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El género lírico es un género literario que por sus características refleja las emociones y los sentimientos de un determinado autor. Por lo general, el género lírico se desarrolla en versos, es decir poesía, aunque existen los textos líricos escritos en prosa.

El género lírico se identifica de esa manera a partir de la lira, un instrumento musical utilizado en la antigua Grecia. Aquí era habitual que las composiciones y o versos se cantaran con el acompañamiento de una lira. Desde entonces se denominó género lírico.
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A pesar de que en ese entonces las obras del género lírico se cantaran acompañadas de música instrumental, esta costumbre quedó en el pasado.

Actualmente, existe la opción de fusionar la poesía con la música, pero también de exponerlas solitarias. También los artistas juegan con ellos a la hora de crear y distribuir sus obras.

Los sonetos, las baladas, las odas y las elegías son subgéneros del género lírico. Mayormente las obras de este tipo suelen agruparse como poemas.

Se dice que el género lírico es uno de los más complicados de apreciar, más cuando se trata de grandes obras que incluyen dramas, situaciones complejas y diálogos que guardan relación con la vida cotidiana.

Grandes autores del género lírico

Entre las principales figuras del género lírico existe una infinita lista de mujeres y hombres cuyos aportes fueron inigualables.

Por ejemplo de España se puede nombrar a Rosalía de Castro y a Federico García Lorca. Mientras que de Chile se encuentra el reconocido Pablo Neruda y Violeta Parra.

Por su parte, en México se encuentra a Sor Juana Inés de la Cruz y a Octavio Paz.

En Perú se encuentra el gran César Vallejo mientras que en Polonia nació y se destacó Wislawa Szymborska. Sin olvidar que en Argentina la gran representante del género lírico es Alfonsina Storni.

La lista es amplia y sus obras cada una mejor que otra forman parte del club del género lírico reconocido y apreciado en el mundo.

Elementos del género lírico

Los elementos que conforman la estructura de un texto lírico son los siguientes:

Hablante lírico aquel que transmite sus sentimientos, la voz que habla o mejor conocido como el yo poético.

El sujeto u objeto al cual se refiere el hablante lírico es llamado objeto lírico.

Todo poema tiene un sentimiento predominante y es identificado como motivo lírico.

El temple de ánimo es el estado de anímico en que se encuentra el poeta.

Tema se dice que es el asunto principal que se reitera a lo largo del poema.

La actitud lírica es cómo se expresa el yo poético o hablante lírico. Este puede ser enunciativo cuando se narra el hecho, apostrófico que es cuando se dirige hacia alguien o carmínica que es cuando el poeta abre su mundo interno.

Subgéneros del género lírico

El género lírico se clasifica en varios subgéneros que se dividen en poemas mayores y menores.
Poemas mayores

Himno: una canción religiosa o patriótica exaltada, expresa alegría y celebración.

Oda: elogia un tema u objeto, son alabanzas a cualidades que poseen personas u objetos.

Elegía: es en tono melancólico y consiste en lamentar algo, generalmente la muerte de un ser amado.

Égloga: de temas amorosos ambientando en la vida campestre donde la naturaleza tiene protagonismo.

Canción: el poema admirativo que expresa una emoción o sentimiento, dio origen al soneto.

Poemas menores

Madrigal: asociado al canto y gira alrededor de un tema amoroso y pastoril.

Epigrama: poema ingenioso y satírico es muy breve.

La letrilla: pequeño poema con estribillo escrito para ser cantado.

Epitalamio: es aquel escrito en honor a una boda.

Ejemplos

Algunos ejemplos del género lírico son:

Eres la más bella entre las bellas,

tus ojos brillan como las estrellas,

tu rostro y tus facciones,

son tan bellas que ni las canciones,

pueden igualar,

una belleza tal.

Con mi llorar, las piernas enternecen su natural dureza

y las quebrantan.

los árboles parece que se inclinan

las aves que me escuchan, cuando cantan

con diferente voz se condolecen.

¿Por qué de mí te olvidas y no pides

que se apresure el tiempo en este velo

rompa del cuerpo y verme libre pueda

y en la tercera rueda

contigo mano a mano,

busquemos otro llano,

busquemos otros montes y otros ríos

otros valles floridos y sombríos

donde descanse y siempre pueda verte

ante los ojos míos

sin miedo y sobresalto a perderte?

"Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:

yo porque tú eras lo que yo más amaba

y tú porque yo era el que te amaba más.

Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo:

porque yo podré amar a otras como te amaba a ti

pero a ti no te amarán como te amaba yo".

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El género lírico es un género literario que por sus características refleja las emociones y los sentimientos de un determinado autor. Por lo general, el género lírico se desarrolla en versos, es decir poesía, aunque existen los textos líricos escritos en prosa.

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Todo Sobre Arte Tipos, historia, Museos, Galerías y Más

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Género dramático - Concepto, Origen, tipos, estructura, autores

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Es un género compuesto por una gran variedad de subgéneros que sustentan las representaciones de algún acontecimiento en la vida

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LA ELEGIA (CONCEPTO Y EJEMPLOS) ¡MUY BIEN EXPLICADO!  - WILSON TE EDUCA

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Una elegía es una composición lírica de tono melancólico en la que el yo lírico lamenta la muerte de una persona.

El género se ha cultivado desde la Antigüedad clásica cuando se caracterizaba por una estructura métrica fija (una serie de dísticos), y una temática más variada. Además de la muerte, las elegías trataban catástrofes, desamores, derrotas, guerras, exaltaciones patrióticas y el amor.

Durante la Edad Media, escritores españoles escribían plantos, poemas elegíacos, cuya temática se limitaba generalmente al tema de la muerte. Algunos ejemplos son Coplas que fizo don Jorge Manrique que a la muerte del Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique, su padre, de Jorge Manrique y Plancto que fizo la Virgen el día de la Pasión de su fijo, de Gonzalo de Berceo. En el Renacimiento el género adquiere una influencia de Petrarca, como se puede apreciar en las elegías de Garcilaso de la Vega. La composición es más cuidada y compleja en las elegías de escritores barrocos, como Lope de Vega y Luis de Góngora, y surgen varios subgéneros elegíacos, como el epicedio y la endecha. El género sigue cultivándose en los siglos siguientes, especialmente en el siglo XX, cuando salen elegías de la pluma de Miguel de Unamuno, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre y Miguel Hernández, entre otros.

"En la muerte de un hijo", de Unamuno

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Una elegía es una composición lírica de tono melancólico en la que el yo lírico lamenta la muerte de una persona. El género se ha cultivado desde la Antigüedad clásica cuando se caracterizaba por una estructura métrica fija (una serie de dísticos), y una temática más variada.

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Si quieres conocer cuál es el origen del género dramático tenemos que viajar hasta la época clásica cuando en la Antigua Grecia se comenzaron a celebrar festejos que homenajeaban a los dioses mitológicos. Para estas celebraciones los poetas escribían una serie de textos dramáticos, teatrales, que estaban pensados, no para ser leídos, sino para ser narrados en voz alta por parte de actores que dramatizaran las palabras escritas.

En esta lección de unPROFESOR vamos a hacer un viaje hacia el origen del género dramático para conocer la historia del teatro desde que apareció y su evolución en el tiempo.

Cuándo nació el género dramático y su origen

Para conocer el origen del género dramático tenemos que viajar hasta la Antigua Grecia, civilización clásica en la que aparecieron los primeros textos que pueden ser considerados como dramáticos. En esta sociedad se realizaba un tipo de festejo anual que rendía culto a Dionisio, el dios de la alegría y del vino. Para esta celebración, se componían himnos y canciones que se presentaban de manera escenificada ante el público.

Con el tiempo, estos sencillos himnos fueron evolucionando y terminaron convertidos en coros entonados por diferentes personas. Poco a poco, las personas que formaban parte del coro comenzaban a tener un papel especial en el canto, aunque no podemos hablar todavía de los actores propiamente dichos.

La celebración de este teatro tan primigenio tuvo lugar hasta el siglo VI aC. Tal y como apuntan las fuentes históricas, en esta época el poeta Thespis recitó oralmente una poesía dándole la emoción y el sentimiento como si él mismo fuera el protagonista de la trama: fue la primera actuación teatral de la historia.

Si pensamos en el género dramático, de inmediato nos viene a la mente el típico símbolo compuesto por dos máscaras: una sonriente y la otra llorando. Este símbolo proviene, también, del origen del género: la cara sonriente representa al subgénero de la comedia y la cara triste es la representación de la tragedia, los dos subgéneros principales del teatro.

La Poética de Aristóteles

El origen del teatro también viene reflejado en La Poética de Aristóteles. Este libro fue escrito en el IV aC y, en él, Aristóteles presentaba el género dramático como uno de los tres géneros literarios clásicos, junto con la épica y la lírica.

Además, es en esta publicación en la que el propio Aristóteles crea las primeras subdivisiones del género, es decir, los subgéneros dramáticos: la y la . Con Plauto se introdujo un tercer subgénero que, actualmente, también se considera clásico: el género híbrido que mezcla componentes de ambos, la tragicomedia.

En este escrito aristotélico, el autor también indica que solamente los autores nobles son los que están capacitados para escribir tragedias; en cambio, las comedias son textos indicados para los poetas más vulgares y menos instruidos.

El género dramático en el Imperio Romano

Ahora ya sabemos que el origen del género dramático fue en la Antigua Grecia, sin embargo, en cuanto el Imperio Griego cayó en decadencia, fueron los romanos los que pusieron al frente y, por tanto, el teatro también llegó a Roma y aportó autores dramáticos tan destacados como Séneca, Terencio y Plauto.

Se calcula que, aproximadamente, alrededor del año 509 aC fue cuando el teatro llegó al Imperio Romano, debido a la expansión que la civilización romana hizo por el Mediterráneo llegando hasta el Imperio Griego. Existen algunos cambios importantes respecto al teatro griego y el romano como, por ejemplo, el nuevo drama era menos sofisticado y más satírico.

Cuando el Imperio Romano desapareció, el género dramático ya se había extendido por toda Europa y, en el Viejo Continente, empezó a experimentar una gran cantidad de cambios y modificaciones.

El teatro en la Edad Media

Durante la Edad Media, el género dramático deja de ser cultivado por los poetas. Recordemos que este periodo se conoce como la edad oscura y la producción dramática es casi nula. En el siglo XI y XII en Europa solamente se escribía un tipo de teatro que estaba pensado para ser representado en centros de culto como monasterios, universidades o cortes reales. Por tanto, perdió el carácter socia l que tenía en sus orígenes para convertirse en un género más elitista y para las clases pudientes.

Durante el medievo, las obras que se escribían eran de temática litúrgica: representaciones de escenas del Evangelio, sobre todo centradas en momentos cumbre dentro de la religión cristiana: la Navidad, la Epifanía y la Resurrección. Este tipo de teatro se expandió por gran parte de Europa con la voluntad de expandir la palabra de Dios por todos los rincones. En España no llegó este tipo de teatro porque, en esta época, nos encontramos en plena época morisca.

En nuestro país tenemos que esperarnos hasta finales del XII o principios del XIII para encontrarnos con la primera obra teatral escrita en castellano: el Auto de los Reyes Magos, un texto teatral que representaba el momento de adoración de los reyes al Niño Jesús y que se conserva incompleto.

El teatro en la Era moderna

Para seguir ahondando en el origen del género dramático tenemos que continuar con este repaso histórico para, ahora, centrarnos en la época isabelina de Inglaterra. Fue a partir del XVI cuando el teatro llegó a este país europeo y dramaturgos de la talla de William Shakespeare comenzaron a renovar el teatro y a darle un aire más moderno y accesible para todo el público.

En España, el siglo XVI y XVII se conoce como el Siglo de Oro español, un siglo de máximo esplendor en el campo de las letras y la cultura. El teatro del Siglo de Oro cuenta con dos nombres propios: por un lado Lope de Vega, quién es considerado como el máximo renovador del género dramático en Europa y, por otro lado, Calderón de la Barca.

Lope de Vega es el autor de "El arte nuevo de hacer comedias", un manifiesto en el que el autor apuesta por un nuevo teatro más adaptado a los tiempos y que rompía con la huella medieval y reinventaba la tradición clásica impuesta en La Poética de Aristóteles. En esta nueva concepción dramática, Lope apostaba por un tipo de teatro que se basara en estos elementos:

Temática libre y a elección del propio autor

Apuesta por la tragicomedia, género híbrido que combinaba la comedia y la tragedia

Ruptura con las 3 unidades de Aristóteles: solamente se queda con la unidad de acción, las de tiempo y de lugar las rompe

Las obras pasan a tener 3 actos o jornadas, en lugar de los 4 clásicos

Defiende el uso de un lenguaje adaptado al tipo de personaje de la obra

Lope consiguió una revolución teatral en toda Europa y asentó las bases para crear un teatro más moderno y contemporáneo.

A inicios del XX nos encontramos con el teatro del Modernismo y el Posmodernismo, un tipo de corriente artística que apuesta por vincular el teatro con el mensaje social y político y que cuenta con grandes nombres a sus espaldas como George Bernard Shaw, Federico García Lorca y Tennessee Williams.

¿Cuáles son los principales autores del género dramático?

Para terminar este repaso al origen del género dramático, vamos a destacar a los 3 autores clásicos y que se consideran los padres del género. Son los siguientes.

Esquilo

Este dramaturgo griego es considerado como el padre de la tragedia griega. Debido a su participación en las guerras contra los Persas, Esquilo escribió "Los persas" y "Los siete contra Tebas", dos obras dramáticas en las que nos cuenta sus propias experiencias bélicas.

Esquilo escribió un total de 82 obras de teatro en su época y fue considerado como el mejor dramaturgo del momento. Pese a su larga creación literaria, hoy en día únicamente conservamos siete obras completas. Uno de los personajes en los que Esquilo más centra su producción dramática es en Clitemnestra.

Sófocles

Este es otro de los principales autores del género dramático clásico. Nació cerca de Atenas y llegó a escribir más de cien obras teatrales entre las que sobresalen las tragedias, aunque también tiene alguna comedia satírica interesante, como es el caso de "Los sabuesos". Las obras más conocidas de Sófocles y que se siguen estudiando y representando hoy en día son "Antígona", " Edipo Rey" o "Electra".

Es considerado como uno de los grandes trágicos griegos e introdujo algunos cambios interesantes en el género: aumentó el número del coro, incluyó un tercer actor, ahondó en la importancia de los diálogos, etc.

Eurípides

Terminamos este viaje a los orígenes del género dramático para hablar de otro de los grandes dramaturgos de la época clásica: Eurípides. Es otro trágico griego muy conocido y estudiado en la actualidad. Sus obras presentan una fuerte huella de la tradición de los sofistas, por lo que vemos escepticismo ante los mitos y las concepciones religiosas. Por tanto, estamos ante un tipo de textos dramáticos más naturales y humanizados.

En las tragedias escritas por este autor nos encontramos con personajes más reales, en los que vemos tanto lo bueno como lo malo y que tienen que tomar conciencia de su destino. Entre las innovaciones teatrales de Eurípides destacamos el recurso del "Deus ex Machina" o la inclusión de un prólogo antes de cada representación. "Medea" es una de sus obras más reconocidas, así como "Orestes" o "Troyanas".

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Adrados, F. R. (2012). Teatro griego antiguo y teatro indio: su origen en danzas corales que miman antiguos mitos. Emerita, 80(1), 1-12.

Burón, D. R. (2013). EL ORIGEN DEL TEATRO ÉPICO. FUNDAMENTOS PARA UNA. SCIENTIA HELMANTICA.

Napoli, J. T. (2004). Mito y rito dionisíaco en Bacantes de Eurípides: sobre el origen ritual del teatro.

Gillet, J. E. (1925). Las Bacantes o del origen del teatro.

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Origen del género DRAMÁTICO y evolución - [RESUMEN corto con VÍDEOS!!]

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Si quieres conocer cuál es el ORIGEN del género DRAMÁTICO tenemos que viajar hasta la Antigua Grecia cuando en se comenzaron a celebrar festejos a los dioses. ¡En unPROFESOR te lo contamos!

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Odas et baladas (1828), Victor Hugo (1840-1902)

Una oda (en griego antiguo: ᾠδή, romanizado: ōdḗ) es un tipo de poesía lírica. Las odas son poemas elaboradamente estructurados que alaban o glorifican un acontecimiento o un individuo, describiendo la naturaleza tanto intelectual como emocionalmente.​ Una oda clásica se estructura en tres partes principales: la estrofa, la antiestrofa y el epodo. También existen otras formas, como la oda homostrófica y la oda irregular.

En su origen, las odas griegas eran piezas poéticas interpretadas con acompañamiento musical.​ Con el paso del tiempo, se fueron convirtiendo en composiciones líricas personales, ya fueran cantadas (con o sin instrumentos musicales) o simplemente recitadas (siempre con acompañamiento). Los principales instrumentos utilizados eran el aulos y la lira (este último era el instrumento más venerado por los antiguos griegos).

Hay tres formas típicas de odas: la pindárica, la horaciana y la irregular.​​ Las odas pindáricas siguen la forma y el estilo de Píndaro. Las odas horacianas siguen las convenciones de Horacio; las odas de Horacio imitaban deliberadamente a los letristas griegos como Alceo y Anacreonte. Las odas irregulares utilizan la rima, pero no la forma tripartita de la oda pindárica, ni la estrofa de dos o cuatro versos de la oda horaciana. La oda es un poema lírico. Transmite emociones exaltadas e inspiradas. Es una lírica de forma elaborada, expresada en un lenguaje imaginativo, digno y sincero. Al igual que la lírica, la oda es de origen griego.

En la poesía castellana cultivaron este género Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega, Fernando de Herrera, Manuel José Quintana, Nicasio Álvarez de Cienfuegos, Juan Nicasio Gallego, Espronceda y otros. En Chile, las Odas elementales de Pablo Neruda proyectan una renovación de la oda horaciana: escribió una oda a su lápiz, a un tomate, a una cebolla, a un viejo cine estropeado, al diccionario, incluso a los cordones de sus zapatos, y a un montón de otras cosas que encontró tiradas por casa.​

En la poesía en habla inglesa, destacan las odas del poeta inglés John Keats,​ entre las cuales destaca " Oda a un ruiseñor ", un poema personal que describe el viaje del autor hacia el estado de capacidad negativa.

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Una oda (en griego antiguo: ᾠδή, romanizado: ōdḗ) es un tipo de poesía lírica. Las odas son poemas elaboradamente estructurados que alaban o glorifican un acontecimiento o un individuo, describiendo la naturaleza tanto intelectual como emocionalmente.​ Una oda clásica se estructura en tres partes principales: la estrofa, la antiestrofa y el epodo.

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género lírico: oda, Elegía, Égloga, Epigrama, Madrigal, Himno, Epitalamio, Epístola, Yaraví

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PRINCIPALES ESPECIES DEL GENERO NARRATIVO

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PRINCIPALES ESPECIES DEL GENERO NARRATIVO

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El Género Narrativo y sus Especies para Primer Grado de Secundaria

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Aquí podrás descargar GRATIS la ficha de El Género Narrativo y sus Especies preparado para estudiantes del Primer Grado de Secundaria o que tengan 12 años

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⸙̭❛◌*̥₊Genero Dramático⸙̭❛◌*̥₊

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos. El origen del teatro se remonta a la Antigua Grecia y, por ello, este género cuenta con un gran legado a sus espaldas y con una amplia cantidad de dramaturgos que han marcado época: Homero, Shakespeare o Lope de Vega son solo algunos de los nombres más destacados del sector.

En esta lección de unPROFESOR queremos descubrirte las características del género dramático y sus ejemplos para que conozcas mejor todos los elementos que hacen que un texto sea considerado dramático.

¿Qué es género dramático?

Dentro de la literatura, existen diferentes géneros literarios que se han ido cultivando a lo largo de la historia. El género dramático es uno de ellos y, de hecho, es uno de los más importantes ya apareció de la mano de una de las primeras civilizaciones del mundo: la Antigua Grecia. Pero... ¿qué es el género dramático?

Se trata de un tipo de texto literario que representa un momento o un conflicto que tiene lugar en la vida de los personajes que protagonizan la historia. Son textos que se caracterizan por el empleo del diálogo y en el que no existe la figura del narrador: la vida se sube al escenario para ser representada por actores y actrices que escenifican un momento concreto.

Por tanto, no es un género que esté pensado para ser leído sino que está pensado para ser interpretado. En el género dramático nos encontramos, por tanto, ante textos escritos para obras teatrales que pueden ser leídos pero que, ante todo, se crean para ser representados delante de espectadores. El diálogo entre los diferentes personajes es la herramienta usada para poder definir la personalidad de cada uno y conseguir narrar la historia de una forma activa donde abundan las acciones y apenas hay descripciones.

Se conoce como género dramático porque el "drama" es la palabra que se emplea para hacer referencia a las creaciones literarias en las que el dramaturgo relata hechos y acontecimientos que tienen lugar en un espacio/tiempo concreto. Los hechos suelen estar vinculados a diferentes conflictos que viven los seres humanos y se pueden explicar tanto con palabras, como con movimientos e, incluso, con la escenografía. Todo sobre el escenario cobra vida para contarnos lo que está sucediendo entre líneas.

Por tanto, la definición de género dramático es que se trata de un género literario que nos explica un suceso en concreto que tiene lugar en la vida de los personajes. Estos hechos pueden contarse de forma paródica, dramática, etcétera, pero con el diálogo y la acción como elementos clave.

Origen del género dramático

Vamos a hacer una breve incursión a los orígenes del teatro para, así, conocer la historia del género dramático, uno de los más antiguos que tenemos.

Se trata de un tipo de género que se originó en la Antigua Grecia. Al principio, estas creaciones estaban motivadas por rendir culto al Dios del vino y la alegría, Dionisio, por tanto, eran textos sagrados y festivos. Pero, con el tiempo, se fuero añadiendo algunos cambios a las composiciones y así fue como apareció el género dramático. De entre los autores más conocidos de aquella época destacamos a Sófocles, Esquilo y Eurípides. El drama también se cultivó durante la época del Imperio Romano teniendo a autores tan reconocidos en sus filas como Plauto o Séneca.

Sin embargo, durante la Edad Media el género dramático vivió un declive y, de hecho, apenas ningún autor escribió este tipo de obra literaria. No obstante, durante el XII en Europa s e volvió a cultivar este género debido a que los autores empezaron a imitar a los clásicos. Esto hizo que aparecieran comedias escritas en latín y que, precisamente por ello, se representaban únicamente en espacio académicos o cultos como los monasterios, las universidades, las cortes, etcétera.

En España podemos hablar de la primera obra de teatro en castellano en el XII: "Auto de los Reyes Magos". Es un texto incompleto ya que le falta la parte final y se centra en la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús. Es una obra anónima pero se trata de la primera muestra del drama en lengua española y, de ahí, su importancia.

¿Cuáles son las características del texto dramático?

Para comprender mejor cómo son los textos dramáticos, a continuación vamos a descubrirte las principales características del género dramático ya que, así, podrás aprender a identificar claramente este tipo de obra literaria. Aquí te dejamos una lista con las características más destacadas:

1. Diálogo: en las obras dramáticas, la acción y la presentación de los personajes se explica mediante el uso del diálogo. Los personajes hablan entre ellos y, de esa conversación, podemos comprender mejor su psicología y su naturaleza.

2. No hay narrador: otro elemento muy característico del drama es que no existe la figura del narrador. Todo se explica en boca de los personajes que, mediante sus interacciones en el transcurso de la obra, van contándonos todo lo que está sucediendo.

3. La importancia de la acción: otra de las características del género dramático es que es un tipo de texto en el que los actos tienen igual o más importancia que las palabras. Los gestos de los personajes, las miradas, sus movimientos, etcétera, nos dan mucha información sobre su manera de ser y de ver el mundo.

4. No hay descripciones: al ser un tipo de texto en el que predomina la acción, en el drama no hay lugar para las descripciones. La escenografía o la puesta en escena será la encargada de reflejar cómo es el espacio o la época en la que nos encontramos. Y, el resto, se deberá leer entre líneas con todo lo que se representa sobre el escenario.

5. Profesionales del teatro: a diferencia de otros géneros literarios, en el caso del drama es importante la existencia de otros profesionales, además del dramaturgo, para que la obra se pueda disfrutar de forma completa. Actores, directores, técnicos de luz y de sonido, productores, etcétera, son algunos de los profesionales que suelen formar parte de las representaciones.

6. Para ser representado: los textos dramáticos son escritos, no para ser leídos, sino sobre todo para ser representados. Aunque se pueden leer, el objetivo del dramaturgo es la llevada a escena de la obra.

7. Temas universales: de forma habitual, las obras teatrales suelen hablar sobre temas universales que conciernen al ser humano (el amor, la venganza, las injusticias sociales, etcétera). Son obras que tienen un objetivo de comunicación y que, por tanto, se escriben para lanzar un mensaje o una idea.

8. Verso o prosa: aunque hoy en día el drama se suele escribir en prosa para, así, reflejar mejor la vida real de las personas, lo cierto es que durante el Siglo de Oro se escribía en verso. Lope de Vega fue uno de los autores más importantes de esta época en España ya que con su Arte Nuevo de Hacer Comedias consiguió actualizar el género y hacer que se convirtiera en todo un acontecimiento social.

9. Acotaciones: otra de las características del género dramático es que se trata de un tipo de texto que cuenta con acotaciones, es decir, indicaciones que el dramaturgo da a los actores o al director para que la puesta en escena pueda hacerse tal y como tiene en mente. Estas acotaciones informa sobre las entradas de los personajes, el espacio en el que se encuentran, la vestimenta que llevan, etcétera.

10. Estructura: las obras dramáticas, a diferencia de otros géneros literarios, se dividen en Actos. Y, cada acto, cuenta con diferentes escenas que se diferencian según vaya avanzando la trama.

11. Subgéneros dramáticos: nos encontramos con que los subgéneros del género dramático más importantes son la comedia, la tragedia y la farsa.

Ejemplos del género dramático

Hay muchas obras que son ejemplos del género dramático como, por ejemplo, Romeo y Julieta, Edipo Rey, Fuente ovejuna, La casa de Bernarda Alba, etcétera.

Estos textos, aunque se pueden leer, se suelen disfrutar más cuando se va a un teatro y se ve la representación de la obra. Cuando veas el texto, te darás cuenta de que se presentan con una forma muy particular y con elementos propios como son los Actos, las Escenas, las acotaciones y las intervenciones de los personajes en forma de diálogo.

Te dejamos una imagen adjunta de un ejemplo de género dramático para que veas cómo suelen ser este tipo de texto cuando se lee de forma escrita.

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Vicario, M. M. (2000). Los géneros dramáticos (Vol. 124). Editorial Fundamentos.

Castagnino, R. H. (1981). Teorías sobre texto dramático y representación teatral. Editorial Plus Ultra.

Regueiro, J. M. (1990). Los géneros dramáticos en el siglo XVI: El teatro hasta Lope de Vega.

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Género DRAMÁTICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos.

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•° ೃ °｡Genero Epico •° ೃ °｡

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo. Este género se caracteriza por ser un texto en verso que narra las hazañas y aventuras de un héroe que puede ser histórico o mitológico, siempre en un entorno bélico. "La Ilíada" o la "Odisea" son dos de las primeras obras épicas de nuestra historia pero hay muchas más. En unPROFESOR vamos a descubrirte las características del género épico así como ejemplos que te ayudarán a comprender mejor el estilo de este tipo de texto literario.

Qué es el género épico

Antes de empezar a hablar sobre las características del género épico es importante dejar claro qué es. Se trata de un género literario que ha sido considerada como el más antiguo y es que ya en la Antigua Grecia nos encontramos con importantísimas obras épicas que marcaron un antes y un después en la historia de la literatura.

La etimología de "épico" proviene del griego "epikós", palabra que hace referencia a un tipo de narración en verso que relataba las hazañas históricas que podían ser reales o formar parte del corpus mitológico griego. Estos hechos estaban protagonizados por un héroe que podía presentarse con poderes o con capacidades sobrehumanas y que representaba el ideal de humano.

Origen del género épico

Hacia el siglo VII aC es cuando los expertos datan el surgimiento del género épico, ya que fue por aquel entonces cuando apareció el primer texto de este género: Homero. Este poeta griego es considerado como el padre de la épica y creó obras literarias tan inolvidables como la Ilíada y la Odisea.

Este género fue evolucionando con el paso de los siglos y en la Edad Media también nos encontramos con una de las obras épicas más importantes de la historia de la literatura: Divina Comedia de Dante Alighieri.

¿Cuáles son las características del género épico?

Entremos ya en materia y comencemos a conocer cuáles son las características del género épico más destacadas. Es un tipo de texto que cuenta con elementos muy propios y que hacen que se pueda distinguir perfectamente de otros géneros literarios como, por ejemplo, el género lírico.

Aquí te dejamos un listado con las características más importantes de este género literario para que puedas aprender a detectar un texto de este tipo. Son las siguientes:

Hazañas de un héroe

Uno de los elementos más destacados es que la épica habla sobre un héroe y las hazañas que logró. Se trata de una narración que puede ser histórica y, por tanto, real o un relato que puede estar inspirado en la mitología o en hechos legendarios.

El héroe que aparece en las obras épicas siempre está idealizado y posee rasgos excepcionales que encarnan el hombre ideal: una persona valiente, con una fuerte ética, con rasgos físicos ejemplares y que es el modelo del buen ciudadano. Un retrato exaltado que se usaba para instruir a la sociedad de la época.

Elementos sobrenaturales

Otra de las características del género épico más destacadas es que está plagada de elementos sobrenaturales como, por ejemplo, la aparición de personajes míticos como los dioses, los demonios, los ángeles, etcétera. Se crea una narración repleta de acción y de significados morales que tenían la intención de instruir a la sociedad para garantizar una óptima convivencia y un gran civismo.

Intención moral

Como llevamos diciendo, uno de los objetivos de este género literario es conseguir instruir a la sociedad mediante la enseñanza de virtudes que deben imitar. También se condenan los defectos y se castigan en las obras con un destino trágico e irreparable para que, así, la sociedad quisiera siempre hacer el bien y evitar el mal.

Narración en verso y lenguaje elevado

En los textos épicos también nos encontramos con otra característica fundamental y es que la narración está expresada en verso. Esto le confiere un tono elevado y culto al género que tan solo podía ser cultivado por personas instruidas y con estudios. Son poemas narrativos donde el poeta cuenta una serie de acontecimientos protagonizados por un héroe.

Legado histórico y cultural

Otro de los elementos del género épico más destacados es que, hoy en día, estos textos nos aportan una información histórica y cultural muy importante. Los poetas griegos dejaron relatados elementos propios de su tradición como, por ejemplo, los mitos y leyendas así como episodios de la historia. Gracias a estos poemas narrativos, hoy en día podemos conocer una gran cantidad de tradiciones en todo el mundo.

Temática bélica

Normalmente, las obras épicas giran en torno a un tema bélico. Es decir, las hazañas que se narran se incluyen dentro del desarrollo de una guerra o una contienda militar. En este ambiente es donde actúa nuestro héroe y donde tienen lugar todas las subtramas que encontramos en el poema.

Presencia religiosa

No debemos olvidar que en los poemas épicos también está muy presente la religión. De hecho, los dioses suelen jugar un papel esencial en el desarrollo de la trama y es finalmente quién determine la acción del personaje principal. Aquí es donde se encuentra el poso moral de la obra ya que los dioses son los que tienen la capacidad de juzgar las acciones de los hombres.

¿Cuáles son los subgéneros de la épica?

Ahora que ya conocemos las principales características del género épico, es importante que nos detengamos brevemente en los subgéneros que podemos encontrar en este gran género. Y es que se puede clasificar en los diferentes estilos de poemas:

Mito: se trata de un texto que narra un mito procedente de una cultura o una tradición. Los personajes que aparecen en estos textos son sobrenaturales y las obras suelen hablar de temas tan importantes como el origen del mundo, del hombre, etc.

Leyenda: se trata de una narración que está inspirada en hechos reales pero que cuentan con una gran dosis de imaginación y elementos ficticios haciendo que lo que se narra sea muy diferente de lo que realmente sucedió. Las leyendas suelen contener también elementos sobrenaturales y mágicos.

Fábula: es un tipo de poema épico donde los personajes son animales o seres inanimados. El objetivo de este tipo de texto es lanzar una moraleja, por tanto, tiene una gran intención didáctica.

Cantar de gesta: es un tipo de narración propia de la Edad Media y que está escrita en verso. El protagonista es un héroe que encarna valores como la honra, el amor, la fidelidad, etc.

Epopeya: es una extensa narración épica que está protagonizada por un héroe idealizado y que es el representante de todo un pueblo. El Cantar del Mío Cid o la Divina Comedia son dos claros ejemplos de epopeyas conocidas de nuestra historia literaria.

Autores y ejemplos del género épico

Y terminamos esta lección presentándote algunos ejemplos del género épico que te ayudarán a entender mejor ante qué tipo de texto nos encontramos. Autores como Homero o Dante son los representantes de este género literario, sin embargo, aquí te daremos una lista con autores y ejemplos de la épica para que puedas conocer los títulos más destacados:

El subgénero de la epopeya es el más usado dentro del género de la épica y, por eso, los autores clásicos cultivaron extensos poemas narrativos que tenían a un héroe ideal como protagonista. Aquí te dejamos un fragmento de La Ilíada de Homero para que veas el tono que empleó el creador de este importante género literario.

La mayor parte de ellos fueron víctimas del impetuoso Ares, y el que yo estimaba más que todos, el que salvaba de los peligros a la ciudad y a nosotros, le has matado tú cuando defendía a su patria: Héctor. Por él vengo ahora a las naves aqueas, y traigo con este objeto un rescate inmenso. Respeta, Aquiles, a los dioses y apiádate de mí en recuerdo de tu padre. Aun soy más digno de compasión, porque he tenido el ánimo de hacer lo que nadie ha hecho en la tierra: besar la mano del matador de su hijo.

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Mussons, A. M. (1993). Prodigios y maravillas en la épica.

Pidal, R. M. (1952). La épica medieval en España y en Francia. Comparative Literature, 97-117.

Zecchin de Fasano, G. C. (1998). mythos, epos y aînos: las formas discursivas de Odisea y el género épico. Synthesis, 5.

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Género ÉPICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN CORTO!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Uno de los géneros literarios más importantes de la historia es el género épico, sin duda alguna. Se trata de uno de los primeros géneros que se usaron y se considera que Homero fue el padre y precursor del mismo.

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El género épico es aquel que presenta hechos legendarios o ficticios de forma objetivo, desarrollados en un espacio y tiempo determinados. El autor de este genero literario suele expresarse por medio de la narracion , aunque también puede incluir la descripcion y el dialogo. Hay casos donde la épica no es escrita sino oral, contada por los rapsodas.

Cabe destacar que el género épico puede estar basado tanto en hechos verídicos como en inventados. La narración se realiza en tiempo pasado, mientras que el narrador puede aparecer o no en la obra. Esto lo diferencia del género lírico, donde el narrador está siempre presente, y del género dramático, donde desaparece por completo.

Relata sucesos legendarios

Se esta refiriendo a que relata sucesos que fueron clasicos,osea que fueron muy concurridos en cuyo tiempo,se leian mucho ya que era el gusto de la mayoria de las personas que era fanatico de la literatura o simplemente lo leian por placer,tenian mucha informacion que no siempre se encuentra en libros clasicos.

El género epico, actualmente asimilado al genero narrativo. En su origen fue un género literario en el que el autor presentaba hechos legendarios, generalmente haciéndolos pasar por verdaderos o basados en la verdad. Su forma de expresión habitual es la narración, aunque pueden entremezclarse también la descripción y el diálogo.

Relata sucesos que le han ocurrido al protagonista. Es de carácter sumamente objetivo. Su forma de expresión fue siempre el verso, ahora se utiliza la prosa. La clasificación de los géneros literarios se inicia con Aristoteles , quien en su obra La Poética distingue los siguientes: épico, dramático y lírico

Se centra en un individuo dotado de cualidades

Su forma de expresión más tradicional fue la narración en verso, bajo la forma de poemas épicos cuya finalidad última era exaltación o engrandecimiento de un pueblo. En algunos casos, la épica no tenía forma escrita, sino que era contada oralmente por los rapsodas.

Con posterioridad la épica adoptó también la forma narrativa en prosa, incorporando elementos de descripción y diálogo y dando lugar, en primera instancia, a la novela de caballerías y posteriormente al género conocido como fantasía épica.
El género épico se encuentra en todas las literaturas, pues es un género esencial.

Se puede dar y se ha dado históricamente en formas muy diferentes El poema épico intenta reactualizar en los tiempos modernos la epopeya griega y romana, sus antecedentes, en un estilo generalmente lleno de reminiscencias y en rima consonante. El relato es una narración escrita de autor conocido, con pocos personajes .

Utiliza con frecuencia las descripciones

La descripcion en general es un proceso de explicación que parte de observar una determinada realidad o un cierto objeto.El objetivo de una descripción es detallar o representar las características del objeto observado.Una descripción literaria es representar y detallar las característica de un objeto con una finalidad artística.

Es importante, por tanto, el estilo y la forma en que describimos.
A la hora de realizar una descripción el procedimiento a seguir es el siguiente: En primer lugar se deben observar y seleccionar los detalles más relevantes acerca del objeto que se va a describir. A continuación hay que ordenar los datos seleccionados.

Al describir un objeto, se debe tener en cuenta su nombre, que nos servirá para identificarlo y para referirnos a él, y sus características más importantes.
Para realizar un buen retrato, es importante el uso de un vocabulario adecuado y el empleo de recursos expresivos como por ejemplo comparaciones.

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El género épico es aquel que presenta hechos legendarios o ficticios de forma objetivo, desarrollados en un espacio y tiempo determinados. El autor de este genero literario suele expresarse por medio de la narracion , aunque también puede incluir la descripcion y el dialogo.

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O gênero épico é estruturado em versos e estrofes. Sua principal característica é a narração de ações nobres praticadas por heróis representativos da história de um determinado povo. As epopeias Ilíada e Odisseia, compostas na Grécia Antiga, de autorias atribuídas a Homero, constituem os modelos mais famosos desse gênero, tendo influenciado a construção de outras epopeias.

Leia mais: Gênero lírico - apresenta como traço principal a manifestação da subjetividade

Origem do gênero épico

A palavra epopeia vem do grego , e refere-se à narrativa, em forma de versos, de um fato grandioso de interesse de um povo. Trata-se de uma poesia objetiva, impessoal, cuja característica principal é a presença de um narrador contando fatos do passado. Quanto ao tema, predomina-se a narração de fatos heroicos da história de um povo.

Principais características gênero épico

→ Quanto ao tema

Narra a aventura de um herói e suas façanhas guerreiras.

Presença de elementos da mitologia greco-romana.

→ Quanto à estrutura

Poema narrado em terceira pessoa.

Divide-se em cantos ou livros.

Predomínio da objetividade.

Tende a apresentar as seguintes partes: introdução, invocação, narração e epílogo.

Textos épicos

Homero (928 a.C.-898 a.C.) é considerado o autor das duas mais importantes epopeias do Ocidente. [1]

Destacam-se, no Ocidente, os seguintes textos épicos:

Ilíada(Homero, Grécia; narrativa sobre a Guerra de Troia)

Odisseia (Homero, Grécia; narrativa do retorno de Ulisses da Guerra de Troia)

(Virgílio, Roma; narrativa dos feitos romanos)

Caramuru(Santa Rita Durão, Brasil; narra feitos ligados ao início da colonização)

Uraguai (Basílio da Gama, Brasil; narra a disputa entre jesuítas, índios e portugueses no Rio Grande do Sul)

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A epopeia Ilíada narra o drama do herói Aquiles, filho da deusa Tétis e do mortal Peleu, rei de Ftia, na Tessália, envolto com a guerra dos gregos contra os troianos. Essa guerra, segundo a mitologia grega, foi motivada pelo rapto de Helena, esposa do rei de Esparta, Menelau, por Páris, filho de Príamo, rei de Troia.

Agamenon, chefe dos exércitos gregos, resgatou das mãos de Aquiles, o mais valoroso dos guerreiros gregos, sua Briseide, que havia sido raptada por Aquiles. Em protesto, Aquiles retirou-se para o acampamento com seus guerreiros e recusou-se a entrar em combate.

É nesse momento que tem início a Ilíada. Para amenizar os ânimos de Aquiles, Agamenon envia-lhe mensageiros, com o pedido de que entre na luta. Aquiles recusa-se, e Agamenon, com seus homens, entra no combate.

Aquiles, porém, enraivecido com o assassinato de Pátroclo, seu melhor amigo, volta às batalhas e destrói o inimigo. Mata Heitor, acorrenta seu cadáver ao carro e com ele dá voltas em torno das muralhas da cidade. Príamo, pai de Heitor, consegue de Aquiles permissão para sepultar seu filho.

Em relação à estrutura, a Ilíada é composta de 15.693 versos em hexâmero datílico, que é o formato tradicional da épica grega. Hexâmero é um verso composto de seis sílabas poéticas, e datílico faz alusão ao ritmo do poema, composto de uma sílaba longa e duas breves, já que o grego (e o latim) não possui sílabas tônicas, e sim breves e longas.

Veja a primeira estrofe do "Canto I" da Ilíada:

Canta-me ó deusa, do Peleio Aquiles
A ira tenaz, que, lutuosa aos Gregos,
Verdes no Orco lançou mil fortes almas,
Corpos de heróis a cães e abutres pasto:
Lei foi de Jove, em rixa ao discordarem
O de homens chefe e o Mírmidon divino.

Heitor e Aquiles, protagonistas da epopeia "Ilíada", foram os grandes guerreiros da Guerra de Troia.

Veja também: Luís Vaz de Camões - autor do mais famoso texto épico da língua portuguesa
vem de Odysseus - herói grego, rei de Ítaca, que os latinos chamam de Ulisses. Nessa epopeia grega, narra-se a volta de Odisseu (ou Ulisses) da Guerra de Troia, onde guerreou por 10 anos. Nos 24 cantos que constituem essa narrativa épica de Homero, composta por 12 mil versos hexâmetros, de 13 a 17 sílabas, o leitor acompanha as peripécias pelas quais passa o protagonista ao longo de uma viagem de 10 anos.

Odisseu, portanto, passou 20 anos fora de casa, período em que sua esposa, rainha de Ítaca, torna-se cortejada por muitos pretendentes, os quais almejam assumir o reino. Após vivenciar uma série de aventuras, como sua passagem na ilha de Calipso, onde ficou preso por um tempo considerável, Odisseu chega a Ítaca e, utilizando seu pesado arco, flecha os arrogantes pretendentes de sua esposa, reassumindo seu reino.

Reprodução da cena em que Odisseu mata os pretendentes de Penélope.

Leia um trecho do "Canto XXII", momento da narrativa épica em que se dá o extermínio, por parte de Odisseu, dos pretendentes de Penélope.

Despe os trapos o herói, pula à soleira
De arco e de aljava, e aos pés derrama as frechas,
Dizendo aos procos: "A árdua empresa é finda;
Num alvo nunca dantes alcançado
A mira tenho, e dê-me glória Febo."
A Antino aqui dispara o tiro acerbo,
Quando ele as duas asas d'áurea taça
Maneava, e o licor ia empinando,
Não cuidoso da morte. Quem previra
Que entre muitos um só, famoso embora,
À Parca o renderia? A ponta o vara
Da goela à cerviz tenra; ao golpe, Antino
Deixa a taça cair, de ilharga tomba;
Sangue das ventas jorra, e a pés convulso
A mesa empurra; espalha-se a comida,
Suja-se a carne e o pão. Ferve o tumulto;
Erguem-se alvorotados, procurando
Em vão, pelas paredes esculpidas,
Escudo ou lança, em cólera fremiam:
"Que! forasteiro, aos homens é que apontas!
Final proeza: abutres vão tragar-te;
Mataste a flor dos Ítacos mancebos..

Por Leandro Guimarães
Professor de Literatura

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Gênero épico: origem, características, exemplos - Brasil Escola

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O gênero épico é estruturado em versos e estrofes. Sua principal característica é a narração de ações nobres praticadas por heróis representativos da história de um determinado povo. As epopeias Ilíada e Odisseia, compostas na Grécia Antiga, de autorias atribuídas a Homero, constituem os modelos mais famosos desse gênero, tendo influenciado a construção de outras epopeias.

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El Cantar de Gesta.  Literatura de la Edad Media

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O romance é um desenvolvimento moderno do gênero épico

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Listen to this episode from GÉNERO DRAMÁTICO on Spotify. Breve explicación de lo que el género dramático origina y desarrolla.

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Las obras dramáticas tienen elementos constitutivos fundamentales: Protagonista, antagonista y conflicto. a- Protagonista: Es el personaje principal de una obra dramática. Presenta un conflicto, de carácter universal la mayoría de las veces, que será desarrollado en su obra.

Also question is, ¿Qué es el género dramatico y cuáles son sus elementos?

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes. La obra dramática ha sido creada para ser representada o interpretada por actores frente a un público, pudiendo estar escrita en prosa o en verso o combinando a ambos.

Beside above, ¿Cuáles son las especies del género dramatico? Según la teoría contemporánea de Eric Bentley y Luisa Josefina Hernández, existen siete géneros teatrales mayores:

Tragedia: género realista.

Comedia: género realista.

Pieza: género realista.

Melodrama: género no realista.

Tragicomedia: género no realista.

Obra didáctica: género no realista.

Farsa: género imposible.

Secondly, ¿Cuáles son los elementos del texto dramático?

Se exige dos elementos constantes y esenciales para contar una historia en el punto de vista dramática, que son el dialogo y las acotaciones.

¿Qué es género dramatico ejemplos?

10 ejemplos de género Dramático. El género dramático es un género literario y artístico, en el que se realizan representaciones actuadas (en el caso de obras de teatro, cine etc.,) o escritas (en el caso de la literatura propiamente). Los dramas son frecuentemente representados en el teatro.

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¿Qué es el género dramatico y sus elementos?

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Las obras dramáticas tienen elementos constitutivos fundamentales: Protagonista, antagonista y conflicto. a- Protagonista: Es el personaje principal de una obra dramática. Presenta un conflicto, de carácter universal la mayoría de las veces, que será desarrollado en su obra. Also question is, ¿Qué es el género dramatico y cuáles son sus elementos?

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El género dramático (características). Vídeo 1.

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El género lírico es una forma de expresión literaria en la que un autor manifiesta y transmite sus emociones o sensaciones personales en relación a alguien o algo que despierta su inspiración.

Este género suele expresarse en poemas, es decir mediante versos, aunque también puede ser en prosa mediante la prosa poética. Un ejemplo de poema es El país del sol, de Rubén Darío. Un ejemplo de prosa poética es Los pequeños poemas en prosa, de Charles Baudelaire.

Históricamente el género lírico se conoce de esa manera debido a que en la Antigua Grecia los pobladores utilizaban el instrumento musical conocido como lira para acompañar sus cantos. Además, este tipo de manifestación poética es visible en los episodios bíblicos relacionados con los salmos de David y los cánticos de Moisés.

Las obras líricas sobresalen principalmente por la melodía, el ritmo y la armonía, los cuales se mezclan de manera equilibrada para poder conectar al lector con las emociones más íntimas del autor. El contenido del género lírico está basado en imágenes literarias o figuras retóricas, tales como la metáfora, la alegoría o el símil.

Para que un texto pertenezca al género lírico debe cumplir con ciertas características y contar con algunos elementos, entre los cuales destacan el hablante lírico, el objeto lírico y el motivo lírico. En la literatura moderna son innumerables los autores que han desarrollado esta forma expresiva.

El género lírico tiene su origen en la Antigua Grecia. Los cantantes se reunían en torno a un público para entonar sus cantos más emotivos acompañados de la lira como instrumento musical. De allí que el término lírico guarde relación con la lira.

Etimológicamente el vocablo lírico proviene de la palabra en latín lyricus que a su vez se derivó del griego. Entonces, la lírica es la capacidad de expresar sentimientos y emociones a través de la poesía como forma de manifestación.

Una de las principales características del género lírico es la expresividad y la forma en que se transmiten los sentimientos, emociones, pensamientos y sensaciones. El contenido de este género literario puede manifestar alegría, tristeza, desesperanza, gozo, felicidad, entre otros.

El género lírico sobresale porque el autor -es decir, quien anuncia lo que siente- lo hace en primera persona, eso significa que se involucra con lo expresado.

La lírica o el género lírico puede tratar gran variedad de temas, todo ello va a depender de los sentimientos del autor o enunciante. El contenido de este tipo de expresión puede estar relacionado con la vida, la naturaleza, el fin de la existencia o el paisaje.

Las obras desarrolladas dentro del género lírico se estructuran o desarrollan en versos, pero también se da la particularidad de escribirse en prosa y se le denomina "prosa poética". La métrica y el ritmo están sujetas al autor y son los que le dan entonación y musicalidad a la obra.

Es el personaje que crea el autor de la poesía para expresar sus sentimientos y emociones. Su principal objetivo es hacer que el lector se conecte con su mundo más íntimo y personal.

Este elemento está relacionado con la persona u objeto que inspira al hablante poético. Este tipo de musa suele ser algo que se puede ver y palpar, bien sea una persona o algún animal.

El motivo lírico se refiere a la temática principal de la obra, el tipo de emoción o sentimiento que se despierta en el autor a través del hablante lírico. Por lo general está relacionado con algún tipo de circunstancia o experiencia.

Este elemento del género lírico está asociado con el estado de ánimo que atraviesa el personaje principal de la obra o hablante lírico.

La actitud lírica está asociada con la manera como el hablante lírico expresa lo que siente. Este elemento comprende tres variedades:

En este tipo de actitud las situaciones giran en torno al objeto lírico y no al hablante. En este caso la narración poética o los versos son expuestos en tercera persona, por lo tanto el hablante lírico es más distante y objetivo.

Actitud apostrófica o apelativa

La actitud apostrófica o apelativa se refiere a que el hablante o personaje ficticio sostiene una conversación con el objeto lírico, y, por lo general, involucra al lector. En esta variedad de actitud predomina la segunda persona del singular, es decir, el "tú".

Actitud carmínica o de la canción

Esta actitud está estrechamente relacionada con lo que siente el hablante lírico y lo exterioriza con pasión y carácter reflexivo. La actitud carmínica mezcla los sentimientos del enunciante o del personaje ficticio con el objeto lírico. El contenido poético se desarrolla en la primera persona del singular que no es otro que el "yo".

Recordemos que el género lírico se expresa principalmente mediante poemas. El poema está integrado por un número determinado de versos que son agrupados mediantes estrofas.

Por otro lado, en el género lírico también se presenta la prosa poética, es decir, el texto que no está escrito en verso. Sin embargo, posee las mismas características de un poema en cuanto a ritmo, emociones, expresividad y sensibilidad.

Un verso es cada una de las líneas que conforman la obra poética, están dotados de métrica y ritmo para dar sonoridad y sentido.

Se refiere a la parte del poema que agrupa a dos o más versos, los cuales pueden tener una medida y rima similar. En el caso de la prosa poética se le denomina párrafo.

La métrica se refiere al conjunto de normas que determinan la cantidad de sílabas que poseen los versos de un poema.

La cadencia guarda relación con la distribución adecuada de las pausas y los acentos dentro del poema. En la prosa poética la cadencia se asocia con la proporción equilibrada de las frases y las palabras.

El ritmo se refiere a la forma en que se distribuyen las pausas, los sonidos y los versos a lo largo del poema para lograr que todo se fusione armónicamente. Dentro del ritmo se producen tres fases: anacrusis, interior y concluyente.

La rima se refiere a las veces que se repite un sonido a partir de la vocal tónica que conforma la última palabra que está en el verso. La rima puede ser de dos formas: consonante y asonante.

El género lírico está conformado por los siguientes subgéneros:

Una canción es un texto de carácter poético cargada de expresividad y sentimiento, se acompaña de uno o varios instrumentos y amerita de alguien que use su voz de forma melódica para recitar lo escrito.

Este subgénero lírico se presenta en forma de canto o canción y su contenido suele ser patriótico, religioso o nacional.

Una oda es un tipo de poema que se caracteriza por exaltar a un objeto desde la meditación y la reflexión.

La elegía es un poema casi siempre extenso que sobresale por un contenido nostálgico y reflexivo.

Una égloga es una obra poética que se caracteriza por ser apacible o plácido.

La sátira como género lírico sobresale por ser un poema con carácter irónico.

Un madrigal es un poema que gira en torno al tema amoroso y a veces tiene un carácter sencillo.

Es un tipo de poema breve, cuyos versos pueden ser hexasílabos u octosílabos, es decir, de arte menor. La letrilla está dividida en estrofas, al final de cada una de ellas se suelen repetir las ideas.

A continuación se presentan algunas de las obras más destacadas del género lírico con sus respectivos autores:

- Veinte poemas de amor y una canción desesperada de Pablo Neruda.

- El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes.

- Platero y yo de Juan Ramón Jiménez.

- Frutos de la educación de Felipe Pardo y Aliaga.

- Desolación de Gabriela Mistral.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (Pablo Neruda)

"En su llama mortal la luz te envuelve.

Absorta, pálida doliente, así situada

contra las viejas hélices del crepúsculo

que en torno a ti da vueltas.

Muda, mi amiga,

sola en lo solitario de esta hora de muertes

y llena de las vidas del fuego,

pura heredera del día destruido.

Del sol cae un racimo en tu vestido oscuro.

De la noche las grandes raíces

crecen de súbito desde tu alma...".

El señor Presidente (Miguel Ángel Asturias)

"Las lágrimas le rodaban por la cara inmóvil. Lloró hasta desfallecer, olvidándose de su marido, a quien amenazaban con matar de hambre en la penitenciaria, si ella no confesaba; haciendo caso omiso de sus dolores físicos, manos y senos llagados, ojos ardorosos, espalda molida a golpes; posponiendo las preocupaciones de su negocio abandonado, inhibida de todo, embrutecida...

"...Era suya la alegría de las mujeres que se enterraban con sus amantes en el Oriente sagrado. Y en medida mayor, porque ella no se enterraba con su hijo; ella era la tumba viva, la cuna de tierra última, el regazo materno donde ambos, estrechamente unidos, quedarían en suspenso hasta que les llamasen a Josafat...

"...Sin enjugarse el llanto se arregló los cabellos como la que se prepara para una fiesta y apretó el cadáver contra sus senos, entre sus brazos y sus piernas, acurrucada en un rincón del calabozo...".

Cartas desde mi celda (Gustavo Adolfo Bécquer)

"... Cuando sopla el cierzo, cae la nieve, o azota la lluvia los vidrios del balcón de mi celda, corro a buscar la claridad rojiza y alegre de la llama, y allí, teniendo a mis pies al perro, que se enrosca junto a la lumbre, viendo brillar en el oscuro fondo de la cocina las mil chispas de oro con que se abrillantan las cacerolas y los trastos de la espetera al reflejo del fuego...

Desolación (Gabriela Mistral)

La mujer fuerte

"Me acuerdo de tu rostro que se fijó en mis días,

mujer de saya azul y de tostada frente,

que era mi niñez y sobre mi tierra de ambrosía

vi abrir el surco negro en un abril ardiente.

Alzaba en la taberna, ebrio, la copa impura

el que te apegó un hijo al pecho de azucena,

y bajo ese recuerdo, que te era quemadura,

caía la simiente de tu mano, serena.

... Y el lodo de tus pies todavía besara,

porque entre cien mundanas no he encontrado tu cara

¡y aun tu sombra en los surcos la sigo con mi canto!".

Silvas americanas (Andrés Bello)

Silva a la agricultura de la zona tórrida

"¡Salve, fecunda zona,

que al sol enamorado circunscribes

el vago curso, y cuanto ser se anima

en cada vario clima

acariciada de su luz, concibes!

Tú tejes al verano su guirnalda

de granadas espigas; tú la uva

das a la hirviente Cuba,

no de purpúrea fruta, o roja, o gualda,

a tus florestas bellas".

Una noche de verano

"Una noche de verano

-estaba abierto el balcón

y la puerta de mi casa-

la muerte en mi casa entró...

Silenciosa y sin mirarme,

la muerte otra vez pasó

delante de mí ¿Qué has hecho?

La muerte no respondió...".

1. Lírica. (2019). España: Wikipedia. Recuperado de: es.wikipedia.org.

2. Género lírico. (2011). (N/a): Portal Educativo. Recuperado de: portaleducativo.net.

3. Calderón, G. (S. f.). Género lírico. (N/a): Euston 96. Recuperado de: euston96.com.

4. Características del género lírico (poesía). (2015). (N/a): Características. Org. Recuperado de: caracteristicas.org.

5. Género lírico. (2011). Colombia: Rincón Literario. Recuperado de: elrinconliterariodelilo.blogspot.com.

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Género lírico: origen, características, elementos, estructura - Lifeder

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El género lírico es una forma de expresión literaria en la que un autor manifiesta y transmite sus emociones o sensaciones personales en relación a alguien o algo que despierta su inspiración. Este género suele expresarse en poemas, es decir mediante versos, aunque también puede ser en prosa mediante la prosa poética.

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¿Qué es el género lírico? Elementos, características y ejemplos

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El género épico, también conocido simplemente como épica, es la clasificación más antigua de la que se tiene constancia que, aunque si bien combina aspectos procedentes del género narrativo, ha logrado un lugar muy importante en la historia de la literatura, de forma que se la ha podido distinguir como un género apartado que incluye otros subgéneros de los que hablaremos en un momento.

La épica es uno de los géneros más importantes de la literatura, pues se considera que es uno de los primeros elementos que fueron usados para las primeras escrituras, entre las que encontramos obras de autores como Homero, a quien se distingue como el principal exponente de este género con sus obras en verso en las que narra las hazañas de héroes ya sea históricos o que hacen parte de la mitología antigua.

Significado de la épica

En cuanto a la etimología de la palabra épica o épico, proviene del griego - -, que hace referencia a narración en verso, forma en la que se relataban las hazañas de héroes de la época, los cuales podían pertenecer a la realidad o bien hacer parte de la mitología griega.

Definición del género épico

En últimas la épica puede definirse como un género literario que narra en verso las hazañas históricas de héroes reales o mitológicos, cuyos hechos protagoniza un ser que puede tener capacidades sobrehumanas y que se construye de tal forma que configura el ideal del ser humano al que se sigue.

Un aspecto fundamental de este género es que nos ha permitido acceder a información histórica muy importante a partir de los poetas griegos que dejan registro de la cotidianidad, pensamiento y cultura de la época.
Conoce más sobre géneros literarios
Historia y origen: ¿Cómo surge el género épico?

El origen del género épico o la épica se sitúa en el siglo VII a.C, momento del que se tiene constancia por el aparecimiento del primer texto del género escrito por Homero, uno de los poetas griegos más importantes de la historia y a quien se le considera el principal representante del género épico con obras cruciales como La Odisea y La Ilíada, dado que a partir de este momento empiezan a escribirse muchas más obras con las características planteadas.

Es así que con su evolución, la épica alcanza la Edad Media para producir obras relevantes que se convertirán, con el paso del tiempo, en figuras exponentes de la literatura, entre las que encontramos la Divina Comedia, texto escrito por Dante Alighieri.

Características del género épico

Visto lo anterior, es momento de empezar a profundizar en la épica a partir de sus características principales. Estas son:

El eje central de la épica son las hazañas de un héroe, pues su narración va a hacer un recorrido que le permita al lector observar de cerca la vida y las hazañas que el héroe ha logrado. A menudo la narración puede ser real o bien inspirarse en la mitología griega. A esto se le conoce como tema bélico, que también puede incluir el desarrollo de una contienda militar o una guerra, espacio en el que se ubica al héroe.

Es importante considerar que la épica, debido a las temáticas que manejaba en sus inicios, se convierte en un género literario con el cual se busca instruir a la sociedad a partir de la enseñanza y exposición de virtudes de un héroe o ideal humano al que se debe seguir e imitar. En este sentido, los defectos y los castigos se condenan con la construcción de un destino trágico e irreversible para el personaje.

Es importante tener en cuenta que en la narración si bien son resaltadas las hazañas de forma detallada, en muchos casos, lo que se busca intencionalmente es que el héroe aparezca en las obras de forma idealizada, una figura o modelo que debería seguirse, dado que cuenta con virtudes ejemplares dentro del humano ideal, atribuyendo características como la valentía, la ética, la lealtad, la fuerza y por sobre todo, ser un buen ciudadano.

La épica y sus composiciones contienen siempre una gran cantidad de elementos sobrenaturales dentro de toda su narración, aspecto visible en las obras épicas más importantes. Los elementos sobrenaturales pueden ser, por ejemplo, la presencia de personajes míticos como lo son los ángeles, los demonios o los dioses, entre otros. Es así que la narración con sus acciones y textos, incluye también una gran cantidad de significados morales que tienen el objetivo de instruir a los ciudadanos, tema que les permitía poder garantizar mejores ciudadanos.

La religión es uno de los elementos más frecuentes dentro de los poemas del género épico, dado que se basa fundamentalmente en los dioses, figuras que representan y desarrollan un papel muy importante dentro de la trama, pues deciden y definen las acciones y consecuencias que va llevando el personaje principal. Adicional a ello, influyen en el aspecto moral, dado que son quienes juzgan las acciones cometidas por los seres humanos y su enseñanza es la instrucción para los ciudadanos.

Forma de composición de la épica

Otro de los aspectos clave de la épica es que sus escritos están narrados en forma de verso, lo que aumenta el tono y culto al género épico en la literatura. Esto se debe especialmente a que el género sólo podía ser llevado por personas con estudios, dado que se trataba de poemas narrativos donde se exponían las hazañas de un héroe. Es una narración en pasado.

Se debe tener en cuenta que el narrador puede o no aparecer en la obra, también puede manejarse la narración en prosa, a menudo incluye otros géneros como el lírico, el género dramático y el género didáctico, que encontrarás en nuestra sección de Literatura.

Los subgéneros épicos que existen

En la épica encontramos los siguientes subgéneros: la epopeya, el poema épico, el cantar de gesta, los romances, libro de caballería, novela pastoril, y finalmente el epilio o epilión.

Es un subgénero que está compuesto por varias poesías populares en las cuales se refiere a historias de personajes históricos o legendarios de una región determinada. En otras palabras, el cantar de gesta narra las hazañas de una figura o héroe de gran importancia, así como también las virtudes que le permitieron llegar a la victoria de su lucha. Es un tipo de composición que surgió y se desarrolló durante la Edad Media, principalmente. Su contenido se recitaba o cantaba.

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Conocido entre los subgéneros épicos también como epilión, hace referencia a una composición literaria que se desarrolló principalmente durante el período helenístico, importante momento de evolución literaria. Se trata de un poema breve que suele ser de carácter amoroso, aunque existen otros que se enfocan en la mitología. Está compuesto por un solo episodio que suele ser parte o fragmento de una obra de mayor extensión. Está estructurada a partir de hexámetros.

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Es uno de los subgéneros más conocidos del género épico. Se caracteriza principalmente por narrar las hazañas o acciones que desarrolla un personaje distinguido en el contexto cultural o histórico por su actitud heroica. Otro aspecto importante de la epopeya es la presencia de elementos sobrenaturales que enfrenta en las aventuras que presenta. De esta manera se trata de una obra con toques ficcionales y míticos que suele ser de extensión larga. Se enfoca en la ilustración de acciones importantes para un pueblo determinado a quien le cuenta las historias de la personalidad.

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Se le conoce a menudo como novela de caballerías y se distingue porque es un tipo de obra que se enfoca en las hazañas de un caballero, de ahí debe su nombre. El libro de caballerías narra historias con una estructura libre a través de la cual resalta las virtudes del caballero en su travesía, enfrentando situaciones conflictivas, obstáculos y problemas. Está escrito en prosa y deja ver otros aspectos como lo son el valor del personaje, la idealización del amor, la importancia del compromiso con su pueblo, entre otros.

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Este subgénero se desarrolla principalmente durante el Renacimiento, aunque será también en el Siglo de Oro donde alcance un reconocimiento importante. Se distingue porque narra la historia de un pastor o campesino, a través del cual la novela pastoril, como también se le conoce, permite ver importantes acontecimientos en los que se idealiza, a menudo, sobre temas de relaciones sentimentales en la mayoría de los casos. También puede enfocarse en la vida pastoral o campesina.

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Constituye un tipo de relato mediante el cual el contenido se enfoca en la historia y las hazañas heroicas que ha desarrollado un personaje. Una de sus principales características tiene que ver con que, además de ser de una extensión importante, presenta de manera objetiva los hechos que pueden ser reales o producto de la imaginación. Suele tener un narrador que está presente en la historia, además, puede escribirse ya sea para recitarse o bien para ser cantado. Entre los sucesos más recurrentes es posible encontrar los viajes, intervenciones divinas, eventos sobrenaturales, entre otros.

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Es uno de los subgéneros más conocidos del género épico. El romance es un tipo de obra escrita en prosa en el que se desarrolla una historia de gran extensión y con frecuencia de carácter ficticio. El romance se desarrolla en un mundo creado por el autor en el que los personajes enfrentan hechos de fantasía. En general, se trata de una obra poética narrativa que puede abordar una gran variedad de temas y que es narrada por artistas a cambio de dinero o comida.

Conoce toda la información acerca del subgénero Romance.
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Autores y obras más importantes

Las dos obras más importantes de la épica en la literatura son fundamentalmente "La Ilíada" y "La Odisea", textos escritos por el máximo representante del género épico durante la antigüedad. También encontramos otras obras como La Divina Comedia de Dante Alighieri, La Eneida de Virgilio, El Cantar de Mío Cid, entre otros.

Ejemplo del género épico

El siguiente es un fragmento de la obra La Odisea, escrita presuntamente por Homero, siendo una de las principales obras de la épica:

Entretanto la sólida nave en su curso ligero se enfrentó a las Sirenas: un soplo feliz la impelía mas de pronto cesó aquella brisa, una calma profunda se sintió alrededor: algún dios alisaba las olas. Levantáronse entonces mis hombres, plegaron la vela, la dejaron caer al fondo del barco y, sentándose al remo, blanqueaban de espumas el mar con las palas pulidas. Yo entretanto cogí el bronce agudo, corté un pan de cera y, partiéndolo en trozos pequeños, los fui pellizcando con mi mano robusta: ablandáronse pronto, que eran poderosos mis dedos y el fuego del sol de lo alto. Uno a uno a mis hombres con ellos tapé los oídos y, a su vez, me ataron de piernas y manos en el mástil, derecho, con fuertes maromas y, luego, a azotar con los remos volvieron al mar espumante. Ya distaba la costa no más que el alcance de un grito y la nave crucera volaba, mas bien percibieron las Sirenas su paso y alzaron su canto sonoro: "Llega acá, de los dánaos honor, gloriosísimo Ulises, de tu marcha refrena el ardor para oír nuestro canto, porque nadie en su negro bajel pasa aquí sin que atienda a esta voz que en dulzores de miel de los labios nos fluye. Quien la escucha contento se va conociendo mil cosas: los trabajos sabemos que allá por la Tróade y sus campos de los dioses impuso el poder a troyanos y argivos y aún aquello que ocurre doquier en la tierra fecunda". Tal decían exhalando dulcísima voz y en mi pecho yo anhelaba escucharlas.

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Género épico: qué es, significado, definición, origen, características y más 2022

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El género épico, también conocido simplemente como épica, es la clasificación más antigua de la que se tiene constancia que, aunque si bien combina aspectos procedentes del género narrativo, ha logrado un lugar muy importante en la historia de la literatura, de forma que se la ha podido distinguir como un género apartado que incluye otros subgéneros de los que hablaremos en un momento.

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Monologo Ratificatorio, Elegía Para La Entrega De Caminos

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Monologo Ratificatorio, Elegía Para La Entrega De Caminos

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El GÉNERO DRAMÁTICO explicado: origen, obras, autores, elementos, características

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Para hablar del género dramático principalmente debemos conocer lo que es el drama, sabiendo que este parte de la época del romanticismo, arraigándose a todas aquellas expresiones impulsivas y erráticas de los sentimientos y emociones existentes en el ser humano, quizá enfatizando demasiado en dicho asunto y exagerándolo al punto de hacer de un grano de arena un desierto, que ni siquiera tiene cactus de donde sacar líquido. Quizá este ejemplo es una de las mejores maneras de explicar lo que el drama es y lo que este conlleva, no obstante, cuando hablamos de género dramático nos referimos ya a el grupo de cosas asociadas a la primera denominación, la cual es el drama, todo lo que forme parte de esta y se incluya en el grupo de genero dramático.

Definición del género dramático

Cuando el género dramático salió a la luz, al menos en el teatro, fue un gran alivio para las personas que se encargaban de todo lo que era la , ya que tendrían que pagarle a menos personas, inclusive no se iba a necesitar un narrador en las obras, porque una de las características principales de este género es que no se necesita la expresión verbal, con el lenguaje corporal basta par a transmitir las emociones y los deseos de cada personaje. Esto, por supuesto, no quiere decir que no se hable, solo que la narración pasa a segundo plano, porque los escenarios y los sentimientos son predecibles y palpables a la vista del espectador.

El género dramático es el género literario que se encarga de llevar cada diminuta cosa más allá, las sensaciones, los sentimientos y las emociones en este género se maximizan, la realidad se torna exagerada si se incluye en el drama, todo se convierte en un exceso, felicidad, tristeza, alegría, tragedia; se ha llegado a considerar que este género engloba a todas aquellas narraciones en las que existe algún conflicto, alguna aflicción, algún sentimiento impulsivo y errático. La mayoría de las veces se compone del verso y la prosa, ya que para los autores es la mejor manera de expresar pasajes de la vida y relatar todos aquellos sucesos emotivos que afectan a los personajes.

Este género tuvo su origen en Grecia, en sus inicios las representaciones teatrales se relacionaban con culto a dioses o entes, como lo era Dionisio, el cual era el Dios del vino y la alegría, estos actos para la época eran determinados como sagrados, estos actos se fundamentaban en cantos, sin embargo, posterior a eso con el paso del tiempo se fueron cambiando lo que llegaron a ser los himnos y paulatinamente de esta forma nace lo que se conoce hoy en día como género dramático, que en la antigüedad eran considerados y llamadas por otro nombre, el cual era dramaturgo, los más relevantes de origen griego fueron

Desde sus inicios en Grecia, lo que es el género dramático pasa a Roma, aquí se destacaron algunos autores que para su época fueron sumamente reconocidos y de renombre: Terencio, Séneca y Plauto.

No obstante, al llegar lo que es la edad media a la sociedad se le va disipando de las mentes que el género dramático es relevante, y de esta manera se extingue de Grecia y de las regiones a las que había llegado, no es hasta alrededor de los siglos XI y XII que los europeos reinventan e innovan sobre lo que era el antiguo género dramático, de esta manera surgen comedias escritas en latín, las cuales eran actuadas y representadas en monasterios cortes y alguna que otra universidad de renombre, este no era un tipo de arte que se expresara para el pueblo en general, de hecho, surgió en una iglesia y se practicaba más que todo para llevar mensajes religiosos y evangelizar a quienes estaban alejados del sendero de la verdad y la vida.

Características del género dramático

El género dramático es muy peculiar y sus características son tan vivaces como el mismo género, puede ser tanto alegre como triste, suspicaz y pícaro, se podría representar de miles de maneras y de igual manera, seguirían existiendo más vías para hacerla y expresarla, la pasión que se desemboca de esta, las expresiones que toma en cuenta y lo que representa.

El género dramático es más que un género, es un estilo de vida que se desarrolla con el transcurso del tiempo, este intenta explicar de cierta manera la propia existencia, desde una perspectiva muy exagerada y realista, que aunque le cause risa, tristeza, decepción o ilusión a los espectadores siempre lleva un mensaje, siendo disimulado o no, lo deposita en cada persona individualmente, de manera que estos capten el contenido.

El protagonista

Se caracteriza por ser el personaje principal, en torno a este se desarrollan los sucesos, por lo general presenta un conflicto que en general impide su crecimiento y su evolución en dicha historia y casi siempre sufre una transformación esencial por su relación de tensión y enemistad con el antagonista.

El antagonista

Este se representa como el segundo personaje más relevante en la obra, ya que este es el que se opone a muerte al protagonista principal, deseando impedir que este alcance su objetivo, queriendo alcanzarlo el por sus propios medios. La mayoría del tiempo el protagonista representa los valores y el antagonista los antivalores, y sino viceversa, a menudo se le agregan a este todas las características negativas, además de que se le culpa por lo malo acontecido en lo que sería la escena.

El conflicto

Además del protagonista, el conflicto es el centro y el principio de todo lo que tiene un fin, sin conflicto, no existe tal género, aun así sea tan simple como que se extravió el par de un arete, este es esencial para cualquier acción que se vaya a realizar. Por lo tanto, es parte fundamental de la trama; se dice que el conflicto es el inicio y el fin, ya que la superación de este y la manera en la que transcurra conlleva a lo que sería el punto de culminación de la obra, otorgándole de esta manera un valor universal en el contexto que muy pocos saben apreciar.

Estructura

El género dramático se estructura de la siguiente manera:

Presentación del conflicto: este es el principio de toda obra, en este punto aparecerán dos polos opuestos, exponiéndose la situación del que sería el protagonista, su propósito y se hará la representación del obstáculo que no los deja seguir avanzando.

Desarrollo de la acción dramática o nudo: este se representa por ser el momento de mayor tensión en cualquier obra, es aquí donde la trama se complica en sobremanera.

Desenlace de la acción dramática o del conflicto: se distingue como el momento en el que se resuelve toda la problemática, el conflicto desaparece y con este todos los obstáculos que le impedían al protagonista obtener lo que deseaba.

Clasificación

Tragedia

Aquí los personajes protagónicos se ven enfrentados los unos con los otros, o muy bien podría ser un sentimiento de amor del personaje principal hacia el antagonista, generalmente los géneros dramáticos que se representan a través de la tragedia terminan en la muerte o en la destrucción física, moral o económica, o quizá todas a la vez del personaje principal.

Drama

Aquí los personajes se esfuerzan por expresar hasta el más mínimo sentimiento que se atraviese en sus mentes, para así lograr demonstrar y manifestar los acontecimientos personales e individuales que transcurren en la obra.

Comedia

Es el polo totalmente opuesto a lo que fue el primer punto, es decir, a la tragedia, este puede ser vulgar como no puede serlo, sin embargo, termina siendo una parte de este género sumamente realista y humorística, que aunque hagan el ridículo, tienen un fin que conlleva en hacer felices a los espectadores, incluyendo de esta manera aspectos de la vida cotidiana con un enfoque jocoso y entretenido.

Subgéneros

Representantes

Los principales representantes del género dramático son:

William Shakespeare.

Sófocles.

Hugo Argüelles.

Emilio Carballido.

Rodolfo Usigil.

Elena Garro.

Sófocles.

Eurípides.

Esquilo.

Hamlet, William Shakespeare.

Romeo y Julieta, William Shakespeare.

Edipo rey, Sófocles.

Antígona, Bertolt Brecht.

Fuente o vejuna, Lope de Vega.

Medea, Eurípides.

Don Juan Tenorio, José Zorrilla.

La vida es sueño, Pedro Calderón de la Barca.

La casa de Bernarda Alba, Federico García Lorca.

Bodas de sangre, Federico García Lorca.

El enfermo imaginaro, Jean-Baptiste Poquelin "Moliere"

Casa de muñecas, Henrik Ibsen.

Importancia del género dramático

La importancia del género dramático data desde sus inicios, ya que se realizaba como un acto profético y religioso, no obstante, en cuanto se fue desarrollando con el transcurso de los años su evolución fue inevitable, lo que conllevo a que las personas también se adaptaran a dichos cambios, el drama y el teatro son una de las formas más sanas que tienen tanto el actor que interpreta el personaje como el público que esta de espectador de liberarse, de uno u otra manera, mediante la lectura o la visión que se tenga de alguna obra teatral, esto desarrolla en la persona una que no se logra encontrar en todos lados.

Aunado a ello, este género sin siquiera percatarse se ha tornado en un elemento esencial para muchas sociedades y culturas, en algunos países es una tradición expresarse mediante el género dramático; convirtiéndolo de esta manera en un recurso esencial para la identidades de muchos ciudadanos, el inicio y el fin de esperanzas, sueños y algunos conflictos no resueltos.

Escrito por Grecia Calderón

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Género dramático | Qué es, caracteríticas, elementos, clasificación, estructura

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El género dramático es aquél género literario y teatral que se enfoca en algún suceso que distinga la tragedia, el conflicto o algún episodio lleno de emociones erráticas y radicales, basándose en la vida cotidiana de los seres humanos o quizá haciendo parodias de sucesos de la historia con más emotividad e impulsividad, todo lo que conlleve la palabra dramático se lleva de la mano con la exageración.

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED.

Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos. El origen del teatro se remonta a la Antigua Grecia y, por ello, este género cuenta con un gran legado a sus espaldas y con una amplia cantidad de dramaturgos que han marcado época: Homero, Shakespeare o Lope de Vega son solo algunos de los nombres más destacados del sector.

En esta lección de unPROFESOR queremos descubrirte las características del género dramático y sus ejemplos para que conozcas mejor todos los elementos que hacen que un texto sea considerado dramático.

¿Qué es género dramático?

Dentro de la literatura, existen diferentes géneros literarios que se han ido cultivando a lo largo de la historia. El género dramático es uno de ellos y, de hecho, es uno de los más importantes ya apareció de la mano de una de las primeras civilizaciones del mundo: la Antigua Grecia. Pero... ¿qué es el género dramático?

Se trata de un tipo de texto literario que representa un momento o un conflicto que tiene lugar en la vida de los personajes que protagonizan la historia. Son textos que se caracterizan por el empleo del diálogo y en el que no existe la figura del narrador: la vida se sube al escenario para ser representada por actores y actrices que escenifican un momento concreto.

Por tanto, no es un género que esté pensado para ser leído sino que está pensado para ser interpretado. En el género dramático nos encontramos, por tanto, ante textos escritos para obras teatrales que pueden ser leídos pero que, ante todo, se crean para ser representados delante de espectadores. El diálogo entre los diferentes personajes es la herramienta usada para poder definir la personalidad de cada uno y conseguir narrar la historia de una forma activa donde abundan las acciones y apenas hay descripciones.

Se conoce como género dramático porque el "drama" es la palabra que se emplea para hacer referencia a las creaciones literarias en las que el dramaturgo relata hechos y acontecimientos que tienen lugar en un espacio/tiempo concreto. Los hechos suelen estar vinculados a diferentes conflictos que viven los seres humanos y se pueden explicar tanto con palabras, como con movimientos e, incluso, con la escenografía. Todo sobre el escenario cobra vida para contarnos lo que está sucediendo entre líneas.

Por tanto, la definición de género dramático es que se trata de un género literario que nos explica un suceso en concreto que tiene lugar en la vida de los personajes. Estos hechos pueden contarse de forma paródica, dramática, etcétera, pero con el diálogo y la acción como elementos clave.

Origen del género dramático

Vamos a hacer una breve incursión a los orígenes del teatro para, así, conocer la historia del género dramático, uno de los más antiguos que tenemos.

Se trata de un tipo de género que se originó en la Antigua Grecia. Al principio, estas creaciones estaban motivadas por rendir culto al Dios del vino y la alegría, Dionisio, por tanto, eran textos sagrados y festivos. Pero, con el tiempo, se fuero añadiendo algunos cambios a las composiciones y así fue como apareció el género dramático. De entre los autores más conocidos de aquella época destacamos a Sófocles, Esquilo y Eurípides. El drama también se cultivó durante la época del Imperio Romano teniendo a autores tan reconocidos en sus filas como Plauto o Séneca.

Sin embargo, durante la Edad Media el género dramático vivió un declive y, de hecho, apenas ningún autor escribió este tipo de obra literaria. No obstante, durante el XII en Europa s e volvió a cultivar este género debido a que los autores empezaron a imitar a los clásicos. Esto hizo que aparecieran comedias escritas en latín y que, precisamente por ello, se representaban únicamente en espacio académicos o cultos como los monasterios, las universidades, las cortes, etcétera.

En España podemos hablar de la primera obra de teatro en castellano en el XII: "Auto de los Reyes Magos". Es un texto incompleto ya que le falta la parte final y se centra en la adoración de los Reyes Magos al Niño Jesús. Es una obra anónima pero se trata de la primera muestra del drama en lengua española y, de ahí, su importancia.

¿Cuáles son las características del texto dramático?

Para comprender mejor cómo son los textos dramáticos, a continuación vamos a descubrirte las principales características del género dramático ya que, así, podrás aprender a identificar claramente este tipo de obra literaria. Aquí te dejamos una lista con las características más destacadas:

1. Diálogo: en las obras dramáticas, la acción y la presentación de los personajes se explica mediante el uso del diálogo. Los personajes hablan entre ellos y, de esa conversación, podemos comprender mejor su psicología y su naturaleza.

2. No hay narrador: otro elemento muy característico del drama es que no existe la figura del narrador. Todo se explica en boca de los personajes que, mediante sus interacciones en el transcurso de la obra, van contándonos todo lo que está sucediendo.

3. La importancia de la acción: otra de las características del género dramático es que es un tipo de texto en el que los actos tienen igual o más importancia que las palabras. Los gestos de los personajes, las miradas, sus movimientos, etcétera, nos dan mucha información sobre su manera de ser y de ver el mundo.

4. No hay descripciones: al ser un tipo de texto en el que predomina la acción, en el drama no hay lugar para las descripciones. La escenografía o la puesta en escena será la encargada de reflejar cómo es el espacio o la época en la que nos encontramos. Y, el resto, se deberá leer entre líneas con todo lo que se representa sobre el escenario.

5. Profesionales del teatro: a diferencia de otros géneros literarios, en el caso del drama es importante la existencia de otros profesionales, además del dramaturgo, para que la obra se pueda disfrutar de forma completa. Actores, directores, técnicos de luz y de sonido, productores, etcétera, son algunos de los profesionales que suelen formar parte de las representaciones.

6. Para ser representado: los textos dramáticos son escritos, no para ser leídos, sino sobre todo para ser representados. Aunque se pueden leer, el objetivo del dramaturgo es la llevada a escena de la obra.

7. Temas universales: de forma habitual, las obras teatrales suelen hablar sobre temas universales que conciernen al ser humano (el amor, la venganza, las injusticias sociales, etcétera). Son obras que tienen un objetivo de comunicación y que, por tanto, se escriben para lanzar un mensaje o una idea.

8. Verso o prosa: aunque hoy en día el drama se suele escribir en prosa para, así, reflejar mejor la vida real de las personas, lo cierto es que durante el Siglo de Oro se escribía en verso. Lope de Vega fue uno de los autores más importantes de esta época en España ya que con su Arte Nuevo de Hacer Comedias consiguió actualizar el género y hacer que se convirtiera en todo un acontecimiento social.

9. Acotaciones: otra de las características del género dramático es que se trata de un tipo de texto que cuenta con acotaciones, es decir, indicaciones que el dramaturgo da a los actores o al director para que la puesta en escena pueda hacerse tal y como tiene en mente. Estas acotaciones informa sobre las entradas de los personajes, el espacio en el que se encuentran, la vestimenta que llevan, etcétera.

10. Estructura: las obras dramáticas, a diferencia de otros géneros literarios, se dividen en Actos. Y, cada acto, cuenta con diferentes escenas que se diferencian según vaya avanzando la trama.

11. Subgéneros dramáticos: nos encontramos con que los subgéneros del género dramático más importantes son la comedia, la tragedia y la farsa.

Ejemplos del género dramático

Hay muchas obras que son ejemplos del género dramático como, por ejemplo, Romeo y Julieta, Edipo Rey, Fuente ovejuna, La casa de Bernarda Alba, etcétera.

Estos textos, aunque se pueden leer, se suelen disfrutar más cuando se va a un teatro y se ve la representación de la obra. Cuando veas el texto, te darás cuenta de que se presentan con una forma muy particular y con elementos propios como son los Actos, las Escenas, las acotaciones y las intervenciones de los personajes en forma de diálogo.

Te dejamos una imagen adjunta de un ejemplo de género dramático para que veas cómo suelen ser este tipo de texto cuando se lee de forma escrita.

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Vicario, M. M. (2000). Los géneros dramáticos (Vol. 124). Editorial Fundamentos.

Castagnino, R. H. (1981). Teorías sobre texto dramático y representación teatral. Editorial Plus Ultra.

Regueiro, J. M. (1990). Los géneros dramáticos en el siglo XVI: El teatro hasta Lope de Vega.

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Género DRAMÁTICO: características y ejemplos - ¡RESUMEN!

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Por Elia Tabuenca, Filóloga hispánica - UNED. Dentro de los géneros literarios que existen, el dramático es uno de los más importantes y, también, uno de los más antiguos.