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Es muy importante, antes de entrar de lleno en las Vanguardias del siglo XX, aclarar lo que sucedió después de la Revolución francesa, y por qué los artistas tomaron el rumbo que veremos en este padlet.

Franzi in front of carved chair - Kirchner

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Durante el siglo XIX, el artista se convirtió en el altavoz de los problemas sociales, y se mezclaron con estos de una manera muy profunda, participando en sus luchas y tomando acción sobre las decisiones generales.
De esta manera, se podía ver una unidad entre el arte y lo social, pues este estaba permeado de sus problemas, y los reflejaba de una manera muy real.

Establos - Franz Marc

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Al termino de la Revolución, esta unidad se disolvió, y el creciente dominio de la burguesía terminó por romper los sueños de libertad, progreso, y demás condiciones que el artista soñaba con alcanzar en décadas pasadas. Debido a esta ruptura, es que surgen estas nuevas corrientes en las que se refleja la inconformidad del artista sobre el rumbo que esta tomando la sociedad.

El hombre y la mascara - Ensor

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Lo principal que hay que entender es el rompimiento de los valores, de esa unidad espiritual y cultural entre el artista y la sociedad.
Se distinguen bastante de las corrientes anteriores por la carga emocional que depositan en ellas, y de igual manera, el uso de los colores y las formas cambia completamente a partir de este siglo.

Calle de Murneau - Kandinsky

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Aspectos históricos relevantes:
Gracias al surgimiento del positivismo, del impulso industrial y la doctrina de orden, nace el expresionismo a manera de protesta y critica (y por esto se le considera un arte de oposición activa). Los post-impresionistas y fauvistas sirvieron de gran inspiración para este grupo de artistas, que se interesarían en una "transfiguración del espacio".
Esta corriente es muy dificil de encasillar, debido a todos los estilos y formas con las que se trabaja.

Christ aux outrages - Rouault

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Como ya lo hablé, esta ruptura de los valores, y decadencia de la sociedad hizo que los artistas quisieran manifestar en la pintura aspectos como el "vivirse desde el interior", el captar la realidad como algo transitorio, la subjetividad (a partir de Freud y el descubrimiento del subconsciente), el ver la obra como un mundo en si mismo, y debido a la Primera Guerra Mundial, se busca mostrar el arte como un arte duro y despiadado, así como útil al hombre.

Mascara del miedo - Paul Klee

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El país en el que más se explotó esta corriente fue en Alemania,  en donde se crearon dos grupos de artistas, llamados El puente, y El Jinete azul.
El primero se caracterizó por el uso de una pintura angulosa, una critica a la burguesía, y un intento por desencadenar los instintos humanos. Duró un tiempo muy corto debido a los intereses individuales de sus integrantes, quienes eran principalmente: Kirchner, Rottluff, Ensor, Rouault, y Nolde.
El segundo fue liderado por Kandisnky, quien fue un teórico del expresionismo, que buscaba la espiritualidad y la vibración de los colores a través de sus obras. Este grupo se caracterizó además por su búsqueda de una mirada animal, abstracción,  y la purificación de los instintos, y de nuevo, la crítica social.  Además de Kandisnsky, sus demás exponentes fueron: Paul Klee, Kokoschka, Franz Marc, y August Macke.

Mascaras - Emil Nolde

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Considero que esta corriente artística posee gran variedad de técnicas, lo cual la hace bastante interesante, pues la manera de leer estas obras varía mucho dependiendo de la interpretación que le quiera dar el artista.
Además, la manera revolucionaria de usar el color y la forma, crea una atmósfera sobre las obras que en lo personal me gusta mucho, pues la subjetividad que se plasma en algunas de las obras es muy interesante.

Calle con Iglesia - Macke

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Aspectos historicos relevantes:
Se considera que el inicio del cubismo se da aproximadamente en el año 1907, cuando Picasso temina de pintar el cuadro "Las señoritas de Avignon".
En esta corriente, se retoman los temas que Paul Cézanne planteó en sus pinturas, como la eliminación de la idea de perspectiva, la manifestación a través del color, la forma como medio de manifestación para mostrar el color de los objetos, y las formas relacionadas entre si, desde diferentes puntos de vista.

Tocador de mandolina - Braque

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Se muestra como un replanteamiento del arte y las formas, así como su espacio, perspectiva, volumen, color, luz y sombra, y movimiento.
Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que influye también en la relación entre obra de arte y espectador, pues ya no se trata de una simple contemplación, sino de una reconstrucción de la obra que dentro de la mente.
Esta corriente elimina la idea de tiempo, colocando todo en la mismo plano, se deslinda de la interpretación con la naturaleza (lo cual se consigue con una descomposición de la figura en sus partes mínimas y planos), pues la obra de arte ahora tiene valor en sí misma, y utiliza las formas geométricas para representar la realidad pero sin llegar al abstraccionismo.

La señoritas de Avignon-Picasso

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Hubo dos principales corrientes del cubismo, a la que pertenecieron casi todos los más grandes exponentes de esta corriente.
El primero fue el cubismo analítico (el más complejo), en el que se muestra el uso de figuras lo más geometricamente posibles, y en el que el color pierde importancia (monocromatismo). Los pertenecientes a esta corriente fueron: Picasso y Braque.
El segundo se llama cubismo sintético, que se caracteriza por el uso de collage, y por un cierto grado de naturalismo. Los exponentes de esta corriente fueron: Juan Gris y Fernand Leger

Los jugadores de cartas - Leger

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En lo personal, este movimiento me llama la atención principalmente por el uso de las figuras geométricas.
Considero que la complejidad de intentar plasmar todas las dimensiones y planos en uno solo, es lo que le da a este movimiento su escencia única.
De igual manera, el uso de los colores en relación a las formas crea una atmosfera interesante que, utiizando el contexto filosófico (que es interesante, pero no tan difícil de comprender), puede hacerte ver con claridad cual era el objetivo de los diferentes artistas.

Naturaleza muerta sobre una silla - Juan Gris

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Aspectos históricos relevantes:
El futurismo nace en 1909 (casi a la par que el cubismo), durante la época del fascismo italiano, y es en este país en donde tomará su mayor auge.
Surge gracias al "Manifiesto futurista" publicado por Marinetti, en el cual rechaza el pasado y la tradición, y defiende un arte orientado al futuro, el cual está relacionado con la idea de modernidad, y con el reciente crecimiento y masificación de las ciudades.
Figuras como Hitler, Stalin y Mussolini lo tomarán como referencia más tarde, debido a la inclinación de estos artistas por los conflictos bélicos y su idea de guerra como  "higiene del mundo".

Boccioni - Carga de los lanceros

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Buscaban crear un arte nuevo, acorde con la mentalidad moderna. Toman como modelo principal las maquinas, destacando de ellas su fuerza, rapidez, velocidad, energía, movimiento y sobre todo, deshumanización.
Se proclaman amantes del deporte, la violencia y el peligro, siendo provocadores y machistas, pues glorifican el desprecio a la mujer.
En sus pinturas plasman movimiento, fuerza interna y dinamismo, aplicando la multiplicación de las posiciones de un mismo cuerpo, y buscan eliminar simbolismos y populismo.

Carlo Carra - Ciclista

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El pintor más famoso de esta corriente fue Umberto Boccioni, pero también hubo otros como:
Giacomo Balla
Luigi Russolo
Gino Severini
Carlo Carrá
Se caracterizan por el uso de lineas que daban una idea de movimiento, toman elementos del cubismo, y muestran una desfragmentación de las figuras y una idea de dinámica de las formas; utilizando como temas las maquinas, la velocidad, los automóviles, la violencia, etc.

Severini - Jeroglífico dinámico

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En lo personal, pictoricamente me parece un movimiento muy interesante, pues plasman ideas no tratadas antes con tanto cuidado, como el movimiento y la velocidad; pero filosoficamente, es el movimiento de vanguardia que menos me gusta, pues plantean cosas de las que no estoy 100% de acuerdo, como la idea de deshumanización, la glorificación de las maquinas, y el culto a la guerra y la violencia.

Russolo - Solidez en la niebla

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Aspectos históricos relevantes:

Al inicio de la Primera Guerra Mundial, en 1916 para ser más exactos, Tristan Tzara fundaba el Dadá en Zurich, Suiza, y sacaba su nombre de una palabra al azar del diccionario.
A diferencia de las otras corrientes, este se considera un anti-movimiento, y se plantea como una filosofía de vida anti-artística, anti-literaria, y anti-poética.
En este anti-movimiento, la obra de arte pierde su "materialidad en cuanto objeto", y se convierte en un discurso conceptual.

La Fuente - Duchamp

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Con esta filosofía de vida, se intentaba mostrar la pérdida de valores que en la época estaba sucediendo, juzgando la base de las nociones que rodean las necesidades humanas, la burguesía, y protestando continuamente contra las convenciones de su época, todo esto de manera irónica, satirica, y escandalosa.
Hacían una critica realzando el valor de la nada (pues Dadá es nada) como símbolo de rebelión y negación,  y se mostraban en contra de: belleza, eternidad, leyes de la lógica, e inmovilidad del pensamiento. Se mostraban a la vez a favor de: libertad individual, espontaneidad, contradicción, anarquía contra el orden, e inmediatez.

Formas geometricas - Jean Arp

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El más reconocido fue Tristan Tzara, pero uno de los más interesantes fue Duchamp, que fue el creador del Ready-made: tomar al azar un objeto, descontextualizarlo, y volverlo una obra de arte. Otros artistas famosos del dadá fueron:
Marcel Jank
Raul Hausmann
Jean Arp
Kurt Schwitter
Hugo Ball
Man Ray
Max Ernst
Hans Richter
Richard Huelsenbeck
Los dadaístas fundaron las bases que ayudaron a la fundación del surrealismo. Algunos de los artistas mencionados fueron surrealistas también.

Dadá Head - Hans Richter

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Se me hace una filosofía de vida muy interesante, pues analizan todas las concepciones morales y éticas de época, para después negarlas completamente.
Nos ponen en tela de juicio los conceptos que tenemos sobre el arte, la bellleza, la rutina, y la vida misma, para dejarnos perdidos e indefensos en un mundo en donde la nada es el motor principal del pensamiento y de las acciones.
Creo que leer a Tristan Tzara es un sin fin de contradicciones (algunas obvias, la mayoría no tanto), que no concluyen a nada, pero que al final nos dejan con una concepción diferente de nuestro día a día.

El critico de arte - Hausmann

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Aspectos históricos relevantes:
Surge después del dadá, a manera de "evolución" de esta corriente. Esto es porque posee muchas posiciones, gestos y actitudes dadá, pero tiene una fisionomía distinta, pues este incluye una parte constructiva.
La diferencia radica en 2 aspectos nuevos que inspiraron el trasfondo filosófico de esta corriente: El nacimiento del psicoanálisis y es subconsciente con Freud, y el aspecto social que se toma de los escritos de Marx.
Esta época en la historia es crucial, pues la mentalidad de las personas comenzó a cambiar, y con esto, también la de los artistas.

El campo labrado - Joan Miró

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Esta corriente da el paso (que el dadá no dió) de la negación (que intenta ser fundamentada) a la afirmación, pues da una propuesta de solución que garantice una libertad "positivamente realizable". Y de hecho, es la libertad el problema fundamental de esta corriente, pues se muestra con un fundamento de doctrina, pero se divide en 2: la individual (con base en Freud) y la social (con base en Marx). Estos pilares servirán como apoyo para una busqueda experimental y cientifica, lo cual se notará en sus pinturas, pues se caracterizan por esa busqueda de ingresar al inconsciente para una expresión individual.

Esto no es una pipa - Magritte

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Dalí será el principal exponente de esta corriente, mostrando en sus pinturas una imagen múltiple, y algo paranoica.
Otros artistas caracteristicos serán Ernst (anterior dadaísta) con el uso del fottage, y Breton y Eluard, con el automatismo. Otros artistas son:
De Chirico
Giacometti
Andre Masson
Desnos
Miró
Magritte
Yves Tanguy
Schwitter (antes dadaista)
Man Ray (igual dadaista)
Breton
Se considera que sus obras fueron realizadas bajo fuertes efectos de drogas y/o alcohol.

Cisnes reflejando elefantes - Dalí

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Este movimiento, filosoficamente hablando, es muy complicado de entender, pues trata temas muy variados y con gran trasfondo científico y social; y es precisamente por esto que me llamó la atención.
Creo que la idea de tratar de dar una solución a esta perdida de valores que se vivía en su época, tomando como solución la libertad individual y social, es una idea muy acertada, pero también muy complicada y de cierta manera, subjetiva; es por esto que es tan complicado de entender.

El vestido de la novia - Ernst

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Aspectos históricos relevantes:
Este movimiento nace entre 1910 y 1914, y se da principalmente en Rusia y Holanda, como una consecuencia de una serie de premisas historicas (y estéticas) que ya estaban determinadas a inicios del siglo XX.
No hay que confundir sin embargo, que el titulo de este movimiento se da por un nivel de critica y de negacion a la realidad a traves de la pintura que no se había dado antes, pero todo arte ya por si solo, es abstracto, pues se trata de una deconstrucción, y reconstrucción de diferentes propuestas.

Composición - Mondrian

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En Rusia se divide en 3 grandes ramas: Suprematísmo, la cual habla de la sensibilidad plástica, de la liberación del arte de la objetividad y de un sueño de pureza; el Rayonísmo, que es más geométrico, y se considera una síntesis del cubismo y el futurísmo; y el Constructivísmo, que busca una integración de la sociedad, intenta formar una nueva forma de belleza, y crea composiciones estructurales de materiales varios.
Por otro lado en Holanda, se busca un abstraccionismo puro, se aferran a la idea de que el individualismo en el arte causa ruina y devastación del gusto, buscan el equilibrio espiritual entre lo universal y lo individual, y se identifican con la idea de arte por la vida (como una actividad interior).

Circulo y cuadrado - Larionov

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En el suprematismo ruso estaba Malevich como principal exponente. En el Rayonismo estaban Larionov y De la Goncharova, y en el constructivismo había 2 grupos: el primero, liderado por Vladimir Tatlín, apoyaba un diseño "industrial", y un arte dedicado a las formas relacionadas con la vida, como la publicidad o la arquitectura. El segundo grupo, liderado por Gabo y Pevsner, afirmaba que no era necesario sentir tanto los problemas sociales, y se aferraban al arte de las "estructuras inutiles".
En Holanda, el principal exponente fue Piet Mondrian, el creador del manifiesto y de la revista "De Stijil", la cual le dio mucha fama al movimiento.

Monumento a la 3ra internacional - Tatlín

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El lo personal, mientras leía para aprender el contexto filosófico de esta corriente, me sentí un poco perdida, puesto que se habla mucho de una negación a todas las formas y a todo el planteamiento de una "realidad", para centrarse en una nueva realidad reconstruida dentro de la mente, y que se piensa plasmar de la manera más pura posible, dejando de lado el contexto social, y centrándose en el valor absoluto, propio, del arte.
Esto para mi, fue un poco complicado de entender, pero cuando pude comprenderlo un poco mejor, ese planteamiento me pareció bastante interesante, y, al relacionarlo con las obras, pude entender un poco mejor de qué se trataba.

Composición suprematista - Malevich