicando le conoscenze e le regole del linguaggio visivo, scegliendo in modo opportuno tecniche e materiali differenti.

ARTE - sperimentare attivamente le tecniche e i codici del linguaggio visivo per esprimersi in modo creativo e personale, rielaborare, trasformare, realizzare. Leggere ed interpretare in modo critico e attivo i linguaggi e i codici.

Sviluppare competenze relazionali ed emozionali

Nel corso della lezione in aula gli studenti apprenderanno le varie sfaccettature della tecnica impressionista, impareranno ad usare colori e paste modellabili, per creare texture sul supporto prescelto. Impareranno a dare voce alle proprie emozioni e a trasmetterne delle altre agli osservatori.

Utilizzare e fruire del linguaggio visivo e dell'arte, facendo evolvere l'esperienza espressiva spontanea verso forme sempre più consapevoli e strutturate di comunicazione.

La verifica e la valutazione dovranno tenere conto sia del manufatto dello studente che della somministrazione di test che per lo studente con disabilità dovranno essere semplificati.

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IMPRESSIONISMO DIPINGERE LA LUCE - Mind Map

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LEARNING APP - colori ed emozioni - QR CODE

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Gira le carte e abbina il nome del colore con l'emozione corrispondente.

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Gira le carte e abbina il nome del colore con l'emozione corrispondente.

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Wordwall - verifica - CRUCIFACILE IMPRESSIONISMO - 07/05/2022

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Wordwall - verifica - CRUCIFACILE IMPRESSIONISMO - 07/05/2022

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pennello - lo strumento del pittore, tubetto - contiene il colore a olio, Monet - ha dipinto le ninfee, Argenteuil - località dell'impressionismo, Francia - Il paese d'Europa dell'impressionismo, Oliodilino - diluisce i colori a olio, Nadar - il fotografo dell'impressionismo, Degas - dipinse le ballerine, Vangogh - ha dipinto la notte stellata, Zola - Manet ha dipinto un poeta, vivaci - lo sono i colori dell'impressionismo,

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pennello - lo strumento del pittore, tubetto - contiene il colore a olio, Monet - ha dipinto le ninfee, Argenteuil - località dell'impressionismo, Francia - Il paese d'Europa dell'impressionismo, Oliodilino - diluisce i colori a olio, Nadar - il fotografo dell'impressionismo, Degas - dipinse le ballerine, Vangogh - ha dipinto la notte stellata, Zola - Manet ha dipinto un poeta, vivaci - lo sono i colori dell'impressionismo,

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Mappa Mindomo impressionismo - 05/05/2022

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Mappa Mindomo impressionismo - 05/05/2022

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FASE 1, FASE 2, LA CLASSE, PERIODO DI RIFERIMENTO, PROGETTAZIONE DIDATTICA, Corso di formazione per il conseguimento della specializzazione per le attività d...

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le emozioni. | Find thousands of free educational ebooks for classroom use at read.bookcreator.com

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Percorso didattico su arte e immagine 22/04/2022

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Presento il mio alunno. Prof.: Massimiliano Lo Iacono Corsista: Mariateresa Surace FAMIGLIA CARATTERISTICHE E COMPOSIZIONE FAMIGLIA La collaborazione tra scuola e famiglia è fondamentale per la crescita e l'autonomia dello studente con disabilità. La famiglia è così composta:

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GIORNATA DELL'ACCOGLIENZA | Created using Powtoon - The Visual Communication Platform

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