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Titre du cours :

L’art et les jardins dans l’histoire de l’art : un miroir de la solidarité

Objectifs pédagogiques :

Comprendre l’évolution des jardins comme œuvres d’art à travers l’histoire.

Analyser comment les jardins reflètent les valeurs sociales, politiques et culturelles de leur époque.

Mettre en lumière le lien entre la création de jardins et les notions de solidarité, de partage et de bien commun.

Encourager une réflexion sur le rôle des jardins dans la société contemporaine.

Plan du cours :

1. Introduction (15 min)

Définition : Qu’est-ce qu’un jardin ? Espace naturel, œuvre d’art, lieu de vie, symbole politique ou social ?

Problématique : Comment les jardins, en tant qu’œuvres d’art, ont-ils été des lieux de solidarité, de partage et de résistance ?

Exemples introductifs : Jardins partagés, jardins ouvriers, jardins thérapeutiques.

2. Les jardins dans l’histoire de l’art : une brève chronologie (30 min)

A. Les jardins antiques : symboles de pouvoir et de partage

Jardins suspendus de Babylone : légende ou réalité ? Un symbole de prospérité partagée ?

Jardins grecs et romains : l’agora et les jardins publics, lieux de débat et de vie collective.

Exemple : Le jardin d’Épicure, lieu de philosophie et de partage des idées.

B. Les jardins médiévaux : entre spiritualité et solidarité

Jardins des monastères : lieux de subsistance, de prière et d’accueil des pauvres.

Jardins des simples : culture des plantes médicinales pour soigner la communauté.

C. Les jardins de la Renaissance : humanisme et partage du savoir

Jardins italiens : symboles de pouvoir, mais aussi lieux de rencontres et d’échanges culturels.

Jardins botaniques : naissance des premiers jardins scientifiques, partage des connaissances.

D. Les jardins des Lumières : égalité et accessibilité

Jardins publics : ouverture à tous, symboles de démocratie (ex : jardins anglais).

Jardin des Plantes à Paris : lieu de science et d’éducation pour tous.

E. Les jardins ouvriers et sociaux (XIXe-XXe siècles)

Origines : réponse à la révolution industrielle, amélioration des conditions de vie des ouvriers.

Exemple : Les jardins familiaux en Europe, outils de résistance et de solidarité pendant les crises.

F. Les jardins contemporains : écologie et solidarité

Jardins partagés : espaces de mixité sociale et de transmission des savoirs.

Jardins urbains : lutte contre l’exclusion, création de liens sociaux.

Artistes engagés : œuvres éphémères ou permanentes intégrant la participation citoyenne (ex : Agnes Denes, Joseph Beuys).

3. Étude de cas : des jardins comme œuvres d’art solidaires (30 min)

Œuvre/Jardin

Artiste/Période

Lien avec la solidarité

Jardins ouvriers

XIXe siècle

Amélioration des conditions de vie, auto-subsistance, entraide entre familles.

Jardins de la Villa Médicis

Renaissance

Lieu de résidence d’artistes, échanges culturels, mécénat.

The Floating Garden

Agnes Denes (1982)

Projet artistique et écologique, sensibilisation à l’environnement et à la communauté.

Jardins partagés

XXIe siècle

Projets associatifs, insertion sociale, éducation à l’écologie.

Jardins thérapeutiques

Contemporain

Accompagnement des personnes fragiles, création de liens intergénérationnels.

4. Atelier pratique : concevoir un jardin solidaire (30 min)

Consigne : Par groupes, imaginez un jardin qui répond à un enjeu de solidarité (social, écologique, intergénérationnel…).

Supports : Croquis, maquettes, textes explicatifs.

Présentation : Chaque groupe expose son projet et explique en quoi il favorise la solidarité.

5. Synthèse et débat (15 min)

Question ouverte : En quoi les jardins, en tant qu’œuvres d’art, peuvent-ils être des outils de transformation sociale ?

Débat : Peut-on considérer les jardins comme des œuvres d’art engagées ? Pourquoi ?

Ouverture : Le rôle des artistes et des citoyens dans la création d’espaces solidaires aujourd’hui.

Supports pédagogiques :

Images : Reproductions de jardins historiques et contemporains.

Vidéos : Reportages sur des jardins partagés ou des projets artistiques engagés.

Textes : Extraits de philosophes, historiens de l’art, paysagistes.

Invité : Si possible, intervention d’un artiste ou d’un membre d’une association de jardins partagés.

Évaluation :

Participation aux débats et à l’atelier.

Création d’un projet de jardin solidaire (note de groupe).

Réflexion écrite : « En quoi un jardin peut-il être une œuvre d’art et un lieu de solidarité ? »

Prolongements possibles :

Visite d’un jardin partagé ou d’une exposition sur l’art et l’écologie.

Rencontre avec un artiste ou un paysagiste engagé.

Projet inter-disciplinaire (arts plastiques, SVT, histoire-géographie).

Références bibliographiques (à adapter selon le niveau) :

Michel Baridon, Les Jardins. Paysagistes, jardins, écrivains, Robert Laffont, 1998.

Gilles Clément, Manifeste du Tiers-Paysage, Sujet/Objet, 2014.

Collectif, Jardins en art, Éditions du Centre Pompidou, 2017.

Documentaires : Demain (Cyril Dion, Mélanie Laurent), Le Pouvoir des fleurs (Arte).

Adaptation possible : Ce cours peut être adapté pour des élèves de collège, lycée ou étudiants en histoire de l’art, en fonction du niveau et des objectifs.

Besoin d’approfondir un point particulier ou d’ajouter des exemples précis ?

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1ere étape
Mouiller le papier uniforme à l'eau pour dilater le papier
2ème étape
fixer le papier craft avec des punaises

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domus (maison familiale) ou une insula (immeuble jusqu'à quatre ou cinq étages). À la campagne, ils occupent une villa, au centre d'une exploitation agricole. Dans la ville italienne de Pompéi, ensevelie sous les cendres du Vésuve en 79 ap. J.-C., les archéologues ont découvert des maisons particulièrement représentatives de l'habitat romain.

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- dessin préparatoire
- carton

- choix du support : tondo
- les couleurs
les outils :
marteline et tranchet
pince zag zag
écarteurs

les matériaux
émaux, grès céram, verre, pizza de verre,
les colles, silicone et colle à bois
les pinceaux

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1 ATELIER CADRE SCOTCH
coffrage
imperméabiliser les planches et tasseaux
assemblage - coffrage
2 MORTIER
sable 0/4
Chaux hydraulique NHL5 (ou ciment)
Matériaux
choix de matériaux
3- 4 cm
5 - 6 cm
mortier pour le joint
- 2 doses de sable et 1 dose joint
3 DESSINS
Composition du mortier à sec :
2 seaux et demi de sable
1 seau de chaux

des cadres en bois 50 cm X 50 cm

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Comparer les deux reportages
1 Visites Privées 2016 de Stéphane Bern
2 le palais idéal de Robert Robatet
concernant le style du récit, et la présentation du Facteur Cheval

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Le Palais idéal du facteur Cheval (1968)

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Le château du Facteur Cheval - Reportage - Visites privées

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- pinces

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DEUX TECHNIQUES

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Etape 1 : dessiner le motif sur une feuille à l'envers.

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colle à bois (pour création)
colle à carrelages (outil la spatule, langue de chat, truelle, eau et colle pour pâte)

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Le Cyclop de Jean Tinguely. Film documentaire sur une des plus belles aventures de l art contemporain.

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Le Cyclop de Jean Tinguely est un film documentaire de 80 minutes sur la sculpture monumentale le Cyclop, a Milly la Foret. 

Avec la participation de Niki de Saint Phalle, Ponthus Hulten, Arman, Cesar, Pierre Restany, Larry Rivers, Jean Pierre Raynaud, Soto, Philippe Bouveret et bien d autres artistes c'est le documentaire le plus complet sur une des sculptures cle du XX siecle.

http://centredufilmsurlart.com/?Le-Cyclop-de-Jean-Tinguely

Dans la profondeur des bois de Milly-la-Forêt, prés de Paris se trouve une oeuvre monumentale, une sculpture musée, oeuvre testament de Jean Tinguely, propriété de l’Etat français qui a, depuis 1991, la charge de l’entretien de ce travail "cauchemardesque et enchanteur". Le film est l’histoire de cette création qui a demandé 30 ans de travail. Il y a d’abord le récit quasi rocambolesque de cette entreprise titanesque en butte à l’hostilité des saisons, au vandalisme des promeneurs qui, pendant sa construction, transformaient "ce tas de ferraille" en stand de tir, liée aussi aux aléas, aux finances et au désir de Tinguely. Il fait également le portrait de l’artiste et retrace les étapes principales de ses recherches. Après ses études aux Beaux-Arts de Bâle, sa venue à Paris, son impossibilité de terminer un tableau (représentation immobile) qui ne lui convenait pas, son désir de s’inscrire dans un art du mouvement et de l’éphémère. Il aura les "Méta Malevitch", la premiére machine auto destructrice à New York (1960), "Eurêka" (1964), les "Potozaza" (1967) etc. L’homme est évoqué aussi avec sa profonde générosité, sa folie, son humour, sa rigueur. Il le restitue aussi dans toute la conjoncture historique des "nouveaux réalistes" école conduite par le critique Jean Restany, puisqu’il a invité tous ses amis à venir travailler avec lui à la construction de son Cyclope : Arman, Jean-Pierre Raynaud, Spoerri, César, Niki de Saint Phalle, etc. avec un hommage à Yves Klein disparu en 1962. Le film alterne les témoignages, les images d’archives et devient ainsi un document important et intelligent sur un artiste et une période passionnante de l’art contemporain. Le commentaire précis et informatif ne tombe jamais dans le ronron du didactisme.

Jean Tinguely (1925-1991)
Né à Fribourg. Suit accessoirement des cours d’une école d’art appliqué à Bâle mais surtout rencontre Spoerri puis Yves Klein, puis Niki de Saint Phalle. Il s’installe à Paris, expose chez Denise René et chez Iris Clerc. En 1960, son "hommage à New York " sera sa premiére machine autodestructrice. Il travaille avec des musiciens, des danseurs. De Tokyo à Lausanne, de New York à Montréal, de Paris à Milan, il va donner une oeuvre considérable dont on peut retenir quelques points forts : "Eurêka", "le Paradis", "Rotozara", "la Tête". Les rétrospectives, les commandes publiques se succèdent faisant alterner dans leurs réalisations, les pulsions qui ont toujours défini son travail "la vie et la mort, l’arrêt et l’élan". Il appartient, comme l’écrit Pontus Ulten, à l’avant-garde de l’entre-deux guerres, à la pureté de Dada, mais aussi à l’esprit constructiviste et au postmodernisme.

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http://indexgrafik.fr/les-bonnie-clyde-de-lart/

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pour réaliser une mosaïque avec un support dessin, on procède à plusieurs étapes : d'abord on décalque le dessin à l'envers sur du papier kraft à l'aide de papier carbone, ensuite on découpe le dessin en plusieurs parties ( sezionatura ) puis on trace des lignes verticales et horizontales ( andamenti )

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Pour faire de la mosaïque, on utilise différents outils

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Les morceaux de mosaïque s'appellent des tesselles, ils peuvent être faits avec des galets, des cailloux, du marbre, du verre, de la pierre, des coquillages etc...

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La maison Picassiette de Chartres dans "Il était... une œuvre"

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Briare

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Pratique et Exposé oral SUR une technique ou un artiste utilisant la mosaïque

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Niki de Saint Phalle, Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Agnès Varda, à l'occasion de la Journée internationale des droits des femmes de 2016, redécouvrez une sélection de vidéos consacrée à ces femmes artistes.

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Niki de Saint Phalle, Élisabeth Louise Vigée Le Brun, Agnès Varda, à l'occasion de la Journée internationale des droits des femmes de 2016, redécouvrez une sélection de vidéos consacrée à ces femmes artistes.

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Niki de Saint Phalle le jardin des tarots

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EMAAA est un duo d'artistes mosaïstes primé Meilleur Ouvrier de France réalisant des revêtements en mosaïque pour l'architecture

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Antoni Gaudi (1852-1926), par l'originalité et la puissance de son oeuvre domine non seulement la création architecturale espagnole contemporaine mais aussi celle de son temps. Ce documentaire aborde toutes les facettes d'un des génies les plus incontestés de l'art mystique.

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UNE PETITE HISTOIRE DE LA MOSAÏQUE - ppt télécharger

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" Mosaïque " est un terme employé dans toutes les langues d'Europe. Il vient du latin musiuum opus. La plus ancienne mosaïque connue est une mosaïque de galets : elle se trouve en Asie Mineure, à Gordion, capitale du roi Midas et date du VIIIe siècle av. J.C. Gordion